Мастер-класс для начинающих Видеокурс «Веточка сосны». 3 этапа

Сосна из бисера: мастер класс и схема плетения, пошаговые фото и видео-уроки для начинающих

Сосна из бисера является прекрасным украшением, сувениром или подарком на Новый год. Для новичков такая поделка станет отличным началом творчества так, как сплести зимнюю красавицу вовсе не сложно. Наш мастер класс поэтапно расскажет обо всех тонкостях плетения.

Создать сказочную красоту и подчеркнуть зимний вид дерева можно из определенных оттенков, например, использовать зеленый стеклярус вместе с белым или применить только голубой бисер.

Очень красиво и завораживающе смотрятся с видом, припорошенные снегом, хвойные деревья из белого, жемчужного стекляруса.

Бисероплетение несет в себе множество вариантов сделать сувенир красочным или по-настоящему новогодним.

Сегодня будет простой мастер класс для новичков, но в ходе работы Вы можете задействовать свою фантазию с применением оттенков и определить самим высоту поделки. Также плетение веточек существует разное, к примеру, можно петельным способом сплести или игольчатым. Обученные мастерицы иногда украшают ель шишками.

Подготовка к работе

Чтобы в процессе творчества и неожиданной фантазии все было под рукой, запасаемся такими материалами:

  • стеклярус двух оттенков зеленого цвета (рубка тоже подойдет)
  • белый бисер
  • проволочка 0,3 мм – 0,5 мм
  • ножницы
  • гипс
  • акриловые краски серебристого тона
  • бесцветный лак
  • кисточка
  • пайетки серебристых оттенков
  • небольшая емкость для деревца (крышечка пластиковая или емкость от подсвечника)

Видео мастер класс плетения сосны из бисера

Делаем своими руками маленькую сосенку

Данный мастер класс предлагает сплести сосну длиной около десяти, пятнадцати сантиметров игольчатой техникой плетения. Получив от творчества определенный опыт, Вы потом смело сможете соорудить более объемное хвойное дерево.

  1. На отрезок 80 см проволоки набираем 5 бисеринок темно-зеленого цвета, 3 штуки светло-зеленого и 3 – белого. Всего на проволочке 11 штук.
  2. Необходимо оттянуть в сторону одну беленькую бусинку для того, чтобы длинным концом проволоки пройтись в обратную сторону сквозь остальной бисер (10 штук).
  3. Подтягиваем на середину стекляшки и аккуратно затягиваем петлю. В итоге получаем первую игольчатую веточку и два крайних конца, с которыми попеременно будем работать.
  4. Вторую мини-ветку и все последующие делаем на одну меньше бисеринку только темно-зеленого цвета. Действия повторяются – одну белую пропускаем и возвращаемся назад кончиком проволоки через остальной стеклярус (9 штук), затягиваем петельки, чтобы иголки плотно прилегали друг ко другу.

И помним, что при каждой сплетенной мини веточки и их соединения вплотную нужно закрепить скручиванием двумя оборотами.

6. Формируем следующие ветви, состоящие из 12 – 16 иголочек.
7. Для нашей сказочной сосенки понадобится 19 веточек – заготовок.

Сборка веток хвойного дерева

Итак, чтобы собрать деревце из веточек, необходимо по уровням расформировать заготовки.

Не считая верхушки, 1-й уровень состоит из трех кучек веток по одной штуке.
2-й ярус – из трех кучек гроздьев по две заготовки.
3-й уровень составляют три кучки с тремя заготовками.

Собираем ветви по уровням

Соединяем центральную верхушку и 1-й уровень веточек путем скручивания до 10 оборотов и аккуратно расправляем иголочки. Далее скручиваем попарно ветки 2-го уровня и по три ветки 3-го уровня. А затем собираем все элементы в целое.

  • Аккуратно каждые скрученные ветви прикладываем вокруг верхушки и, плавно опускаясь вниз, не забываем расправлять иголочки в стороны, создавая этим распушенный вид.
  • Длинные концы проволоки у корня елочки необходимо закрутить так, чтобы получилась маленькая подставка, которая поместится в ёмкость крышки.

Красиво оформляем подставку

Для того, чтобы крышечка была красивая снаружи, можно украсить ее голографической самоклейкой. Сделайте небольшие надрезы вокруг крышечки и аккуратно заверните их во внутрь.

Приготовленный гипсовый раствор заливаем дно крышечки. Затем вставляем туда нашу зимнюю красавицу и крепим. Как только гипс застынет, нужно окрасить акриловыми красками серебристого цвета поверхность основания и сверху закрепить акриловым лаком, немного украсив пайетками.

Высота ёлочки составляет около 10 см, несмотря на то, что пришлось усердно потрудиться. Такой маленький новогодний сувенир будет прекрасным подарком или украшением к праздничному столу. Очень нарядно будет выглядеть зимняя красавица, если украсить ее декоративными, легкими по весу, бусами.

Желаем Вам творческих фантазий и достижений в творениях своими руками!

Для тех, кто желает попробовать смастерить елочку петельным способом, предлагаем Вашему вниманию обзор легкого и простого видео материала. Только имея усердие и желание делать что-то новое и красивое для себя, Вы сможете создавать эксклюзивные поделки.

Мастер-класс по плетению из бисера сосны в подарок к Новому году. Часть 1

Считанные дни остались до наступления Нового 2022 Года! Все этот праздник ждут с большим нетерпением, как взрослые, так и дети, потому что мы его все ассоциируем с чем-то новым, лучшим, волшебным.

С наступлением Нового Года хочется приобрести новую жизнь, лучшую с новыми приключениями и приятными событиями, а также наполненную радостью и веселием.

А без чего не может быть Нового Года? Я отвечу за Вас – без Новогодней Елки! Очень скоро в каждом доме появятся елочки, украшенные разноцветными шариками, мишурой, загорятся на них гирлянды.

В данной статье хочу предложить Вам сделать елочку-сосну своими руками, ею тоже можно будет украсить Ваш дом или квартиру, а также Вы можете применить ее в виде новогоднего подарка для своих родных и близких. Создаваться сосна будет по технике бисерного плетения.

Познакомиться с процессом плетения Вы сможете благодаря двум частям, в которых будет показан мастер-класс. Сегодня я рассказу Вам как плести веточки сосны – это будет часть 1, в части 2 будет рассказан мастер-класс по плетению из бисера ярусов сосны.

Предоставила нашему сайту этот замечательный мастер-класс по технике бисерного плетения удивительный мастер, замечательна женщина, благодаря ее умелым рукам мы можем сами научиться такой красоте, зовут ее Марина Литовченко. У нас на сайте также можно посмотреть статьи с работами Марины, например, здесь.

Теперь рекомендую познакомиться с мастер-классом по плетению из бисера веточек сосны.

Материалы, которые использовались при создании веточек сосны

  • Проволока – тоненькая для бисера;
  • Бисер-стеклярус – цвет зеленый;
  • Проволока – большей толщины для формирования веточки.

Мастер-класс по плетению из бисера веточек сосны в подарок к Новому Году. Часть 1

Шаг 1

Для начала необходимо отрезать проволоку, длина которой будет равняться 1 метру. Затем стоит набрать на проволоку 6 штук бисера-стекляруса – это верхушка веточки, состоящая из первой петельки.

Шаг 2

Теперь пытаемся создать первую петельку из 6 штук стекляруса. При этом нам необходимо сделать отступ от левого края на 10 сантиметров – это делается для того, чтобы можно было оставить немного проволоки для «хвостика».

Шаг 3

Скручиваем петельку, как показано на фото ниже.

Шаг 4

Вот «хвостик» такого плана должен получиться у Вас, располагаться он должен с левой стороны от петли, которая была создана первой. Теперь до половины проволоки потребуется набрать с правой стороны от «хвостика» целый ряд стекляруса.

Шаг 5

Здесь Вы видите первую петельку и набранный по правую сторону стеклярус. В конце проволоку следует закрутить, чтобы не рассыпать стеклярус, когда будем работать.

Шаг 6

Теперь нужно отделить 4 штуки стекляруса – это так будет выглядеть каждая иголочка-петелька, а каждая верхушка веточки должна будет состоять из 6 штук стекляруса.

Шаг 7

Делаем вторую иголочку-петельку, закручиваем ее у основания.

Шаг 8

Готовый вид иголочки-петельки.

Шаг 9

По такому принципу продолжаем формировать все остальные иголки-петельки до конца.

Шаг 10

После сплетения всех петель, Вы должны получить своеобразный веер из петелек, где еще будут прилагаться и «хвостики» с двух сторон. Хвостик слева будет намного длиннее, чем «хвостик» справа.

Шаг 11

Перед Вами «веер» из иголочек- петелек.

Шаг 12

Теперь берем какую-либо проволочку (можно из трансформатора, как на фото), отрезаем кусочек в два раза длиннее левого хвостика – им мы будем утолщать основной стержень ветки – смотрите следующее фото.

Шаг 13

Вот такая длина дополнительной проволоки Вам потребуется для того, что б сделать толще и прочнее основной стержень сосновой веточки. Вы можете воспользоваться любым видом проволоки, в данном мастер-классе Марина предпочла применить медную проволоку, которую можно найти при разборке любого старого телевизора или трансформатора.

Шаг 14

Надеваем на первую петельку дополнительный кусочек проволоки, а затем приступаем к оплетанию «хвостика», который мы оставляли с левой стороны от первой петли – так мы с Вами сформировали прочный стержень сосновой веточки.

Шаг 15

С самого начала необходимо оплести “хвостик” одним из концов дополнительной проволочки, а затем – оплести другим концом, так веточка сосны будет намного плотнее, прочнее и с легкостью сможет держать соответствующую форму.

Шаг 16

Дополнительной проволокой продолжаем доплетать до самого конца. В зависимости от нужной длины веточки Вы оплетаете требуемую длину.

Шаг 17

В итоге мы получаем прочный стержень для будущей веточки, а «игольчатый веер» нам потребует затем оплести вокруг стержня.

Шаг 18

Берем “игольчатый веер”, начинаем им обматывать основной стержень сосновой веточки, делать это требуется по кругу в направлении часовой стрелки. Обмотка должна быть плотной, немного натянутой, для того чтобы сосновые иголочки прилегали вплотную к ветке.

Шаг 19

Внешний вид иголочек при обматывании будет желать лучшего, но не переживайте, после Вы сможете все расправить должным образом и придать желаемую Вам форму.

Шаг 20

После обматывания всех иголочек веточки сосны, Вам останется обмотать только «хвостик» по кругу стержня веточки. Так Вы укрепите иголки и окончательно сделаете прочным весь стержень, который потребуется домотать до самого конца.

Шаг 21

Хвостик обмотан до конца! Если желаете получить ветку с иголками большей длины, то можете доплести еще один “игольчатый веер”, а потом продолжить обматывание от последних иголочек прошлого веера вокруг стержня веточки сосны.

Шаг 22

Расправляем все иголочки на сосновой веточке. Направление и форму сосновой веточке выбирать Вам!

Шаг 23

  • Вашему вниманию предлагаю уже готовую веточку, а рядом Вы увидите несколько фотографий, где показана верхушка будущей сосны в готовом виде.

Шаг 24

На этой фотографии Вы увидите веточку, и сколько потребуется ей подобных, чтобы получилась вот такая замечательная сосновая елочка, которой можно будет украсить дом или квартиру накануне Нового 2022 Года!

Шаг 25

На этой фотографии явно просматриваются веточки и ярусы соснового дерева, но об этом мы поговорим с Вами немного позже в следующем мастер-классе. Ожидайте!

Хочу выразить благодарность Марине за этот замечательный мастер-класс. Марина, спасибо, Вам за такое чудо! Мы с радостью будем ждать от Вас новых творческих идей!

Если Вы желаете с нами поделиться своими удивительными изделиями, которые Вы сами смастерили на новогоднюю тематику, то присылайте их к нам на сайт вместе с фотографиями готового изделия, мы с радостью познакомим Вас с нашими читателями!

Желаю удачи и творческого Вам вдохновения! С наступающим Новым 2022 Годом!

Автор мастер-класса и фотографий: Марина Литовченко.

Сосна из бисера: игольчатое дерево своими руками (фото)

Одним из самых легких деревьев для бисероплетения является сосна. Сплести множество иголочек из бисера своими руками не составит особого труда. Необходимо только ваше усердие, внимание и запас зеленых бисеринок.

Мастер-класс по плетению сосны из бисера

  • бисер зеленого цвета;
  • проволочка для бисероплетения – 0,3 миллиметра;
  • нити коричневого цвета.

Весь процесс плетения сосны состоит в монотонном плетении ветвей с иголками, применяя для этого одноименную «игольчатую» технику бисероплетения.

На отрезок проволочки тридцать сантиметров в длину, нанизываем восемь бисеринок зеленого цвета. Отступаем от одного кончика проволочки десять сантиметров и, минуя последнюю из набранных бисерин, продеваем второй кончик проволочки ( тот, что подлиннее) в противоположную сторону, как на фото и стягиваем проволочку, формируя таким образом первую иголочку.

Продолжаем работу с длинным кончиком проволочки. Нанизываем на него следующие восемь бисерин зеленого цвета. Далее, минуя последнюю бисерину, продеваем проволочку сквозь семь бисерин в противоположную сторону.

Формируем таким способом следующие 3 иголочки. Теперь кончики проволочек необходимо скрутить между собой и мы получим первую веточку для сосны из бисера.

Проволочное основание под бисерной веточкой нужно обмотать на пару сантиметров вниз, используя коричневые нити. Такое основание послужит стволом для ветки.

Чем больше подобных веточек вы изготовите, тем пышнее будет ваша сосна. В данном варианте мастер-класс, основан на плетении сосны небольшого размера, для которой нужно сплести около 130 веток из зеленого бисера. Для дерева побольше, увеличьте число составляющих в несколько раз.

Переходим к созданию больших веток для сосны из бисера. Для этого, возьмем две заготовки из маленьких веток и соединим их друг с другом. Далее, к этим двум веткам присоединяем следующую на небольшом расстоянии от верхушки.

Этим способом продолжаем постепенно присоединять последующие ветви. Таким образом мы получаем центральную ветвь, состоящую из двадцати маленьких веточек.

Теперь, необходимо произвести обмотку всего проволочного основания нитями коричневого цвета.

Следующие ветви формируются подобным способом, но содержат в себе разное число маленьких веток. Итак, в дополнение к главной ветви делаем:

  • две ветви, состоящие из пятнадцати маленьких веток;
  • три ветви, состоящие из десяти маленьких веток;
  • шесть ветвей – по пять веток каждая;
  • четыре ветки – по три маленьких ветки соответственно.

Из остатка маленьких веток – формируем ветви побольше. Все проволочное основание не забываем плотно обматывать нитями коричневого цвета.

Полученные ветви соединяем в пять веточек большого размера.

Приступаем к сборке сосны из бисера. Для этого, к главной веточке, присоединяем две ветви, используя для этого вспомогательный отрезок проволочки. Попутно необходимо обматывать ствол при помощи нитей. Следующими присоединяем последние 3 ветви большого размера, производя обмотку оставшейся поверхности проволочного основания.

На этом создание сосны из бисера завершено. Подберите подходящую емкость, поставьте в нее дерево и укрепите основание при помощи гипсового раствора или алебастра.

Видео: Подборка идей для плетения сосны из бисера

Как сделать дерево из бисера. Пошаговый урок

  • Сегодня мы решили представить Вашему вниманию очередную поделку своими руками – дерево из бисера. Чтобы сделать дерево из бисера, которое назовём «сиреневое волшебство», нам понадобятся следующие материалы:
  • а) Белый, фиолетовый, розовый, жёлтый и зелёный бисер;
    б) Зелёная проволока толщиной 0.3 мм;
    в) Коричневая тейп-лента;
    г) Акриловые краски нескольких цветов (коричневый, бронзовый, чёрный, зелёный);
    д) Строительный гипс;
    е) Кусок пенопласта;
  • ж) Малярный скотч.

Сначала нам необходимо сделать дерево, состоящее из цветущих веток и зелёных веточек.

Для создания красивых цветущих веточек, высыпаем в отдельную ёмкость бисер розового и фиолетового цветов в равной пропорции и тщательно перемешиваем его.

Как копировать пейзаж, живопись маслом ► Шишкин И.И. картина «Сосна на песке»

Теперь приступаем к набору бисера на проволоку, при этом проволоку от основного мотка пока отрывать не нужно, а длина нанизываемого бисера в совокупности на этой проволоке должна получиться около одного метра. Этой длины проволочной нити с бисером должно хватить на создание 70-100 веточек для нашего будущего дерева.

После этого отступим от края нашей проволоки примерно 10 см и отсчитаем 10 бисерин.

Получившийся отрезок соединяем в кольцо и скручиваем проволоку у основания, чтобы его закрепить.

От получившегося колечка отступаем пол сантиметра и делаем ещё одно такое же колечко-петельку.

Таким же способом делаем ещё некоторое количество таких петель (7-15 штук).

После этого нам необходимо определить среднее колечко-петельку (в нашем случае она седьмая). Немного отделим среднюю петельку как на фото и соединим концы проволоки.

Далее необходимо придать веточке естественный вид, для этого закручиваем её и распределяем равноудалённо друг от друга все колечки-петельки и пригибаем все колечки в направлении центральной петельки. У нас получилась первая веточка.

Оставляем некоторую длину проволоки для ножки веточки, а остальную проволоку отрезаем. Аналогичным образом в такой же последовательности делаем ещё 35 таких же веточек.

Используя такую же технику петельного плетения мы должны сделать зелёные веточки, с листочками, применяя только бисер зелёного цвета.

На следующем этапе необходимо собрать дерево. Эта процедура выполняется за счёт того, что сначала из трёх предыдущих веточек делается одна средняя.

Затем, уже эти средние веточки объединяются в большие ветки.

Теперь большие заготовки веток необходимо удлинить и укрепить при помощи более плотной проволоки толщиной в один миллиметр и сверху обернуть тейп-лентой.

Соберём все веточки в небольшое деревце и укрепим ствол при помощи проволоки.

Возьмём пенопластовую заготовку и придадим ей овальную форму. Теперь берём три кусочка пенопласта, размеры которых уменьшаются пирамидкой. Из этих кусочков пенопласта складываем горку и закрепляем полученную конструкцию малярным скотчем.

К пенопластовой основе прикрепляем дерево. Его можно просто воткнуть в пенопласт и закрепить вокруг проволокой.

Теперь нам нужно сделать основание дерева более естественным и прочным, для этого отдельную небольшую ёмкость нальём около 100 мл воды и, постоянно помешивая воду, небольшими порциями засыплем гипс так, чтобы получился густой, но растекающийся раствор. Поскольку гипс застывает очень быстро, делаем небольшие порции и быстро наносим раствор на изделие. Сначала сделаем ствол, потом скалу, и в завершении этого этапа – камни по периметру подставки.

Наносить гипс на дерево удобно при помощи толстой кисти с жёсткой щетиной. Гипс, стекая по стволу дерева, будет образовывать характерный рельеф.

В зависимости от желаемой толщины и формы ствола можно нанести от одного до пяти слоёв алебастра.

После того, как гипс полностью высохнет, следует покрыть ствол будущего дерева краской коричневого цвета, поляну около дерева краской зелёного цвета, а камни краской белого цвета.

Затем окунем сухую кисть или небольшую губку в чёрный акрил и промокательными движениями покроем скалу и камни.

При помощи сухой губки в хаотичном порядке нанесём бронзовую краску у основания дерева.

Чтобы придать нашей поляне красивый вид, нам нужно посадить много цветов, для этого наносим небольшое количество быстросохнущего и крайне желательно прозрачного клея.

На него высыпаем разноцветный бисер и ждём пока клей высохнет. После этого мягкой кистью убираем лишние бисерины. Также на поляну можно посадить цветы, которые делаем по той же схеме, что и веточки.

В нашем случае будут цветочки в виде колосков в из белого и жёлтого бисера.

Из бисера фиолетового цвета делаем симпатичные цветочки. Для этого на проволоке сформируем пять фиолетовых петелек и в конце одну жёлтую. Т.е. общее число полученных петель равняется шести.

Чтобы получить из этой проволочной заготовки цветок нужно обернуть фиолетовые кольца-петельки вокруг жёлтого колечка и скрутить для закрепления. Аналогичным образом делаем зелёные кустики. Эти цветы и кустики воткнём в лужайку около дерева.

Чтобы наши цветы с лёгкостью входили в пенопласт, можно сделать узкие отверстия в нём с помощью шила или иглы.

Итоговый вид поделки. Фото 1.

Полный мастер класс изготовление искусственного дерева бонсай.

Итоговый вид поделки. Фото 2.

Поделка готова! Вот теперь мы знаем, как сделать дерево из бисера своими руками в домашних условиях. На следующем занятии Вы можете попробовать самостоятельно сделать цветы из салфеток.

Цветы и деревья из бисера

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь

Подробный мастер-класс — здесь

Подробный мастер-класс — здесь

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Дубовая веточка с жёлудями

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Хвойная веточка с шишками

Подробный мастер-класс — здесь

Подробный мастер-класс — здесь.

Подробный мастер-класс — здесь.

Сосна из бисера: мастер-класс и схема плетения

Дорогие любители бисера, сегодня мы расскажем вам как собрать сосну из бисера при помощи нашего мастер-класса и схемы плетения, которая подойдет для начинающих.

Инструменты и материалы Время: 2 часа • Сложность: 2/10

  • зелёный бисер;
  • белый бисер (по желанию);
  • проволока для работы с бисером;
  • кусачки;
  • коричневая флористическая лента.

В преддверии Нового года хочется выложить мастер-класс, который станет полезным для грядущего праздника.

Например, все знают какой ценой для елок оборачивается сие торжество, так что даже сбор веток в ближайшем парке может покалечить деревца.

Мы же вам предлагаем сделать веточки сосны из бисера и собрать дерево целиком. При желании из них можно собрать небольшие деревья из бисера. Выглядит оно не хуже, чем настоящее, и сможет стать настоящем королем праздника.

Если для плетения использовать разные оттенки бисера. то веточка сосны получится очень реалистичной.

Шаг 1: плетём иголки

Для создания веточки нам понадобится проволока длиной см 30. На нее набираем 8 бисеринок зеленого цвета, при желании можно последнюю взять белую, тогда веточка получится покрытая снегом. Продолжаем работать над нашей иголочкой – свободный конец проволоки проводим через все 7 бисеринок, минуя 8.

Шаг 2: собираем маленькую веточку

Затем на ту же веточку набираем еще 8 бисеринок и создаем такую же иголочку. Всего на этой проволоке их должно получиться 5. Вот так они будут выглядеть.

Шаг 3: делаем большую ветку

Таких веточек должно быть достаточно для того, чтобы создать большую ветку. Вы поочередно добавляете заготовки друг к другу, скручивая проволоку, чтобы они не разбежались в разные стороны.

Шаг 4: оформляем основу

Постепенно наша сосна будет принимать вот такие очертания. Основу ветки для более эстетичного вида лучше обмотать коричневой флористической лентой.

Количество больших веток зависит от размера деревца, который вы задумали и от количества бисера. Мастер-класс закончен. Вот так выглядит сосна из бисера, созданная по нашей схеме плетения:

Кристина Все записи автора (1123)

Сосна из бисера мастер-класс, игольчатое плетение

Происхождение бисера

Бисер — это мелкие стеклянные бусинки разных размеров и окраса. Его появление в древние времена связано с открытием рецептов создания стекла. Раньше эти мелкие бусины поштучно пришивали на одеяния знатных людей.

А появление техники сетчатого низания помогло в развитии изготовления мелких поделок из бисера. Именно после этого, бисероплетение стало отдельной частью мастерства.

Начали появляться первые схемы для плетения, многие из них используют до сих пор.

В Средние века главным центром по созданию бусин стала Венеция. Самый большой завод по созданию стекла очень тщательно охранял секреты его изготовления, так, что даже вывез его на отдельный остров. Много времени у венецианского бисера не было конкурентов.

��Рисуем зимний пейзаж гуашью! Запись трансляции!

Он был настолько ценным, что им даже расплачивались. А позже созданием бисера начала заниматься Богемия. Чехи были довольно умны и вместо соды брали золу. Такой вид стекла нужно было огранять из-за его тугоплавкости.

Сейчас именно чешский и японский бисер является самым качественным.

Как выбрать материал?

При подборе материала для работы стоит запомнить пару простых правил:

  • Чем больше номер на упаковочке с бусинками, тем меньше их размер.
  • Хорошие бусины имеют ровную поверхность и форму без всяких вкраплений, яркий оттенок и одинаковые отверстия.
  • Все вещи, которые мы берем в работу (нити, леска, проволока, иголки), подбирают в соответствии с размером бисеринок.

Мастерицы со всего мира очень ценят изделия из бисеринок за их красоту и качество.

Галерея: сосна из бисера (25 фото)

Техники плетения

Есть лишь пару видов техники игольчатого плетения бисером:

  • Игольчатый вид плетения.
  • Французский вид плетения.
  • Параллельный вид плетения.

Игольчатую технику в большинстве случаев используют для изготовления тычинок, веток и хвои. Для изучения этого способа плетения нужно нанизывать на кусок проволоки шесть бисерин. Взяв один из кончиков проволоки, пропускаем 6 бисеринку и проходим в ином направлении после оставшихся пяти бусин. Получится обычная «иголочка».

Французское плетение это и есть техника дугового низания. Такой вид бисероплетения помогает изготавливать реалистичные цветочные изделия. Техника параллельного плетения в большинстве случаев применяется для изготовления листьев. Один кончик проволоки пропускаем в прямом направлении, а второй кончик параллельно ему в обратном.

Лесная красавица мастер-класс

Пушистую елку можно сделать из бисера в технике игольчатого плетения. Такая техника прекрасно подходит для начинающих мастериц, так как отличается своей легкостью. Всю работу по создаиню ели делаем по схеме.

Материалы и инструменты, которые потребуются для работы:

  • Маленькая бисерная проволока.
  • Большая проволока.
  • Хорошие кусачки.
  • Зеленая пряжа.
  • Бисер зеленый.
  • Палочка из дерева для ствола.
  • Маленький горшок для цветов.
  • Специальный гипс для строительства.

Бисер для елочки можно взять любой, даже китайский (плохого качества). Особенно великолепно смотрятся елки из сверкающей рубки.

Полное описание мастер-класса.

Вначале работы отрезаем кусачками 50 сантиметров тонкой проволоки. Сделаем по центру первую иголку из семи бусинок. Далее, плетем сначала с центральной части, потом с другой ее стороны. Сделаем по десять хвоинок по центральной части каждой проволоки.

Таких заготовок понадобится довольно много где-то 300 штук. Подготовим толстую проволочку для создания веток. Верхние лапки елочки делаем из одинарной проволочки, а нижние лапки из скрученной пополам проволоки.

На толстую проволочку надо закрепить бисерные заготовки при помощи спиральной намотки. Нижняя частица проволоки маскируется нашей пряжей. Запомните, что ветви должны быть с разным размером.

Ствол дерева можно изготовить из куска пластиковой трубки или из просто деревянного прута. Медленно обмотайте его тейп-лентой и прикрутите наши лапки. Останется лишь укрепить лесную красавицу в горшке с помощью гипса и украсить все.

Мастер-класс по созданию сосны из бисера.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Зеленый бисер.
  • Проволочка.
  • Коричневые нитки.
  • Схемы.

Весь процесс создания сосны состоит в долгом плетении ветвей с иголками, используя для этого нашу «игольчатую» технику.

На отрезок проволочки 30 см в длину, нанизываем 8 бисерин. Отступим от одного конца проволочки 10 см и, минуя конечную из набранных бисеринок, продеваем второй конец материала в другую сторону, потом стягиваем проволоку, делая таким способом первую иголку.

Продолжаем процесс работы с длинным кончиком материала. Нанизываем на него новые восемь зеленых бисеринок. Дальше, минуя конечную бисерину, продеваем материал сквозь семь бисерин в другую сторону.

Создавая, таким образом, следующие три иголки. Теперь концы проволочек нужно скрутить между собой, и мы получим нашу первую ветку для сосны из бисера. Такая сосновая веточка — заготовка для будущей сосны. Нам нужно сделать много таких, а потом соединить их в крону и сформировать ствол.

Проволочную основу под этой веточкой надо обмотать на 2 см вниз, используя нитки коричного цвета. Такое основание будет служить стволом для веточки.

Перейдем к изготовлению больших веточек для нашей сосны. Для этого, берем две заготовки из маленьких веточек и соединим их друг с другом.

Из остатка мелких веток – создаем еще ветви. Всю проволочную основу не забывайте плотно обматывать нитками. Созданные ветви соединим в 5 веточек большого размера.

Приступим к сборке сосны.

К главной веточке, присоединяем две ветви, беря для этого дополнительный отрезок проволочки. Попутно нужно обмотать ствол с помощью ниток. Новыми присоединяем последние три ветви, делая обмотку оставшейся поверхности проволочной основы.

Очень красиво смотрится как бы припорошенная снегом зимняя сосна. Для ее изготовления зеленый бисер нужно комбинировать с белым, располагая белые бисеринки на кончике сосновой иголочки.

Рисунок поэтапно карандашом ангел: Мастер-класс как рисовать ангела. Фото-инструкции как нарисовать ангела пошагово

мелкие хитрости для упрощения рисунка

Нежные, но бесстрашные хранители человеческого счастья — ангелы — всегда были для нас чем-то загадочным. Они способны вдохновить людей, несмотря на то что вера в их существование наблюдается далеко не у всех. Однако если человек знает о том, как нарисовать ангела, значит кто-то и когда-то видел этих хранителей. Сейчас мы не будет рассматривать то, как поэтапно создается картина, а лишь предложим потенциальному художнику небольшие хитрости, которые сделают его рисунок проще и красивее.

Прежде всего, перед тем как нарисовать ангела, нужно определиться, в горизонтальном или вертикальном положении будет находиться ваш лист. Первый вариант позволяет больше внимания уделить крыльям, сделать их пышными и красивыми. Рисовать их намного проще, чем, например, такие мелкие детали, как элементы лица. Поэтому, если вы начинающий художник, рекомендуется воспользоваться именно этим положением. Вертикальная вариация расположения холста ориентирована на то, чтобы акцентировать внимание на мелочах, поскольку крылья здесь будут скрыты за спиной. Это подойдет тем, кто уже имеет опыт в художественном искусстве.

Помимо прочего, перед тем как нарисовать ангела, необходимо заготовить определенный материал, куда входят карандаши, ластик, ватный тампон (для теней) и лист. После этого следует разделить холст тонкими штрихами на несколько частей, каждая из которых будет соответствовать определенной части тела. Желательно соблюдать общепринятые пропорции, иначе гармонии в вашем рисунке наблюдаться не будет. Если вы можете изобразить обычного человека, то стоит начать свой рисунок именно с него. Затем останется только добавить крылья и нимб – вечных спутников каждого ангела.

Выбор инструмента – тоже немаловажная часть вашего произведения. В отличие от рисования карандашом, краски или гуашь представляют собой более сложные материалы. Прежде чем брать в руки их, стоит набросать потенциальную картину грифелем, поскольку ненужные элементы можно будет подтереть ластиком, а также всегда имеется возможность исправить некрасивые части.

Теперь рассмотрим расположение нашего героя на листе. Для того чтобы упростить картину, нарисовать ангела можно со стороны спины. Это избавляет нас от нанесения на бумагу частей лица. А они, к сожалению, редко получаются красивыми у начинающих художников. Чтобы не прорисовывать ладони и стопы нашего хранителя, рекомендуется одеть его в длинную мантию. Она скроет эти детали.

Как нарисовать ангела. Символизм. | Andrew Pugach

Как много художников уже рисовали ангела. Думаю, чуть ли не каждый решался на этот шаг, в данной картине и я взял этот образ. В этой статье я решил нарисовать не просто ангела, а взять его или точнее ее как символ, символ с которого все началось.
Ангел будет представлен в образе беременной девушки в холодном, темном космосе, а вокруг нее вращаются планеты, словно она является началом жизни, космоса и вообще всего.

Видео как рисовать ангела

Как рисовать ангела поэтапно

Давайте начнем с самого первого этапа – это фон. Не зарисовывая самого ангела и планеты вокруг, создал темный насыщенный фон — космос. Для этого использовал краски: синяя ФЦ, краплак розовый, умбра натуральная без добавления белил, только чистые краски.

Следующим этапом было «зарисовать» тело ангела, то есть максимально избавляемся от белого холста. Для тела девушки использовал: кадмий желтый, кадмий красный, охру и марс коричневый, рисовал тонким слоем без использования белил. Крылья для ангела создал из синей и фиолетовой краски с добавлением белил, чтобы получился серо-голубоватый оттенок. Личико пока не рисовал

После того как наш холст остался без белых просветов, можно «раздать» разные оттенки на теле ангела, тут «в игра вступают», фиолетовые, голубые, зеленые оттенки, проявляется объем животика беременного ангела. Для бликов использовал голубой оттенок, а для теней больше красного.

Как рисовать космос

Пришло время уделить внимание космосу, в котором находится наш ангел. Космос с его туманностями рисовать довольно просто. Главное, что требуется это подготовленная темная основа, которую создал еще не первом этапе.

Как я рисовал галактику в космосе? Для этого нам понадобится палец, которым будем растирать краску чтобы получить эффект туманности и свечения галактики в космосе. Нанесите небольшой кистью светлый оттенок в форме вытянутого эллипса, у меня это желтый цвет с белилами, это будет центр галактики.

Как рисовать дерево, рисуем сосны ► живопись пейзаж pintura paisaje

Этот слой краски не должен быть жидким, чтобы его можно было растирать и получить эффект туманного свечения. Потом немного отступив вдоль всего эллипса нужно нанести другой оттенок, у меня это голубой, это будет окраины космической галактики.

Когда эти этапы сделаны, самое время растереть краску на холсте используя палец.

Таким образом сделал весь космос, цветным, принцип один: нанести цветную краску и растереть ее чтобы оттенок подобно туманностям растворялся к окраинам.

Как рисовать планеты в космосе

Как видите планеты я взял знакомые нам, из нашей Солнечной системы. Юпитер Марс и Земля легко узнаются на переднем плане. Так как планеты в картине одни из самых маленьких объектов, то рисовал их тонкой кистью мелкими мазками прорисовывая их атмосферу и рельеф

Как рисовать портрет ангела

Когда можно сказать, что рисование космоса закончено и тело ангела уже получило свои оттенки, пришло время создать и портрет ангела. В моей картине это симпатичная молодая девушка с карими глазами и темным цветов волос. Над портретом работа не очень долго, но из-за размера картины, его рисовал также самой маленькой кистью. Портрет создавался словно по пикселям, каждым мелким мазком надо было создать объем и внешность беременного ангела.

Как видите после рисования черты лица стали явно выразительными и узнаваемы.

Крылья ангела, как рисовать

Сейчас хотел бы показать как можно легко создать оперение ангельских крыльев. Легкими касаниями кисти создаем имитацию перьев. Прижимаем кисть с краской, немного проводим по холсту и отпускаем. Цвет перьев немного светлее общего фона крыльев и по этому они будут выразительными.

Перья должны быть разных оттенков, по этому снизу они будут более холодными и длинными, а сверху мелкими и теплыми все как у птиц.

Дорогие друзья, благодарен Вам за внимание к этой статье и к моему сайту, все подробности как рисовать ангела в космосе Вы можете увидеть в видео, которое находится в верхней части статьи.
А готовая картина с ангелом выглядит вот так:

В этой картине много символизма, и беременная девушка, и то что у нее крылья за спиной и даже то, что планеты вращаются вокруг нее…
А какие символы увидели Вы в написании этой картины?

Как нарисовать плачущего ангела карандашом, красками поэтапно?

Есть такой видео урок, рисования парня на скейтборде. Для этого, нужно нарисовать человека, у которого согнуты ноги в коленях, разведены руки, который стоит на скейтборде. Все детали и поэтапное рисование, можно увидеть на видео. А потом, раскрасить цветными карандашами или красками.

7 месяцев назад

Мангуст хоть и не больших размеров, но он храбрый и сильный). думаю, что многие из нас помнят замечательный мультфильм, в котором Мангуст спас семью от змеи. Давайте попробуем его нарисовать.

Нарисуем мангуста в его обычном положении — стоя. Для начала делаем набросок. Нам нужна окружность, в котором мы прорисовываем его голову и мордочку.

Немного вытягиваем окружность, чтобы мордочка была немного повернута в бок. Затем рисуем нос, глаза, ушки. тельце рисуем на основе вытянутого овала. Здесь нам не потребуются какие-то сложные линии. Овал берем за основу а затем прорисовываем лапы передние и задние. Замыкает тельце хвост. Он у мангуста длинный и очень пушистый. Рисовать в дальнейшем будет красками, поэтому мы сможем показать шерстинки легкими мазками, подходящей по цвету краской.

Мангуста можно изобразить серым и черным цветов, можно так же использовать рыжий и желтый. Глаза могут быть как очень карими, так и золотистыми.

Если рисунок будет создавать ребенок, то он его может изобразить коричневым цветом, например. Это не будет ошибкой.

7 месяцев назад

Койоты внешне очень похожи на волков, но они значительно меньше по размерам, зато шерсть у них, наоборот, длиннее. А морда более вытянутая и внешне напоминает больше лисью.

Кстати, хоть койоты и чем-то похожи на волков, и они также являются хищниками, но за всю историю известно лишь два случая нападения на людей со смертельным исходом. Но вот зато домашнему хозяйству они наносят существенных урон, разоряя курятники, убивая овец и задирая кошек с собаками.

Для того чтобы нарисовать койота начнем с его морды:

Для того чтобы полностью нарисовать это животное, нужно прорисовать его «скелет» соблюдая все размеры и пропорции ,а затем уже нужно наращивать тело:

7 месяцев назад

Кастет — оружие, которое используется в кулачном бою, и несмотря на свою простую конструкцию, оно способно причинить серьезный вред, а неудачный удар может привести противника к смерти.

Итак, для того чтобы нарисовать кастет рисуем четыре круга — отверстия для пальцев:

Теперь дорисовываем широкое отверстие для ладони, а кругляши делаем объемными:

Объединяем детали воедино и декорируем кастет простыми черепами:

Получившийся кастет можно оставить в черно-белом варианте, либо его раскрасить:

7 месяцев назад

Для начала представим, какой именно можжевельник мы будем рисовать. Это может быть кустарник, а может быть и деревце, похожее на кипарис. И то, и другое — это хвойные растения, вечнозеленые, кстати.

На мой взгляд, нарисовать можжевельник очень просто. Мы можем сразу начать создавать рисунок. Простым карандашом рисуем основу можжевельника. Это буквально несколько линий. Эти линии обозначат стволик можжевельника. Предлагаю нарисовать не весь можжевельник, а только его часть. Это позволит нам лучше изобразить растение.

Итак, веточка — основа у нас есть. Теперь рисуем прямые линии, изображающие остальные веточки. Веточки эти должны быть тоненькими. На них рисуем хвоинки вместо листочков. Хвоинки отличаются от листочков других кустарников и деревьев. У можжевельника их можно нарисовать просто частыми «стежками» карандашом. Настоящие толстые иголочки. Если их рисовать красками, то нам надо будет смешивать цвета. Таким образом мы покажем, что листочки красивого зеленого благородного цвета. Плоды можно изобразить синим цветом, а потом его аккуратно размыть. Стволик центральный у нас будет коричневым, но только довольно светлым. Так же можно нарисовать ягодки. В их окраску можно пустить синий и черный цвета. Смотрите, какая красота в итоге может получиться:

7 месяцев назад

Аниме карандашный рисунок на GetDrawings

480×480 Аниме Рисование Карандашом Лучшие 25 Идеи Для Рисунков Наруто

640×532 Красивые карандашные рисунки в стиле аниме. Автор Hellobaby Artcore

600×600 Картинки Аниме Рисунок Нарисованный,

1360×1360 Карандашные рисунки аниме Легкий рисунок аниме с рассказами карандашом

1024×1024 Аниме Девушка Карандашный Набросок Hd Обои

2453×3376 Ангел Аниме Рисунки карандашом Ангел Аниме Мальчик Рисунки карандашом

197×256 Еще одна девушка из аниме, нарисованная карандашом, автор: Freeverserainbow

762×678 Рисунок девушки из аниме. Аниме девушка рисунок карандашом супер круто

570×688 Пользовательский Аниме Карандашный Рисунок Индивидуальный Аниме Арт Портрет

1024×1238 Крутые Аниме Рисунки Карандашом Фото Аниме Карандашные Рисунки Потрясающе

889×899 Рисунок карандашом в цифровом стиле (аниме), автор: Miy0chu

1024×1024 Карандашные Аниме Рисунки Рисованные Аниме Карандашный рисунок

547×562 Аниме Девушка, Карандашный Рисунок, Автор Oldanthropokemon

774×1032 Аниме Pencil Sketches Gallery Anime Pencil Drawings,

1024×1003 Рисунок карандашом углем

933×1024 Рисование Эскизов Аниме Лицо Мальчика Эскизы Карандашом

1024×1024 Легкий рисунок девушки из аниме Легкий рисунок девушки из аниме милые карандашом

1950×2635 Искусство И Эскизы Аниме Полное Тело Pencil Art Аниме Полное Тело

998×1024 Карандашные рисунки лиц аниме Аниме Девушка Лицо Рисунки Карандашом

829×963 Волки Рисунки Аниме Просмотр Галерея

736×958 Аниме Милая Девушка Карандашный Рисунок

1024×1024 Аниме Карандашные Рисунки Для Начинающих Аниме Зарисовки Пар

900×1299 Anime Sketches Anime Drawing By Baddassmatt Manga Anime

555×700 Drawn Moon Аниме

1024×1024 Фея Аниме Рисунок карандашом Фея Аниме Рисунки карандашом Фея

1024×1024 Любовь Рисунки Аниме

768×1024 Рисунки Персонажей Аниме Карандашом

814×981 Аниме Девушка Pencil Sketch Hd Обои Pencil Sketches Of Lonely

763×1048 Аниме карандашные рисунки для начинающих Pencil Drawing 1 (Nel) By

1920×1200 Аниме Карандашный Набросок Влюбленные Мальчик и Девушка Карандашные Рисунки

1024×1024 Аниме Карандашные Зарисовки Начинающие Аниме Карандашные Рисунки

1024×1264 Аниме Волк Рисунки Карандашом Аниме Волк Рисунки Карандашом

306×400 Девушка из Аниме Карандашом

900×654 Карандаш Dark Angel от Haysey84

772×1034 Карандашный рисунок девушки-демона, автор Joeykoen96

854×1024 Рисунок Пары Изображения Карандашный Рисунок Пары Hd Фото Пара Фото

1024×1024 Фея карандашный рисунок Фея аниме рисунки карандашом Hd Wallpaper

851×1024 Карандашный набросок аниме девушки, больше похожей на аниме девушку, карандаш

Пин от Piotr Kmieciak в 400×527 о Lol, аниме, рисунки и манга

832×1000 Случайная аниме-девушка (карандашный рисунок), автор: Johan Dee Redbubble

Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом

Совет UART № 10: Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом с Ewelina Kuczera

Длинный черный мех может быть непростым. В этом уроке я покажу вам свой метод и дам несколько советов по рисованию на тонированной бумаге.

Вот эталонное фото к портрету — я выбрала этого счастливого пастуха:

1. Начну с наброска. Изучаю эталонное фото и наблюдаю, как устроен мех. Как видите, на ушах растрепаны волосы, а возле глаз — длинные волнистые пучки меха.

2. Рисую глаз — сначала моргаю белым, затем радужной оболочкой и все черные части в конце. Тонкими штрихами заостренного карандаша создала мех вокруг глаз. Я всегда рисую волосы (или мех) от корня. У этой собаки много черного меха, который на свету выглядит светло-серым (иногда даже синим). Сначала я нарисовал самые белые части мягким карандашом; затем я сделал все коричневые пятна и, наконец, черные фрагменты. Я решил немного осветлить самые темные места, поэтому добавил несколько мелких штрихов белым карандашом.

3. На этом шаге я решил сначала нарисовать левую сторону (рекомендуется, если вы правша, как я, но всегда хорошо иметь под рукой лист бумаги, чтобы защитить рисунок от размазывание). Продолжаю рисовать своим методом — сначала самые белые волосы; Коричневым и черным карандашами я создаю нежный слой на ухе собаки. Я аккуратно прорисовываю растрепанный мех, хочу, чтобы он выглядел естественно.

4. Больше прогресса на левой стороне; Постепенно затемняю ухо черным карандашом. Я сильно нажимаю на поводок, чтобы получить отдельные пучки волос. Я наношу белый цвет на голову и нос собаки — важно сначала нарисовать этот слой, потому что, если он выглядит слишком ярким, вы всегда можете затемнить его, используя серые и черные тона.Я прорисовываю отдельные нежные белые волосы на самых темных участках меха.

5. На этом шаге я применил несколько оттенков охры — я нарисую более темный мех на этом слое. Затем доделываю левую часть — добавляю еще длинные черные волосы.

6. А теперь пора перейти к правой части рисунка и начать с морды — сначала белый слой, добавьте немного серого. Как видите, я также применил голубой цвет возле носа. Затемняю эту часть портрета, мелкими мазками черным карандашом рисую вокруг носа.

7. Доделываю мордочку; Я создаю слои черного цвета, в конце очень сильно прижимаю грифель к поверхности, чтобы получить самый темный оттенок. Как видите, на носу также есть белый прозрачный слой.

8. Рисую зубы кремовым и светло-серым карандашом ; Используя цвет «Венецианский красный» и темно-серый, я делаю жевательную резинку. Под челюстью добавляю черный мех. Следующим шагом будет прорисовка языка — я использую много белого и светло-розового.Я добавляю тени на язык, используя светлый и темно-серый цвета.

9. На последнем этапе, , я рисую нос (я не делал этого до сих пор, потому что я всегда оставляю очень темные части для последнего шага) и остальную часть коричневого и черного меха. Вношу корректировки — затемняю некоторые участки или наношу белые штрихи на волосы. На этом последнем этапе я использовал белую гуашевую краску — она ​​идеально подходит для рисования таких деталей, как пятна на носу, волосы или слюна на языке.Я рисовал все это кистью с тонким кончиком, и делал это очень осторожно — я не хотел испортить свой портрет, добавив слишком много краски. Вы также можете придать своему портрету зимний вид — просто добавьте снега этой белой краской!

Надеюсь, что описанный выше метод и советы были полезны. Теперь возьмите несколько цветных карандашей, лист бумаги и попробуйте нарисовать собственного питомца!

Посмотрите искусство Эвелины на http://art-by-ewelina.blogspot.com/

учимся рисовать мультфильмы пошагово уроки

Шаг за шагом научитесь рисовать уроки

Щелкните здесь, чтобы увидеть клипарт с уроками обучения рисованию

Новое Пошаговые уроки — нажмите на картинке

Littlest Pet shop Horse

* Вернуться к рисованию Меню уроков *

Учимся рисовать уроки Страница 2 из 5

Следующая страница >

мультсериал. com

Бесплатное фотореалистичное руководство по рисованию карандашом от Карлоса Алемана

Пошаговые методы рисования графитом

Предупреждение: может вызвать сильную головную боль! Перед попыткой проконсультируйтесь с врачом. Требует умеренной или напряженной концентрации (Шучу! — ну, я полагаю, у вас может сильно заболеть голова, если вы сделаете это слишком сильно).

Сначала купите большой лист акварельной бумаги, около 80 фунтов.вес. Из-за того, что вы собираетесь предпринять, бумага будет биться, поэтому плотная бумага для акварели поможет предотвратить складки и другие повреждения. Переверните бумагу и используйте обратную сторону, которая должна быть более гладкой. Если вы рисуете лицо, гладкая сторона может иметь правильную текстуру, которая поможет вам имитировать кожу.

Купите дешевые механические карандаши, вроде тех, которые можно купить в продуктовом магазине (см. Ниже).

Как видите, я использую 0.Проволока 7 мм. Я также воспользуюсь карандашом 4H, HB (# 2) и ластиком (также известным как замазка) для удаления частиц графита. Эти инструменты дадут вам точный контроль над тем, что вы рисуете.

Фотореализм произошел от поп-арта 1960-х годов. Это была реакция на повсеместное использование фотографии в СМИ и абстрактного экспрессионизма в искусстве. Мне нравится и реалистическое, и абстрактное искусство, и я не вижу причин для сравнения. Полагаю, все в какой-то степени круто.Реализм особенно хорош в том, чтобы донести до широкой аудитории четкое послание: природа прекрасна. В фотографии даже трагический образ может быть потрясающе красивым. В фотореалистичном искусстве иногда можно добиться того же, но с дополнительным человеческим аспектом. Помня об этом, всегда стремитесь к небольшому напряжению и конфликту. Вы можете сохранить всю драму для своей мамы, но в искусстве продолжайте, вылейте все — и в конце, возможно, вы запечатлеете что-то невыразимое или, по крайней мере, свое лучшее.

Человеческое лицо, вероятно, самый сложный объект для точной обработки. Требуются годы практики, чтобы развить навыки, необходимые для запечатления пропорций и тонких черт, которые создают убедительное сходство с человеком. Если вы не художник-портретист, вы все равно можете использовать эти методы для рисования других предметов. Механизм, ствол дерева или любой натюрморт могут стать красивым и впечатляющим произведением искусства.Если у вас сложилось впечатление, что у вас мало художественных талантов, вы можете попробовать простое упражнение, чтобы переместить свое сознание в правую часть мозга. Сделайте снимок и переверните его. Тогда попробуй это нарисовать. Вы можете быть удивлены тем, насколько хорошо вы рисуете. Однако художнику не обязательно быть «правым мозгом». Вам также не нужно быть левшой (я правша).

Идеально для работы с очень детализированной фотографией с высоким разрешением и хорошим контрастом. Если у вас есть программа для редактирования графики, такая как Adobe PhotoShop, повышайте уровни, пока все детали не станут достаточно темными, чтобы их можно было увидеть. Используйте экран компьютера для увеличения деталей. Возможность увидеть крупным планом определенные черты лица значительно упрощает рисование чего-либо с фотореалистичными деталями.

Когда у вас есть фотография, с которой вы хотите работать, вам нужно будет перенести рисунок на бумагу. Если у вас есть многолетний опыт рисования, вы сможете передать пропорции соответствующим образом.Однако, если пропорции не являются вашей сильной стороной, я рекомендую вам загрузить приложение сетки для рисования на свой телефон. Вы сможете разделить фотографию на квадраты, а затем легко нарисовать соответствующие квадраты на листе бумаги. Работая над одним квадратом за раз, вы сможете добиться точных пропорций.

Первый этап — самая сложная часть рисунка. Вы решаете непростую задачу: как создать двухмерное представление трехмерного объекта. Этот пример особенно сложен, так как он представляет собой трехчетвертное изображение и будет зависеть от внимательного наблюдения.

Карандашом HB (# 2) очень легко нарисуйте формы, создавая иллюзию объема. Нарисуйте, сотрите, перерисуйте и сотрите снова. Плотная бумага для акварели сослужит вам хорошую службу, когда вы будете стирать много раз. Главное — позволить себе совершать множество ошибок, пока вы не начнете видеть прогресс. Если вы посмотрите на старый рисунок мастера эпохи Возрождения, вы можете заметить множество случайных линий, что свидетельствует о великой борьбе, которая иногда имеет место по мере развития рисунка.

Помните, это не классический рисунок. Придется предать все свои художественные представления о творческом методе. Вместо того, чтобы органично выстраивать композицию в целом, фотореализм требует, чтобы вы работали механически. На этом раннем этапе рисования вы ближе всего подойдете к мелодичному искусному подходу. Это может даже выглядеть как рисунок жестом, свободные каракули, пока что-то не сформируется и не появится из хаоса. Когда вы активируете самолет энергией, используйте это время для выражения движения и эмоций.

После того, как вы нарисовали лицо, вы, по сути, завершили портрет. Если хотите, можете обрамить его и пригласить других оценить вес и линейную непрерывность композиции. Это могло бы выглядеть неуместно в музее современного искусства, висящем рядом с рисунком Альберто Джакометти. Так что не стесняйтесь любоваться им некоторое время, оценивая все интересные линии и то, что может выглядеть как случайные или случайные отметки.

Хорошо, это все-таки урок по фотореализму. Давайте перейдем к этому. Вот крупный план правого глаза (изображение ниже).

Ранее уже говорилось, что искусство — это дисциплина осознания. Самым важным действием, которым мы будем заниматься до конца рисунка, является наблюдение. Проще говоря, замечать, замечать, замечать интересные формы. Чем интереснее кажутся формы, тем больше вы можете немного преувеличить, чтобы другие заметили их.Это может показаться глупым, но самая большая радость в рисовании — это влюбиться в формы. Формы образованы положительным и отрицательным пространством. Крошечные детали похожи на скрытые сокровища, которые вы ищете и находите, рисуя вокруг них круги, как головоломки для поиска слов. Ниже я начну с изысканной находки: прямоугольника и пары линий внутри радужной оболочки. Также обратите внимание, что я начал использовать механический карандаш для более темных линий.

Вот несколько штриховок для создания брови (ниже).Я освещаю рисунок яркой лампой, чтобы вы могли видеть направление, в котором идут линии — так что есть блики.

Поскольку это рисунок графитом, попробуйте работать в одной области, медленно расширяясь на другие, стараясь не размазать графит рукой или запястьем.

А теперь послушайте очень внимательно Baby Puppy. Вы собираетесь выполнить волшебный трюк. Возьмите карандаш 4H, твердый грифель, и нарисуйте несколько линий с большим усилием.Вы будете толкать достаточно сильно, чтобы на бумаге появились канавки. Они будут служить для создания более светлых участков, через которые темный грифель механического карандаша не сможет проникнуть. Этот эффект будет похож на негативное пространство в отпечатках пальцев ..

Теперь о технике графита, которую вы будете чаще всего использовать на этом рисунке. Слегка изношенным грифелем механического карандаша (просто нацарапайте что-нибудь на мгновение) используйте самую тусклую часть кончика, чтобы заштриховать крошечные овалы.Овалы следует наращивать постепенно, чтобы оттенки переходили от светлого к темному, как на фотографии, развивающейся в темной комнате с течением времени. Не торопитесь, будьте терпеливы. Используйте текстуру бумаги, чтобы создать иллюзию текстуры кожи. Вы должны решить, когда вы достигнете оттенка, который наилучшим образом использует текстуру бумаги и технику графита.

Когда вы закрасите веко, вы заметите, что бороздки, которые вы создали с помощью 4H, теперь начинают выделяться (см. Ниже).Это зародыши морщин, которые вы позже смягчите и добавите детали. Кожа вокруг века очень мягкая и тонкая. У молодого человека морщины на веках обычно не заставляют его выглядеть старым. Большинство людей привыкли видеть морщинистые веки и не будут сомневаться в том, как вы видите морщины.

Вернуться к поиску формы. Я увеличил изображение глаза и заметил более интересные формы.Это отражения огней и предметов. Они помогут мне растушевать глаза, как рисовать линиями в книжке-раскраске. А кто сказал, что тебе нужно повзрослеть?

Затем мы добавляем ресницы, делая аккуратные штрихи механическим карандашом. Вам нужно будет сильно надавить на бумагу, так что будьте осторожны, чтобы не поскользнуться, поскольку замешанный ластик не удалит отпечатки на бумаге.

Используя механический карандаш для темных и HB для светлых, заштрихуйте остальную часть глаза (внизу).

Подготовьте нижнее веко, надавив на него карандашом HB. Это создаст тот же эффект, что и более темный грифель, не входящий в бороздки на бумаге. Нижнее веко не такое морщинистое, как верхнее.

Заштрихуйте нижнее веко механическим карандашом (нарисуйте бороздки, созданные HB). Продолжайте затемнять глаза.

Осторожно, чтобы не размазать рисунок, такими же крохотными овалами заштрихуйте лоб.

Постепенно наращивайте сторону лица штриховкой (см. Ниже). Будьте терпеливы и чутки.

Над левым глазом заштрихуйте лоб, сочетая 4H (легкое нажатие) с техникой овала механическим карандашом.

Поскольку она носит шляпу, на лбу появляются тени.Не торопитесь и постепенно переходите от темного к светлому с помощью штриховки. Поскольку я правша, я обычно рисую от верхнего левого угла к нижнему правому. Если вы левша, вы поступите наоборот.

Лампа, которую я использую, будет слева от меня, чтобы моя рука не создавала тени на области, которую я пытаюсь нарисовать. На этой фотографии источник света другой только ради камеры.

Хотя затенение на лбу закончено (см. Ниже), я вернусь позже и выровняю пятнистые участки замешанным ластиком, перерисовывая некоторые части, если стираю слишком много.Я растушевал достаточно, чтобы нарисовать левую бровь с сильным давлением (механическим карандашом). Не рисуйте волоски по белой бумаге. Убедитесь, что вы сначала заштриховали нижнюю часть. Не торопитесь и аккуратно нарисуйте каждый волос (эй, это рифмуется!).

Опять же, мы будем углубляться в бумагу карандашом 4H (см. Ниже). Это создаст более крупные поры и морщины, которые будут обнаружены темным мягким грифелем механического карандаша, проходящим по отметкам 4H.

Эта часть лица отражает свет, поэтому вы пытаетесь имитировать сложный эффект, выделение пористой кожи с крошечными морщинками. Используйте текстуру бумаги, графитовый карандаш и замешанный ластик (все работает вместе), чтобы визуализировать это, пока вы не будете удовлетворены результатом.

Вы можете даже нарисовать тонкие линии вокруг пор карандашом 4H, чтобы создать больше контраста и деталей.

Тщательно копните карандашом 4H, чтобы подготовить штриховку века.

Заштрихуйте веко, нарисуйте ресницы механическим карандашом и начните растушевывать радужку и зрачок. Обратите внимание на сложность форм глаза. Не думайте, что что-то симметрично.Наблюдайте за природой. Изучите симфонию узоров.

Опять же, я использовал карандаш 4H, чтобы вдавить канавки в бумагу перед штриховкой механическим карандашом. Затем растушевал более темным грифелем (механический карандаш) и добавлял ресницы. Белки глаз не белые, а в небольшой тени (карандаш 4Н).

Начните закрашивать нос мягкими графитовыми овалами.Обратите внимание на тень от носа на правой стороне лица (ее правой). Пожалуйста, извините за яркий свет лампы над левым глазом.

Сильно надавите карандашом 4H, чтобы создать длинные светлые волосы. Хотя у объекта темные волосы, светлые участки будут выглядеть естественно, а не седые. Ключ состоит в том, чтобы сначала создать отпечатки на бумаге, а затем обработать их более темным и мягким грифелем механического карандаша.Этот эффект очень хорошо работает с блондинками, у которых на темном фоне видны распадающиеся волосы.

Для создания прически нарисуйте длинные линии с сильным нажимом механическим карандашом. Обратите внимание на появление светлых волосков.

Продолжайте использовать технику овала для кожи и темных линий для волос. Тщательно затените ухо, чувствительное к тонким формам, видимым на коже.Подумайте о хрящах, жире и коже, благодаря которым кожа приобретает форму и светится.

Хотя бумага блестит из-за света, вы можете получить представление о том, как нарисованы волосы, используя карандаш HB и механический карандаш. Обратите внимание на выделение на носу и общее направление рисунка — от верхнего левого угла к нижнему правому. Опять же, это поможет защитить запястье и руку от смазывания рисунка.

Ниже приведена деталь волос, демонстрирующая эффект мягкого свинца на отпечатках, оставленных карандашом HB. Продолжайте темнеть.

Я создал блик на щеке механическим карандашом с очень светлой штриховкой, переходящей в более темную.

Вот рот крупным планом.Я увеличил контраст, чтобы вы могли лучше видеть линии и тени. Обратите внимание, что в природе нет прямых линий. Все контуры мелодичны. Попробуйте представить эти формы островами на горизонте. Прищурив глаза, вы увидите архипелаг в Тихом океане.

Карандашом 4H сильно надавите на бумагу, чтобы образовались складки.

Теперь заштрихуйте мягким грифелем механического карандаша.Продолжайте открывать интересные формы и узоры. Обратите внимание, что часть губы немного похожа на E.K.G. ритм-полоска. Также обратите внимание на небольшие зазубрины по краю губы и на резкую разницу между светом и тенями. Зубы не белые, а в тени нижней губы.

Вот еще более подробный вид детали (ниже).

Добавьте темные морщинки с помощью механического карандаша (внизу).

Растушевка нижней губы (внизу).

Затемните остальную часть лица. Наблюдайте за светом, отражающимся от линии подбородка (ниже).

(Примечание: фото немного искажено)

Вот очень крупный план (ниже), чтобы вы могли лучше рассмотреть технику графитового овала.

Волосы почти закончены.

Прическа поближе (внизу).

После того, как вы потратили некоторое время на затемнение волос и промокание лица ластиком, кожа все еще выглядит немного пятнистой (внизу). На этом этапе нужно решить, хотят ли они перейти от фотореализма к гиперреализму.Лично я считаю, что рисунок по-прежнему должен выглядеть как рисунок. Я оставляю намек на плечо одной линией, а шляпу заштриховываю простыми диагональными линиями. Что касается пятнистой кожи, я могу несколько дней разглаживать ее в погоне за совершенством, но я считаю, что человеческое качество стоит неровностей.

Сколько времени понадобилось, чтобы нарисовать это лицо? Если я сложу часы, возможно, один полный день. Если вам понравился этот урок или вы хотите поделиться чем-нибудь, что вы сделали, вы можете найти меня на facebook. Пожалуйста, посмотрите мое видео на YouTube ниже.

Уроки рисования и онлайн-курсы — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс

Пошаговые уроки рисования и онлайн-курсы

# 1 Комплексная техника работы с цветными карандашами, видеокурс

В этом видеокурсе у вас есть множество идей для рисования.Этот видеокурс, созданный для начинающих рисовать цветным карандашом, состоит из 18 видеоуроков, в которых объясняются техники рисования цветным карандашом в видеоформате. Каждый урок посвящен новому рисованию. Дополнительный загружаемый файл в формате pdf включает штриховые рисунки, образцы цветов и список материалов. Художник предоставляет каждому студенту обратную связь и поддержку по электронной почте. Нажмите на изображение, чтобы узнать больше и зарегистрироваться сейчас!

# 2 Портретный рисунок: создание эмоций цветным карандашом, видеокурс

Раскройте секреты рисования портрета цветным карандашом! Этот уникальный видеокурс постепенно развивается, чтобы подготовить студентов к тому, чтобы видеть и улавливать свет на модели, а также рисовать портреты цветным карандашом с картинок. Во всяком случае, у вас появятся новые идеи рисования для изображения портретов с использованием ярких цветов.

Проекты состоят из записанных видеозаписей, в которых художник рисует на различных поверхностях и объясняет ценные техники цветного карандаша. Большинство демонстраций портретного рисунка включают в себя загружаемый справочник.

Этот курс имеет загружаемые цветовые таблицы / список цветов для каждой демонстрации. Нажмите на изображение, чтобы увидеть полную программу этого класса! Запишитесь сегодня.

Посмотрите превью этого курса…

# 3 Секреты реалистичных техник масляной живописи для серьезных новичков и не только

Этот курс теперь доступен в виде онлайн-видеокурса! Художники — визуальные ученики. Изучение искусства наглядно показывает, как оно делается, дает вам неплохую идею, с чего начать изучение основных техник масляной живописи в натюрмортах. В этом классе вы увидите, как я рисую один натюрморт, используя традиционные техники масляной живописи , например:

  • остекление
  • гризайль (непрямая окраска) и
  • полноцветная окраска.

Я проведу вас через каждый этап процесса покраски, включая:

  • подготовительный рисунок
  • подмалевок
  • с использованием серых тонов для нейтрализации цветности (цвета трубки)
  • полноцветная окраска
  • рисование текстур (в оболочке)
  • роспись стекла (в синей вазе)

Я также включаю пошаговое руководство (файл pdf), дополняющее видеоролики.Скачать это! Этот класс предназначен для серьезных новичков и более продвинутых студентов, которые уже хорошо разбираются в рисовании в цвете и хотят перейти к следующему шагу — рисованию маслом. Этот класс даст вам очень хорошее представление о том, как рисовать реалистично, что приведет к гораздо лучшим результатам в рисовании практически любого объекта в будущем. Мне потребовалось много лет обучения и практики, чтобы изучить классический подход к рисованию, который кратко описан в этом видео. Воспользуйтесь этой возможностью.Начни учиться сегодня!

Если вы подписаны на Skillshare, вы также можете посмотреть его там. Просто нажмите здесь или найдите мое имя на сайте.

Нажмите, чтобы получить БЕСПЛАТНУЮ загрузку линейных рисунков и справочных изображений для всех проектов в артбуке «РУКОВОДСТВО ПО ЦВЕТНОМУ КАРАНДАШУ»!

Мастер класс рисуем гуашью поэтапно: ✔Бесплатные видео уроки рисования гуашью

Как нарисовать птиц акварелью и гуашью пошагово

С вами Ди с сайта printspiring.com, и я здесь для того, чтобы поделиться с вами моим методом комбинирования гуаши и акварели. Если вы не знаете, что такое гуашь, сначала прочтите пост по ссылке.

Гуашь намного плотнее и укрывистее акварели. Она содержит больше пигмента, чем воды, и может использоваться по-разному. Мне нравится экспериментировать с ней, и я обнаружила, что вместе с акварелью они образуют довольно занятный тандем. Недавно я завершила серию иллюстраций птиц с помощью гуаши и акварели. Я изображала птицу и цветы в виде букв алфавита. Вы можете увидеть всю серию работ и процесс их выполнения в видео по ссылке! Теперь, я поделюсь с вами ходом работы над одной из таких птиц. Итак, вооружайтесь своими художественными принадлежностями, и повторяйте за мной!

Вам понадобятся:

  • Гуашь. У меня Winsor & Newton.
  • Акварель. Я использую Winsor & Newton Cotman.
  • Пульверизатор с водой
  • Бумажные полотенца
  • Чистая вода
  • Палитра (или любая водонепроницаемая поверхность для смешивания красок)
  • Кисти. Я пользуюсь колонковыми кистями Raphael с острым кончиком разных размеров.
  • Бумага. Советую акварельную бумагу плотностью не меньше 300 г/см2

Приступим! Первым делом я слегка намечаю контуры птицы карандашом. После раскрашивания вам не удастся стереть эти линии ластиком, поэтому не давите сильно на карандаш, особенно в тех областях, которые будут белыми или желтыми.

Пришло время творить волшебство на палитре! Выдавите небольшую горошинку гуаши на палитру, оставляя приличное расстояние между разными цветами, иначе магия не подействует. Слегка сбрызните всю палитру водой из пульверизатора. Именно в этот момент мне нравится добавлять немного акварели, чтобы гуашь стала водянистей. Возьмите большую кисть, окуните ее в чистую воду, а потом в акварельный пигмент. Используйте оттенки, сходные с гуашевыми. Начинайте соединять два типа красок, разбавляя их водой до тех пор, пока тона не смешаются на вашей палитре! Как следует развлекитесь! Если заметите, что разные оттенки начали течь и перемешиваться, промокните излишек жидкости бумажным полотенцем.

Теперь, я покажу вам, как оживить птицу с помощью этих оттенков! Имея дело с гуашью, я поняла один важный секрет – необходимо наносить самые влажные слои первыми. Затем вы пишите более сухими красками, сокращая количество воды с каждым последующим нанесением. Поэтому первый слой накладывается очень быстро, обильно разбавленной размывкой. Гуашь высыхает моментально, так что не переживайте, что тона сольются. Работайте смело! Начинайте с прописывания более темных, теневых областей (например, затылка птицы). Далее, вместо того, чтобы снова мокнуть кисть в цвет, применяйте воду для получения более светлых и прозрачных теней.

Дайте краскам подсохнуть. Мне всегда нравится накладывать следующий слой! В этот момент птица наживает оживать! Кистью поменьше набирайте больше гуаши и меньше воды. Гуашью добавьте глубины и деталей вокруг головы и глаза.

Пока вы не потеряли из виду карандашные линии, маленькой кистью обведите темным тоном контуры перьев.

Переходите к прописыванию перьев. Аналогично постепенно уменьшайте водянистость красок, и не бойтесь экспериментировать с разными оттенками. Больше всего в гуаши мне нравится ее непрозрачность. Если вам не понравится результат вашей работы, вы легко можете перекрыть его сразу после высыхания рисунка! Покончив с крупными перьями, самой тонкой кистью пропишите мелкие пушистые перышки. Наслаивайте тона от темного к светлому.

Работая с гуашью, невозможно совершить ошибку! Это очень гибкое и снисходительное средство. Даже после полного ее высыхания вы можете заново смочить поверхность влажной кистью, и опять приняться соединять цвета. Вы можете оставить гуашь высыхать на палитре, а затем опять писать ею после легкого сбрызгивания водой. Если ваша бумага достаточно плотная, вы можете наносить сколько угодно слоев!

Видео версия работы над этой птицей доступна по ссылке. Надеюсь, вам понравилось экспериментировать с гуашью и акварелью! Я работаю над созданием других подобных мастер-классов, и надеюсь представить их на ваш суд в ближайшее время. Если вам понравился этот урок, подпишитесь на новостную рассылку сайта printspiring.com, чтобы первыми узнавать о новых мастер-классах! Также вы получите доступ к секретной галерее печатного настенного декора, поздравительных открыток и самодельных клип-арт элементов. Здесь вы почерпнете вдохновение, и разбудите свое творческое воображение!

Мастер класс по рисованию подснежников гуашью | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):

Рисование подснежников с использованием нетрадиционных техник рисования для детей 5-7 лет

Автор: Шаронова Эльвира Валентиновна , воспитатель МБДОУ№ 26 «Сказка» Описание материала: Мастер — класс будет полезен педагогам дошкольного образования и родителям с целью развития творческих способностей детей. Данный материал подойдет для проведения изобразительной деятельности с детьми средней группы.
Назначение: украшение интерьера, прекрасный подарок близким людям, а также может использоваться как изделие на выставку.

Цель: выполнение весеннего пейзажа с использованием нетрадиционных техник рисования.
Задачи:
Образовательные:
— формировать умение создавать с помощью нетрадиционных техник рисования изображение подснежников.
Развивающие:
— развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы;
-развивать мелкую моторику пальцев;
— развивать творческие способности детей;
Воспитательные:
— воспитывать самостоятельность, аккуратность.

Подснежник – первое дыхание весны. Он получил свое название за способность растения пробиваться из земли и зацветать с первыми теплыми весенними лучами солнца, когда чуть подтает снег. В переводе с латинского означающих “молочный цветок”. Вероятно, в этом названии отразился нежный белоснежный цвет подснежника.
О подснежниках сложено немало легенд. Одна из них гласит, что когда Бог изгнал Адама и Еву из Рая, на земле была зима, и шел снег. Ева замерзла и стала плакать. Она с грустью вспоминала о теплых райских садах. Чтобы утешить ее Бог превратил несколько снежинок в цветки подснежника. Так что первыми цветами на Земле, возможно, были именно подснежники.
По другой русской легенде однажды старуха Зима со своими спутниками Морозом и Ветром решила не пускать на землю Весну. Но смелый Подснежник выпрямился, расправил лепестки и попросил защиты у Солнца. Солнце заметило бесстрашный цветок, согрело землю и открыло дорогу Весне.

Подснежники
Плакала Снегурочка,
Зиму провожая.
Шла за ней печальная,
Всем в лесу чужая.
Там, где шла и плакала,
Трогая берёзы,
Выросли подснежники —
Снегурочкины
Слезы.
Тимофей Белозеров

Материалы:
— гуашь;
— альбомный лист;
— кисти;
— крупная соль.

Последовательность выполнения:
Берем альбомный лист бумаги, располагаем вертикально. Чтобы затонировать лист, мочим его водой и растушевываем на нем кистью краску от насыщенно синего до голубого.

Тоненькой кисточкой прорисовываем стебли будущих подснежников и траву. Детям сложно рисовать сразу кисточкой, поэтому нарисовать все это можно предварительно простым карандашом.

Рисуем листья подснежников.

Когда краски высохнут можно приступать к рисованию бутонов самих подснежников белой гуашью. Рисовать нужно быстро, чтобы краска не успела высохнуть.

Посыпать крупной солью.

Методом тычка наносим снежок и так же посыпаем солью, стряхиваем.

Спасибо за внимание!

Зимний пейзаж карандашом поэтапно для детей. Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами

Каждому по силе нарисовать простой новогодний пейзаж. Главное приложить немного фантазии и всё получится!

  • -Бумага
  • -Простой карандаш
  • -Ластик
  • -Материалы для раскрашивания

Начертите контур земли. Так как это зимний пейзаж, земля будет покрыта снегом, вы можете её не раскрашивать.

Нанесите контуры гор. Просто добавьте изогнутую линию вверху над первой. Не давите сильно на карандаш, чтобы можно было легко исправить.

Нарисуйте несколько деревьев. Если вы заметили, они похожи на треугольники с неровными краями. Необязательно, делать их прямыми.

Добавьте Рождественскую звезду в небе. Также разместите по звезде на вершине деревьев. Не забудьте положить немного снега на деревья.

Теперь ваш рисунок осталось только разукрасить. Используйте фантазию, ведь это новогодний пейзаж.

Как нарисовать зиму карандашом:

Шаг первый. Определим на листе две линию поверхности земли: начинаем с бугорка, спускаемся в небольшой овражек, где будет протекать речушка, поднимемся чуть выше и дорисуем поверхность до края нашего рисунка.

Чуть выше, на пригорке, будет домик, поэтому прорисуем сразу его контур. Проведем контур поверхности земли от домика.

Сверху покажем границу между небом и деревьями , она плавная, но и не очень ровная. Деревья примерно одного размера, но все же отличаются друг от друга. По краям пейзажа нарисуем контур двух деревьев, как бы ограничивая ими наш рисунок.
Шаг второй. На крыше дома нарисуем снежок. Зима снежная в этом году и все запорошило. Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви.

Шаг третий. Сначала дорисовываем деревья, которые мы расположили по краям нашего рисунка. Потом прорисовываем домик: и окна, и дверь, и трубу. Наверняка в нем кто-то живет (может быть, Дед Мороз и Снегурочка ?), и топит в такой морозный денек печку, значит, из трубы идет дым столбом. А теперь между уровнем неба и верхней линией земли рисуем елку , одну, вторую, третью… и так заполняем весь задний фон. О том, как рисовать елку , мы с вами уже говорили.

Шаг четвертый. Дорисовываем заборчик, делаем более извилистым ствол у деревьев, рисуем сугробы, большие и маленькие. Из одного из сугроба торчит маленькая веточка деревца, которая весной зазеленеет. Слева, прям над речкой будет небольшой обрыв. Пофантазируем немного и попробуем аккуратно нарисовать его, примерно так, как показано на картинке.

Шаг пятый. Рисуем речку. Сначала верхнюю ее границу, а потом саму переливающуюся воду и уже местами лед, и даже большие льдины. От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять.
Шаг шестой. И самый красочный. Берете в руки цветные карандаши или фломастеры, и делаете из ваших черно-белых рисунков — веселенькие и яркие! Чтобы он поднимал настроение!

Идеи Новогоднего декора. #Ч 2# Подсвечник из бисера. Ёлочка из бисера.

Поэтапная работа по написанию картины зимнего пейзажа
. Художник — Олег Чувашев . Холст, масло.

Вечерний красивый пейзаж

Как рисовать пейзаж? Важно выбрать подходящую гамму и настроение. Этот пейзаж вечерний. Зимний вечер. Не слишком холодно. На деревьях иней. Ветки березы опускаются вниз. Ветки могут опускаться не у всех деревьев, но у березы и ивы это возможно.

Ветки заиндевелые, белоснежные. Но главное в этом пейзаже — озеро. Озеро зимой особенно таинственно. А уж в сумерках вечерний пейзаж с озером создает мистическое настроение.

Давайте нарисуем пейзаж карандашом. Это просто набросок, который очень нам поможет не ошибиться с расположением деревьев, озера, других частей пейзажа. Рисовать пейзаж не очень просто. Для начала, как мы уже сказали, наметим, нарисуем его карандашом. Потом выберем гамму. Это сумерки, значит, гамма холодная. Если рисуете со своей фотографии или с натуры, то можно придерживаться той гаммы, которая на фотографии. Однако, можно что-то и поменять. Можно даже нарисовать пейзаж в одном-двух цветах, а выглядеть он будет как полноцветный. Особенно если учесть, что в сумерках человек перестает различать цвета.

Итак, выбрали гамму. У нас на палитре синий, розовый, сиреневый, коричневый и белила. Еще есть золотистая охра. Основная гамма, как Вы видите на картинке, вот такая.

Начинаем рисовать. Прокладываем тени. Рисуем озеро. Так как это зимний вечерний пейзаж, то рисуем его в сдержанной гамме, если бы это было лето, то в такую пору был бы закат, и цветов на пейзаже было бы много больше. Зимой белый снег, темные или светлые предметы.

Зимний пейзаж аскетичнее, и, быть может, его немного легче рисовать поэтому. Он дает возможность разобраться в тоне, а не гоняться за цветовыми нюансами. К тому же если Вы когда нибудь рисовали закат вечером, или летний пейзаж не карандашом, а красками, то наверняка знаете, как быстро меняется картинка. Вот только что солнце было желтым или оранжевым — и вот оно алое, а через пять минут малиновое, и вот-вот скроется за горизонтом. А вода то голубая, то сиреневая, то красная в лучах заходящего солнца. В общем, зимний пейзаж немного проще в этом отношении. Он позволит Вам сосредоточиться на рисовании деталей — ветвей деревьев, заснеженного куста, отражений в воде. Однако, зимний пейзаж это очень красиво. Любоваться зимой не мешают даже холода. Так что наш с вами пейзаж должен быть прежде всего красивым.

Сначала рисуем более темные места, а потом поверх рисуем белые веточки. Если это гуашь, то Вы закрасите белилами краску. Однако, большие белые участки все же оставляйте незакрашенными, так как не всегда получается перекрыть светлой краской более темную, да и слоев белил надо много. Белый снег лишь чуть-чуть наметьте белилами и голубой или сиреневой краской. Не бойтесь смешивать краски, гуашь будет более красивой, если цвет будет составным. Впрочем, Картинку можно нарисовать не только гуашью, но и темперой или акрилом. Эта картинка нарисована акрилом на бумаге. Акрил, как нам кажется, не столь укрывистый, как темпера, поэтому не все цвета легко перекрашиваются. Постарайтесь не рисовать излишне ярких и темных объектов, если Вы не уверены в их необходимости.

Продолжаем рисовать пейзаж. Рисуем елку и отражение ее в воде. Пейзаж с озером — очень интересная и красивая картина. Тут самое важное — правильно нарисовать воду. Вода должна быть как настоящая. Поэтому рисуем воду и отражения в ней. В нашем лесном озере отражаются деревья, особенно хорошо видно отражение елки. Елки тоже красиво получаются на картинах.

Нарисуйте детали пейзажа: тоненькие веточки, покрытые снегом. В последний момент мы изменили линию озера — она как-то слишком выделялась, была неестественной. Теперь пейзаж более умиротворяющий и гармоничный, и выглядит более красивым.

Вот мы и нарисовали еще один пейзаж, на этот раз мы учились рисовать пейзаж вечерний и зимний. Как только настанет весна, пейзажи будут все более насыщенными, заиграют красками и цветами. Вырастет зеленая травка, появятся цветы. Но в зимнем пейзаже — своя красота, и ее любили и ценили многие великие художники.

Легкими линиями намечаем основные элементы композиции на заднем, среднем и переднем планах.

Внимание сконцентрировано на объектах среднего плана — с них и начинаем детальную прорисовку. Направление и сила штриха зависят от фактуры объекта: горная дорога, заснеженные ели, бревенчатые дома.

3.
Как нарисовать зимний пейзаж:
Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться.

Палитра для этого пейзажа:

умбра жженая, сиена жженая, охра желтая, малиновый краплак, берлинская лазурь, церулеум, ультрамарин, кадмий оранжевый, кадмий желтый светлый, белила.

Цвет неба определяет все остальные цвета на вашей картине. Прежде чем приступать к деталям, сделайте общий набросок.

Для теплого цвета деревьев используйте жженую умбру и сиену жженую (приглушенную церулеумом). Старайтесь не детализировать фактуру, а только мягко обозначайте цветом крупные формы.

Ключевыми цветами для пурпурных оттенков являются малиновый краплак и два оттенка синего. Для получения цвета орхидеи возьмите больше краплака, для фиолетового — больше синего. Накладывайте их свободно.

Формы сугробов повторяют особенности поверхности земли, однако снег скрывает и смягчает ее неровности. Следите, чтобы ваши мазки ложились плавно, а не угловато.

Теплый тон и жесткая фактура старого сарая на фоне пушистого холодного снега создают необходимый контраст. В картину, выдержанную в основном в холодных тонах, следует внести чуточку теплых оттенков, на которых глаз мог бы отдохнуть. Обратное правило верно для картин, выдержанных в теплой гамме. Для изображения старого сарая возьмите только жженую умбру, а потом накладывайте по сырой краске более светлые цвета, чтобы обозначить доски. Оставляйте небольшие промежутки между мазками, чтобы создать полоски тени между досками.

Уже нарисовал +5

Хочу нарисовать +5

Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж.

Инструменты и материалы:

  • Белый лист бумаги;
  • Ластик;
  • Простой карандаш;
  • Черная ручка;
  • Цветные карандаши (оранжевый, коричневый, голубой, синий, темно-коричневый, зелёный, темно-желтый, серый).

Рисуем зимний деревенский пейзаж

  • Шаг 1

Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.

По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.

На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.

В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.

На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.

Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).

Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.

Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.

Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.

Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.

Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.

Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.

Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно

Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком

  • Шаг 1

Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;

Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;

Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;

Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;

Используя ластик, удалите первоначальный набросок;

Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;

Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;

Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;

Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;

Карандашами серых тонов закрасьте небо.

Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.

Рисуем зимний пейзаж с озером

Как нарисовать зимний лесной пейзаж

Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей.

Инструменты и материалы:

  • Простой карандаш;
  • Белый лист бумаги;
  • Ластик;
  • Черная гелиевая ручка;
  • Черный маркер;
  • Цветные карандаши (голубой, оранжевый, синий, серый, зеленый, салатовый, коричневый, темно-коричневый).
  • Шаг 1

    Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.

    Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.

    От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.

    Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.

    На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.

    Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.

    Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.

    Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.

    Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.

    Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.

    Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.

    Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм

    Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами.

    Инструменты и материалы:

    • Белый лист бумаги;
    • Простой карандаш;
    • Ластик;
    • Черный маркер;
    • Голубой карандаш;
    • Синий карандаш.

    Сегодня мы с детьми нарисуем интересное панно и поработаем в разных техниках: объединим в одной работе рисование и рваную аппликацию и попробуем создать красивый зимний пейзаж. Такой пейзаж можно оформить в красивую рамку, и получится оригинальное зимнее панно к новому году или к Рождеству.

    Автор и ведущая мастер-класса — Вера Парфентьева, читательница сайта «Родная тропинка», учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!»

    Зимний пейзаж: материалы и инструменты

    Приготовьте инструменты и материалы. Вам понадобятся:

    — альбомный лист для рисования или для акварели,

    — бумага цветная односторонняя,

    — кисточки плоская и круглая.

    Зимний пейзаж: поэтапное рисование

    Создаем зимний фон для пейзажа.

    Плоской кистью провести несколько сине-голубых полос в верхней части листа. А затем добавить несколько полос белой краской. С помощью воды размыть соединение двух красок до середины листа.

    Делаем линию гор на заднем плане зимнего пейзажа.

    Для этого нужно оторвать цветную бумагу темно – синего цвета так, чтобы верхняя линия зигзагообразно поднималась то вверх, то опускалась вниз.

    Полезный совет:
    Можно линии предварительно для ребенка нарисовать простым карандашом по изнаночной стороне бумаги.

    Оторванную полоску смазать клеем – карандашом и приклеить на альбомный лист так, чтобы нарисованная голубая полоса частично была видна – это небо. А приклеенная полоска бумаги – горы. На заднем плане они темные.

    Изображаем вторую гряду гор чуть ближе первой.

    Для этого нужно аналогично оторвать полоску бумаги По цвету нужно взять бумагу более светлую, например фиолетовую. Приклеить её так, чтобы гряда гор темно – синего цвета на заднем плане была видна через вторую гряду гор. Таким образом, мы изобразили две гряды гор на нашем зимнем пейзаже.

    Изображаем лес.

    Аналогично горам оторвать полоску бумаги зеленого цвета. Наклеить заготовку перед грядой гор.

    Рисуем деревья.

    Нарисовать на переднем плане два дерева темно-коричневой или черной краской круглой кисточкой.

    Рисуем снег на деревьях и на земле.

    Нанести кончиком кисточки методом «тычка» белую краску на ветки деревьев – это снег.

    Смешать на палитре белую краску с голубой. Нанести бело-голубую краску вперемешку под деревьями. Вначале закрасить переход на соединении зеленой бумаги с основой.

    Дорисуйте снег на всей поверхности под деревьями.

    Рисунок готов. Остается полюбоваться зимним пейзажем!

    Творческое задание:

    — Назовите название гор, какие вам известны. Посмотрите на карте или на глобусе, какие еще существуют горы на земле. Как они называются?

    — Создайте свой зимний пейзаж, совмещая две техники.

    Зима – это «волшебная» пора, которая у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело. Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белочка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.

    Рисовать зимний пейзаж можно чем угодно: карандаши, мелки, краски. Самый простой инструмент – это, конечно же, карандаш. Выбирайте цветные или простые карандаши, а так же плотную альбомную или крафт бумагу.

    ВАЖНО: Рисовать на цветной крафт бумаге зимний пейзаж намного приятнее и интереснее, так как у этого материала уже есть определенный цветовой оттенок, на который белый цвет ложится легко и контрастно.

    Перед рисованием заранее спланируйте что именно вы будете изображать: избушку, покрытый снегом город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала схематически изобразите свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализацию, изображая комки снега на каждой поверхности.

    Рисовать снег можно волнами (представьте, что на каждой веточке или крыше лежит маленькое облако), либо же точечно. Для этого вам следует использовать белый карандаш, с помощью которого вы нанесете множество точечных отпечатков в выбранном месте.

    ВАЖНО: В работе всегда используйте хороший качественный ластик, который поможет удалить лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».

    Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?

    «Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые, уютные избушки со «снежными шапками» на крышах, играющиеся снежками во дворе дети, добрые лесные звери и только счастливые лица. Рисунки, на которых изображена русская зима должны излучать тепло и только позитивные эмоции.

    Изображая «русскую зиму» вспомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины калачи, пушистая елка, Дед Мороз, краснощекие дети, коньки и многое другое. Рисовать следует карандашом весь эскиз и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея цветов.

    Русская зима, идеи для рисования:

    Дерево из бисера. Береза. Мастер-класс.

    Русская зима: простой шаблон

    Русская зима: шаблон для рисования

    Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования

    Русская зима, избушка: шаблон для рисования

    Русская снежная зима: шаблон для рисования
    Избушка в лесу, русская зима: шаблон для рисования

    «Русская зима», готовые рисунки:

    Русская зима, детские забавы: рисунок

    Русская зима в деревне: рисунок

    Русская зима, Дед Мороз: рисунок

    Русская зима, Святки: рисунок

    Русская зима, утро: рисунок
    Русская зима, избушки: рисунок

    Как нарисовать начало зимы карандашом?

    Начало зимы – это не снежные сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветви деревьев. Есть в первых днях «сказочной поры» особая магия и потому можно попробовать ее запечатлеть на картинках и рисунках.

    Для рисования можно выбрать любой сюжет: природа, город, деревня. Главное – постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Особого внимания заслуживает небо. Для его изображения используйте тяжелые синие краски, чтобы земля смотрелась контрастно, а особенно выделялся первый снег.

    ВАЖНО: Не лишним будет так же изобразить ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю. Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто в виде белых точек.

    Начало зимы, как рисовать:

    На рисунке четко просматривается золото недавней осени и первый выпавший снег

    Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрывающиеся первым снегом

    Первый снег часто ассоциируется с радостью детей

    НИВАКИ… МАСТЕР-КЛАСС.. Из сосны обыкновенной..

    Изобразить начало зимы можно не обязательно по средствам пейзажа, но и как вид из окна

    Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями,мокрыми лужами и опавшей листвой

    Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы

    Изобразить зимний пейзаж можно, как деревенский, так и городской

    Первый снег: рисунок гуашью

    Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?

    Зимний лес по-особенному становится чарующим и красивым, когда приходит первый снег. Вы можете изображать любые деревья, дополнять их елками, кустами и полянами. Главное – это покрыть белой пеленой и снежными «шапками» все ветви и кроны в лесу.

    В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, дополнить рисунок можно заснеженными горами, лесными зверями, деревушкой с горящими окнами вдалеке, яркой луной, звездами или месяцем. Если рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, на ней белый карандаш сможет смотреться более контрастно.

    ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж гуашью намного легче. Для этого накладывайте краску слой за слоем: сначала фон, потом лес и только когда все подсохнет – белый снег.

    Рисование зимнего леса гуашью:

    Зимний лес гуашью на белой бумаге

    Зимний лес гуашью на голубой бумаге

    Зимний лес гуашью, многослойный рисунок

    Зимний лес простым карандашом, зима

    Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок

    Зимний лес, избушка: краски, карандаш

    Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?

    Поистине завораживают изображения зимней русской деревушки, припорошенной снегом, где в каждом домике теплится свет и уют. Рисовать такие изображения лучше всего на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастным.

    ВАЖНО: Ярким и эффектным получится тот рисунок, где вы изображаете вечер или раннее утро. Вечером или ночью хорошо нарисовать звезды и луну, утром – яркий красный восход солнца и сверкающий снег.

    Идеи для рисунков:

    Ночь, зимняя деревня: краски

    Зима в деревне: краски
    Зимнее утро в деревне: краски

    Ранее утро в деревне зимой: краски

    Зима в деревне: простой карандаш

    Деревенская зима: карандаш
    Зима, деревушка: карандаш

    Идеи рисунков на тему зимы для срисовки

    Если вы не имеете особых навыков в рисовании, вам всегда помогут шаблоны для срисовывания. С помощью шаблонов вы сможете изобразить любой пейзаж и картинку, представленную в голове. Срисовывать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, либо же приложив рисунок к стеклу (сейчас все намного проще в эру компьютеров и лист бумаги можно просто наложить на монитор компьютера, чтобы карандашом обвести контур).

    Шаблон для срисовывания № 1

    Шаблон для срисовывания № 2

    Шаблон для срисовывания № 3

    Шаблон для срисовывания № 4

    Шаблон для срисовывания № 5

    Марина Якурина

    i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер
    – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ, учителей начальных классов «Зимний пейзаж
    . Утро»
    . на сайте Учебно-методический кабинет. Очень понравилась идея. Решила тоже порисовать со своими малышами. Тем более, что идея близка по духу к правополушарному рисованию, которым я очень вдохновилась. Советую посмотреть всем, кто не знаком с этой техникой. Итак, мой МК.

    Знакомство с новой техникой рисования.

    Обучение приемам работы на большом формате (А3)
    .

    Продолжение работы по закреплению понятия перспективы.

    Формат А3, палитра, гуашь белого
    , синего, алого, бордового, фиолетового и желтого цветов. Кисти щетинные круглые и плоские (№ 1-5)
    .

    1. На листе бумаги отмечаем линию горизонта.

    2. Грунтуем весь лист белой гуашью
    . Желательно это сделать очень быстро (самой широкой кистью, чтобы краска не успела высохнуть.

    3. На части, что ниже линии горизонта ставим капельки синего и можно фиолетового или сиреневого (на ваше усмотрение — творчество приветствуется)

    4. И быстро-быстро эти точки горизонтальными мазками растягиваем по всему листу

    5. Переходим к верхней части листа- будем рисовать то, что выше линии горизонта. Ставим по центру несколько точек желтого цвета, затем красного, бордового, синего, фиолетового в форме полукруга.

    6. И опять быстро-быстро полукруговыми мазками растягиваем краску, можно немного набирать воды на кисть, если белая грунтовка подсохла. Не стоит кистью проводить по одному месту много раз.

    Можно сделать и попроще

    7. Рисуем стволы деревьев
    . Синей гуашью
    (прямо из баночки)
    рисуем стволы деревьев
    . Стараемся нарисовать не забор из одинаковых вертикалей, а стволы разной толщины. Расставляем их вразброс – то ближе, то дальше друг от друга, но примерно на линии горизонта.

    8. Рисуем
    теперь сосновые ветки. Они находятся высоко над землей, не тянутся к небу и не опускаются к земле, а располагаются почти горизонтально.

    9. Теперь начинаем рисовать самое интересное- изображение падающих теней. Находим на рисунке
    стоящие посередине деревья. От одного из них тень будет смещаться чуть вправо, от другого – чуть влево. Эти деревья станут ориентирами.

    Рисуем
    тени голубым цветом (смешиваем белый с синим и находим подходящий оттенок)
    . Этим же цветом рисуем
    маленькие елочки тычками полусухой кистью, изображая приблизительно треугольник с вытянутой чуть макушкой.

    Елочки ставим хаотично.

    10. Таким же способом рисуем хвоинки на ветках

    11. Слегка тонируем бледно – желтым снежок на линии горизонта.

    Сегодняшний МК был выполнен моей 6-летней воспитанницей Спириной Дашей, замечательной маленькой художницей. В этой же технике мы выполнили еще несколько работ. В следующий раз, возможно, расскажем, как мы их рисовали. А может уже и не нужно будет, ведь принцип -то понятен.

    Публикации по теме:

    «Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет

    Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

    Жизнь пролетает моментально, А мы живём, как будто пишем черновик, Не понимая в суете скандальной, Что наша жизнь — всего лишь только.

    Чародейкою Зимою Околдован, лес стоит, И под снежной бахромою, Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит. Ф. Тютчев В Подмосковье.

    Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция:

    Как нарисовать храм в Рождество гуашью поэтапно для детей мастер-класс?

    Верующим необходимо знать правду, а именно:

    • когда родился Иисус?
    • когда начали отмечать Рождество и почему?
    • почему важно перестать быть соучастником в языческих обрядах?

    Зная ответы на эти вопросы, христианин, который хочет радовать Бога, будет иметь правильное отношение к этому мероприятию.

    Для неверующего также важно знать правду на вышестоящие вопросы, только изменив последний вопрос:

    • почему важно не начинать быть соучастником в языческих обрядах?

    Ниже постараюсь ответить на эти вопросы.

    Иисус родился не зимой, а осенью

    Какие на это есть основания?

    Обратите внимание на доказательства из Библии, то есть на пророчество и само рождение Иисуса.

    В 25 стихе записано, что до Христа Владыки должно пройти время (семь седмин и шесдесят две седмины). Опуская подробности, как это можно высчитать, мы знаем, что Христом он становится в 30 лет, как об этом записано в евангелии от Луки:

    После крещения Иисус служил три с половиной года, потом его убили. Со смертью Иисуса прекращается жертвоприношение. В 27 стихе 9 главы в книге Даниила мы читали это выражение как «в половине седмины прекратится жертва и приношение».

    Все знают, что Иисус умер весной. Как уже отметили, он служил три с половиной года, а начал служить в 30 лет. Учитывая все эти подробности, можно сделать вывод, что Иисус родился осенью. Этому факту есть параллельное доказательство, которое содержится в Евангелии от Луки:

    • В первом стихе видно, что кесарь Август дает повеление о переписи населения.

    Зимой в Палестине холодно и дождливо, а осенью сухо. Стал бы кесарь Август делать перепись населения зимой, создавая дополнительные трудности народу в передвижении, который итак возмущен римским игом? Ответ очевиден:нет. Лучше делать перепись осенью.

    • В восьмом стихе идет речь о том, что пастухи стерегли стада в поле ночью. Такое невозможно зимой, так как в это время года в Палестине дождливо и холодно. Такая погода — не только в наше время, но была и в библейские времена.

    Вывод — Иисус родился не зимой а осенью

    в четвертом веке начали праздновать Рождество, споры о нем не утихают. Почему же выбор пал на 25 декабря?

    Когда-же начали отмечать «Рождество» и почему?

    Почему важно избегать праздновать «Рождество»?

    Как нарисовать море гуашью? Поэтапный мастер класс.

    Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Как рисовать (нарисовать) волны, воду, море и морской пейзаж гуашью в акварельной и пастозной технике — пошаговый видео урок с подробным объяснением. // Здравствуйте друзья! Мы продолжаем цикл видео уроков и туториалов по живописи гуашью. В этом очередном (третьем по счету) туториале я покажу вам, как написать реалистичный морской пейзаж. Я буду работать в двух разных техниках — акварельной (мокрым по мокрому) и чисто гуашевой (пастозная техника с добавлением белил в краску. Оба приема работы будут подробно объяснены и показаны. Естественно кроме освоения этих двух техник, вас ждет пошаговая, поэтапная инструкция по созданию полноценной картины. Сам процесс рисования (или письма, как говорят в живописи) разбит на несколько этапов, каждый из которых подробно объяснен. Вообщем надеюсь, что вам понравиться и желаю приятного просмотра. Так же рекомендую посмотреть и
    Дата: 2022-05-02

    Комментарии и отзывы: 10

    lrl
    Андрей, прекрасно все на высоком уровне мастера и педагога, но одна большая просьба: сделай канал где-нибудь, где тебя смогут смотреть все, ну где-нибудь в файсбуке или еще где-то, Контакт — это не то, вчерашний день — во многих странах он вообще не работает, а хочется смотреть и учить детей, и не лазить в какой-то ВПН. Тебя смотрят везде- посмотри на просмотры, а не только в России. С уважением, восхищен творчеством, успехов. Игорь.

    Гуля
    Андрей, здравствуйте. Картина очень понравилась, волны изумительно написаны. У меня большая просьба, если это пошаговый урок, хотелось увидеть и тонкости в написании волн, а Вы их быстром темпе сделали, было очень непонятно. Смешивание тоже в конце не проговаривали. Попробовала за Вами написать было тяжеловато. Пусть лучше урок будет по времени дольше, зато понятно. Надеюсь, я Вас не обидела.

    FloraDs/
    Неплохо! Вы издеваетесь! Да это же, просто Perfect-о Хлопаю стоя Это божественно! Я научусь рисовать так же, и даже лучше! Сейчас я еще ребенок, но уже учусь и совершенствуюсь, поэтому я хочу пересмотреть все ваши уроки. У вас все идеально: приятный голос, сценарий, отличный стиль и техника. Продолжайте в том же духе! Спасибо за этот прекрасный урок

    Sammlung
    Мне скоро — 1 января, если уж точно, будет 54! И я буду учиться! Я так рада, что нашла того, кто так досконально объясняет! Я лишь немного рисую, а хочется ПИСАТЬ? Надеюсь — получится! А волна ближайшая получилась мутноватой, немножечко не хватает прозрачности наверху. чтобы был чуть намёк на солнышко сквозь воду. Но это мне так видеться!

    Роман
    Пишу спустя год после выхода видео. Хочу поблагодарить вас, Андрей, за этот труд. Благодаря вашим видео я всё-же решил начать осваивать гуашь. Уже пару предыдущих туториалов повторил, по — своему, конечно. Теперь вот думаю и за это море взяться. Ещё раз спасибо за столь понятный и качественный материал, удачи вам!

    Natali
    Всю жизнь прожила возле моря. Никогда, ни при какой погоде, ни в какое время суток не видела такого цвета морскую даль. Да и фиолетовый берег тоже. А так рисунок прикольный, главное, -быстро состряпать можно картинку на стену для украшения интерьера.

    김레라
    Благодаря вам, я научилась рисовать за 4 месяца. Не так как вы, но вы очень долго рисовали! Но я буду рисовать дальше чтобы рисовать так, как вы! Спасибо за хорошие уроки! Я хоть и хожу на рисование, но рисовать учусь по вашим урокам. Ещё раз спасибо!

    Элина
    Спасибо вам за прекрасный мастер-класс. Я не художник, но я люблю рисовать, когда кто то чётко и ясно показывает. Попробовала повторить на обычной бумаге и цвета чуть отличаются, хотела бы вам показать. Как можно это сделать? Благодарю вас

    Юлия
    Андрей, интересно, конечно, рассказываешь. И получилось очень здорово. Но гуашь, даже детская, не разбавляется водой, как ты делаешь это в начале. Художники просто добавляют в белую краску чуточку цвета и малюют) Гуашь вообще не любит воду.

    Puma
    Я просто искала, как научиться рисовать волны, ведь завтра урок Изобразительного искусства, и надо посмотреть, как это вообще делается. Случайно увидела этот канал, посмотрела, и подумала: — Бывают же люди одарённые.

    Нового контента и новых программ на Новый год

    Мы в Watts Atelier постоянно стремимся дать вам, нашим студентам, лучшее доступное онлайн-образование в области искусства. Помня об этом, мы много работали над подготовкой нового контента для наших онлайн-программ. Наступает 2022 год и впереди новый год, поэтому мы готовы объявить о наших захватывающих новых материалах и функциях, выпуск которых запланирован на февраль и март.

    Потоковое онлайн-видео от ателье и инструкторских студий, бесплатно для подписчиков

    В качестве «благодарности» за вашу постоянную поддержку мы будем предлагать нашим онлайн-подписчикам возможность бесплатно наблюдать за работой наших инструкторов в прямом эфире из их студий и ателье.Присоединяйтесь к Джеффу Уоттсу и нашей команде инструкторов, поскольку они выполняют трехчасовые рисунки из мастерской Watts Atelier в пятницу вечером и посещают нашу воскресную мастерскую по рисованию, чтобы наклеить портрет или рисунок. Кроме того, мы время от времени будем посещать личные студии наших инструкторов, поскольку они работают над своими произведениями, что дает вам представление о трудовой жизни наших художников. Следите за объявлениями об этих запланированных датах в нашем блоге и присоединяйтесь к нам, пока мы работаем в нашей студии, не выходя из собственного комфорта.

    Видеоподкасты от Джеффа Уоттса

    Джефф Уоттс будет вести серию ежемесячных видеоподкастов, обращаясь к различным интересующим его вопросам. В этом разнообразном сериале, охватывающем темы от его вдохновения до важности усердия в обучении и не только, он прольет свет на то, как наши решения, влияние и увлечения помогают формировать то, кем мы являемся как художники.

    Выпуск 21 февраля: Фаза III Содержание курса

    Головка Phase III Quicksketch

    быстрых набросков головы, Джефф Уоттс

    Присоединяйтесь к Джеффу, который демонстрирует искусство рисования быстрого наброска головы.Следуя формату наших предыдущих этапов, этот новый 15-часовой блок контента исследует методы указания головы. Джефф исследует множество различных способов использования быстрого наброска головы, в том числе 15 и 30-секундные указания головы для использования в быстром наброске фигуры, укладки головы из моделей (варьирующиеся по времени от 5, 10, 15 и 20 минут, все путь до одного часа простоев) и магистерские занятия. Этот фантастический новый этап прекрасно сочетается с нашими предыдущими уроками рисования головы и обязательно поможет вам еще больше усовершенствовать свои навыки рисования головы и портретной живописи.

    Phase III Рисунок Quicksketch

    быстрые наброски фигур, Джефф Уоттс

    Являясь дополнением к нашим урокам рисования фигур и предстоящему курсу по быстрым наброскам головы, наши уроки по быстрым наброскам рисунков проведут ученика через абстракцию фигуры так, как она предназначена для использования и использования; с живой модели. На этих уроках Джефф расскажет о нашем подходе к быстрому наброску на 2-, 3- и 5-минутных рисунках с акцентом на правильное использование жестов и абстракции.Этот 15-часовой курс также будет использовать навигацию через отображение теней, идеализацию формы и исследование дизайна на рисунке. Этот курс — бесценный инструмент для художника-фигуратора, и навыки, которые он охватывает, помогут вам использовать каллиграфию и дизайн, необходимые для того, чтобы ваши рисунки сияли.

    Наши новые специализированные классы, открытие 21 февраля

    Наши новые специальные классы Watts Atelier идеально подходят для студентов, которые хотят расширить свои навыки и выйти за рамки фундаментальных знаний в процессе обучения.Эти уроки можно рассматривать как «факультативные», которые основываются на фундаментальных принципах и основных уроках, извлеченных из наших основных программ рисования и рисования. Каждый специализированный класс ведет один из инструкторов Watts Atelier и фокусируется на конкретном предмете, относящемся к изобразительному искусству, чтобы помочь вам, студенту, стать более разносторонним и разносторонним художником.

    Мастер-класс иллюстрации; Создание динамических изображений гуашью с Робертом Уоттсом

    Иллюстрация, гуашь, Роберт Уоттс

    Наш первый специализированный класс, который будет запущен, также ознаменует начало нашей продолжающейся серии мастер-классов; сборник курсов, посвященных искусству создания иллюстративных изображений.Присоединитесь к Роберту Уоттсу, отцу Джеффа, когда он проведет вас через множество иллюстративных сценариев и визуальных решений проблем, используя один из его любимых способов — гуашь. Роберт поделится своими знаниями, полученными за 40 с лишним лет работы в качестве коммерческого иллюстратора и прекрасного художника, и использует свои эклектичные и мастерские навыки, чтобы продемонстрировать, как применить все фундаментальные уроки, извлеченные к настоящему времени, для создания динамичного, оригинального изображения. Поскольку этот класс будет охватывать важность ценности и непосредственного визуального прочтения изображения, он одинаково полезен иллюстратору, художнику-концептуалисту и художнику-художнику.Этот класс также легко адаптируется к цифровым медиа, что делает его идеальным курсом для студентов, изучающих визуальное развитие. Вам обязательно понравится не только информация в этом курсе, но также приземленное поведение Роберта и причудливое чувство юмора, поскольку они помогают его урокам стать более интересными и добавляют немного легкомыслия в очень насыщенный, насыщенный информацией предмет.

    Мастер-чертежная серия: динамическая драпировка, освоение семи ключевых складок с Эриком Гистом

    Эскиз драпировки, Эрик Гист

    Присоединяйтесь к иллюстратору и старшему инструктору Watts Atelier Эрику Гисту, который поделится своим личным опытом понимания динамики драпировки.Эрик опирается на свои 15 лет преподавания в Watts Atelier, чтобы показать вам, как овладеть и понять семь ключевых складок, из которых состоит вся драпировка. Используя как фотографии, так и ссылки на жизнь, Эрик поможет вам распознать каждый тип складки, его характеристики и, в конечном итоге, как манипулировать, редактировать и включать эту информацию в свои рисунки и картины. Это набор навыков, о котором часто забывают, но он очень важен для иллюстратора или художника. Этот урок настоятельно рекомендуется для всех уровней, так как он поможет вам понять, как иллюстрировать одетую и костюмированную фигуру.

    Уже этой весной: учебные пособия по программе онлайн-рисования

    Рисунок фигуры в длинной позе, Джефф Уоттс

    Этой весной мы выпустим первую в серии широкоформатных альбомов для рисования, наполненных работами основателя Watts Atelier Джеффри Уоттса. В этих книгах размером 11 × 14 будут представлены любимые рисунки Джеффа из его собственных работ в Ателье. Эти книги разрабатываются с учетом учебы студентов и будут содержать изображения на всю страницу и крупные планы мужских и женских фигур, быстрые наброски, макеты и портреты, чтобы учащийся мог лучше работать непосредственно с изображениями.Мы будем держать вас в курсе здесь, в нашем блоге, поскольку мы продолжаем работать над книгами и приближаемся к дате выпуска этих удивительных инструментов для изучения.

    .. А в ближайшие месяцы

    Пока мы готовим вышеупомянутые программы и контент к их долгожданному выпуску, мы не можем не думать о том, как дать вам, нашим ученикам, еще больше контента, чтобы завершить ваше художественное образование. Поскольку мы планируем оставшуюся часть 2022 года, у нас на горизонте еще больше проектов.Мы опубликуем более подробную информацию и конкретные даты здесь, в нашем блоге, по мере того, как мы доработаем этот контент, но пока что наслаждайтесь этим взглядом на то, что нас ждет…

    Базовых классов:

    Фаза III портретной живописи

    Фаза III Пейзаж

    Фаза III Рисование фигур

    Фаза III Натюрморт

    Гуашь III фазы

    Анатомия, фаза I

    Специальных классов:

    Композиция и создание изображений, часть I: Роберт Уоттс

    Композиция и создание изображений, часть II: Роберт Уоттс

    Иллюстрация мастер-класса: Разработка и создание обложки: Эрик Гист

    Иллюстрация мастер-класса: Создание карточных иллюстраций для Magic the Gathering: Лукас Грасиано

    Рисунок от мастеров: Бен Янг

    Мастерское исполнение натюрмортов в длинной позе: Meadow Gist

    Моя учебная программа | Ателье искусств Watts

    [ведущий] Джефф разработал эту учебную программу более 20 лет, чтобы помочь вам приобрести ценные навыки и понять, что необходимо для реализации ваших личных художественных устремлений.Вы будете усердно работать над систематическим устранением своих основных слабостей и начнете раскрывать свое личное видение и стиль. Этот личный стиль можно вывести на поверхность только с помощью последовательной долгосрочной программы, которая определяет последовательность правильно структурированных упражнений от метода к методу и от предмета к предмету. Это ваш безопасный путь к овладению основными наборами основных навыков. [/ Lead]

    Обратите внимание: эта страница в настоящее время находится в разработке.

    В настоящее время мы работаем над переписыванием учебной программы для учащихся, чтобы включить в нее новые уроки, которые были выпущены с момента первоначальной публикации нашей учебной программы, а также включить будущий контент, который студенты будут с нетерпением ждать и планировать соответствующим образом. Есть также некоторые интересные индивидуальные функции, которые мы хотим включить в страницу «Моя учебная программа», которые помогут нашим студентам лучше приспособить их обучение к желаемым профессиям или занятиям.

    А пока студентам предлагается использовать раскрывающуюся вкладку «онлайн-курсы» для доступа к своим урокам.Если у студентов есть какие-либо вопросы о том, где им следует продолжить учебу, мы рекомендуем им обратиться к нам через страницу контактов, и мы с радостью предоставим рекомендации.

    — Команда Watts Atelier

    Уровень 1

    Фундаменты зданий

    Значение ● Форма ● Форма ● Кромки

    [свинец] Основополагающие элементы — самая важная часть успешной карьеры художника. Эти этапы прививают дисциплину и подход, которые будут применяться на всех уровнях ниже.[/ lead]

    Первый семестр

    [wa_post_item post_id = ”18537 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_post_item post_id = ”18529 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_post_item post_id = ”18514 ″ wa-items-vert ”]

    Второй семестр

    [wa_post_item post_id = ”18505 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_post_item post_id = ”18493 ″ wa-items-vert ”]

    Третий семестр

    [wa_post_item post_id = ”18468 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_post_item post_id = ”18280 ″ wa-items-vert ”]

    Уровень 2

    Структура и исполнение

    Цвет ● Анатомия ● Ловкость

    [ведущий] На уровне 2 вы будете усиленно работать над развитием прочной основы для рисования. Вы будете преимущественно работать с монохромными палитрами, а также будете использовать 4-х цветную палитру Zorn. К концу этого уровня вы будете готовы уверенно перейти на Уровень 3, Изучение стиля. [/ Lead] [box]

    Первый семестр

    [wa_post_item post_id = ”18451 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_post_item post_id = ”18258 ″ wa-items-vert ”]

    Второй семестр

    [wa_post_item post_id = ”18433 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_post_item post_id = ”18415 ″ wa-items-vert ”]

    Третий семестр

    [wa_post_item post_id = ”18393 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_post_item post_id = ”18373 ″ wa-items-vert ”]

    Уровень 3

    Изучение стиля

    Композиция ● Каллиграфия ● Свет ● Текстура

    [ведущий] На этом уровне упор будет делаться на продолжении улучшения ваших знаний о новых техниках и расширении вашего диапазона, а также на продолжении подтверждения знаний, которые вы уже получили на первых 2 уровнях.Вы можете сделать перерыв и вернуться к частям уровня 1 или 2. Помните, что все дело в правильном повторении. Цель состоит в том, чтобы небольшие постепенные улучшения, которые со временем приводят к огромным улучшениям. Теперь вы готовы к 4-му уровню. [/ Lead] [box]

    Первый семестр

    [wa_post_item post_id = ”18351 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_post_item post_id = ”18320 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_course_placeholder title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / your-choice-150 × 150.jpg ”ссылка =” / ватты / категория-проекта / специальность / ”]

    Второй семестр

    [wa_post_item post_id = ”18300 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_post_item post_id = ”18192 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_course_placeholder title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / your-choice-150 × 150. jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

    Третий семестр

    [wa_post_item post_id = ”18165 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_post_item post_id = ”18141 ″ wa-items-vert ”]
    [wa_course_placeholder title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / your-choice-150 × 150.jpg ”ссылка =” / ватты / категория-проекта / специальность / ”]

    Уровень 4

    Развивайте свой стиль

    Дизайн ● Каллиграфия ● Свет ● Рассказ

    [ведущий] На этом уровне основной упор делается на том, чтобы начать делать некоторые из ваших предыдущих навыков интуитивно понятными, продвигаясь вперед в основных дисциплинах как рисования, так и живописи. Если вы еще не побывали в местной мастерской по рисованию, начните применять эти концепции к реальной работе. [/ lead] [box]

    Первый семестр

    [wa_course_placeholder title = ”Фаза рисования рисунка III” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”]
    [wa_course_placeholder title = ”Натюрморт, фаза III” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150.jpg”]
    [wa_course_placeholder title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

    Второй семестр

    [wa_course_placeholder title = ”Фаза рисования головы IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”]
    [wa_course_placeholder title = ”Фаза III пейзажной живописи” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150.jpg”]
    [wa_course_placeholder title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

    Третий семестр

    [wa_course_placeholder title = ”Фаза рисования рисунка IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150. jpg ”]
    [wa_course_placeholder title = ”Гуашь, фаза III” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150.jpg”

    [wa_course_placeholder title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ project-category / специальность/»]

    Уровень 5

    Начиная с нуля — путь к мастерству

    Значение ● Форма ● Форма ● Кромки

    [ведущий] На этом уровне вы начнете исчерпывать основные компоненты своего обучения и действительно начнете открываться для все большего количества специализированных учебных курсов.По мере того, как вы стремитесь к реализации своих личных или профессиональных мечтаний, я все равно буду рекомендовать вам периодически возвращаться к предыдущим этапам, чтобы помочь сформировать более интуитивную базу знаний, столь необходимую для работы в сжатые сроки и в суровых условиях профессиональной деятельности. Можете ли вы поверить, как далеко вы зашли. Поздравляю вас с вашей тяжелой работой и усилиями. [/ lead]

    Первый семестр

    [wa_course_placeholder title = ”Этап IV портретной живописи” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”]
    [wa_course_placeholder title = ”Фаза рисования рисунка IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150.jpg”]
    [wa_course_placeholder title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ project-category / specialty / ”]

    Второй семестр

    [wa_course_placeholder title = «Фаза IV пейзажной живописи» img = »/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”]
    [wa_course_placeholder title = ”Этап V рисования головы” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150. jpg”]
    [wa_course_placeholder title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ project-category / specialty / ”]

    Третий семестр

    [wa_course_placeholder title = ”Still Life Phase IV” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150.jpg”]
    [wa_course_placeholder title = ”Фаза рисования рисунка V” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / future-classes-150 × 150.jpg ”]
    [wa_course_placeholder title = ”Мастер-классы” img = ”/ wp-content / uploads / 2022/09 / your-choice-150 × 150.jpg” link = ”/ watts / project-category /специальность/»]

    Мастер-класс тональных портретов с Аароном Робинсоном — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

    Открытый ящик для инструментов

    Работая над черно-белой фотографией, иллюстратор Аарон Робинсон показывает, почему время, потраченное на концентрацию на тоне, может помочь улучшить ваши полноцветные картины


    1.Растяжка и подготовка

    Я начал с того, что растянул лист моей стандартной бумажной опоры. Применив несколько разных способов сделать это с разными результатами, я наконец остановился на традиционной технике полоски жевательной резинки. Выполненный в правильной последовательности, он безупречно высохнет, если покрасить. (Альтернативой является использование более плотной бумаги плотностью 300 г / м2 и выше, которая не требует растяжения.) Когда бумага высохла, я расшифровал основной контур изображения.


    2.Выберите материалы

    Для этой картины я использовала гуашь Winsor & Newton’s Designers Gouache. Когда дело касается этикеток, я не сноб, но настоятельно не советую покупать дешевые гуашевые краски — они мне кажутся водянистыми и тусклыми. Качественная гуашь будет иметь большое значение, потому что она густая и яркая, поэтому будьте осторожны! Еще одна важная часть набора — веерная кисть — я использовал акварельный веер для мягких волос (вы могли бы использовать более абразивный боров точно так же, как и с маслом). Я также добавил широкий выбор новых и старых кистей и дешевую керамическую тарелку, которая является идеальной палитрой для смешивания большого количества гуаши.


    3. Начало работы

    Я начал рисовать изображение круглой кистью №5. Намерение на протяжении всего этого процесса, от начала до конца, состояло в том, чтобы создать слои сложности, которые работают вместе, чтобы создать богатый визуальный опыт, и подмалевок не исключение. Я использую всю кисть, а не только кончик, чтобы создавать каллиграфические линии и отметки. Штрихи здесь были широкими и жесткими; На этом этапе я пытался оставить картину открытой.Если вы начнете с очень изысканной и точной повестки дня, весь образ может начать выглядеть немного безжизненным по мере продвижения.


    4. Создание базы

    Я продолжил наращивать подмалевок, сосредоточив внимание на двух полярных концах тонального диапазона. Краска гуашь — очень непрозрачная среда, и, как вы можете видеть здесь, светлая краска может легко выбить темные участки под ней. Не будьте слишком привередливы на этих ранних этапах. Начните с широкого подхода и постепенно улучшайте хаос — вы не начнете готовить еду, добавляя соль и перец в пустую сковороду! Точно так же, как вам нужно знать, с чем вы имеете дело, прежде чем совершенствовать и настраивать вкус при приготовлении пищи, так и с рисованием.


    5. Отбросьте назад

    Это процесс, который объединяет почти все изображения, которые я создаю. Это также самая устрашающая и трудная для освоения техника. Чтобы вывести фотографию на следующий уровень, мне нравится привносить в процесс элемент разрушения и случайности. В этом случае я использовал влажную веерную кисть, чтобы стереть часть уже проделанной работы. Иногда не получается. К счастью, обычно так и происходит, и в результате получается более интересное и сложное изображение, на котором можно начать работу.Здесь у меня получился хороший средне-серый фон и несколько прекрасных дымчатых градиентов тона.


    6. Моделирование основы

    На данном этапе это был интересный, но несколько размытый подмалевок. Этот образ теперь нуждался в некоторой смелости и структуре. Используя плоскость 3/8 дюйма, я начал моделировать форму лица в гораздо более определенных условиях, чем я делал с предыдущим слоем. Я смешал разные оттенки серого (а не один оттенок), чтобы изображение выглядело более сложным.Мне нравится использовать потрепанную старую щетку, которая делает следы, которые я оставляю, красивыми и грубыми, и не дает мне слишком быстро затянуться. Я также сброшу этот слой веерной кистью, но на этот раз не так сильно.


    7. Смоделируйте элементы

    Это этап, на котором гуашь как средство начинает проявлять себя. Поскольку гуашь имеет непрозрачную, матовую, меловую и даже слегка абразивную поверхность, она любит рисовать. На следующем этапе я прорисовал черты лица, четко очерчивая контуры лица.Этот первый слой для рисования был создан с использованием черных и белых карандашей Conté. Графиту здесь нет места, потому что он слишком блестящий. Напротив, Conté можно смешивать для получения мягких переходов тона. Одно замечание: вы можете работать поверх Conté традиционными карандашными мелками, но он не так хорошо работает в обратном направлении, поэтому сначала используйте Conté.

    Курс «Букеты из конфет. От начальных этапов до уровня мастера», свит-дизайн. Занятие 1.


    8. Приступаем к деталям

    Только сейчас я действительно позволил себе приступить к какой-либо детальной работе. Используя серый цветной карандаш Faber-Castell Art Grip, я начал прорабатывать более мелкие детали портрета, защищая слой Conté чистым листом бумаги под рукой. Для этого изображения интересной областью лица для исследования был глаз — он показывает остальную часть лица в микромире. В пределах крошечной области глаза содержат одни из самых светлых и самых темных областей с плавными и резкими переходами тонов внутри них.


    9. Выделите яркую сторону

    На этом этапе я начал отступать от изображения и думать обо всех различных тональных отношениях. Я попытался выделить темную сторону лица на фоне с помощью белого карандаша Conté, чтобы сохранить драматизм и динамизм.Конечно, здесь есть место для тонкостей; Я оставил затемненную сторону лица довольно неопределенной, с лишь намеком на детали. Обычно я считаю, что если вы не видите его, не рисовать! Я думаю, что это справедливо и для рисования в живую. Если вы оставите только предположение о том, что там есть, мысленный взор заполнит пробелы.


    10. Отрегулируйте тона

    Несколько более плоских участков нужно было усилить нанесением небольших отметок, поэтому мы вернулись к старой плоской кисти 3/8 дюйма.После этого я сделаю последний проход цветными карандашами, так что отметки все еще могут быть немного грубыми и готовыми. На этом этапе я действительно внимательно изучаю общую тональную структуру. Соответствует ли значение всему изображению? Легко попасть в ловушку, создав серию мини-рисунков, которые в целом не совсем гармонируют.


    11. Сделайте последний проход

    Я обычно заканчиваю что-то, делая последний проход по всей картинке. Теперь легко переключиться на автопилот, поэтому старайтесь сохранять новизну и изобретательность.Например, я заметил, что на темной стороне лица была небольшая полоска света, которая просто целовала линию подбородка. Очевидным ответом было бы взять серый карандаш и нарисовать его. Вместо этого я решил затемнить область вокруг него, чтобы оставалась очень тонкая полоска серого цвета под ним, описывающая форму.


    12. Последние штрихи

    Почти готово. Узор на платье имел несколько великолепных завитков и петель, которые были немного потеряны в процессе отбрасывания изображения, поэтому моя последняя задача — придать этой области немного внимания.Глядя на изображение в целом, казалось, что текстура сместилась от распущенных волос, через более гладкие тона кожи, а затем и на платье. Каждая область становилась все более четкой и плотной, поэтому я решил еще больше подчеркнуть узор одежды, используя круглую кисть № 2, чтобы сделать эти кривые более резкими.

    Похожие истории

    Практические руководства — Портреты и фигуративное искусство

    Как нарисовать студийный портрет

    Получайте руководства прямо на свой почтовый ящик — зарегистрируйтесь бесплатно сегодня

    приключений гуашью: техники рисования и выкройки | Кейт Кук стенограммы

    1.Введение: Этот урок посвящен рисованию гуашью и тому, как понять ее блестящие качества. Присоединяйтесь ко мне, когда я проведу для вас серию упражнений, которые помогут вам овладеть техникой рисования плоскими слоями. Нарисуйте краску. Будет много экспериментов с отметками и узорами, и я покажу вам, как создать основу для использования при планировании картины. Я Кейт Кирк, текстильный дизайнер, художник и иллюстратор, обладающая огромным опытом в мире дизайна, стремящаяся выйти и вдохновить кого-то вроде вас.Я живу на южном побережье Англии с мужем, дочерью и двумя собаками. Мне повезло, что у меня дома есть студия, где я трачу много времени на рисование, создание узоров, пить чай и придумывать новые рисунки. Я люблю узор. Фактически, я одержим этим. Гуашь — идеальный материал для создания узоров. Что я могу сделать для вас? Ну, я рисовал гуашью большую часть 30 лет, и мне бы очень хотелось, чтобы ваша картина была такой. Некоторые люди используют световой режим гуаши, но я думаю, что это лучше всего работает с более толстым и плоским способом, и вы можете рисовать цвет поверх цвета. Класс предназначен для всех уровней, хотя небольшой опыт рисования полезен. Если вы всегда хотели попробовать гуашь, но беспокоились, что у вас ничего не получится, этот урок для вас. Если вы раньше пользовались гуашью, но результаты вас не устроили, то этот урок тоже для вас. Если вы годами рисовали гуашью и любили этот материал, то этот урок по-прежнему для вас, потому что всегда есть чему поучиться. Мы начнем с разговора о том, какие материалы вам понадобятся. Затем мы рассмотрим некоторые приемы рисования, чтобы по-настоящему понять, на что она способна.Затем немного забавы и создание отметок и узоров с использованием разных кистей. Здесь вы действительно можете выпустить свою внутреннюю патентную фею и рисовать сколько душе угодно. Затем мы найдем несколько предметов, которые вдохновят вас на создание картины, хорошую композицию, и я поделюсь с вами, как я выбираю цвет. Наконец, я покажу вам шаг за шагом, как я рисую и раскрашиваю этюды простых объектов из своего сада, и мы будем использовать наши ссылки на образцы, чтобы украсить их. Речь идет не о живописи реалистической интерпретации.Речь идет о рисовании вещей в нем декоративным и образным образом, создании интересных иллюстраций, а не реалистичных вещей. О нет, определенно не похоже на жизнь. У класса две цели. Один из них — научить вас успешно рисовать гуашью. Во-вторых, чтобы нарисовать предметы из вашего окружения более декоративным и необычным способом, а не просто копировать то, что вы видите. Не подчиняйтесь реальности. Раскрашивайте своими инстинктами и творите, как дизайнер. Найдите свой собственный стиль иллюстрации.Оставайся со мной и давай приключения гуашью. Далее поговорим о проекте. Давайте начнем.

    2. Проект. Я поставил перед собой задачу нарисовать в небольшом гараже восемь объектов, помещенных в произвольную композицию, что-то вроде этого или что-то вроде этого. Я знаю, что в этом не восемь объектов, их всего пять, и я не знаю, сколько в этом, но восемь — хорошее число. Сделайте восемь или столько, сколько хотите. Найдите простые предметы у себя дома или в саду, или на прогулке в парке или на пляже.Я люблю собирать листья, камни и перья. Все, что я встречу в своем саду, но вы можете найти в своем доме такие вещи, как столовые приборы, пуговицы, ключи, все, что вам действительно нравится, даже печенье или собаку. Нет, не собака, придерживайся мелких предметов. Мы не заинтересованы в том, чтобы рисовать вещи как живые и реалистичные. Объекты представляют собой просто интересные формы, которые можно интерпретировать с помощью отметок и узоров. Я упоминал о выкройке? Не волнуйтесь, я проведу вас через серию уроков, состоящих из семи мини-заданий.Если вы будете со мной на протяжении всего урока и выполните задания, вы будете готовы к проекту. Я покажу вам, как освоить гуашь, развлечься с рисунком, выбрать предметы, определиться с цветовой палитрой и смешать краски. Я очень надеюсь, что вы попробуете свой проект, так как он поможет вам немного лучше понять свойства гуаши и придаст вам уверенности в том, что вы сможете использовать ее все больше и больше. Возможно, вы могли бы использовать свою картину в качестве дизайна открытки или художественного принта, или, может быть, вы могли бы использовать элементы, чтобы вставить повторяющийся узор для дизайна ткани.Мне бы очень хотелось увидеть, что вы создаете, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими картинами в галерее классных проектов. Я всегда готов дать отзыв и помочь. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы производите. Давайте начнем. Далее смотрим необходимые нам материалы. Увидимся на следующем уроке.

    3. Материалы. Для начала вам понадобится несколько вещей. Краска, отлично подойдет набор гуашевых красок. Доступно множество брендов, поэтому просто выберите тот, который легко доступен и доступен по цене. Мне нравится Winsor & Newton.У них отличная цветовая гамма, и они очень качественные. Если вы предпочитаете покупать отдельные пробирки, выбор, включая постоянный белый, будет следующим: красный, у меня есть красный Winsor, желтый, лимонно-желтый, темно-синий, мне нравится индиго, зеленый, этот зеленый , коричневый, ну это сепия, и черный. Просто купите те, которые вам нравятся, так как в конечном итоге вы захотите использовать те цвета, которые вам нравятся. Я всегда должен использовать бирюзу, но вам может понравиться розовый, например, маджента или розовый тириан. Картриджная бумага.Используйте плотную бумагу для картриджей самого высокого качества, которую вы можете себе позволить. Я использую подушку для картриджей с гладкой поверхностью Winsor & Newton. Пресс-папье составляет 100 фунтов или 220 граммов. Я обычно покупаю А3, так как он соответствует размеру фотографии, которую я люблю делать. Лучше сделать гуашь гладкой, так как краска будет лучше скользить. Не поддавайтесь соблазну использовать легкую бумагу, так как она будет изгибаться. Кисти. Выберите марку, которая вам нравится. У меня нет особых легионов брендов. Я использую смесь синтетики и соболя.Если честно, лучший совет — ухаживать за ними. Держите их в контейнере, а не в сумке, и ни в коем случае не оставляйте их в воде. Для этого урока я собираюсь использовать кисти разных размеров и стилей. Круглый размер семь, который хорошо подходит для смешивания красок и покраски больших участков. Круглый размер четыре, это мой любимый размер, для небольших участков краски. Пара кистей поменьше, размер один и два для детализации. Изогнутая кисть или кисть-кинжал размером четверть дюйма для нанесения различных отметок и пара кистей с плоским краем четвертого и третьего размера, опять же, для нанесения различных отметок краской.Тем не менее, я бы не пошел и не стал покупать кучу новых кистей, просто чтобы копировать то, что делаю. Используйте все, что у вас есть. Вам также понадобится карандаш HB, ластик, банка с водой, немного бумажной салфетки и все, что вы хотите использовать в качестве вкуса, либо готовое, либо на тарелке, либо на крышке Tupperware. Я предпочитаю использовать обрезанные пластиковые стаканчики, так как я могу смешать довольно много краски, а затем храню их в коробке Tupperware, чтобы они не высыхали. Также вам понадобится плоская, хорошо освещенная рабочая поверхность и немного времени. Присоединяйтесь ко мне в следующий раз, когда я покажу вам техники рисования гуашью. Увидимся на следующем уроке.

    4. Техники рисования: я собираюсь начать с демонстрации разницы между цветами гуаши и того, как они ведут себя по-разному из-за непрозрачности каждой краски. Если вы присмотритесь к тюбикам с краской, у меня здесь две разные: розовый тирион и немного кобальтовой бирюзы. Теперь эти двое очень разные по макияжу. Если вы посмотрите на заднюю часть, вы увидите этот маленький квадратик на подобном.Мы сделаем квадрат, хотя этот, как вы увидите, наполовину черный, наполовину белый. Теперь это говорит вам о прозрачности или непрозрачности краски. По сути, длинный черный означает очень непрозрачный. Половина, вероятно, менее непрозрачна или немного более прозрачна. Если вы нашли краску, внутри которой был только белый, чистый белый цвет, значит, она очень прозрачная. Вы также можете посмотреть на перманент спереди, который дает вам хорошее представление. Это действительно своего рода химическая стабильность краски.В такой очень непрозрачной краске перманент говорит WA. В такой менее непрозрачной краске, как эта, розовая, это перманентный c. Это дает вам очень хорошее представление о том, как они отреагируют. Это важно знать, потому что это поможет вам понять, как легче использовать краску и как она будет реагировать на бумагу. Если я покажу вам, что я имею в виду, это немного розовой розы, которую нужно убегать. Все, что я делаю, это просто добавляю немного воды, и если я нарисую это на бумаге, вы увидите, что он довольно прозрачный. Вы можете видеть, как бумага проходит сквозь нее, она довольно полосатая, и сделать ее плоской не так-то просто.Если я покажу вам, что я имею в виду по сравнению с бирюзой, вы уже увидите, что это гораздо более густая, более прочная и прочная консистенция. Если я нарисую это, вы увидите, что в нем намного больше громоздкости. Таким образом, вы получите более ровное, гладкое покрытие с меньшей текстурой. Теперь, если вы действительно хотите использовать более прозрачную краску, но хотите, чтобы она была больше похожа на бирюзу. Затем я обычно добавляю немного перманентного белого цвета. Теперь это немного облегчит его, но это не обязательно конец света.Вы по-прежнему получаете довольно яркий насыщенный пигментный цвет. Вы уже можете видеть, что здесь немного больше непрозрачности. Я могу добавить еще немного. Очевидно, сейчас это действительно молния. Но вот и все. Перманентный белый цвет очень хорош для стабилизации краски. Но очевидно, что вы теряете часть яркости цвета. Я хотел бы предложить вам попробовать сделать что-то вроде этого. Это небольшая таблица цветов, которую я сделал. В принципе, все краски я пропустила. У меня их довольно много, но далеко не весь диапазон.Я буквально просмотрел их все, распределил по цветовым категориям и нарисовал, Роза Тириан уже здесь. Я только что нарисовал его прямо из тюбика, написал имя и перманент, которые вы видите, и нарисовал небольшой символ, чтобы показать, что он полупрозрачный. Я прошел через все краски и сделал это. Я думаю, что это отличная идея, чтобы вы привыкли к тому, как работают ваши краски. Потому что когда вы будете смешивать их, будет иметь значение, насколько они прозрачны или непрозрачны.Для вашего первого мини-задания я бы хотел, чтобы вы составили цветовую таблицу, используя разные настоящие краски, пометив их, чтобы у вас была действительно хорошая справочная информация, когда вы подойдете к смешиванию цветов. Теперь я собираюсь показать вам, как нарисовать один цвет поверх другого, не активируя цвет под ним. Я собираюсь нарисовать этот персиковый цвет поверх синего, и консистенция краски, которую вы ищете, действительно похожа на двойной крем. Но здесь я сильно разбавил кисть краской. Их два или три, как вы можете видеть, когда я рисую, он активирует синий цвет внизу и делает его действительно полосатым.Если я снова смешаю кисть и найду краску, которая больше похожа на двойной крем, но не на дерево. Как видите, я продолжаю загружать кисть. Убедитесь, что на кисть нанесено много краски. Тогда вы получите желаемый эффект, не активируя синий цвет под ним. Я просто покажу вам кисть поменьше. То же самое. Продолжайте загружать кисть, она должна высохнуть, теперь я буду ее поливать. Итак, вы видите, что краска начинает двигаться внизу. Я покажу вам, что произошло, когда кисти стали слишком сухими.Если я избавлюсь от влаги на ней, эта краска не такая густая, но вы поймете идею. Если я рисую там, вероятно, это будет слишком влажно, когда я начал, но вы можете видеть, как он становится суше, очевидно, это оставляет зазоры, а текстура проходит через фон. Опять же, это не совсем то, что мы хотим. Вам просто нужно нанести достаточно краски на кисть, держать ее все время загруженной. Тогда вы не получите полосатых промежутков. Еще одна важная вещь — это правильный размер кисти для области, которую вы пытаетесь нарисовать.Очевидно, у меня здесь две кисти, довольно большая, и эта довольно хорошая. Если я закрашу область большой кистью, вы увидите, что все идет плавно. Чем меньше мазков вы делаете, тем меньше у вас шансов активировать краску. Если я использую кисть меньшего размера, очевидно, что имеет смысл использовать гораздо больше мазков, чтобы покрыть эту область, вам придется просто продолжать загружать кисть, и в конечном итоге вы, вероятно, снова активируете краску под большим количеством мазков. легко на этой ужасной кисти.Он крепится, но вы собираетесь повторно активировать краску под ним, и у вас будет больше шансов получить полосы. База будет проходить. Вторая мини-задача — попробовать поэкспериментировать с консистенцией краски и наложить цвета друг на друга. Поиграйте в новом альбоме с эскизами или на бумаге для вырезок. Мы собираемся взглянуть на несколько разных кистей и как можно получить разные отметки, используя разные типы кистей. Здесь есть выбор. Я собираюсь начать с использования большой кисти с плоскими краями, поэтому немного краски.Вы можете видеть, что он делает действительно красивую большую коробку для надувания, и вам нужно использовать один ход, что довольно приятно, так что вы можете работать довольно быстро, чтобы покрыть довольно большую площадь. Теперь я собираюсь использовать кисть меньшего размера с плоским краем, похожую на маленькие отметины. Опять же, довольно хороший, чтобы покрыть довольно большую площадь. Эта кисть называется угловой, и она очень удобна, потому что вы можете делать толстую и тонкую кисть. Из него получаются прекрасные формы. Есть хороший для использования, и вы все еще можете просто заколоть его и сделать корректировщиков. Но с этим довольно весело поиграть.Еще есть несколько обычных круглых кистей, которые хорошо подходят для рисования линий. Как видите, просто поиграйте с множеством разных кистей и посмотрите, что у вас получится. А сейчас я покажу вам свой альбом для набросков, который я довольно часто рисую. Я выполняю упражнения, а затем, возможно, записываю то, что я сделал, или кисть, которую я использовал. Это хороший ресурс, на который действительно стоит оглядываться, когда вы ищете вдохновения или творчества. Третья мини-задача — собрать кисти и посмотреть, какие отметки вы можете ими нанести.Запишите в альбоме для набросков кисть, которую вы будете использовать в следующем эксперименте, и создайте хороший справочник по кисти. Это три задачи, которые нужно выполнить специалисту по покраске. Попробуйте их и разместите в галерее проектов, чтобы я мог увидеть, как вы освоили мои методы. Не стесняйтесь задавать любые вопросы. Всегда рада помочь. Далее мы рассмотрим изготовление отметок и выкройки. Увидимся на следующем уроке.

    5. Изготовление выкройки: Теперь мы рассмотрим идеи выкройки. Я раскрашиваю квадраты разными цветами.Я просто использую краску, которую смешал с другой картины. На самом деле неважно, какие цвета, главное, чтобы было разнообразие, и есть светлые и темные оттенки. Я делаю это на бумаге с квадратным картриджем, чтобы вам было легче понять, что я делаю. Но вы можете сделать это в альбоме для рисования, чтобы сохранить его в качестве справочника для будущих проектов рисования, когда вам понадобится немного вдохновения для создания узоров. А теперь самое интересное и время поэкспериментировать и поиграть с узором, используя техники, которые я вам показал.Выберите несколько кистей и посмотрите, что получится. Сейчас я просто использую тонкую круглую кисть, чтобы нарисовать несколько интересных линий. Далее я собираюсь использовать это больше в виде точек. Это темно-красный цвет, который у меня поверх розового, и сейчас я собираюсь сделать несколько больших геометрических фигур. Так же, как я это делаю, я, наверное, позже закрашу их еще раз другим цветом. Но я часто использую эту форму в своих выкройках, это довольно приятно. Теперь я собираюсь использовать круглую кисть немного большего размера, и я просто собираюсь использовать ее как капли, а затем розовый поверх синего.Что довольно приятно, нарисуйте там более твердую картину и используйте ее как длинный штрих, что довольно приятно. Это самая маленькая плоская кисть, которую я здесь использую. Просто несколько быстрых мазков. Опять же, я собираюсь нарисовать это поверх них. Это просто фон, над которым я работаю. Вернемся к этой более тонкой круглой кисти, чтобы получить несколько красивых травянистых мазков, и сейчас я собираюсь использовать ее в скоплениях точек. Я довольно часто использую эти шаблоны. Довольно приятно работать поверх этого, так что используйте это просто как фон.Вернемся к красному цвету и штриховке, которая является довольно полезным шаблоном. и я использую довольно много этого. Я собираюсь сделать несколько завихрений поверх линий, которые я нарисовал ранее. Некоторые круги в новые круги. Теперь у меня есть самый большой плоский край, кисть, зеленая поверх темно-красной. И даже поверх красного тоже неплохо. Не так хорошо работает на синем, кажется, немного потерялся. Похожий тон, но игра очень хорошо вписывается в эту геометрию. Теперь я собираюсь попробовать использовать кисть «кинжал» или наклонную кисть, очевидно, что с ее помощью вы можете получить довольно красивые следы.Вы можете видеть, просто используя его конец. Теперь я собираюсь попробовать использовать его так, как он работает лучше всего, — тонкие и толстые пятна. Теперь я просто использую один из цветов фона, темно-красный, чтобы закрасить отметки, которые я сделал. Немного креста на самом деле — это просто способ добавить немного больше узора и деталей в вашу картину. Это отличный способ расслабиться и расслабиться. Нет необходимости делать что-то правильно или особенно аккуратно, просто рисовать. Вы также можете попробовать рисовать на цветной бумаге. Это на черной карточке из ремесленной мастерской.Это избавляет от необходимости раскрашивать фоновый цвет. Попробуйте использовать бумагу разного цвета и посмотрите, что работает. Когда у вас будет достаточно наносить отметки и узоры, убедитесь, что вы храните их в надежном месте, чтобы иметь их под рукой, чтобы к ним вернуться. Либо приклейте их на стену, либо поместите в файл, либо, если вы сделали их в альбоме для рисования, это идеальное место. Для мини-задания № 4 попробуйте сами: поэкспериментируйте с узором, сделайте отметки и сходите с ума с цветом. Подведем итоги. Получайте удовольствие от цвета. Используйте много разных кистей, нарисуйте узор, используя основной цвет, и попробуйте рисовать на цветной бумаге.Далее мы рассмотрим поиск вдохновения, так что до встречи на следующем уроке.

    6. Вдохновение. Теперь мы собираемся найти некоторые предметы, которые можно использовать в качестве вдохновения. Это могут быть вещи, которые вы найдете в своем доме, в саду или на прогулке. Я собираюсь осмотреть свой сад. Итак, начнем. Прекрасный солнечный день в саду и начало лета. Так много чего растет, даже мои усилия по выращиванию овощей, кажется, работают. Мне нравится, как они выглядят [неразборчиво]. Здесь много интересных форм, областей для заливки узором.Я тоже собираюсь взглянуть на этот гравий. Вы можете посмотреть, какие интересные камни я могу найти. С нами собаки. Идите в сад, прямо как эти жуки на этом хвойном дереве. Я нашла перо. У меня в саду много перьев. Их действительно приятно рисовать. Просто спускаюсь по саду. Теперь я хочу взглянуть на эти листья и ягоды на кусте. Довольно интересно. Я могу использовать стручок гороха или что-нибудь из огорода.В саду довольно много ракушек. Мы прямо у моря, и мы с дочерью часто привозим их обратно. Они попадают на клумбы. Теперь я собрал свои объекты вместе. Я сделаю несколько фотографий листьев на случай, если они начнут портиться. Затем мы все готовы составить композицию из того, что я нахожу в саду. Этим мы и займемся в следующем разделе. Увидимся там.

    7. Цвет и композиция: я вернулся в свою студию, и у меня есть выбор, что можно найти в саду.Я просто просматриваю их и решаю, что я буду использовать, а затем подумаю о цветах, которые я собираюсь смешать. Я расставил свои предметы. Я выбрала красивый лист, стручок гороха, пару ракушек и несколько камней. [неразборчиво] как этот, синий узор на нем, и это довольно интересно. Я люблю перо и модель, прячущую лист. То, как я размещаю объекты в композиции, на самом деле чисто инстинктивно, но я стараюсь смешивать формы и исправлять их вместе.Я также стараюсь не класть в кучу все предметы одного цвета. Я немного расскажу о том, как я выбираю цвета для картины. Мне очень жаль разочаровывать тех, кто хочет научного и логического разбора того, как я это делаю. Но я не использую цветовые круги, диаграммы или что-то отдаленно научное. На самом деле, я смутно помню некоторые уроки колледжа по этому поводу, но я действительно не думаю, что когда-либо ходил на них. Я склонен использовать свои инстинкты и адаптирую цвета, которые вижу, в палитру, которая мне нравится.Так что я черпаю вдохновение в цвете реального объекта, а затем создаю свою собственную версию. Так что, если вы хотите научиться подходить к делу, есть множество отличных классов или Skillshare, которые дадут вам это. Однако я собираюсь показать вам, что я делаю. Итак, передо мной мои объекты, и я смешал несколько цветов, которые собираюсь использовать. Я нарисовал их здесь образцами. Теперь вы увидите, что я выбрал две зелени. Немного разные два зеленых предмета на моем фото. Но я выбрал довольно лиственный, сильный, ярко-зеленый и более пыльный, более бледный тон, чтобы пойти с ним.Затем я посмотрел на мою раковину, в ней есть приятные оранжевые тона. Итак, я смешал апельсин, который мне очень нравится, с розовым оранжевым и немного стойкого белого. Я также выбрал песочный цвет, который тоже присутствует в ракушке. Вероятно, это смесь желтой охры, стойкого белого цвета, возможно, немного сепии, чтобы ее испачкать. Но это вполне хороший тон. Это пилотный тон, и это все, что я знаю, эти двое будут работать вместе, как и эти двое. Затем я посмотрел на другую оболочку, которая у меня есть.В нем есть прекрасные розовые тона. Итак, я сделал интерпретацию розового, а также посмотрел на более темные тона в моей сосновой шишке. Так что мне нужен темный тон среди моей палитры. Я выбрал темно-коричневый и не хочу использовать черный. Это довольно мертвый цвет, и он не всегда работает в красивой естественной палитре. Я также решил пойти на пару серых. Мы видим это довольно много пасущихся в перьях. Это будет полезный цвет во многих предметах, например, в Камне есть несколько красивых расцветок.Я знаю, что синий цвет, который я использую, будет работать очень хорошо. Опять же, я сделал два тона, поэтому знаю, что их работы накладываются друг на друга. Мне нужно поговорить о том, как я смешиваю цвета сейчас, я не буду перебирать все цвета, которые собираюсь использовать, но я просто сделаю несколько, чтобы вы поняли идею. Я очень редко использую Palace прямо из трубки. Я всегда смешиваю его в горшочке. Я предпочитаю контролировать цвет так, как хочу, и в итоге получается более интересный цвет. Начнем с пары зелени.У меня есть ссылка на два разных листа, которые я использую на картинке. Но моя краска, пластиковые стаканчики, смешивание, кисть, вода, салфетка и бумага для картриджей. Итак, приступим. Теперь, когда я смотрю на эту зелень, она довольно яркая, особенно та, что содержится в этом листе цистерцианца. Итак, я собираюсь начать с немного зелени. Я стараюсь просто выжать прямо в свою чашку. Но если вам удобнее сначала выдавить его на тарелку, а потом делать это так, то вы можете это сделать.Теперь это довольно яркий зеленый цвет, и я думаю, что если бы я оставил его таким, он бы просто обгонял всю картину. Итак, я собираюсь добавить, прежде всего, я собираюсь добавить немного белого. Вот так я и набираю краску в горшок. Не обязательно так выжимать его прямо из тюбика. Если вы это сделаете, убедитесь, что мы очистили щетку между ними. Так что это, очевидно, побледнело и немного причесало. Я чувствую, что это довольно яркий цвет. Может, я хочу немного сепии.Это цвет, который я использую очень много действительно хорошего коричневого, и мне нравится использовать его только для немного грязных вещей. Надеюсь, вы сможете увидеть, какой консистенции должна быть краска. Это как двойные сливки или жирные сливки. Мне очень нравится этот зеленый цвет. Я собираюсь раскрасить его и посмотреть, когда он высохнет. Так что, когда гуашь высыхает, все совсем по-другому, она имеет тенденцию к высыханию немного бледнее. Так что всегда лучше проверять краску, когда она высохла. Для более светлого зеленого цвета я просто использую оливково-зеленый. Я собираюсь положить немного этого в свой пластиковый стаканчик, а затем добавить немного белого и посмотреть, как это выглядит.Возможно, потребуется добавить к этому немного сепии. Посмотри, как я отношусь к цветам. Хотя я думаю, что они работали вместе. Я думаю, что это, вероятно, слишком темный момент и может добавить немного белого. Я хочу, чтобы они немного контрастировали, чтобы они действительно лучше подходили. Светлее, те сохнут и снова становятся темно-зелеными. Так что высушите их сейчас, если вы действительно нетерпеливы, как я, вы можете часто использовать для этого фен, если вы не можете дождаться высыхания краски. Так что зеленый мне нравится. Хотя в оригинале он чуть более желтого цвета.Но я думаю, что мне нравится яркость этого, я имею в виду, оставьте это зеленым. Сейчас. Может, это вырезано. Посмотрите, как это выглядит сверху, где, по вашему мнению, это будет работать вместе. Я думаю, что он должен быть немного светлее. Итак, я собираюсь добавить больше белого. Итак, я сделал еще один зеленый, более бледный зеленый. Это слегка сказано, но я думаю, что это работает намного лучше на более темном зеленом. Так что я вполне доволен этими двумя. Таким образом, они могут разрезать на один размер. Как вы можете сказать, я смешал изрядное количество. Я, очевидно, сделал достаточно, чтобы эта картина, иногда я смешиваю намного больше, потому что я вхожу в цветовую палитру и просто хочу продолжать ее использовать.Так что вы можете подумать о том, сколько вы смешиваете. Если вы хотите еще размешать, это тоже нормально. Следующий цвет, что нам теперь делать? Мне очень нравится идея розового цвета в ракушке. Красивый розовый цвет. Итак, начнем с перманентного белого цвета, а у меня есть немного пурпурного, я думаю, можно немного сжать, и это будет немного. Пурпурный — один из таких цветов. Как видите, он полупрозрачный. У него есть, помните, я говорил о квадратах на обратной стороне трубок. Так что это довольно полупрозрачно.Этот не такой непрозрачный, поэтому имеет тенденцию становиться довольно толстым. Вода, которая внизу, сразу увидит, как она выглядит немного белой, потому что нам определенно понадобится белый цвет. Еще одна вещь, которую я часто делаю, — это когда выбираю цветовую палитру. Я имею в виду, что это грязный пух, боль немного меняется. Часто используйте немного одного из других цветов, которые я смешал, и добавляйте его к смешиванию цветов. Итак, когда мне удалось заставить этот розовый поработать немного, зеленый, а затем зачем я это сделал? Это просто, кажется, делает палитру немного более последовательной.Этот розовый — это нормально, но он довольно розовый. Думаю, мне нужно немного больше оранжево-розового. Я мог использовать красный Виндзор или мог красный пламя. Может попробовать красный Виндзор. Я не собираюсь получать плотный свет [неразборчиво] Я просто сделаю что-то подобное, сделав его немного более коралловым, думаю, на самом деле он должен быть немного ярким, слишком много белого добавьте немного красного . Немногочисленные фунты могут подумать, что я добавлю еще красного. Ага. Вот так вот, мой розовый готов. У меня здесь уже есть немного белого.Собираюсь использовать лимонно-желтый. Я собираюсь добавить один из моих, это сепия, который может быть разных цветов, потому что он очень хорош для просто грязных вещей или более интересных. Так что я собирался использовать это своего рода песочный цвет, который находится в этой раковине. На самом деле может быть немного более коричневым. Orange на самом деле пробовал это немного. Пламя может быть слишком сильным. Я собираюсь нарисовать это и поговорить о цветах. Итак, он появился, я собираюсь добавить к нему немного постоянного белого и сделать его намного бледнее.Думаю, в отличие от хорошей заколки на зеленом. Сказать, чтобы он гармонировал с другими цветами. Так выглядит лучше. Мне это нравится. Так лучше. Я думаю, что это будет работать поверх розового и розового поверх песка. Так что это неплохая комбинация. Я думаю, что он будет работать и с более темным зеленым цветом. Напомним, что упрощайте цвета на основе ваших объектов и вдохновения пользователей, убедитесь, что вы используете хорошее сочетание тонов, чтобы вы могли раскрашивать. Старайтесь не использовать цвета прямо из краски. Смешивайте собственные оттенки.Это дает вам представление о том, как я смешиваю цвета. Я надеюсь, что это немного яснее, и вы готовы к тому, чтобы Герт смешивал цветовую палитру для вашего собственного проекта. Далее я рисую и раскрашиваю свою картину. Увидимся на следующем уроке.

    8. Рисование и живопись: у меня есть готовые объекты и я смешал краски. У меня есть набор кистей, которые я собираюсь использовать, и мне нужно заточить карандаш, и у меня под рукой есть бритва. Теперь я собираюсь слегка нарисовать объекты, но не во всех деталях. Я концентрируюсь на том, чтобы получить правильную общую форму различных объектов.Я не беспокоюсь о деталях, поскольку меня не очень интересует реалистичное изображение, но я добавлю несколько вещей, которые будут определять мой патент и создание маркировки. Однажды я доволен своим рисунком. Как видите, это довольно простой рисунок. Я собираюсь начать рисовать, я воспользуюсь своей любимой универсальной кистью, которая находится примерно под номером четыре. Я начну с более светлого тона. Итак, я собираюсь сначала использовать песочный цвет и рисовать им во всех разных местах объектов, которые я хочу немного песка.Итак, в конус, и это камни. Теперь я делаю оболочку, как вы видите, вокруг нее есть богатый набор линий. Так что я буду использовать их в качестве руководства. То же и с другой оболочкой. В нем есть несколько строк, поэтому я хочу их использовать. Теперь я использую бледно-зеленый цвет, чтобы прорисовать людей. Я хочу думать, что нарисую все это бледно-зеленым листом омелы, я сделаю то же самое. Я собираюсь раскрасить это все внутри. Я нанесу патент поверх этого, и вы увидите стебель.Я собираюсь использовать бледно-серый цвет. Итак, я собираюсь сделать камень и снова обработать вторую оболочку. Теперь я использую бледно-серый цвет, чтобы закрасить перо. Я собираюсь все это закрасить. Теперь бледно-серый. Я собираюсь использовать кисть с плоскими краями немного большего размера, и я собираюсь использовать ее, чтобы делать отметки на ракушке, как если бы рисовать поверх песка. Я мог бы сейчас использовать кисть меньшего размера с плоским краем, чтобы нарисовать верхнюю часть раковины и также нарисовать кусочки этого камня. Еще несколько марок. Теперь я собираюсь использовать бледно-розовый.Вы могли заметить, что я немного изменил розовый цвет, сделал его немного бледным. Я решил, что более насыщенный розовый цвет слишком близок к оранжевому, который я хочу использовать. Использование розового цвета в оболочке, потому что в этой оболочке довольно много розового и добавление нескольких точек. Очень похоже на такие детали в оболочке, и посмотрите. Если вы вернетесь к исходной оболочке, на самом деле в ней нет таких точек, но мне все равно. Я также собираюсь использовать это как линию в другой оболочке, например, рисовать верхнюю часть вещей.Вы можете видеть, что там много гребней и линий. Так что я просто интерпретирую это по-своему. Теперь я собираюсь добавить детали в перо. Мы видим, что на перье очень много линий, но я просто делаю несколько, чтобы дать вам представление, а также несколько линий на листе омелы. Несколько точек на одном из камней. Мне понравился такой спиральный узор, который есть на этом камне. Итак, я собираюсь добавить это к зеленому или темно-зеленому. Только что закончил листья, и я собираюсь провести красивую линию в части B.Я собираюсь использовать свою наклонную кисть-кинжал, чтобы получить немного, посмотреть, какие интересные следы я могу сделать с помощью этого или могут быть. Вернитесь к нему и используйте его на листе омелы. У него получится довольно красивая форма, если вы просто нанесете на него краску, а затем меньшую кисть с плоским краем все еще в омеле. Теперь у меня есть апельсин, и я собираюсь проработать их сосновую шишку и ракушку точно так же, как снова использовать эту кисть с плоским краем, и потому что она оставляет довольно приятные насыщенные следы на ракушке и камне.У меня есть несколько бледно-зеленых точек на зеленых листьях, и теперь я собираюсь заняться стручком гороха, чтобы сделать его немного интереснее. Поэтому я довольно часто возвращаюсь к исходному базовому цвету и закрашиваю поверх любого из более темных цветов, которые я использовал. Теперь это темно-серый цвет, который я использую для стебля, и я использую его в качестве контура вокруг оболочки, хотя я знаю, что это может быть тяжелым, уверен, что мне все равно придется вернуться к этому. Снова используйте плоскую кисть в ракушке, чтобы получить интересные следы. Показать набор богатств и спираль формы ракушки.Теперь я выберу темно-коричневый цвет, чтобы получить темные части сосновой шишки. Набор обработанных частей. Этот цвет неплохой. Это мой самый темный цвет, который я там использую. Просто чтобы получить некоторую глубину и некоторые объекты, и я собираюсь снова использовать это поверх этой оболочки. Если вы перекрестите штриховки и точки на камнях, перьях и вот здесь, то появятся милые мелкие детали, которые действительно сделают вещи немного интереснее. Итак, я вернусь к более светлым цветам. Мне не очень понравился этот контур вокруг ракушки, поэтому я обведу его розовой точкой, чтобы разбить его.То же и в шишке. Теперь я собираюсь использовать бледно-розовый цвет в качестве контура. Иногда довольно приятно использовать бледный контур вместе с темным контуром. Еще несколько мелких деталей. Я думаю, мы почти закончили. Подведем итоги. Нарисуйте свою картинку, но не тратьте время на детали. Начните с самых светлых цветов. Используйте различные кисти, накладывайте отметки на слои, чтобы получить интересные узоры, и используйте самые темные цвета в последнюю очередь, чтобы получить глубину и четкость. Присоединяйтесь ко мне на последнем уроке, где мы взглянем на то, что уже рассмотрели, и поговорим о том, что делать с нашими новыми навыками рисования.Увидимся на следующем уроке.

    9. Заключительные мысли: Надеюсь, вам понравилось следить за моими приключениями гуашью, и вы чувствуете вдохновение, чтобы самому попробовать. Если вы выполнили все многие задачи, которые я поставил, то у вас должно быть много справочного материала, на который можно оглянуться и использовать при планировании следующей картины. Я показал вам, как сделать цветовой оттенок вашей краски, чтобы вы могли сразу увидеть библиотеку цветов, которые у вас есть под рукой, и различные качества, которыми они обладают. Мы рассмотрели, как смешивать краску, чтобы вы могли использовать ее слоями, и как использовать правильную кисть для правильной работы.Мы поигрались со знаками и узорами и создали отличную библиотеку для использования в будущем. Мы рассмотрели, как я выбираю цвета и использую природу, чтобы вдохновлять, а не диктовать мне вкус. Надеюсь, вы сделаете мой проект и нарисуете гуашью картинку с выбранными предметами. Если у вас есть какие-либо вопросы об использовании гуаши, задайте их мне в разделе обсуждения ниже. Я буду рад, если вы поделитесь со мной своими многочисленными задачами и проектами. Просто разместите их в галерее проектов, и я всегда постараюсь дать обратную связь и дать совет, как только увижу их.С годами мои картины гуашью превратились во всевозможные вещи; от поздравительных открыток до кухонных полотенец, форм для торта, ткани для одежды. Вы тоже можете превратить свои маленькие произведения искусства в нечто подобное. Возможности безграничны. На Skillshare есть множество классов, которые помогут вам разместить ваши картины на продуктах. Множество веб-сайтов с возможностью печати по требованию, на которых можно напечатать любую вашу работу — от обоев до обложек для телефонов. Спасибо за просмотр. Если вы хотите подписаться на меня в Instagram или Pinterest, мои данные указаны в информации о классе ниже.Так что приступайте к творчеству. Повеселись. Не бойтесь гуаши. Счастливая картина.

    Мой месячный опыт работы с Watts Atelier Online
    — Искусство гностического леса

    Еще в феврале я почувствовал, что потерял уверенность. За исключением нескольких линопринтов, я не рисовал два месяца, пока создавал свой сайт, и я начал чувствовать огромную волну сопротивления.

    Когда это случалось в прошлом, возвращение к личным тренировкам часто помогало мне выбраться из затруднительного положения, и, поскольку Watts Atelier снова пересекли мой радар, я решил зарегистрироваться.

    Рисование — это что-то вроде умирающего искусства, и большинство современных красок выполняется либо в цифровом виде, либо в соответствии с традициями комического искусства, поэтому хорошее обучение очень сложно найти. Я также немного поработал с головой и фигурой. Читайте дальше, чтобы узнать, что я из этого сделал …

    Рисуем поэтапно дерево: Как нарисовать дерево карандашом 15+ уроков

    Учимся рисовать дерево

    Пришло время для второй инструкции (а их будет ой как много — на всех хватит!). И сегодня мы будем рисовать дерево! На этот раз всего 8 шагов.

    Не важно, что вы собираетесь создать — красивый плакат для своего ребенка, презентацию по учебе, сделанную от руки, или красочный стенд. Если ваша идея хоть как-то связана с природой, то деревья на фоне подчеркнут атмосферу и сделают ваше творение убедительнее. Но если впредь вы не могли разобраться, как нарисовать дерево быстро и более-менее реалистично, то решение этой задачи находится прямо перед вами!

    Как уже заведено, прежде, чем приступить к изложению инструкции по рисованию дерева, предлагаем вам посмотреть, как оно (дерево) будет выглядеть в итоге. На примере этих изображений вы сможете создать статное деревце всего за 5-10 минут.

    Инструкция по рисованию дерева

    Если вы не стремитесь к высокой реалистичности, то используйте в работе карандаш для набросков, а черную ручку для обрисовки контуров. В случае, если вы хотите сделать более детальное дерево, то приведенная ниже инструкция может послужить лишь примером или идеей для создания отдельных частей рисунка. На сайте также есть инструкции по рисованию фруктов и цветов.

    1 — Делаем первоначальные наброски карандашом — рисуем круг в той области, где будет крона, и отмечаем область будущего ствола.

    2 — Откладываем карандаш в сторону и ручкой размечаем контуры ствола дерева.

    3 — Добавляем нашему рисунку корни и ветки, что будут держать крону.

    4 — Чтобы дерево было интереснее — добавляем дупло, параллельно дорисовывая дополнительные детали, отмеченные красным цветом.

    5 — Отмечаем последние штрихи ствола и веток, прежде чем приступить к «шевелюре» нашего дерева.

    6 — На основе следующего примера обведите крону.

    7 — Вооружившись ластиком, сотрите наброски ствола и кроны, которые были сделаны на первом этапе создания рисунка.

    8 — Самый красочный этап! Используйте цвета разных тонов, чтобы выделить отдельные части листвы и подчеркнуть тени и объемность. То же самое относится и к стволу — придайте ему объемность за счет частичного осветления левой стороны и затемнения правой.

    Ура! Вот мы и научились рисовать дерево. Переходите к предыдущей публикации и нарисуйте мультяшного далматинца, добавьте его к этому своему творению, и пусть он бегает в тени под могучими ветвями вашего дерева. Друзья, подписывайтесь на обновления сайта iDrawing.ru, и получайте оповещения о новых публикациях первыми! Хотя, вы можете просто ежедневно заходить к нам, ведь мы прикладываем все усилия, чтобы изо дня в день радовать вас новыми инструкциями.

    Вам обязательно понравятся эти уроки:

    Как нарисовать Дерево поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

    Сегодня узнаете как нарисовать дерево карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию дерева. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованное дерево карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

    Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

    2 вариант — Видео

    5 вариант — Видео

    1 вариант — Как нарисовать ствол дерева поэтапно

    Давайте нарисуем сухое дерево совсем без листьев.

    Наметьте основные линии.

    Начните прорисовывать ветви дерева. Рисуйте неровной линией.

    Добавьте еще несколько ветвей. Они пересекатся. Ближе к стволу ветви более толстые.

    Продолжайте рисовать ветви деревьев более тонкие на концах.

    Осталось нарисовать ствол и еще несколько веток.

    Добавьте рельефа на стволе деревьев. Нарисуйте землю неровной линией, а на земле изобразите травку и цветочки. Трава торчит в разные стороны.

    Закрасьте землю и дерево полностью.

    Получилась тень. Дерево в тени так как сзади на него светит яркий свет заходящего солнца.

    Теперь осталось раскрасить небо. Солнце находится прямо за деревом.

    3 вариант — Как нарисовать дерево мира поэтапно

    Давайте нарисуем такое необычное дерево.

    Нарисуйте символ мира. Думаю он вам знаком.

    Начните симметрично рисовать ветви дерева. Рисуйте неровной линией.

    Обведите контур круга. это будут корни идущие прямо к ветвям. Нарисуйте мощный ствол дерева.

    Теперь начните прорисовывать корни деревьев. По форме знака мира. Добавьте детали. Изобразите маленькие корешки.

    Теперь нарисуйте крону дерева неровной линией. Немного похоже на облако прорисованного мелкими волнами.

    Все готово. Дерево мира готово.

    Можете его раскрасить.

    4 вариант — Как нарисовать дерево на Хэллоуин поэтапно

    В этом уроке нарисуем пугающее дерево.

    Нарисуйте круг и вспомогательные линии в нем.

    Нарисуйте мощные ветви деревьев угловатыми линиями. Заметьте, что ветви деревьев начинаются с края круга и заканчиваются на противоположной стороне круга.

    Теперь нарисуйте толстые и короткие корни деревьев. Рисуйте симметрично.

    Следующим шагом рисуйте когтистые лапы. Изобразите четыре пальца.

    С другой стороны нарисуйте точно такую же руку. Руки начинаются на вспомогательной линии, которую мы рисовали в самом начале.

    Теперь в круге рисуйте треугольные глаза. Они тоже расположены на линии. Ниже изобразите острые зубы.

    Дерево готово. Можете стереть вспомогательные линии. Надо еще нарисовать кору дерева тонкими линиями.

    На заднем плане нарисуйте солнце и несколько старых деревьев. Можете раскрасить.

    6 вариант — Как нарисовать Дерево Жизни поэтапно

    Теперь нарисуем дерево в кельтском стиле. Запутанный узор напоминает этот стиль.

    Начать рисовать было бы правильнее к круга и уже в него вписывать витиеватый узор. Можете так и сделать. В круге рисуйте такие фигуры как на картинке.

    Добавьте еще несколько фигур, которые прослеживаются между веток.

    Далее нарисуйте линии напоминающие ветви деревьев.

    Изобразите еще пересекающиеся ветви деревьев. Между ветвями у вас должно получиться пространство. Добавьте немного листиков.

    Теперь можно закрасить внутреннюю часть дерева.

    Круг тоже раскрасьте черным цветом. Получилось ли у вас?

    7 вариант — Как нарисовать пасхальное дерево поэтапно

    Это дерево с пасхальными яйцами. Давайте нарисуем его.

    Наметьте линиями ствол и ветви дерева.

    Начните рисовать крючковатые ветви деревьев.

    С другой стороны тоже нарисуйте пару ветвей с крючком на конце.

    Следующим этапом нарисуйте немного лепестков.

    Теперь на ветвях дерева нарисуйте яйца разных размеров. На верхних ветвях нарисуйте яйца меньшего размера, на нижних большего размера.

    Дерево готово. Можно еще нарисовать узор на яйцах. На заднем плане нарисуйте деревья. На переднем плане можете добавить немного цветов.

    Можете раскрашивать. Задний фон делайте не контрастным.

    Как нарисовать дерево карандашом: мастер-класс для начинающих

    Научиться рисовать деревья намного проще, чем вы думаете. Многие начинающие художники всех возрастов полагают, что это очень сложная задача, поскольку прежде им удавалось нарисовать только «леденец», который они изображали еще в школе. И все же «леденец» не так далек от многих настоящих деревьев. Вам просто нужно знать, где «подправить» ваш эскиз, чтобы «леденец» превратился в дерево.

    Подготовка к рисованию

    В отличие от портрета, где черты лица должны быть расположены так, чтобы лицо правильно выглядело, с деревом все проще: даже если вы поместите ветку не в том месте, изображение все равно будет выглядеть как дерево.

    Все, что вам нужно для начала рисования — это карандаш, ластик и листок бумаги.

    Однако, прежде чем приступать к работе, рассмотрим, как правильно выбрать инструменты.

    Обратите внимание на карандаши: карандаш «В» имеет более длинный кончик.

    Достичь этого можно с помощью ремесленного ножа. Точилки для карандашей — это неплохо, но вы не сможете с ними добиться такого же результата. Вариант такой заточки — карандаш «А». Как видите, его кончик значительно короче. Такой карандаш будет быстрее затупляться в процессе рисования, и вам чаще придется останавливаться, чтобы его заточить.

    Длинный кончик на карандаше дает возможность сделать более широкую и уверенную линию, что помогает изобразить полную толщину многих нижних ветвей одним движением руки. Кроме того, когда нужно нанести тень на большую область, это можно сделать гораздо быстрее и эффективнее, используя карандаш с длинным кончиком.

    Вторая важная вещь — ластик. На фотографии ниже вы видите ластик-клячку. Ее можно сминать, растягивать и скручивать, чтобы аккуратно стереть небольшой участок рисунка, сделанного карандашом. Кроме того, клячка меньше повреждает бумагу, чем обычный дешевый ластик.

    Начинаем с простых форм

    Теперь пора приступать к объяснению, как рисовать деревья карандашом поэтапно начинающим. Посмотрите на первый рисунок.

    Наверняка вы знаете, как выглядят игральные карты — это набросок туза треф. То, что вы видите, — идеальная отправная точка, чтобы понять, как нарисовать дерево.

    Когда вы наберетесь опыта, то научитесь различать в сложных объектах простые формы, которые помогут вам нарисовать что угодно. Это же умение поможет вам научиться рисовать деревья.

    В этом случае туз треф (три круга и треугольник у основания) представляет собой округлое лиственное дерево. Для ели же, например, вы можете выбрать длинный, тонкий треугольник.

    Превращаем простые формы в дерево

    Посмотрите на дерево под номером 2. Как можно заметить, все круги имеют разные размеры, а основание немного удлинено. Круги не обязательно должны быть идеально круглыми — на самом деле лучше, если их вообще нет. Рассматривайте их просто как структуру, как схему, помогающую нарисовать дерево. Благодаря таким нехитрым манипуляциям у вас уже начинает формироваться правдоподобный набросок.

    На рисунке линии нарисованы немного четче, чем нужно, чтобы вы могли их увидеть. Вы же, чтобы правильно рисовать дерево, должны начинать с более легких, едва заметных линий, делая их четче по мере рисования.

    Не волнуйтесь, если ваш набросок не идеален. Помните, что это просто ориентир, большинство линий которого впоследствии все равно нужно будет стереть.

    Кроме того, на текущем этапе не стоит беспокоиться о рисовании конкретных видов деревьев — вы сможете приступить к ним, когда освоите азы.

    Рисуем ветки

    Начните рисовать ветки от главного ствола, как видно на изображении под номером 3. Сначала они должны быть довольно толстыми, но постепенно начнут сужаться, достигая краев дерева.

    Обратите внимание, что линии на рисунке довольно неровные. Таким образом можно показать, что ветки на самом деле не образуют ровных линий.

    Когда вы впервые попытаетесь нарисовать деревья простым карандашом, убедитесь, что каждая следующая ветвь обычно разветвляется немного выше, чем предыдущая. Очень редко бывает так, что ствол расходится на две ровные и одинаковые ветки.

    Если вы просто хотите нарисовать дерево в зимнюю пору, то, изобразив ветки, начните добавлять тени. Не забудьте выбрать место, откуда падает свет, и ориентироваться на него. Дело в том, что частая проблема в рисовании деревьев заключается в следующем: у начинающих художников свет падает на изображение со всех сторон. Причина — они накладывают тени на противоположные стороны ветвей в разных точках, и рисунок выглядит неправильно.

    Помните: наиболее светлой будет солнечная сторона. Противоположная сторона ветвей и ствола будет находиться в тени.

    ЕЛОВАЯ ВЕТКА с ШИШКАМИ из БИСЕРА — мастер-класс. Новогодняя композиция — урок 3/3

    Набрасываем крону

    Чтобы изобразить дерево, покрытое листьями, потребуется немного больше работы. Сделайте набросок контура листвы по краям дерева.

    Также сотрите несколько веток, но не все. Те, что остались, — это ветки, что проглядывают сквозь листья (рисунок 4).

    Помните, что дерево — это не плоский объект. У него есть ветви, приближающиеся к вам и удаляющиеся от вас, а также те, которые вы видите с обеих сторон и в центре.

    Нарисуйте несколько легких контуров вокруг оставшихся ветвей, чтобы показать, как сквозь ветки и листья проглядывает небо.

    Рисуем листья

    Теперь «включите» солнечный свет, добавив тени и немного бликов. Не забудьте определить, с какой стороны падает солнечный свет (рисунок 5).

    Основные тени будут находиться на противоположной стороне дерева, также темно должно быть в тех местах кроны, где проглядывают ветви. Эти видимые ветви почти всегда будут довольно темными, как и тень на земле.

    Есть много способов нарисовать листья. Однако единственное, чего обычно не требуется делать — это рисовать каждый отдельный листочек. Это будет выглядеть очень натянуто и ненатурально. Потому нужно стремиться создать нечто напоминающее листья с помощью света и тени на дереве.

    Позвольте карандашу двигаться вокруг дерева, создавая безумные каракули. Это при наличии небольшой практики позволит создать иллюзию листьев. Темные области можно закрасить, чтобы создать свет и тень рядом друг с другом.

    Или вы можете затенить большинство областей, как было сделано с тузом треф на рисунке 1, а затем создать светлые зоны с помощью ластика.

    Добавляем тени и рисуем ствол

    Когда вы добавляете тень, падающую на землю со стороны, противоположной солнечной, добавьте немного теней и на землю, освещенную солнцем, поскольку ветви все равно будут отбрасывать небольшую тень.

    Чтобы нарисовать ствол дерева немного правдоподобнее, следует убрать нижнюю линию, где он встречается с землей.

    Посмотрите на примеры стволов выше для сравнения: на рисунке справа ствол «растет» прямо из земли, а не стоит на ней.

    Освоив основы рисования деревьев, вы сможете нарисовать как большое дерево, так и маленькое, как лиственное, так и хвойное. Теперь посмотрите в окно или найдите фотографию настоящего дерева и попробуйте изобразить его.

    Итак, ключ к тому, как нарисовать дерево, — это упрощение. Для начала вы находите базовые формы, из которых дерево состоит. Не копируйте каждый отдельный листочек — только основные кластеры листьев. Они имеют тенденцию быть либо округлыми, либо плоскими, как в случае с вечнозелеными растениями.

    Нижняя половина видимой части ствола должна быть освещена солнечным светом с одной стороны и спрятана в тени с другой.

    Область ствола непосредственно под нижними скоплениями листьев обычно находится в тени, так как туда попадает очень мало света, независимо от положения солнца.

    Как научиться рисовать дерево

    Допустим надо нам научить детей рисовать дерево. Зачем? – А затем чтобы дети умели рисовать дерево.

    А почему нам надо научить детей рисовать дерево? А по программе надо. Дети не просили, может они и вообще не догадывались учиться рисовать дерево. Но нам- взрослым- неймётся, мы составляем программы и учим. В результате почти все дети к пяти-шести годам уже имеют чёткий стереотип «как рисовать дерево» и эксплуатируют его направо-налево. Узнаёте?

    Как Не надо рисовать дерево

    Вот это основные породы «детских» деревьев. Когда в группе шестилеток смотришь на тестовую картинку «дерево»,то первая мысль: лучше бы вообще не учили рисовать, чем ТАК. Ведь это…сколько переучивать-то!

    Кто-нибудь мне скажет, что таким (ужасам) МЫ детей не учим. А откуда берётся? Из генетической памяти? Или из загадочного «коллективного бессознательного»? Да нет, конечно. Сами мы -учителя,воспитатели,родители — не умеем рисовать деревья, и учим детей по самым упрощённым схемам, учим, учим.

    Вот статистика запросов Яндекса (в месяц):

    Как нарисовать дерево -3989

    Как правильно нарисовать дерево — 85

    Замечаете тенденцию? — Огромному большинству надо сразу нарисовать ,только единицы задумываются что надо рисовать правильно.

    Товарищи, если уж ни жить ни быть надо научиться рисовать дерево, то честное слово — надо рисовать с натуры.

    — А..КАК? Они же такие сложные, ветвистые, листьев миллион… — скажут мне.

    Да. Не всё в этой реальности просто и изображается одним росчёрком. Учиться надо.

    — Ой, ну прямо так с тополя и начинать?

    Не обязательно, можно начать с липы. Можно с саженца яблони.

    Впрочем, сама я, когда готовилась к теме «дерево» (у меня тоже программа, мне НАДО, чтобы ученики умели рисовать и «человека» и «дерево». Зачем?- Например, для участия в конкурсах, мне нужны дипломы и сертификаты, ну, вы понимаете), я разбила работу на ступеньки.

    Итак, к теме «как научиться рисовать дерево» я подходила очень издалека. Сначала долго рисовали листья с натуры, потом долго рисовали веточки с натуры. Этому научиться можно, это не так и трудно. Но надо двигаться дальше. Дальше я приносила в класс большие ветки и укрепляла над доской: вот рисуйте развесистую ветвь. И это мои ученики освоили. Что же дальше? Работая в обычной школе, я не могла водить учеников целым классом на пленер: школа ориентирована на получение теоретических знаний, а не на полевую практику. Этюдников у нас не было…. Таак. Может, пусть каждый ученик идёт к подоконнику и ,выбрав дерево, рисует из окна?

    Тут-то и выяснилось, что перейти от веток к большому дереву детям трудно. Не справляются. Нужны ещё переходные этапы.

    И я пошла по пути хитрого человека: мы стали учиться рисовать травы — густые ,ветвистые травы. Я договорилась с учениками, что фантазию мы тоже развиваем и кое-что слегка изменять допустимо. Смотрите: вот метёлка таволги вязолистной:

    Ну, дерево вообще!

    Кладём на лист бумаги и подробно рисуем маленькую веточку в образе дерева.

    Начинаю с рисунка карандашом,а уточняю уже фломастерами.

    Цвет я слегка меняю.

    Как нарисовать «дерево»

    Я не буду врать, что получила вяз или клён, а вот что рисунок похож на дерево – факт.

    Вот вторая веточка-полынь чернобыльник:

    И вот получаем такое «дерево» с «натуры»:

    Вот так мы ещё месяца два осваивали способы рисования густой ветвистой кроны.

    А после этой подготовки ученики уже уверенно шли к окнам (вдоль школьного коридора),раскладывали на подоконниках свои альбомы и нормально так рисовали деревья растущие в пришкольном саду.

    Такой вот методический вам совет: если уж так очень надо освоить эту тему, не берите тему «как нарисовать дерево» одноразовым штурмом. Учите постепенно, поэтапно, от простого к сложному. Не избегайте сложностей, а подготовьтесь так, чтобы они стали достижимы.

    Мастер Класс Барельеф дерево из гипса Сосны | Художник Наталья Боброва

    Как научиться рисовать дерево вам рассказала Марина Новикова.

    Как нарисовать берёзу 1

    Как нарисовать берёзу 2

    Метки: как рисовать деревья, рисование с натуры

    Читайте также:

    Google+

    Как нарисовать дерево

    Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево – это неотъемлемая составляющая любого пейзажа. Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.

    Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.

    После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.

    Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.

    Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние ветки всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы глаза слева от него.

    На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.

    Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.

    На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.

    Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к земле, нарисуйте цветочки и траву.

    Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.

    Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).

    Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.

    На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.

    На новом слое будем рисовать листья. Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.

    Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.

    На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.

    Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.

    Как нарисовать дерево жизни карандашом. Рисуем деревья. Как нарисовать листья деревьев

    Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.

    Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
    «Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
    Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

    Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
    Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

    Стволы различных деревьев.
    Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет

    Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

    Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

    Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
    Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

    Варианты оформления кроны дерева.

    Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

    Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

    Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

    Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

    Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

    Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

    Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

    От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

    Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

    Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

    Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

    Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

    До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
    Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.

    Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

    Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

    Уроки поэтапного рисования карандашом.
    Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
    С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.

    Первый этап.

    Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то
    верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

    Второй этап

    — это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

    Третий этап

    — рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

    дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки

    у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают
    вниз и делятся на ещё более тонкие веточки.
    Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки

    Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать дерево по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать дерево нам может понадобиться:

    • Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
    • Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
    • Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дерево. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

    При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

    Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево — это неотъемлемая составляющая любого . Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.

    Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.

    После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.

    Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.

    Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы слева от него.

    На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.

    Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.

    На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.

    Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к , нарисуйте цветочки и траву.

    Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.

    Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).

    Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.

    На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.

    На новом слое будем рисовать . Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.

    Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.

    На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.

    Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.

    Вот вы и узнали как нарисовать дерево, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

    Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. Какой рисунок природы обойдется без деревьев? Но деревья не так легко нарисовать, как кажется, поэтому начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно будет его раскрасить красками. Достаточно сложно рисовать в дереве ветки. Они должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких ответвлений веточек внутри. Чтобы дерево выглядело на рисунке красивее, делайте крону и ствол правильной формы.
    Вначале сделайте разметку линий веток, в дальнейшем сделайте их почти незаметными в кроне листвы. Проще всего научиться рисовать ель. У нее довольно простое строение, но мы с вами попробуем сделать задание сложнее. На этом уроке мы будем рисовать дерево
    , поэтапно карандашом.

    1. Сделаем разметку ствола дерева

    Для начала нам нужно разметить основу веток и ствола. Для этого в середине листа бумаги нарисуем две основных вертикальных линии. От них сделаем ответвления для веток, тянущихся вверх, но на следующем этапе.

    2. Контуры основных веток

    Старайтесь делать контуры веток немного на разном расстоянии друг от друга, чтобы у вас не получилась строгая симметрия, которой практически не бывает в природе.

    3. Добавьте в рисунок мелкие веточки

    Далее, от этих основных ответвлений веток нужно сделать еще много других веточек, которых на любом дереве множество. Но на нашем рисунке все условно, поэтому, слишком много рисовать этих веточек не следует. Делайте их тоже не по симметрии. На этих будущих веточках будут нарисованы листья.

    4. Прорисуем окончательно все дерево, кроме листьев

    По предварительным контурам очертим реальные размеры ствола и веток. Для этого обведите главную линию двумя другими, но не такими ровными, поскольку поверхность у дерева ровной бывает только на столбе. С ветками сделаем тоже, только добавлять мы будем по одной линии, так как тут необязательно идеальное сходство. На стволе нарисуйте множество пучков, они будут ветками, повернутыми к нам. Об этом очень часто забывают, и рисунок дерева
    получается плоским. На следующем этапе мы определим размер листьев нашего дерева и обведем контр для будущей кроны.

    5. Рисуем листья дерева

    Рисовать листья дерева не столько сложно, сколько долго. Во-первых, они мелкие, а во-вторых их очень много и по возможности нужно прорисовать каждый листочек отдельно. Чтобы быстро нарисовать листья дерева нарисуйте мелкие вытянутые овалы, только смотрите, чтобы они сильно не выходили за пределы общего контура дерева. Рисуйте их по расположению веток, и не оставляйте пустот между ними.

    6. Рисунок дерева карандашом

    Если вы будете рисовать только простым карандашом, то добавьте еще немного мелких деталей, затените ствол дерева, удалите лишние штрих с рисунка. А чтобы черно-белый рисунок дерева был боле живописным нужно добавить небольшие детали, окружающие дерево. Например, нарисовать траву рядом с ним, темными штрихами изобразить тень от кроны дерева и т.д.

    7. Рисунок деревьев красками

    Этот урок о том, как нарисовать лист клена. Но, если вы будете рисовать другие деревья, этот урок поможет вам правильно рисовать листья любых деревьев.

    Попробуйте нарисовать летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже жар-птицу. Лучше всего нарисовать его на фоне листьев дерева.

    Если вы будете рисовать лес можно нарисовать и грибы. Грибы станут хорошим украшением вашего рисунка, особенно если раскрасить их цветными карандашами.

    Елку часто нужно рисовать для новогодней открытки или стенгазеты. Если вы будете рисовать новогоднюю елку, можете нарисовать и Деда Мороза и Снегурочку. На сайте есть такие уроки.

    Яблоня практически ничем не отличается от обычного лиственного дерева, только ветки у нее всегда широко «разбросаны» и нагибаются к земле, поскольку в урожайный год тяжелые яблоки пригибают их к земле.

    Дом можно нарисовать по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить трубу для камина, выложенную из кирпича. Это зависит от вашего желания, но любой дом должен иметь фундамент, стены, крышу и двери с окнами. Рисуя окружающий пейзаж вокруг дома, никак не обойтись без рисунка деревьев.

    Здравствуйте, дорогие друзья!

    Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.

    Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.

    Основные ошибки

    Основные ошибки в рисовании деревьев, это:

    Отсутствие объема

    Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.

    карандашом поэтапно, красками поэтапно, для начинающих, в детском саду

    Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.

    Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.

    Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.

    Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями. Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.

    Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.

    Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.

    • как нарисовать листья дуба

    Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев
    распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья
    деревьев
    , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья
    , можно брать наиболее сложные их формы.

    • лист бумаги, карандаш

    Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев
    . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.

    Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.

    Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.

    Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.

    Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.

    Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.

    • Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева

    Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.

    • — лист бумаги;
    • — простой карандаш;
    • — ластик;
    • — кисть;
    • — акварельные краски.

    Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.

    Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.

    Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и ле­вую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.

    Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.

    Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.

    Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся­ от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.

    Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.

    При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда пе­реходит в черенок.

    При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если не­которые листочки сложить пополам по средней полоске,
    то обе половины будут одинаковыми.

    • http://ceolte.com/view/631

    Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.

    • — бумага для рисования;
    • — простой карандаш;
    • — ластик;
    • — краски, кисть/цветные карандаши/пастель.

    Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.

    Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.

    Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.

    Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.

    Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.

    Представляем вам еще один интересный поэтапный урок по рисованию карандашами. Сегодня мы покажем, как нарисовать дерево карандашами. Приготовьте все необходимые для рисования материалы:

    • лист белой бумаги формата А5 или А4;
    • цветные карандаши;
    • простой карандаш НВ;
    • ластик.

    Начинаем работу с наброска ствола дерева.

    Затем переходим к рисованию кроны. Набросок наносим легко, не слишком нажимая на карандаш и не прорисовывая каких либо деталей.

    Теперь возвращаемся к созданию ствола. Обводим его контур коричневым карандашом.

    Постепенно придавая ему контрастность и яркость.

    Крона дерева должна быть зеленого оттенка. Для этого возьмите карандаш любого зеленого тона и начинаем прорисовывать каждый кусочек кроны.

    На карандаш нажимаем не сильно, чтобы в итоге получился вот такой полупрозрачный оттенок.

    Теперь начинаем прорисовывать маленькими штришками не прокрашенные участки кроны.

    Для этого можно использовать другой оттенок зеленого карандаша более темный или насыщенный. Также можно прорисовывать одним зеленым карандашом, только изменять силу нажима на него.

    Карандашом бордового оттенка создаем яркие акценты на стволе нашего дерева.

    Обводим контур ствола, легко прорисовываем серединку и боковые части веток.

    Для создания контраста и прорисовки теней ствола используем карандаш черного цвета.

    Теперь по контуру кроны создаем вот такие мелкие листочки.

    Лепестки должны быть более насыщенного тона и немного выделяться на фоне основной части кроны.

    А после обводим карандашом желтого тона контур миниатюрных листочков.

    Контраст кроны создаем бордовым или коричневым тоном. Заполняем любым из двух данных оттенков темные участки листвы.

    На заднем фоне картинки создадим деревянный заборчик полупрозрачного цвета. Также под деревом нарисуем небольшой участок зеленой травы.

    Мастер класс по живописи. Пишем «Сосны»

    Все, работа готова!

    Дерево почти всегда присутствует в детских рисунках, тематика которых связана с природой – летними каникулами, отпуском родителей, поездкой на дачу, да и городские пейзажи маленькие художники стремятся наполнить зелеными насаждениями. Научить ребенка рисовать дерево правильно лучше поэтапно, начиная с карандашных набросков и постепенно переходя к использованию акварели.

    Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

    Для начала объясните детям, гуляя в парке или лесу, что дерево состоит из ствола, больших и маленьких веток, кроны. Увидев дерево в натуре, ребенку будет проще его нарисовать.

    • Проведите на листе бумаги две параллельные вертикальные линии – получится ствол, от которого справа и слева наметьте основные ветки.
    • Между толстыми скелетными суками выведите тонкие отростки, направленные вверх.
    • Используя цветные карандаши, сделайте крону ярко-зеленой, а ствол и ветки – темно-коричневыми.

    Как нарисовать дерево карандашом – береза

    Красавицу березку невозможно спутать с другими деревьями из-за белого с черными полосками ствола. Рисуется береза несложно, главное соблюдать пропорции, толщину, направленность веток.

    • Проведите на листе тонкую линию, пририсуйте параллельную к ней – вторую. Сделайте небольшие зазубрины на стволе и выведите из них основные ветви.
    • Наметьте гибкие, наклоняющиеся до земли, побеги. Заштрихуйте тело березки черными пятнышками и определите горизонтальной чертой место слияния ствола с землей.
    • Обведите толстыми линиями весь силуэт дерева. Разбросайте по веточкам листочки, напоминающие ромбики с округлым основанием и раскрасьте их зеленым фломастером.

    Создаем Ниваки. МАСТЕР КЛАСС

    Как нарисовать дерево карандашом – дуб

    Этот вариант изображения лиственного дерева самый легкий.

    • Положите лист бумаги широкой стороной по горизонтали. Нарисуйте в верхней его части небольшую пушистую тучку – крона.
    • От нее наметьте линии, похожие на нос, брови, усы старичка-волшебника из восточной сказки. Обрисуйте листву фигурными изгибами, напоминающими высокую прическу с начесом.
    • Придайте контурам ствола объем, обведя его двойной чертой. Выведите извилистыми линиями крепкие ветки, подпирающие своей мощью кудрявую листву. Несколькими лучами, опущенными вниз и соприкасающимися к концам, изобразите вышедшие на поверхность земли корни.
    • Расположите в самой гуще кроны листья, образующие живую волнистую бахрому. Сотрите ненужную наметку и разрисуйте картинку красками.

    Как нарисовать дерево карандашом – сосна

    Нарисуйте сосну по схеме – это просто и доступно даже первокласснику.

    • Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.
    • Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.

    Как нарисовать дерево карандашом – ель

    Такую елку даже ребенок изобразит в несколько шагов.

    • Начертите вертикальную прямую, ограничив ее с двух концов отрезками. Продублируйте ее вторым лучом и соедините обе наметки в верхней точке – получите ствол.
    • Нарисуйте ветви-лапы, идущие от стволовой части в стороны: первая пара – вниз, остальные – вверх.
    • От каждой крупной лапы выведите мохнатые отростки. Усейте их густо мелкими иголочками, используя зеленый карандаш.
    • По такому же принципу оформите ствол дерева. Елка готова. Повесьте на нее разноцветные шарики, и – перед вами прекрасная аппликация для новогодней открытки.

    Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное – используйте наши советы, проявляйте наблюдательность, и у вас выйдет отличная картинка, которая украсит детский или школьный уголок.

    Важно
    знать, что каждое дерево, как и человек,
    особенное по-своему. Все они отличаются
    строением, стволом, листьями, а иногда
    кажется, что и настроение у них разное.
    От настроения и характера дерева может
    зависеть настроение всей картины!

    Желаешь нарисовать осеннее дерево? Тогда смотри вот этот видеоролик.

    ��Мастер-класс для новичков «Веточка рябины из холодного фарфора» �� 3-я часть, тонировка

    Дальше в этом
    уроке мы рассмотрим дуб и березу, их
    характер, настроение, внешние отличия.
    Впоследствии Ты сможешь сам исследовать
    другие деревья. Выходи на улицу с
    карандашом и бумагой и смело рисуй
    деревья, которые видишь перед собой —
    так Ты станешь настоящим мастером! Также
    попробуем придумать и нарисовать
    сказочное дерево, которое не встретишь
    ни в одном обычном лесу.

    Как нарисовать дуб шаг за шагом

    Дуб
    ассоциируется с мощным, старым и мудрым
    деревом. Как лев — повелитель джунглей,
    так и дуб — король леса. О дубе часто
    упоминают в песнях, сказках и стихах.
    Не можем не упомянуть и мы, давай попробуем
    нарисовать это дерево.

    Дуб
    особенный тем, что имеет не высокий, но
    широкий мощный ствол и пышную крону.

    Это отличает его от других деревьев.

    1.
    Прежде всего, подумаем о размещении
    дерева на бумаге. Обозначим крайнюю
    верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
    их центральной линией дерева. Она поможет
    нам сохранить симметрию.

    2.Тепер
    беремся за рисование ствола. Помни, что
    ствол дуба широкий и мощный. Также мощные
    и его корни. На этом этапе нарисуй ветви
    дуба, но не до конца, ведь через пышную
    крону дерева ветвей почти не видно.
    Чтобы лучше понимать, где закончатся
    ветки, легкими движениями карандаша
    условно обозначь крону дерева.

    3.
    Когда ствол будет готов, прорисуй крону.
    Чтобы она выглядела реалистичной,
    нарисуй ее в виде плоскостей, похожих
    на облака. Они будут означать неоднородные
    скопления листочков. Кое-где между этими
    площинами можно обозначить несколько
    маленьких веточек, которые видны через
    листья.

    4.
    Готово! Осталось только добавить картине
    ярких оттенков с помощью красок или
    карандашей.

    Как нарисовать березу шаг за шагом

    Если
    дуб ассоциируется с крепким, мудрым,
    седым господином, то березка неизменно
    вызывает ассоциации хрупкой девушки.
    Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а
    ветви спадают вниз, словно девичьи косы.
    Попробуем нарисовать березку?

    1.
    Прежде всего, подумаем о размещении
    дерева на бумаге. Обозначим крайнюю
    верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
    их центральной линией дерева. Сделаем
    ее немного кривой, чтобы ствол был
    немного наклонен.

    2.Тепер
    можно рисовать ствол. Снизу он широк, а
    чем дальше вверх, тем более сужен. Начиная
    примерно с середины, по бокам ствола
    отходят опущенные ветви. В начале они
    толще, а на концах сужаются до тонких
    линий. Также стоит отметить, что нижние
    ветви длиннее верхних.

    3.
    Переходим к рисованию листочков. Ими
    покрыта каждая веточка березы. А также
    обозначим характерные темные пятна на
    стволе.

    4. Все
    готово! Осталось только добавить цвета
    картине с помощью красок или карандашей.

    Как нарисовать дерево из сказки шаг за
    шагом

    Сказочное
    дерево — это полет для фантазии.

    Оно может быть кривым, кудрявым, тоненьким,
    толстым, с фантастическими ветвями,
    листьями, цветами и даже плодами.
    Попробуем пофантазировать?

    1.
    Прежде всего, подумаем о размещении
    дерева на бумаге. Обозначим крайнюю
    верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
    их центральной линией дерева.

    2.
    Рисуем ствол хаотической формы и ветви,
    закрученные в спиральки. Ты можешь
    нарисовать дерево абсолютно другой
    формы, главное, чтобы оно было необычным,
    словно из волшебной страны. А можешь
    пока повторить за мной, и уже потом
    попытаться придумать собственное
    сказочное дерево.

    3. К
    сказочным веточкам добавляем не менее
    сказочные листочки и цветы различных
    форм и размеров. Можно добавить еще
    сказочных птичек или бабочек и т. д.
    Фантазируй!

    4. Ура!
    Наше дерево готово! Осталось только
    сделать его цветным с помощью карандашей
    или красок, или нарисовать его черной
    ручкой с помощью интересных линий и
    штриховок, как я.

    Успехов
    в творчестве!

    В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.

    Как нарисовать деревья карандашом поэтапно

    Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.

    Чертеж лиственных и хвойных деревьев поэтапно для начинающих

    Постепенное рисование дерева для начинающих — довольно простая процедура, требующая от начинающего художника понимания лишь нескольких правил. Буквально в короткие сроки елка будет готова, осталось закончить фоновые мазки и можно смело наслаждаться рисованием. Рисунок привлекает внимание всех без исключения людей с раннего возраста. Конечно, не все потом продолжают рисовать, многие отказываются от этой затеи после первой неудачной попытки, но тщетно. Несмотря на то, что талантов всего несколько, научиться рисовать может каждый без исключения, стоит приложить лишь некоторые усилия. Любой рисунок состоит из отдельных деталей — линий, простых геометрических фигур, штрихов. Они просто соединяются в том или ином порядке, образуя целостность изображения. Держите карандаш в руках даже маленького ребенка, остальное — дело техники и практики. Сегодня мы научимся рисовать дерево поэтапно для начинающих. Более того, это изображение очень часто встречается как отдельная картина, так и в различных пейзажах.Итак, приступим к самому процессу. Для начала определим главную составляющую любого без исключения дерева — это наличие веток разного размера и, конечно же, ствол, являющийся основой. Самая толстая сторона — у самой земли, самая тонкая — у верхнего конца. Все ветви лежат на стволе, вдоль него и направлены вверх. Длинные ветви находятся внизу дерева, короткие — вверху. Теперь рассмотрим каждый из этапов. На первом этапе начинаем прорисовывать основную часть дерева — ствол, так как от ствола начинается изображение практически каждого дерева. Как мы уже знаем, верхняя часть туловища тоньше, нижняя — толще. При использовании кисти начинаем рисовать ствол сверху кончиком, а нижнюю часть прорисовывать, нажимая на всю кисть, как показано на картинке ниже. Для второго этапа характерно прорисовка основных (крупных) ветвей, которые представлены аналогично стволу — они достаточно тонкие сверху, а ближе к стволу более массивные. Тонкая часть всегда идет вверх. В процессе работы важно помнить, что все ветки должны располагаться на разном расстоянии (см. Рисунок ниже).На третьем и заключительном этапе делаем крону нашего дерева, состоящую из мелких веточек, отходящих от крупных, а на них еще более мелких. Маленькие веточки на рисунке должны быть очень большими и одинакового диаметра. Несмотря на то, что они очень тонкие, все веточки, как и крупные, направлены вверх. Есть некоторые различия между рисованием отдельных видов деревьев. Если мы хотим нарисовать, например, иву или березу, мы должны их запомнить. Если рассматривать обычное дерево как дуб, то все ветви росли вверх или в горизонтальном положении. У березы ветки очень тонкие и имеют свойство гнуться и свисать к земле, от них отходят еще более мелкие веточки. Если на улице ветерок, ветки раскачиваются в стороны. Ива точно такая же. На рисунке ниже вы можете поэтапно увидеть, как поэтапно рисуется береза. Еще одно дерево, которое мы часто рисуем, особенно в предновогодние праздники, — это ель. При отображении помните, что по форме он напоминает треугольник. Строение ствола и ветвей стандартное, но вместо листьев ель покрыта хвоей (хвоей).На фото поэтапный рисунок ели.

    Комментарии

    Как поэтапно нарисовать сосну

    В этом пошаговом руководстве показано, как легко нарисовать сосну в мультяшном стиле. Он включает в себя шесть шагов с примерами рисунков и пояснениями к каждому.

    Рисование сосны, шаг за шагом

    Рекомендуется использовать карандаш как минимум на первых четырех шагах этого урока и рисовать довольно светлые линии. Это упростит исправление возможных ошибок.

    Шаг 1 — Нарисуйте формы ветвей

    Рисунок сосновых ветвей

    Сосна, подобная той, что в этом примере, похожа на стопку шишек, которые становятся больше к основанию. Начните рисунок сверху вниз с наборов изогнутых линий, определяющих эти «конусы». Это будут внешние формы веток.

    Если вы хотите убедиться, что обе половины дерева относительно равны по ширине, вы можете нарисовать вертикальную линию по его середине, чтобы помочь вам, и стереть ее позже.

    Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю сторону ветвей

    Рисунок в форме сосны

    Теперь нарисуйте нижние стороны ветвей еще несколькими наборами изогнутых линий.

    Шаг 3 — Нарисуйте нижнюю часть дерева

    Чтобы закончить верхнюю часть сосны, добавьте внешнюю форму нижних ветвей. Нарисуйте их в виде зигзагов, которые расходятся веером из центра дерева. Сделайте ветви около средней точки более низкими, а боковые ветви — более сбоку.

    Шаг 4 — Нарисуйте ствол

    Чертеж ствола сосны

    Добавьте ствол всего парой линий. Нарисуйте его немного шире к низу.

    Шаг 5 — Завершение рисования линии

    Рисование линии сосны

    Чтобы закончить рисование линии, добавьте еще несколько веток внутри основной формы дерева. Снова нарисуйте их, направляя их вниз ближе к центру и ближе к бокам по бокам (снова подумайте о веере).

    Когда вы закончите рисовать все детали сосны, проведите по ней более темными карандашными линиями, черной ручкой или маркером.

    Шаг 6 — Раскрасьте сосну

    Вы можете использовать все, что захотите, чтобы раскрасить дерево (краски, маркеры или цветные карандаши). Сделайте верх зеленым, а ствол коричневым.

    Заключение

    Сосну в мультяшном стиле, подобную этой, нарисовать довольно легко. Просто представьте его форму как стопку конусов, которые становятся больше к основанию. Вы можете добавить больше шишек, если хотите более высокое дерево.

    Для рисования лиственного дерева см .:

    Как нарисовать дерево с кроной

    Нас окружают деревья.Дети часто забираются на деревья за яблоками или вишнями. Кроме того, им всегда любопытно, как выглядит их улица, когда они видят ее сверху. Ваш ребенок может заниматься рисованием дерева.

    В процессе вы можете рассказать своему ребенку, почему деревья так важны для нашей планеты, и таким образом развить его любовь к природе.

    Ствол дерева

    Начинаем рисовать дерево из ствола дерева. Нарисуйте две вертикальные линии, которые находятся на небольшом расстоянии друг от друга.Постепенно расширяйте нижнюю часть туловища.

    Продлить нижние линии, изображая начало корней.

    Эти линии не должны быть прямыми, потому что корни деревьев изгибаются в разные стороны.

    Основные филиалы

    Нарисуйте основные ветви дерева. Они заводятся прямо из ствола. Слева от туловища нарисуйте линию, эту линию нужно немного отогнуть в сторону.

    Таким же образом добавьте начало левой ветви дерева. Линии могут быть разной длины.

    Добавьте несколько ветвей к этим внутренним линиям, чтобы ветки выглядели более объемными.

    Основные корни

    Основные корни дерева тоже большие. Эти корни выросли первыми, поэтому они длиннее других. Нарисуйте их изогнутыми линиями слева и справа от дерева.Оставьте место для еще одного корня посередине.

    Малый филиал

    От нижней части левой ветви проведите две изогнутые линии к вершине, изображая небольшую ветку, которая начинается от другой ветви.

    Маленькие корни

    Проведите маленькие корни между основными корнями. Один корень может быть длиннее, другой — короче.

    Левая часть короны

    Нарисуйте крону дерева в виде волнистых линий.Нарисуйте его как можно выше, чтобы он выглядел более объемным.

    Нарисуйте еще одну часть кроны дерева сверху, отделив ее такой же волнистой линией.

    Центр

    Закройте концы внутренних веточек небольшими гроздьями листьев.

    Правая часть короны

    Правую часть короны можно начинать немного ниже или немного выше.Листья с обеих сторон дерева находятся на разной высоте.

    Соедините все части кроны, нарисуйте растительность на ветвях деревьев, которые будут похожи на небольшие кустики.

    Листочки мелкие

    Случайным образом нарисуйте маленькие листья по всей кроне, чтобы верхушка дерева выглядела более объемной.

    Кора дерева

    Кора дерева не идеально гладкая.Он покрыт трещинами. Нарисуйте рельеф коры с помощью изогнутых горизонтальных и вертикальных линий.

    Такие линии есть на всем дереве.

    Раскраска

    Ствол дерева коричневый, а листья зеленые. Но если сейчас осень, можно покрасить крону дерева в красный, желтый или коричневый цвета. Также можно нарисовать пейзаж возле дерева.

    Можно раскрасить уже готовый узор. Делать это онлайн очень интересно.

    Выберите, как вы хотите рисовать.

    Коллаж из этапов рисования дерева

    Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

    Как нарисовать дерево 2 [от ствола до конца]

    Деревья, такие как уличные деревья и леса, являются одними из наиболее часто встречающихся элементов фона.
    В этой статье я объясню, как рисовать такие деревья.

    В разделе «Как нарисовать дерево» я показал вам, как нарисовать основу и листья.

    Если вы хотите узнать, как нарисовать лист из основы, обратитесь к разделу «Как нарисовать дерево», а если вы ищете, как нарисовать «древесную текстуру» стола или стула, пожалуйста, обратитесь к «Как нарисовать древесную текстуру».

    1. Придайте форму подложке

    В предыдущем разделе «Как нарисовать дерево 1» мы примерно нарисовали основу.
    Итак, давайте начнем с формирования основы, глядя на общий баланс.

    САКУРА из бисера. МАСТЕР-КЛАСС. Часть 1. Плетение веточек, сборка дерева, формирование корней.

    Деревья становятся тоньше, чем ближе они подходят к концам ветвей от корней.
    Если ветви толще на конце ветви, дерево будет разбалансировано, поэтому, если ветви толще, здесь вы можете внести коррективы.

    2. Рисуем тень от ствола

    После того, как вы подготовили основу, самое время нарисовать тень ствола.

    При покраске тени ствола нужно обращать внимание на форму ствола.
    Ствол цилиндрический, поэтому раскрасьте его круглым, а не плоским.

    Цилиндрические тени можно разделить на три образца, как показано на рисунке выше, в зависимости от положения источника света.
    Если вы хотите хорошо нарисовать ствол дерева, полезно иметь в виду такое затенение.

    На картинке выше я нарисовал тень, сильно деформировав ее, чтобы ее было легко понять.
    Следовательно, когда вы на самом деле рисуете картинку в качестве иллюстрации, вам нужно использовать аэрограф, чтобы размыть соединение или хорошо отрегулировать яркость.

    В этом случае источник света находится в верхнем левом углу изображения, поэтому я использую крайний левый тип как ссылку.
    Здесь я хотел бы объединить третью и четвертую самые темные области вместе и нарисовать их немного проще, как показано ниже.

    Самая темная часть: теневая часть основы, которую я только что нарисовал.
    Третья самая темная область + четвертая самая темная область: немного более яркая область
    Вторая самая темная область: крайний правый отраженный свет
    Самая яркая часть: крайняя левая освещенная область

    На изображении левая сторона — самая яркая, правая — самая темная, а правая сторона — наиболее отражающий свет.
    Теперь давайте рассмотрим шаги по порядку.

    (1) Нарисуйте самую темную часть

    Первый шаг — закрасить самую темную часть тени.
    Что касается цвета ствола, то возникает соблазн выбрать светло-коричневый цвет, но на самом деле дерево почти серого цвета.
    Поэтому я выберу цвет, близкий к серому, чтобы раскрасить его здесь.

    Создание нового слоя поверх грунтовки и его обрезка упрощает чистую окраску, потому что он не будет выступать из грунтовки.

    (2) Нарисуйте третью самую темную часть

    После того, как самая темная часть была окрашена, пора закрасить третью самую темную часть (на картинке выше третья и четвертая самые темные части).

    Закрашивание третьей самой темной области позволяет легче показать неровности поверхности дерева, поэтому закрашивайте третью самую темную область, не забывая о вертикальной линии.

    Здесь я использую акриловую кисть и выбираю цвет чуть светлее, чем раньше.

    Самая легкая часть — это выпуклая часть.
    Затем мы применяем цвет так, чтобы тень выпуклой части была немного ярче, чем часть в ①.
    На этот раз я создал новый слой наверху и нарисовал тот же цвет сплошным цветом и скорректировал прозрачность, чтобы немного смешать цвета.

    (3) Краска самого яркого цвета

    Теперь давайте добавим самый светлый цвет к левой стороне.

    Здесь я создаю новый слой наверху, закрашиваю белый цвет с помощью аэрографа, а затем немного уменьшаю прозрачность.
    Там будет тень там, где есть ветка с левой стороны, поэтому, как только будет нанесен белый цвет, я воспользуюсь «прозрачным» цветом аэрографа, чтобы сбрить немного области рядом с веткой.

    [Как выбрать прозрачный цвет]
    Инструменты для пера> Выберите кисть по вашему выбору> Щелкните «клетчатый квадрат» над таблицей цветов.

    Ширина «третьей самой темной части», которую я нарисовал (2), была слишком большой, поэтому я немного сбрил ее на этом этапе, чтобы настроить ее.

    Теперь я смог нарисовать тени от деревьев.

    (4) Помещение в отраженный свет

    Тени, которые я нарисовал, хороши, но если вы хотите сделать их более трехмерными, я рекомендую добавить «отраженный свет».

    Отраженный свет — это свет, который падает на землю, отражается от земли и т. Д., Поэтому я предлагаю добавить немного отраженного света на нижней стороне ветви в дополнение к правой стороне ствола.

    В этом случае я сначала создал новый слой и обрезал его, затем обработал отраженный свет аэрографом и отрегулировал прозрачность.

    5 Рисование солнечных лучей сквозь деревья

    После добавления отраженного света мы добавим свет от солнечного света через деревья в конце.

    Сначала создайте новый слой наверху и используйте ту же процедуру, что и для самой светлой части, позволяя свету, исходящему между листьями, проникать в область ствола.

    В то же время, мы добавляем немного больше света на более высокую неровную поверхность туловища, чтобы отрегулировать ее.

    3. Отрегулируйте, посмотрев на общий баланс

    Наконец, настройте общий баланс, добавив ветви к недостающим частям или добавив более яркие части листьев.
    После того, как вы внесли эти настройки, все готово.

    4. Резюме

    Нарисовать дерево, которое вы привыкли видеть в повседневной жизни, легко, и легко нарисовать его в своем воображении.
    Однако, когда мы это делаем, легко запутаться, когда мы рисуем форму дерева в нашем воображении или когда мы не понимаем деталей.

    Рекомендуется подготовить изображение дерева, чтобы обращаться к нему при рисовании дерева, потому что вы сможете нарисовать его, наблюдая за цветом и формой реальной вещи.

    Если вы умеете рисовать дерево, вы можете расширить диапазон фонов и иллюстраций, поэтому мы рекомендуем вам попробовать.

    Как рисовать деревья в городских зарисовках за 3 простых шага

    Рисовать городской пейзаж сложно, но это то, что делает его действительно интересным.Поскольку вы изо всех сил стараетесь записать все возможные детали, такие вещи, как деревья, могут показаться вам второстепенными. Но их нельзя игнорировать; они оба дополняют сцену и делают ее еще более похожей на реальное место.

    Если вас сбивают с толку ветки, есть несколько полезных советов и приемов, которые упростят запись деревьев, которые вы видите. Лучше всего то, что вы можете сделать это за три простых шага.

    В качестве расходных материалов вы захотите использовать свои любимые ручки и чернила, а также бумагу, с которой вы любите работать.Лично я фанат ручек Pilot и бумаги Legion — для этого рисунка я использовал Stonehenge Warm White.

    Вот простой подход к рисованию деревьев в городских набросках.

    Шаг 1. «Посадите» деревья.

    Первым шагом в правильном рисовании деревьев является создание для них места на вашем рисунке. Когда вы рисуете здания и блокируете места, где находятся окна, огни и статуи, запишите общую форму дерева.

    Убедитесь, что он пропорционален окружающему.Дерево такое же высокое, как окно второго этажа? Это на переднем плане или на заднем плане? Подобные соображения помогут легче понять, где проводить линии.

    Очертания не должны быть детализированными или вычурными. Подойдет ширина ствола и очертание листьев.

    Шаг 2. Постройте форму с помощью простых форм.

    Когда вы закончите пропорции, сосредоточьтесь на ветках. Внимательно посмотрите на нижние листья и крону.Куда падают тени? Какая часть дерева самая полная? Отсюда нарисуйте, как выглядят эти формы.

    Некоторые из более крупных (и более темных) форм, вероятно, упадут в нижнюю часть ветвей, с меньшей общей четкостью, поскольку листья сгруппированы в этом разделе.

    Помните, что эти формы должны быть простыми. Для ветки дерева подойдет пара строк, и вы можете сделать отметки о листьях.

    Шаг 3. Придайте дереву объем.

    Определив большие и маленькие формы, теперь у вас есть план того, как и где применять затенение.

    Работая от темного к светлому, начните закрашивать только что созданные области. Сначала я начал с самых темных частей и использовал ручку, чтобы практически покрыть пространство черными чернилами. Делая это, я создал контраст и выделил другие ветви по сравнению с другими.

    Чтобы придать рисунку «древовидный» вид, необходимы текстуры пера.

    Чтобы имитировать шумные листья, попробуйте использовать волнистые линии. Они имеют тенденцию казаться зацикленными, как и настоящие.Для более темных участков сделайте завитки плотно и близко друг к другу. Когда вы работаете над более светлыми участками, делайте петли больше и шире. Вы по-прежнему будете выглядеть как листья, но эти области будут появляться рядом с темными.

    Создание древовидной схемы — Visio

    Примечание: Перед выполнением этих действий убедитесь, что функция AutoConnect активна. На вкладке View в группе Visual Aids должен быть установлен флажок AutoConnect .

    Щелкните Файл > Новый > Шаблоны > Общие , а затем откройте блок-схему .

    Из блоков Блоки и Поднятые по трафарету перетащите формы блоков на страницу документа, чтобы представить этапы в древовидной структуре.

    Чтобы добавить текст к фигуре, выберите фигуру и введите текст.

    Укажите взаимосвязи между блоками, соединяя фигуры:

    Перетащите фигуру с трафарета на страницу документа и поместите ее рядом с другой фигурой.

    Удерживая кнопку мыши нажатой, наведите указатель на один из синих треугольников.Треугольник станет темно-синим.

    Отпустите кнопку мыши. Фигура помещается на страницу документа, и к обеим фигурам добавляется соединитель.

    Используйте древовидные формы для представления иерархических этапов в древовидной диаграмме:

    Из блоков перетащите фигуру дерева на страницу документа.Если вам нужны две ветви, используйте фигуру «Двойное дерево» . Если вам нужно две или более веток, используйте фигуру Multi-tree .

    Перетащите конечные точки

    на формах дерева к точкам соединения на формах блоков. Концы становятся красными, когда они приклеиваются.

    Как нарисовать сосну, сосновый лес, мастеркласс по живописи.

    Перетащите маркеры управления

    на формах дерева, чтобы создать больше ветвей или изменить длину или положение веток.

    1 Перетащите управляющий маркер на стволе вправо, чтобы создать больше ветвей.

    2 Перетащите маркер управления на конце ветви по горизонтали или вертикали, чтобы изменить его положение.

    Примечание: Перед выполнением этих действий убедитесь, что функция AutoConnect активна.На вкладке View в группе Visual Aids должен быть установлен флажок AutoConnect .

    Щелкните File > New , щелкните General в категории Template Categories , а затем откройте блок-схему .

    Из блоков Блоки и Поднятые по трафарету перетащите формы блоков на страницу документа, чтобы представить этапы в древовидной структуре.

    Чтобы добавить текст к фигуре, выберите фигуру и введите текст.

    Укажите взаимосвязи между блоками, соединяя фигуры:

    Перетащите фигуру с трафарета на страницу документа и поместите ее рядом с другой фигурой.

    Удерживая кнопку мыши нажатой, наведите указатель на один из синих треугольников.Треугольник станет темно-синим.

    Отпустите кнопку мыши. Фигура помещается на страницу документа, и к обеим фигурам добавляется соединитель.

    Совет: Чтобы изменить направление стрелки на соединителе, щелкните линию правой кнопкой мыши, нажмите Стрелки на появившейся мини-панели инструментов, а затем выберите новое направление или стиль стрелки.

    Используйте древовидные формы для представления иерархических этапов в древовидной диаграмме:

    Из блоков перетащите фигуру дерева на страницу документа. Если вам нужны две ветви, используйте фигуру «Двойное дерево» . Если вам нужно две или более веток, используйте фигуру Multi-tree .

    Перетащите конечные точки

    на формах дерева к точкам соединения на формах блоков.Концы становятся красными, когда они приклеиваются.

    Как сделатьЁЛОЧКУ из бисера,веточку сосны. Композиция Новогодние мотивы. МК 1

    Перетащите маркеры управления

    на формах дерева, чтобы создать больше ветвей или изменить длину или положение веток.

    1 Перетащите управляющий маркер на стволе вправо, чтобы создать больше ветвей.

    2 Перетащите маркер управления на конце ветви по горизонтали или вертикали, чтобы изменить его положение.

    Примечание: Перед выполнением этих шагов убедитесь, что функция AutoConnect активна на стандартной панели инструментов.

    В меню Файл укажите на Новый , укажите на Общие , а затем щелкните на блок-схеме .

    Из блоков Блоки и Поднятые по трафарету перетащите формы блоков на страницу документа, чтобы представить этапы в древовидной структуре.

    Чтобы добавить текст к фигуре, выберите фигуру и введите текст.

    Укажите взаимосвязи между блоками, соединяя фигуры:

    Перетащите фигуру с трафарета на страницу документа и поместите ее рядом с другой фигурой.

    Удерживая кнопку мыши нажатой, наведите указатель на один из синих треугольников.Треугольник станет темно-синим.

    Отпустите кнопку мыши. Фигура помещается на страницу документа, и к обеим фигурам добавляется соединитель.

    Совет: Чтобы изменить направление стрелки на соединителе, в меню Форма укажите на Операции , а затем щелкните Обратные концы .

    Используйте древовидные формы для представления иерархических этапов в древовидной диаграмме:

    Из блоков перетащите фигуру дерева на страницу документа. Если вам нужны две ветви, используйте фигуру «Двойное дерево» . Если вам нужно две или более веток, используйте фигуру Multi-tree .

    Перетащите конечные точки

    на фигурах дерева к точкам подключения

    на формах блоков.Концы становятся красными, когда они приклеиваются.

    Перетащите маркеры управления

    на формах дерева, чтобы создать больше ветвей или изменить длину или положение веток.

    1 Перетащите управляющий маркер на стволе вправо, чтобы создать больше ветвей.

    2 Перетащите маркер управления на конце ветви по горизонтали или вертикали, чтобы изменить его положение.

    5 типов деревьев для пошагового рисования

    Когда я только начал учиться рисовать, я начал с деревьев. Их легко выучить, легко нарисовать, а шаги просты для выполнения. Понимание техники рисования разных видов деревьев является основой для обучения рисованию.

    Обучение рисованию деревьев может помочь вам в создании пейзажей и даже может быть отличным дополнением к вашим дневникам.Я создал пошаговое руководство по рисованию деревьев. Дайте мне знать, как вам это нравится и где вы использовали эти методы.

    Но прежде чем мы начнем, давайте познакомимся с типами штриховых карандашей, для чего они используются и как вы можете их использовать.

    Заявление об ограничении ответственности: это сообщение содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию за рекомендованные нами продукты. Дополнительные сведения см. В политике раскрытия информации

    Карандаши для затенения

    Цветные карандаши бывают разных сортов.Они варьируются от 9H до 9xxB. Я использовал карандаши от HB до 7B. Начиная с самого низкого класса, грифель карандашей становится более гладким по мере перехода от HB к 7B, где HB — твердый графит, а 7B — мягкий.

    Большинство карандашей, которые вы найдете на рынке, имеют размер HB и используются для письма. Я использовал HB, чтобы сделать базовый рисунок. Преимущество использования HB заключается в том, что он легкий, когда к бумаге прилагается небольшое давление. Это упрощает стирание ошибок, не оставляя следов.

    В этом уроке я использовал графитовые карандаши Staedtler Lumograph для рисования и наброски набор из 6 градусов в привлекательной емкости для хранения, которые можно использовать для всех типов рисунков. Эти 6 карандашей подойдут для любого рисунка, который вы делаете с растушевкой. Они экономичны, просты в использовании и обращении и обеспечивают отличное затенение. Если вы хотите, вы можете получить люмограф Staedtler Mars, графитовый карандаш, набор из 12 штук в металлической банке, где вы найдете карандаши от 4H до 6B.

    Темнота линий

    Чтобы показать, как ведут себя эти карандаши, а также темноту каждого из них при одинаковом давлении, посмотрите на это изображение.

    Графитовые карандаши для рисования и набросков Staedtler Lumograph, которые я использовал, состоят из карандашей HB, 2B, 4B, 6B, 7B, 8B. Как видите, впечатление от HB самое светлое, а впечатление от 8B — самое темное.

    Это поможет нам по мере продвижения по статье и изучения различных видов деревьев. Теперь, когда мы увидели, что использовать, и давайте посмотрим, как это использовать.

    1. Набери его

    Этот тип дерева довольно просто изготовить и совсем не требует много времени.Его можно создать за считанные минуты и добавить даже в каллиграфические сочинения, если вы хотите сделать первую страницу своих пулевых журналов. Я использовал эту технику рисования деревьев при рисовании дома.

    Вот как вы делаете это дерево.

    Шаг 1:

    Вы должны начать со ствола дерева. Вы должны нарисовать контур слегка, чтобы можно было стереть его за ошибки. Сделав ствол, нарисуйте несколько веток, как показано на картинке.

    Шаг 2:

    После рисования веток начните рисовать каракули в случайном порядке.Это дерево довольно абстрактное. Наброски, такие как «листья», разветвляются в форме дерева, как показано на рисунке справа.

    Шаг 3:

    Очертания выполнены довольно светлые. Теперь затемните ствол и некоторые нацарапанные листья карандашом 2B, как показано на рисунке. Вы также можете нарисовать веточки на нижнем конце.

    Шаг 4:

    Теперь перейдем к штриховке. Для ствола и ветвей мы переходим от темного к светлому и темному, как показано на рисунке ниже.Я использовал для этого 4B. Если хотите, можете добавить в смесь немного травы.

    Шаг 5:

    После того, как вы закончите четвертый шаг, вы должны перейти к части смешивания. Это обеспечивает гладкую текстуру. Для растушевки вам понадобится кусок ткани. Легкой рукой растушуйте ствол дерева, как показано. Картинка должна получиться так же, как и справа.

    Шаг 6:

    Это последний шаг. Когда вы закончили со стволом, пора переходить к веткам и листьям.Для этого вы должны использовать ранее использованную ткань (для затенения), на которой есть остатки графита. С этим, мягко растушуйте его с листьями дерева, и все готово.

    Как я его использовал:

    Используйте его для своих пулевых журналов или просто фрагмент пейзажа, как я нарисовал на этом рисунке ниже! (Это было давно, так что, пожалуйста, извините меня за очень грязный дом)

    2. Ветвистое дерево

    Вы найдете такие деревья в жуткой атмосфере.Их можно использовать как зимой, так и осенью. В этом разделе я научу вас рисовать хорошо разветвленное дерево. Но вы можете укоротить бранчи и сделать их меньше.

    Вот как это нарисовать

    Шаг 1:

    Начните с рисования ствола и переходите к рисованию развилки, чтобы отделить ветви, как показано. Обязательно сделайте основу светлой, чтобы отпечаток стерся в случае ошибки. Для рисования основы использовался карандаш HB.

    Шаг 2:

    Теперь разветвите вилку, как показано на рисунке.

    Шаг 3:

    Начните затемнять контур, меняя нажим на карандаш. Я использовал 2B, чтобы затемнить контур. Вы можете добавить несколько дополнительных камней на заднем плане.

    Шаг 4:

    Для этого вида дерева мы применяем другой подход к затенению. Вместо метода, который использовался для нацарапанного дерева, мы делаем стружку из карандаша 4B и используем остатки, чтобы закрасить ветви и ствол.

    • Начните с точилки и заточите кончик карандаша, как показано.
    • Затем возьмите этот остаток и слегка постучите по нему салфеткой, чтобы перенести на тонкую бумагу.

    Шаг 5:

    Как только вы закончите с этим, просто начните слегка затенять дерево, сотрите те, которые выходят за рамки, и оно готово!

    Как я его использовал:

    Я использовал это дерево в своем дневнике, чтобы показать зимнее время года, а также на рисунке, который я сделал в 8-м классе в школе.

    3.Общее дерево

    Итак, это дерево, которое мы все нарисовали. Он присутствовал в первых рисунках, которые мы делали в детстве; вы знаете две горы с солнцем посередине и непропорциональный дом? Что ж, здесь я научу вас делать это в более художественном смысле.

    Вот как вы делаете это дерево.

    Шаг 1:

    Вы должны начать со ствола, как обычно, а затем с кустов деревьев, используя карандаш HB.

    Шаг 2:

    Когда вы закончите с шагом 2, затемните контур карандашом 2B, как показано.

    Шаг 3:

    Для этого дерева мы будем использовать технику штриховки, называемую штриховкой, где линии используются для отображения темных и светлых узоров. Для штриховки начните с основания дерева и проведите линии рядом. По мере продвижения к центру туловища (вертикальному центру) начните делать широко расставленные линии. Я использовал 4B для техники штриховки.

    Шаг 4:

    Повторите это для всей длины дерева. И нарисуйте несколько вертикальных линий, чтобы показать более темные области; своего рода процесс перекрестной штриховки.

    Шаг 5:

    Следующий шаг — пойти к листьям дерева и выборочно применить технику. Как только вы закончите с техникой штриховки, используйте ткань, чтобы немного сгладить художественную технику.

    Шаг 6:

    И вот оно, ваше последнее простое дерево. Я использовал это конкретное дерево в пейзажном искусстве храма, который я нарисовал.

    Как я его использовал:

    Это дерево — идеальное изображение весны, вы можете использовать его в своем журнале маркеров в этом контексте или так, как я его использовал.На рисунке, который я нарисовал слева, используется метод штриховки, используемый на крыше деревьев. Рисунок справа похож на дерево, нарисованное справа.

    4. Кокосовая пальма

    Кокосовая пальма — это дерево, которое можно найти в различных ландшафтах, обычно изображающих сцену на пляже. Здесь я научу вас, как рисовать один. Развлекайся!

    Шаг 1:

    Вы должны начать со скелета дерева, который включает ветви и ствол.Карандаш HB был использован для создания контура.

    Шаг 2:

    Как только вы закончите рисовать скелет дерева, начните с создания листьев. Чтобы сделать листья, вам понадобятся короткие штрихи от высокого до низкого давления (от темного к светлому). Карандаш 2B использовался для линий и 4B для штриховки.

    Шаг 3:

    Просто заштрихуйте ствол, как это делалось с предыдущими деревьями, нарисуйте кокосы, если хотите, и у вас есть кокосовая пальма. Рисование пальмы без кокосов аналогично.

    Как я его использовал:

    Как сказано в описании, я использовал эту форму дерева, чтобы нарисовать сцену пляжа. Вы можете использовать то же самое для отображения летнего времени в пулевом журнале.

    5. Точечное дерево

    Вам, должно быть, интересно, что такое «точечное» дерево. Это больше техника, чем форма дерева. Вы также можете использовать его, чтобы нарисовать деревья, которые мы нарисовали ранее. Но техника здесь используется для рисования деревьев Коперника.

    Вот как это можно нарисовать.

    Шаг 1:

    Как всегда, вы должны начать со ствола и сделать каркас дерева, который вы заполните точками.

    Шаг 2:

    Теперь, как и в случае с техникой штриховки, точечная техника аналогична; чем больше точек на небольшом участке, тем темнее выглядит пятно и чем дальше точки друг от друга, тем светлее он выглядит. Это тот же метод, который мы будем использовать (хотя это может занять немного времени).

    Вы можете использовать салфетку легкой рукой, чтобы размазать некоторые точки.Я использовал 2B, 4B и 8B, чтобы сделать точки.

    Итак, у вас есть 3 способа рисования деревьев, которые могут соответствовать любой части, которую вы хотите создать. Надеюсь, это так или иначе поможет вам. Напишите мне со своими творениями по электронной почте на [email protected]

    Как в домашних условиях сделать экибану: 10+ мастер классов в домашних условиях

    10+ мастер классов в домашних условиях

    Икебана, созданная своими руками – лучшее украшение вашего интерьера. Она создает ощущение тепла и уюта, размеренной и спокойной обстановки.

    Чтобы сделать букет самостоятельно, не нужно много времени, средств и материалов. Все что необходимо – это проявить максимум фантазии и креатива.

    Икебана: Древнее искусство из Японии

    Дословно «икебана» – это искусство, мастерство аранжировки цветов. При этом используются как живые цветы, так и высушенные сухоцветы.

    При создании букетов придерживаются строгих заповедей, которые опираются на опыт великих японских мастеров. Прежде чем приступить к созданию традиционной японской икебаны полезно их узнать:

    • чтобы добиться идеальной икебаны не обязательно использовать красивые цветы. Залог гармоничного букета – правильное соотношение элементов.
    • при создании композиции учитывается время года и случай, по которому она создается;
    • приступать к созданию цветочного букета нужно в прекрасном расположении духа, в полном спокойствии и умиротворении. Только тогда результат работы вас по-настоящему порадует.
    • количество цветов в японской икебане не имеет значения, их может быть четное и нечетное количество.

    Традиционные правила создания икебаны

    Правила создания японских букетов из сухоцветов складывались многие столетия. Великие мастера искусства аранжировки цветов определили ключевые моменты, которых необходимо придерживаться для получения красивой икебаны.

    • основной акцент делается на центральном элементе, который задает тон всей композиции. Это может быть крупный цветок, листья, веточки.
    • динамичное распределение цветов в букете – одно из главных условий идеального букета. Элементы икебаны располагаются под определенным углом к вазе или друг к другу. Для достижения такого эффекта японцы предпочитают использовать изогнутые стебли цветов, витиеватые плетеные сухоцветы.

      ассиметрия также важна для идеальной композиции. Не обязательно создавать вычурные букеты, достаточно символично отразить в них 3 главных составляющих японской культуры – небо, землю и человека.

    Простейшая икебана за 5 минут

    Для создания самой простой икебаны понадобятся:

    • орхидея – 2 шт.
    • тинга
    • узкая высокая ваза высотой от 30 см и выше
    • декоративные элементы – стеклянные шарики, декоративный песок
    • ножницы или секатор
    1. В вазу поместить стеклянные шарики или декоративный песок, заполнив ее наполовину.
    2. Вставить в наполнитель 2 ветки яркой орхидеи. Расположить веточки таким образом, чтобы одна из них размещалась под углом 15 градусов вправо относительно стола, а другая на 15 градусов влево.

    3. Одна веточка должна быть выше другой на 15 см.

    4. Завершаем создание икебаны веточкой тинги, которая должна располагаться между орхидеями с небольшим наклоном в сторону меньшей из них.

    Осеняя икебана своими руками

    Идеи для создания осенней японского букета дарит нам сама природа. Для создания икебаны на осеннюю тему понадобится:

    • декоративная тыква – лучше круглой формы
    • ветвистые веточки без листьев
    • веточки рябины
    • декоративные элементы по желанию – листья, шишки, блеск для комнатных цветов
    • клеевой пистолет

    Процедура создания осенней икебаны:

    1. Основной элемент икебаны – декоративная тыква. Ее нужно заранее подготовить – аккуратно срезать дно так, чтобы оно было максимально ровным. Далее очистить тыкву от семечек и сделать сверху отверстие для веточек.
    2. Используя клеевой пистолет, приклейте шишки к веточкам

    3. После полного высыхания клея, поместите основу композиции на тыкве.

    4. Центральные элементы икебаны готовы, самое время оформить второстепенные. Для этого вставьте в центральную часть композиции ветки рябины, располагая их как можно динамичнее – под углом к тыкве, на разной высоте друг от друга.

    Завершающий шаг – оформление икебаны сухими листьями. Приклейте их с помощью термопистолета.

    Важно не только создать икебану, но и правильно ее преподнести. Лучшим украшением осенней икебаны будет подушка из сухих листьев, украшенная несколькими каштанами. Именно на такую основу устанавливается само творение.

    Новогодняя икебана своими руками

    Икебана, созданная с новогодним настроением, будет самым необычным украшением вашего дома. К тому же, такая композиция актуальна на протяжении всего года.

    Используем следующие материалы:

    • ветки сосны или другого хвойного дерева
    • толстая бечевка
    • сухое сорго
    • декоративные элементы – елочные игрушки, шишки, веточки облепихи, лилии
    • термопистолет

    Порядок создания композиции:

    1. Толстую бечевку закрутить кольцом, диаметр которого зависит от количества украшений и желания мастера. Длина бечевки берется в расчете на то, что ее должно хватить на несколько оборотов.
    2. Используя клеевой пистолет, приклейте в одной точке подготовленной основы шишки и ветки хвойников.
    1. Украсьте остальное пространство кольца из бечевки небольшими елочными игрушками и цветами.
    2. Чтобы икебана выглядела празднично, покройте ее сверху золотистой краской или блестками.

    Существует масса вариаций новогодней икебаны. Красочность и уникальность каждой композиции зависит от фантазии мастера и используемых им материалов. К примеру, вместо елочных игрушек можно использовать физалис, ветки облепихи или рябины.

    Икебана в цитрусовом стиле

    Для создания яркой витаминной композиции нам понадобятся:

    • корочки апельсина, мандарина, лайма заранее подготовленные и подсушенные
    • листья и цветы лаванды
    • шишки хвойников – сосны, кедра или ольхи.

    Важно заранее подготовить элементы витаминной икебаны. Корки цитрусовых должны быть высушены и очищены от жилок.

    Чтобы ваша композиция источала манящий аромат фруктов достаточно поместить шишки в полиэтиленовый пакет и капнуть в него несколько капель цитрусового эфирного масла.

    Процесс создания витаминной икебаны предельно прост. Подготовленные элементы выкладываются в плоскую стеклянную посуду, равномерно распределяя их для получения целостной композиции.

    Икебану сверху посыпают молотым имбирем или лепестками гортензии. Будьте уверены, что витаминная икебана не только украсить ваш дом, но и наполнит его бодрящим цитрусовым ароматом.

    Осенняя икебана в тыкве

    Тыква – прекрасная основа для создания осенней икебаны. Она устойчива на любой поверхности, имеет яркий цвет, который гармонирует с другими элементами композиции. И главное, благодаря специфической структуре полости тыквы, в нее можно вставить любые веточки, листья или цветы.

    Для создания композиции необходимы:

    • тыква небольшого размера – обязательно круглая
    • букет из осенних листьев и цветов в желтой и оранжевой цветовой гамме
    • ягоды рябины
    1. Как и в прошлой мастер-классе с тыквой, ее необходимо подготовить – обрезать дно для большей устойчивости.
    2. Очистите полость тыквы от жилок и косточек. Теперь основа для икебаны готова.

    3. Подготовьте цветы, осенние листья, ветки рябины. Для этого обрежьте стебли таким образом, чтобы они помещались в полость сосуда и были чуть выше, чем глубина тыквы.

    4. Далее наступает абсолютно творческий этап, где отсутствуют какие-либо строгие правила. Разместите подготовленные элементы в тыкве, равномерно распределяя их по ее поверхности.

    Старайтесь группировать листья и веточки таким образом, чтобы между ними не было просветов.

    Композиция со свечкой

    Часто японские мастера отступают от классических правил создания икебаны и используют кроме живых цветов такие декоративные элементы как свечи или пластмассовые фигурки птиц и насекомых.

    • декоративная тыква небольшого размера
    • толстая белая свеча (это основа композиции)
    • натуральные украшения – листья рябины, физалиса, облепихи на ветке.
    • шишки ольхи, сосны или кедра

    Этапы сборки букета:

    1. Тыкву очистить от семечек, срезать дно, сверху сделать отверстия для свечки.
    2. Вставить свечку в тыкву так, чтобы она была на поверхности на 2/3 своего размера.

    3. Декорировать пространство вокруг свечки с помощью листьев рябины или облепихи, плодов физалиса.

    4. С помощью термопистолета приклеить еловые шишки.

    В качестве основы для икебаны со свечкой можно использовать неглубокий горшочек, декоративные плетенные корзинки.

    Икебана-панно своими руками

    Для создания настенной икебаны понадобятся:

    • мешковина или другая фактурная грубая ткань
    • сухие ветки со сложным плетением
    • листья, камыши, мох
    • декоративные насекомые или птички

    Порядок оформления икебаны-панно:

    1. С помощью клея ПВА, термопистолета приклеиваем мешковину на подготовленную основу.
    2. Расположите на ткани элементы икебаны – веточки, сухоцветы, листья, коряги, мох.

    Важно заранее продумать расположение каждой детали композиции на панно, именно тогда результат получится гармоничным и целостным.Остается только украсить панно декоративными цветами, птичками, ягодами рябины, цветами физалиса.

    Оставьте панно в горизонтальном положении до полного просушивания клея и украсьте им любую стену вашего дома.

    Икебана – непривычное для нас украшение, которое удивляет своей оригинальностью и красотой. Кроме того, созданный своими руками букет в данной технике, будет прекрасным подарком к любому знаменательному событию.

    100+ фото [Лучшие Идеи 2022 года]

    Зачастую, в специализированных магазинах можно найти декоративные предметы на любой вкус и бюджет. Но несмотря на это, многие все же сталкиваются со сложностями выбора. Дело в том, что такие изделия бывает сложно сочетать с интерьером того или иного помещения. В таком случае, предлагаем сделать декор самостоятельно. К примеру, икебана уже довольно давно считается универсальной, так как цветочная композиция украсит абсолютно любой интерьер. Кроме того, в отличии от классических букетов, она помогает подчеркнуть элегантность и хороший вкус хозяев дома.

    Вопреки мнению многих, отметим, что сделать икебану может абсолютно каждый. Для этого вовсе не обязательно приобретать слишком дорогие материалы. Главное, изучить основы составления композиции. А в остальном пользуйтесь собственной фантазией и полетом мысли. Благодаря этому результат будет действительно стоящим.

    Икебана: правила и общие рекомендации

    Не многие знают, что для создания такой композиции вовсе не обязательно использовать исключительно живые цветы. В процессе можно смело добавлять высушенные бутоны и даже искусственные растения. За счет этого икебана будет иметь более привлекательный и необычный вид. Кроме того, в работе стоит придерживаться некоторых рекомендаций. Их существует довольно большое количество, но мы отметим главных из них. Новичкам эти знания будут особенно полезны.

    В первую очередь отметим, что красивые цветы не являются гарантом красивой композиции. Намного более важно правильно разместить все элементы по отношению друг к другу. Только в таком случае икебана будет выглядеть действительно привлекательно. Также не стоит забывать о сезонности. Подбирая материалы, всегда ориентируйтесь на то, какое сейчас время года и для какого события вы планируете делать композицию. Не бойтесь пробовать разные варианты сочетания и не обращайте внимание на количество элементов. В данном случае это не имеет никакого значения.

    Приступать к работе можно только в хорошем настроении и в полном спокойствии. Дело в том, что создание икебаны требует внимательности и в то же время полета фантазии. Поэтому важно полностью посвятить себя этому процессу хотя бы на несколько часов. Также стоит отметить и правила, которые обязательно нужно учитывать в процессе работы над икебаной. В первую очередь – это конечно же, расположение главного элемента. Данное искусство предполагает, что особая роль должна быть только у одного центрального элемента. Это может быть цветок, веточка или даже листик. Кроме того, важно сохранять динамику композиции. Для этого нужно размещать все детали под небольшим углом по отношению к поверхности или вазе. Если в процессе понадобятся веточки, то рекомендуем выбирать изогнутые стебли, плетеные сухоцветы и другие подобные элементы.

    Вопреки стандартам создания классических букетов, икебана предполагает наличие некой асимметрии. За счет этого она смотрится более легко, непринужденно и именно поэтому является универсальной для каждого интерьера. Но в то же время, прежде, чем приступать к ее созданию, нужно все тщательно продумать. То есть определитесь с тем, в какой именно комнате она будет размещена или кому будет подарена. Также учитывайте, что ее ни в коем случае нельзя ставить там, где солнечных лучей слишком много. В противном случае она быстро потеряет привлекательный внешний вид.

    Как сделать икебану своими руками?

    Простые цветочные композиции делают многие. Но вот создать икебану своими руками решается далеко не каждый. На самом деле это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Поэтому мы подготовили не сложные мастер-классы, следуя которым у вас точно получится красивые, стоящие работы.

    В качестве основного элемента композиции новичкам рекомендуем выбирать орхидею. Такой цветок смотрится ярко, свежо и поэтому работать с ним совершенно не сложно. Кроме того, в процессе нам понадобится следующее:

    • узкая высокая ваза;
    • секатор;
    • тинга;
    • ножницы;
    • декоративный песок или стеклянные шарики.

    Для начала наполовину заполняем вазу стеклянными шариками или песком. Далее размещаем две веточки орхидеи. Делать это нужно по такому принципу: они должны быть направлены в разные стороны и строго под наклоном в 15˚. Только после этого композицию можно дополнить веточкой тинги. Лучше всего, если она будет находиться между орхидеями и под небольшим наклоном.

    Такая композиция смотрится достаточно лаконично, поэтому она будет элегантным украшением в любое время года.

    Рождественская икебана: пошаговый мастер класс

    Как уже говорилось выше, в создании икебаны очень важно учитывать сезонность. Благодаря этому можно подобрать наиболее подходящие элементы и сделать действительно красивую цветочную композицию.

    Для рождественской икебаны нам понадобится:

    • декоративная тыква;
    • клеевой пистолет;
    • небольшая корзинка;
    • флористическая губка;
    • ножницы;
    • канцелярский нож;
    • веточки ели или сосны;
    • декоративные веточки;
    • шпажки;
    • декор: шишки, палочки корицы, шарики, ленточки, высушенные дольки апельсина и другое.

    Флористическую губку обрезаем таким образом, чтобы поместить ее в корзинке. Чуть выше центра корзинки прикрепляем тыкву. При необходимости можно использовать для этого деревянную шпажку.

    В хаотичном порядке размещаем различные веточки. В данном случае они должны выглядеть объемно. Только после этого декорируем композицию различными праздничными элементами. Это могут быть елочные игрушки и различные шишки. Если вы хотите, чтобы композиция была не только красивой, но и ароматной, то можно использовать палочки корицы и высушенные дольки апельсина. Смотрится это действительно очень красиво.

    Икебана: фото в интерьере

    Для тех, кто только собирается попробовать сделать икебану своими руками, мы подготовили подборку прекрасных идей для вдохновения.

    Пожалуй, именно икебану можно по праву назвать самым прекрасным декором для каждого дома. Поэтому не бойтесь пробовать для себя что-то новое, изучайте основные правила работы и смело применяйте все это на практике.

    Как сделать духи из цветов в домашних условиях

    Что может быть изысканнее, чем собственноручно приготовленные духи? Приготовить духи в домашних условиях совсем несложно. Делается всё в два этапа. Сначала из лепестков цветов извлекается эфирное масло, а затем оно превращается в парфюмерную воду.

    Необходимые инструменты и ингредиенты:

    • 800 г лепестков цветов
    • 200 г дистиллированной воды
    • 200 г миндального масла
    • 4-5 чайных ложек спирта или водки
    • пищевая упаковочная плёнка
    • марля в несколько слоёв или кофейный фильтр
    • маленький флакончик с плотной пробкой, желательно из тёмного стекла или непрозрачный.

    После подготовки всех необходимых ингредиентов и инструментов можно приступать непосредственно к приготовлению духов из цветов.

    Этапы приготовления домашних духов из цветов

    Первый этап: извлечение эфирного масла

    Возьмите четверть лепестков и тщательно их разомните. Лучше всего для этого использовать деревянную ложку. Когда лепестки пустят сок их нужно залить миндальным маслом. Ёмкость со смесью нужно накрыть плёнкой и оставить на 12 часов в тёмном месте. Затем полученное масло отфильтруйте с помощью марли или кофейного фильтра. Отжатые лепестки можно выбросить.

    Где найти коряжки и как их обработать?

    Далее снова возьмите четверть лепестков и тщательно разомните, добавьте к ним масло, полученное из первой партии лепестков. Ёмкость с лепестками нужно накрыть и оставить на 12 часов. Данную процедуру следует повторить ещё два раза, таким образом, изготовление эфирного масла занимает 4 дня.

    Второй этап: создание домашних духов из цветов

    Когда эфирное масло будет готово, можно приступать к следующему этапу приготовления духов из цветов.

    Спирт влейте в маленькую ёмкость, добавьте каплю эфирного масла и всё перемешайте, затем постепенно по одной капле добавьте ещё 5-10 капель эфирного масла и снова перемешайте. Количество капель зависит от тяжести и насыщенности запаха эфирного масла. Накройте получившуюся смесь плёнкой и оставьте в тёмном месте на двое суток.

    К смеси добавьте дистиллированную воду, процедите жидкость, чтобы удалить остатки лепестков и можно пользоваться цветочным парфюмом. Если аромат слишком сильный, можно разбавить парфюмерную смесь водой. Аккуратно перелейте их в заранее подготовленную бутылочку.

    Хранение домашних духов из цветов

    Духами из цветов можно пользоваться сразу после приготовления. Хранить их нужно в прохладном и тёмном месте. При соблюдении этих условий они сохраняют свои качества до нескольких месяцев. Чтобы аромат сохранялся дольше можно добавить в парфюмерную смесь 1 ст. л. глицерина.

    Какие цветы лучше использовать для духов

    Если вы делаете цветочную парфюмерию впервые, то лучше взять лаванду, т. к. она имеет высокую концентрацию эфирного масла и сильный запах. Для создания духов в домашних условиях подойдут любые цветы, обладающие выраженным ароматом, например, розы, лилии, ландыши, сирень, герань, жасмин, фиалки, иланг-иланг. Не обязательно использовать только лепестки цветов, можно воспользоваться и другими частями растений, например, корой, почками, подходят пряные и ароматные травы.

    Полезные советы

    Ёмкость для хранения духов желательно стерилизовать. Данный приём поможет продлить срок хранения.

    Посуда, которая будет использоваться для приготовления смеси должна быть тщательно очищена от пищевых и других жиров, которые влияют на аромат парфюмерии.

    Поэкспериментируйте с несколькими видами масел. Смешивая их в различных пропорциях можно получить много различных ароматов.

    настенные и напольные цветочные композиции в горшках и в стекле. Новогодние варианты, топиарий из цветов

    Красивые декоративные цветы в домашней обстановке являются неотъемлемой частью любого интерьера. Особенно изумительно выглядят композиции из орхидей. Красивый и капризный фаленопсис (самый распространенный вид «домашних» орхидей) в сочетании со своими «собратьями» или другими растениями украсит любой интерьер и создаст в помещении благоприятную атмосферу.

    Луч солнца золотого…

    Длительность цветения орхидеи напрямую зависит от количества естественного света и свежего воздуха, при этом речь не идет о прямом попадании солнечных лучей на растение. Самым удачным расположением цветочных композиций с фаленопсисом будет подоконник, желательно на западной или восточной стороне. Но в таком случае от глаз будет скрыто все великолепие, поэтому лучшим местом для «обитания» композиций станет невысокий стол посередине комнаты, которая отлично проветривается.

    С чем сочетаются?

    Орхидеи подразумевают создание различных панно, икебан и других элементов декора из живых цветов. Учтите, что фаленопсисы – очень эффектные цветы сами по себе, поэтому будут гармонично сочетаться с большим количеством зелени. Для интерьера в пастельных тонах можно выбрать композиции из нежно-розовых, белых, желтых, сиреневых и даже тигровых орхидей. Солнечную и радужную атмосферу в квартире создадут оранжевые и зеленые цветы.

    Отметим, что филенопсис имеет достаточно крупные соцветия, поэтому не стоит создавать «синтез» орхидей и лилий – он будет выглядеть аляписто и безвкусно. Очень оригинальное сочетание орхидей получится с травянистыми растениями.

    А поистине настоящий шедевр можно создать, поместив фаленопсис во флорариум – прозрачный контейнер из стекла или пластика, который даже имеет специальное названия для подобных случаев – орхидариум.

    Где разместить?

    Дизайнерские композиции из орхидей в интерьере – признак хорошего вкуса. Удивительные композиции располагают в настенных и напольных кашпо. Что же касается выбора горшков для данных растений, то следует обратить внимание на некоторые особенности орхидей.

    • Эти цветы обладают воздушной корневой системой, поэтому в домашних условиях приживаются только в почве, имеющей специальный состав.
    • Орхидеям требуются просторные, объемные горшки, в которые поступает много света и кислорода. Объемное кашпо, включающее несколько композиций из цветов, можно поставить на пол.
    • Чрезмерное количество влаги для фаленопсиса может стать губительным. Регулярно следите за состоянием почвы и не забывайте избавляться от лишней воды при поливе растений.
    • Стеклянная емкость позволит следить за состояние корневой системы орхидей, а в глиняных горшках растение лучше адаптируется к искусственным условиям «проживания».
    • Иногда корневая система фаленопсиса страдает от нехватки света наравне с листьями и стеблями.

    В таком случае поможет посадка растений в прозрачную емкость из пластика или стекла.

    Красивые композиции из живых цветов недостаточно просто создать, их важно «правильно» расположить. Орхидеи будут гармонично выглядеть в следующих помещениях.

    • Гостиная. Дизайнеры советуют поместить красивую композицию из удивительных цветов в самое «сердце» дома, а именно в «главной» комнате, где собирается вся семья и гости. Подойдет обеденный стол, тумба или журнальный столик.
    • Кухня. «Святое» место любой хозяйки и «обитель» душевных посиделок откроет свои двери для прекрасных композиций из фаленопсиса. Их можно расположить на барной стойке или столе, также отлично подойдет подоконник. Напольное кашпо с орхидеями можно поставить около окна.
    • Камин. В данном случае цветочная композиция подразумевает наличие подвесного кашпо, которое крепят рядом с камином. Подобное расположение гарантирует восторженные взгляды близких и друзей.
    • Ванная. Достаточно необычное место, но в нем есть своя определенная прелесть. Например, если украсить композицию мхом, то орхидея не будет страдать от переизбытка влаги. В любом случае уборная, украшенная цветами, порадует прекрасными ароматами и эстетичным внешним видом.

    Новый год к нам мчится…

    Особенно трепетное отношения у домочадцев к элементам декора проявляется в преддверии праздников. Например, сделать новогодний топиарий (декоративное дерево, созданное своими руками) из орхидей не составит особого труда. Главное – проявить терпение и фантазию. Одной из красивых композиций, которой можно украсить, например, камин, является сочетание цветов орхидей, веток живой пихты, натуральных шишек, декоративных фигурок оленей и листьев эвкалипта.

    Кроме того, подобные композициями получится дополнить разноцветными новогодними шарами ручной работы.

    Мастер класс по созданию композиций из орхидей — в следующем видео

    Пасхальный декор своими руками: my19edwin — LiveJournal

    Продолжаем готовиться к празднику: чем красить яйца и как их декорировать мы уже разобрались, так что самое время придумать для них достойную оправу, а так же подумать о том, что делать с оставшимися от выпечки скорлупками. Идей – великое множество, причём некоторые из них пригодятся и после Пасхи. Итак, зовём детишек и выбираем поделки!

    Подставки для яиц

    Один раз смастерил – и пользуйся несколько лет (пока не надоест). Преимущества таких поделок в том, что даже обычные неокрашенные яйца будут смотреться интересно и празднично в такой «обёртке»! Основой для таких поделок станет склеенное из картона кольцо. Если есть картонный тубус от рулона туалетной бумаги, из него можно сделать сразу 3-4 заготовки.

    Что делать дальше? Если будет желание сделать яркие или, наоборот, нежные розочки, вооружитесь креповой бумагой. А для совсем простой зелёной травки подойдёт обычная цветная бумага. Подставки можно так же декорировать ленточками, тесьмой, бусинами, перьями и т.д.

    Где лучше всего найти поутру пасхальные яйца? Конечно, в гнезде! В таком виде яйца можно и на стол поставить, и преподнести в подарок. Какой-то чёткой технологии их изготовления нет – но можете попробовать воткнуть настоящие веточки в пиафлор (флористичекую губку), или сплести гнездо из перепутанных ниток для вязания.

    Стеклянные вазы

    Очень хороший вариант для пасхальной композиции – прозрачные креманки, фужеры и прочая тара. Первый вариант: в широкую посудину выложите яйца, а затем декорируйте их «долгоиграющими» цветами на коротких стебельках – 1-2 суток композиция продержится. Второй вариант: нечто подобное можно соорудить и в фарфоровой миске – только цветы лучше разместить по краям.

    Третий вариант: подразумевает две стеклянных посудины: внутрь большого сосуда поставьте стаканчик с водой и цветами, а расстояние между стенками можно заполнить разноцветными яйцами. Четвёртый вариант: на тарелку с любой зеленью (дизайнеру больше всего нравится мох), украсьте веточкой или цветами. В центре или ближе к краю поставьте бокал, и опустите в него несколько яиц.

    Горшки с зеленью

    Чем не оправа? Живая зелень и свежие цветы особенно хороши в Пасхальном декоре и помогают создать весеннюю атмосферу. Совсем не факт, конечно, что в хозяйстве имеется нечто подобное – но если что, теперь вы знаете, как поступить! Можно и украсить горшки декоративными бабочками на незаметной проволочной ножке.

    Корзинки и коробки

    Куда же мы без «сельской романтики»? Наиболее хрупкие корзинки с яйцами можно наполнить бумажной стружкой (если яиц немного, а дарить полу-пустой как-то не рентабельно). Поверх неё хорошо бы постелить декоративный кусок ткани. Украшать тоже можно живой зеленью, цветами, лентами и перьями.

    Раз, два, три, четыре, пять…

    А вот и пасхальные кролики – все-то и делов, что приклеить им ушки из цветной бумаги, нос-бусинку и подрисовать глаза. Под основания яйца можно и травку наклеить – для пущей реалистичности. А посадить косоглазых можно в фигурные бумажки от кексов. «Рафаэлло» тоже подойдёт – если вдруг надумаете делать и маленьких зайчат из перепелиных яиц.

    Теперь о том, как из яичной скорлупы создать уютный и забавный декор для дома:

    Пасхальные икебаны

    Это как рождественский декор – только в апреле: декоративные пустые скорлупки на подвесках могут оживить букет из цветущих веток, декоративное деревце в горшке или даже люстру-гнездо над праздничным столом. Главное – аккуратно вылить содержание сырых яиц через маленькую дырочку в узком конце скорлупы. Желтки – в тесто, а скорлупки – в руки декоратору! Не забудьте ленточки и прозрачный супер-клей. Ах да, как быть с цветом скорлупы? – Можете расписать её обычной акварелью или придумать любые другие украшения.

    Венки на стол или на дверь

    Красиво, торжественно – и отнюдь не сложно. Основу-кольцо можно вырезать из пиафлора, сплести из проволоки или ивовых прутьев (не забудьте их предварительно вымочить).

    Затем под одним углом закрепляйте зелёный материал: цветы или сухоцветы, зелёные веточки (туя, самшит, верба, папоротник), кусочки зелёного мха. Для дополнительной фиксации можно обматывать детали нитками под тон, а цельные скорлупки-яйца проще всего приклеить.

    Если венок предназначен для окна, двери или стены, завяжите на нём красивую ленту-подвеску. А можно уложить его прямо на большое блюдо (поднос) и разместить в центре кулич или окрашенные яйца. Праздничный стол из сказки…

    Сбежавший цыплёнок

    Устройте небольшой пасхальный розыгрыш, оживите декор и «улыбните» всех домашних! Берём разбитое яйцо, рисуем чёрным фломастером трещинки, а рядышком – следы лапок. Можно ещё оставить возле скорлупы зубастую пилу из картона, какую-нибудь смешную записку с непосредственной кляксой («переехал к маме под крылышко») и пёро в чернилах. Только никому раньше времени сюрприз не раскрывайте!

    Мини-вазочки из скорлупы

    Оригинально и просто – ставим скорлупку без верха в подставку для яиц, наливаем водички, и можно опускать букетик из первых весенних цветов.

    Неплохо в такой пасхальной «вазе» будет смотреться и одиночный крупный цветок с укороченным стеблем – но размещать его лучше в группе себе подобных.

    Главное не оставлять внутри скорлупы плёнку – под действием воды она может испортиться.

    Сад-огород из скорлупы

    Идея та же, наполнение другое: в таких симпатичных горшочках можно выращивать специи, витаминный овёс или небольшие декоративные растения. Как их разместить – зависит от ваших предпочтений: можно по отдельности расставить на подоконнике, можно прямо в картонном лотке для яиц, а хотите – закрепите каждое зелёное «фаберже» на трёх прочных нитках, связанных вверху – и организуйте целый подвесной сад где вам нравится. Цвет скорлупы и её декор – тоже вопрос вкуса.

    А вот настоящий арт-объект: тут и вазочки с цверами, и горшочки с саженцами, и даже стильная рама. Пока время ещё есть — творите, фантазируйте и заряжайтесь праздничным настроением! А в следующем обзоре нас ждёт знакомство с не менее интересными поделками из скорлупы, которые останутся актуальны не только во время Пасхи.

    Опубликовал здесь

    фото идеи, которые легко сделать самому в домашних условиях

    Пасха в 2022 году припадает на 16 апреля. Чтобы время не пропадало зря, ХОЧУ.ua предлагает вам лучшие мастер-классы поделок своими руками к Пасхе – благодаря им есть возможность провести время со своими детьми, занимаясь творчеством. В этой статье вы узнаете, как сделать пасхальную поделку своими руками из бумаги, ниток, фетра и других подручных средств, которые есть в каждом доме, а также найдете идеи декора для украшения дома на Пасху в 2022 году.

    Поделка своими руками на Пасху: Яйца из газет

    Для таких вот «газетных» яиц на Пасху своими руками понадобятся обычные яйца или пластиковые, а также газеты или журналы. Свежие яйца предварительно освободите от содержимого. Для этого необходимо сделать с обеих сторон яйца дырочки и просто выдуть белок и желток.

    Нарежьте для этой поделки на Пасху полосы из газет и оберните ими каждое яйцо, предварительно смазав центральную линию клеем.

    Свободные части порежьте на полоски.

    Смазав яйцо клеем ПВА, приклеивайте каждую полосочку к яйцу.

    Поделка на Пасху яйцо своими руками готово! Для глянцевого эффекта можно покрыть готовое яйцо лаком.

    Читайте также: Пасха: как покрасить яйца капустой в небесный цвет

    Пасхальная поделка-украшение: заколка с ушками

    Для такого красивого украшения на Пасху из фетра своими руками Вам понадобятся: швейные принадлежности, белый и розовый фетр, невидимки.

    Из белого фетра вырежьте два одинаковых круга и две пары ушек.

    Вырежьте два ушка из розового фетра.

    Сшейте между собой белые ушки, при этом кончики оставьте свободными.

    Сделайте разрез по центру одного круга.

    Приклейте к белым ушкам розовые.

    Проденьте свободные концы ушек в отверстие в белом круге. Второй кружок вставьте в невидимку.

    Соедините два кружка и сшейте их между собой. Готово! Такие ушки понравятся вашим детям и их друзьям на Пасху 2022.

    Читайте также: Пасхальные таинства, о которых мы так мало знаем

    Декор на Пасху 2022 своими руками: пушистый пасхальный венок

    Для такого пасхольного венка – поделки своими руками к празднику Пасхи 2022 вам понадобится круг для флористики, пушистые нитки для вязания и кружева в виде цветов.

    Обмотайте нитками круг.

    Приклейте каждый цветок суперклеем.

    Читайте также: Пасхальный стол: декор и сервировка. ФОТОГАЛЕРЕЯ

    Декор на Пасху своими руками: поделка пасхальные зайцы

    Вам понадобится любой разноцветный материал, из которого для каждой зайца нужно вырезать две одинаковые фигурки и полоску.

    Вышейте нитками глазки и нос.

    Мастер-Класс. Искусственное дерево бонсай из бисера своими руками. Простой способ.

    Приколите полоску к контурам зайца и пришейте.

    Приколите и пришейте вторую часть, оставив небольшой разрез. Выверните зайца на лицевую сторону и набейте его ватой или синтепоном.

    Пасхальные зайцы своими руками для декора готовы!

    Читайте также: Пасха: как подготовить праздничный декор квартиры

    Декор на Пасху для дома своими руками: пасхальный венок из яиц

    Вам понадобятся пластиковые яйца разных размеров, клей и вязальные нитки.

    Обмотайте каждое яйцо нитками и сформируйте из них венок. Согласитесь, это интересная альтернатива крашанкам на Пасху 2022.

    Подарок на пасху своими руками: яйцо с сюрпризом

    Такое яйцо может послужить оригинальным подарком на Пасху 2022. Разбив его, внутри обнаружится сюрприз — конфеты.

    Аккуратно обейте кончик у каждого яйца. Хорошо промойте скорлупки.

    Покрасьте разноцветными красителями скорлупы и дайте им высохнуть.

    Положите внутрь каждого яйца мелкие конфеты.

    Края скорлупы подровняйте, смажьте клеем ПВА и приклейте корзинку из под конфет. Готово!

    Читайте также: Пять модных способов украсить яйца на Пасху

    Декор на Пасху 2022: кролик из носков

    Следуя выкройке, разрежьте и сшейте два носка.

    Декор на Пасху 2022: поделка вышитые яйца

    С двух сторон аккуратно проделайте в яйцах дырочки и выдуйте содержимое. Тонкой длинной иглой проделайте отверстия для будущего рисунка. При этом отверстия должны быть сквозные, чтобы удобнее было вытягивать иголку с ниткой. Разноцветными нитками мулине вышейте крестиком орнаменты. Теперь красить яйца на Пасху 2022 можно будет немного иначе — с помощью ниток.

    Читайте также: Топ-50 лучших смс-поздравлений с Пасхой

    Материалы по теме:

    Икебана «Осень» своими руками для школьников из природного материала

    21.07.2022 Анастасия Прожева

    Тема икебаны «Осень» своими руками очень популярна в Интернете в последнее время. Сам термин «икебана» — это древнее японское искусство по созданию цветов из листьев или других природных материалов. Такой вид рукоделия поможет развить креативное мышление, воображение и фантазию. Главное помнить, что икебана — это не букет цветов, и он не терпит лишней пышности.

    Икебану зачастую делают из природного материала. Обычно это ветки или цветы. Оригинально делать ее из листьев деревьев и овощей. Также придадут необычности осенние ягоды или фрукты, которые насаживают на ветки.

    Икебана своими руками из природного материала: идеи

    Из природного материала чаще всего делают новогодние икебаны. Но осенняя поделка отличается особым шармом. Композициями из осенних даров природы и цветов можно украсить помещение и составить из них букет на осенний бал.

    Итак, сделать такую поделку можно из разных материалов:

    • Бумаги.
    • Сухих листьев.
    • Свежих и засушенных цветов.
    • Фруктов и овощей.
    • Шишек и еловых веток.
    • Листьев деревьев.
    • Круп и бобовых.
    • Тыквы

    В зависимости от желания творца, сделать можно абсолютно любую поделку. Например, из фасоли можно выложить красивую цаплю или сороку. Из шишек получится замечательный олень или мишка. А из таких овощей, как цветная капуста и морковка можно сделать мороженое.

    Простой урок

    Вопрос о том, как сделать икебану на осеннюю тематику, можно проследить на примере мастер-класса.

    Для работы понадобится две ветки орхидеи цимбидиум, ветки «тинги», узкая ваза в высоту 35 и больше см, шарики стеклянные, ножницы и секатор.

    Для начала заполним вазу стеклянными шариками примерно до половины. Далее, возьмем толстую ветку орхидеи высотой около 55 см, с небольшим наклоном в левую часть.

    Помещаем стебель в вазу, чтобы он доходил до основы вазы, и наклоняем орхидею в левую сторону на 15 градусов. Вот так получился хикаэ. В качестве син берем ветку на 10 см больше, помещаем в вазу, но наклоняем в правую сторону.

    Параллельно с сином размещаем веточку «тинги» и немного наклоняем за хикае в левую часть.

    Икебана «Осень» готова!

    Галерея: икебана (25 фото)

    Экибана — осенняя фантазия в корзинке

    Идея для экибаны №1

    Идея для экибаны №2

    Идея для экибаны №3
    В случае если вы не хотите делать корзинку самостоятельно, то может взять уже готовую и превратить ее в оригинальное осеннее украшение. В качестве наполнения можно использовать как живые цветы, так и сухие. Если вы будете использовать живые растения, например, астры или хризантемы, то вам надо предусмотреть то, что им надо создать благоприятные условия, которые будут помогать им максимально длительное время сохранять свежеть.

    Ввиду этого вам придется вставить внутрь корзинки пластмассовый или стеклянный контейнер, в который вы сможете уложить флористическую губку, пропитанную питательным раствором. В случае же если вы будете использовать для наполнения засушенные цветы, то их надо будет втыкать в песок или же просто крепить к стенкам корзинки тонкой проволокой. А теперь давайте поговорим о композициях, которые больше всего подходят для готовых корзин.

    Сразу же хочется сказать, что в них не очень красиво сморятся низкие и редкие букеты. Если вы хотите, чтобы ваша экибана получилась максимально красивой и оригинальной, то попробуйте создать асимметричную композицию, которая будет иметь два или три яруса. В случае же если получилось так, что у вас в наличии есть цветы с небольшим стеблем, тогда сделайте как бы продолжение букета на ручке, просто украсив ее бутонами. Так маленькая хитрость поможет визуально вытянуть вашу экибану, тем самым сделав ее более заметной.

    Икебана из листьев на осеннюю тематику

    Композиция из осенних листиков получается замечательная. Такие поделки часто делают в школах, ведь это достаточно легко и быстро. И в детский сад иногда требуется создать поделку на осеннюю тему. Идей их создания очень много.

    1. Составление совы из листьев предполагает использование картонной бумаги. После того, как поделка высохнет на бумаге, её нужно будет вырезать. Итак, необходимо собрать коричневые подсохшие листья, желательно кленовые или вишнёвые. Если икебана делается не осенью, то листики можно собрать и высушить в домашних условиях. Осень – это та пора года, когда самое время создавать икебаны.
    2. Также нужно подготовить две чёрных пуговицы. Из них будут сделаны глаза совы.
    3. На картонной бумаге делается рисунок птицы. Не стоит слишком сильно давить карандаш, так как рисунок не всегда получается нарисовать с первого раза. Поэтому тонкую графическую линию можно будет стереть.
    4. Такой рисунок можно взять в интернете. Но не стоит прорисовывать отдельные детали. Необходимо нарисовать контур совы.
    5. Итак, когда рисунок будет готов, можно приступать к выкладыванию листочков. Выкладываются они в один ряд. Желательно в каждом ряду использовать листья одинакового размера. Так поделка будет смотреться аккуратной.
    6. Хвост совы делается внизу работы. Рекомендуется использовать либо 3 вишнёвых небольших листа, либо один кленовый.
    7. В конце работы сове нужно приклеить глаза. Лучше всего использовать для этого чёрные пуговки.
    8. На последнем этапе птица вырезается по контуру. Но делать это можно только после того, как листья полностью приклеятся к картонной бумаге.

    Композиция из осенних листиков получается замечательная

    Поскольку слово икэбана не русское, (оно заимствовано из японского языка), логично, что маленький ребенок может не знать, как оно правильно звучит. Поэтому будет хорошо, если взрослые научат его правильному произношению, чтобы ребенок не отвечал экибана или экибано в ответ на вопрос — что он принес в садик.

    Икебана: правила и общие рекомендации

    Не многие знают, что для создания такой композиции вовсе не обязательно использовать исключительно живые цветы. В процессе можно смело добавлять высушенные бутоны и даже искусственные растения. За счет этого икебана будет иметь более привлекательный и необычный вид. Кроме того, в работе стоит придерживаться некоторых рекомендаций. Их существует довольно большое количество, но мы отметим главных из них. Новичкам эти знания будут особенно полезны.

    В первую очередь отметим, что красивые цветы не являются гарантом красивой композиции. Намного более важно правильно разместить все элементы по отношению друг к другу. Только в таком случае икебана будет выглядеть действительно привлекательно. Также не стоит забывать о сезонности. Подбирая материалы, всегда ориентируйтесь на то, какое сейчас время года и для какого события вы планируете делать композицию. Не бойтесь пробовать разные варианты сочетания и не обращайте внимание на количество элементов. В данном случае это не имеет никакого значения.

    Приступать к работе можно только в хорошем настроении и в полном спокойствии. Дело в том, что создание икебаны требует внимательности и в то же время полета фантазии. Поэтому важно полностью посвятить себя этому процессу хотя бы на несколько часов.

    Также стоит отметить и правила, которые обязательно нужно учитывать в процессе работы над икебаной. В первую очередь – это конечно же, расположение главного элемента. Данное искусство предполагает, что особая роль должна быть только у одного центрального элемента. Это может быть цветок, веточка или даже листик. Кроме того, важно сохранять динамику композиции. Для этого нужно размещать все детали под небольшим углом по отношению к поверхности или вазе. Если в процессе понадобятся веточки, то рекомендуем выбирать изогнутые стебли, плетеные сухоцветы и другие подобные элементы.

    Вопреки стандартам создания классических букетов, икебана предполагает наличие некой асимметрии. За счет этого она смотрится более легко, непринужденно и именно поэтому является универсальной для каждого интерьера. Но в то же время, прежде, чем приступать к ее созданию, нужно все тщательно продумать. То есть определитесь с тем, в какой именно комнате она будет размещена или кому будет подарена. Также учитывайте, что ее ни в коем случае нельзя ставить там, где солнечных лучей слишком много. В противном случае она быстро потеряет привлекательный внешний вид.

    Как сделать новогоднюю икебану?

    Новогоднюю икебану невозможно представить без такого элемента, как ёлочные ветки. Здесь можно обойтись без искусственных деталей. Сделанная из природных элементов новогодняя икебана будет не только красиво смотреться, но ещё и пахнуть.

    1. Итак, для такой работы нужно подготовить: хвойные ветки (лучше взять еловые и ёлочные), мандарины и лимоны, шишки, ёлочный дождик и блёстки.
    2. Когда все детали будут собраны, нужно подумать об основе для поделки. Рекомендуется использовать небольшую корзинку. На дно корзинки кладутся веточки. Они должна полностью застелить дно, затем кладутся шишки. Их не должно быть слишком много. Шишки следует класть на расстоянии друг от друга, чтобы вид икебаны был более эстетичный.
    3. После этого выкладываются фрукты, мандарины и лимон. Так как это новогодняя композиция, то следует украсить фрукты разноцветными блёстками. Но делать это не обязательно.
    4. Шишки лучше чередовать с фруктами.
    5. Вокруг корзинку стоит обить ёлочным дождиком.

    Новогоднюю икебану невозможно представить без такого элемента, как ёлочные ветки

    Квиллинг мастер класс

    Как сделать базовую цветочную композицию икебаны

    Когда я планировал нашу предстоящую поездку в Японию, мне напомнили, как я действительно хотел попробовать свои силы в икебане (наткнулся на уроки, чтобы пройти, и не хотел ждать, так что вот я!) Икебана — это японское искусство флористики. Судя по тому, что я собрал за свою короткую практику, речь идет о создании баланса и потока, о сохранении верности природе, помогая раскрыть ее скульптурную красоту, по сути, создавая идеальную версию природы.

    Его визуальная простота немного обманчива! Сначала заманчиво думать, что мы максимально используем меньшее количество цветов, чтобы создать интересную композицию, например, это может спасти положение, если нам нужно сделать центральный элемент из очень небольшого количества цветов, но из-за меньшего количества стеблей это требует дополнительных внимание к каждой детали, форме и форме каждого цветка и листа, каждого изгиба каждого стебля, потому что каждая характеристика демонстрируется и просматривается.

    В итоге я потратил намного больше времени, чем ожидал, оценивая, с какими цветами мне подойти, кропотливо выбирая из этих гроздей, какие именно из них использовать, затем срезал листья и снимал бутоны, чтобы лучше придать форму композиции, вставляя цветы, взяв их. и заменяя их другими, или зелеными, регулируя углы и длину, все несколько раз, прежде чем закончить с чем-то, что имело для меня смысл, что, оглядываясь назад, казалось, не должно было занять так много времени.Короче говоря, это требует практики, но проводить время с цветами в такой интимной обстановке — это весело и медитативно.

    Хотя я официально не обучен и не думаю, что любой стиль аранжировки всегда должен строго соблюдаться в его правилах, я выбрал несколько очень базовых концепций в качестве руководящих принципов для развития в том, что, вероятно, более точно называется вдохновленным икебаной. флористика. Более конкретно, эти шаги следуют концепциям базовой восходящей формы икебаны (существует много разных форм и типов икебаны).Надеюсь, это руководство тоже поможет вам начать работу!

    Материалы:
    неглубокая тарелка
    Кензан ака цветочная лягушка
    ножницы для цветов
    цветов (я использовал итальянский рускус, лютик и фрезию)

    MVP — это цветочная лягушка, которая представляет собой небольшое металлическое устройство с пучком шипов, в которое вставляются стебли цветов. Поместите это на дно емкости, по центру или со смещением в зависимости от того, что вы предпочитаете, и наполните емкость водой до тех пор, пока она не закроет верхнюю часть шипов

    Первый стержень, который нужно вставить в лягушку, называется предметом и должен иметь длину примерно в два раза больше ширины контейнера.Положите его примерно под углом 20 градусов в любую сторону (я выбрал немного откинувшись назад и влево). В общем, вы хотите вставить все под каким-то углом, потому что это так в природе. Ничто не должно быть идеально ровным вверх и вниз.

    Вторая ножка — это объект , который должен составлять около 1/3 длины объекта. Вставьте его под углом 45 градусов к себе. Это центральная точка аранжировки, и она наклоняется вперед, чтобы привлечь внимание.

    В остальном это наполнитель, который можно назвать самой индивидуальной и творческой частью аранжировки. Они могут быть любой длины и под любым углом, как вы сочтете нужным для дополнения вашего предмета и объекта. Вы также можете захотеть положить зелень и листья у основания, чтобы прикрыть лягушку, хотя это и не обязательно.

    Вид сверху, показывающий, в какую сторону наклоняется каждый шток. Обязательно обрезайте все поврежденные или потемневшие листья и продолжайте использовать это как инструмент для придания формы вашим стеблям, отрезая все причудливые ветки или листья, торчащие под странными углами, которые не подходят для вашей композиции.

    Я думаю, что самая сложная часть — это выбрать, какие цветы, зелень или ветки использовать. Мне показалось более интересным использовать по крайней мере три разных типа, но субъект и объект могут быть одного и того же разнообразия, или каждый элемент может быть цветком, или любой другой вариант, который вы можете придумать, обязательно следует попробовать.

    Я также выступаю за то, чтобы не соблюдать никаких правил и втыкать в лягушку любые цветы, которые, по нашему мнению, выглядят хорошо, хотя это уже не будет икебана, ха-а-а.В последнее время я наблюдаю все больше подобных аранжировок, и мне нравится, как они могут выглядеть причудливо, помимо того, что они настолько красивы и просты. Существует также практичность использования лягушки для стабилизации конструкции, которая требует небольшой помощи, чтобы оставаться на месте. Как всегда, экспериментируйте и найдите то, что работает для вас, и сообщите, если вы попробуете это!

    Другие сообщения, которые могут вам понравиться

    6 простых и красивых цветочных композиций икебаны

    Все любят цветы и каждая культура использует их так или иначе. Но японцы выходят на новый уровень, создавая цветочные композиции, также известные как икебана. Традиция существовала веками и изначально была частью подношения богам. Искусство передается из поколения в поколение и до сих пор преподается в специализированных школах.

    Но икебана — это не только укладка срезанных цветов так, чтобы они выглядели красиво, но и их расположение так, чтобы они прослужили дольше. Разные цветы имеют разное значение, и их комбинации предназначены для того, чтобы послать получателю ясное сообщение.Например, удачным считается нечетное количество цветов, но при этом не соблюдается симметрия — черта, которую не ценит традиционная икебана. Эти цветочные композиции подчеркивают форму и линии, а не классическое сочетание ярких цветов, к которому мы привыкли.

    Наконец, икебана подчеркивает минимализм, работая с несколькими цветами и простой красивой вазой для максимального эффекта. Хотя существует множество школ икебаны, каждая из которых продвигает свой собственный стиль, мы надеемся, что эти уроки вдохновят вас попробовать эту древнюю практику на себе:

    6 просто красивых цветочных композиций икебаны

    1.Минималистичная цветочная композиция икебана от Hello Glow

    Бледные сезонные цветы играют ведущую роль в этой минималистской цветочной композиции, которая представляет собой современный вариант классической икебаны. Собранную в обычной (но красивой) миске с прикрепленной цветочной лягушкой, ее легко воссоздать дома, и она будет прекрасна на вид, когда она стареет и увядает.

    2. Украшение икебана своими руками из Monster Circus

    Японская икебана сочетается с минималистичным скандинавским дизайном в этой вдохновляющей невысокой цветочной композиции.Икебана — это не только цветы, поэтому также используются листья, стебли и корни. Эта концепция не только красива на вид, но и рентабельна, поскольку вы почти не показываете цветы и используете все растение, а не выбрасываете листья.

    3. Центральное украшение, вдохновленное фуражировкой икебана от Jojotastic

    Икебана обычно использует всего несколько стеблей, чтобы создать представление. Но вы можете дать волю своему воображению и создать центральное украшение, которое будет богатым и насыщенным, сохраняя при этом те минималистские японские вибрации.

    4. Базовая цветочная композиция икебана от дома Oh My

    Красиво, просто и причудливо, эта бело-зеленая композиция является прекрасным примером «меньше значит больше». Самым сложным в этом процессе, вероятно, будет сбор стеблей и соцветий, но помните, что сезонные цветы приветствуются, и ограничение ваших возможностей иногда может стимулировать ваше творчество.

    5. Сделай сам Джапанди Икебана из Цирка монстров

    «Japandi» — это сочетание японского и скандинавского минимализма, которое в последние несколько лет часто упоминается в журналах по внутреннему декору.Это тенденция, которую мы можем отстать, особенно когда она создает такие великолепные, завораживающие цветочные композиции!

    6. Идеи свадебных цветов в стиле икебаны от Марты Стюарт

    Подумайте вот о чем: свадебные цветы, которые стоят дешевле, выглядят потрясающе и не затмевают остальной декор. Слишком хорошо, чтобы быть правдой? Взгляните на эти идеи от Марты Стюарт, и вы можете передумать. Да, даже ваш букет невесты может быть вдохновлен икебаной!

    Руководство по аранжировке цветов икебаны — KonMari

    Икебана — это древнее японское искусство расстановки цветов.Практика, которая примерно переводится как «оживление цветов», использует тщательно отобранные цветы, зелень и другую флору, чтобы передать определенное чувство или эмоцию наблюдателю — точно так же, как это может сделать картина или скульптура.

    Это старинное ремесло отличается минималистской эстетикой, и выбор каждого предмета так же важен, как и сама окончательная композиция. Процесс продуман и рефлексивен. Фактически, многие принципы метода KonMari Method ™ применимы к дизайну икебаны — в частности, к оттачиванию того, что вызывает радость.

    Холли Карлайл — художник-флорист из Бирмингема, штат Алабама, и основатель студии дизайна ROSEGOLDEN — создает красивые композиции, вдохновленные икебаной, и дала советы, как сделать из икебаны произведение искусства дома.

    «Признание и понимание сезонных изменений — основа икебаны», — объясняет Холли. «Аранжировки следует рассматривать как отражение определенного момента времени — снимок или портрет, отдающий дань уважения сезону».

    Чтобы сделать свою собственную композицию икебаны, Холли предлагает начать с прогулки по окрестностям, чтобы собрать предметы, которые говорят с вами.Спросите себя: «Что это за искра? Любопытство? Интерес? Радость? Ощущение желания прикоснуться к нему? » Позвольте этим эмоциям направлять ваш выбор. Помимо цветов, вы также можете достать красивый лист, несколько травинок, ветку или веточку. Нет ничего запретного.

    Когда у вас есть коллекция предметов, самое время начать собирать вещи. Большинство дизайнов икебаны включают от 5 до 13 стеблей, поэтому процесс выбраковки может оказаться сложной задачей. «Я считаю, что это самая сложная часть», — признается Холли.«Когда люди видят много прекрасного, бывает сложно решить, что они хотят выразить».

    Чтобы избавиться от этого чувства, Холли рекомендует взять один стебель, который громко говорит с вами, и «присмотреться к нему» вместе с остальными. «Поместите этот предмет рядом с другими вещами, чтобы увидеть, какие отношения вы найдете. Вы видите какое-то единство? Похожие цвета? Или другой вид гармонии? Если вы не видите ничего дополняющего, идите в другом направлении ».

    На этом этапе может помочь KonMari Method ™.«Когда вы приводите в порядок свою одежду, вы избавляетесь от вещей, которые вам не служат, и выражаете благодарность. Примените этот подход и к цветам », — говорит Холли. «Допустим, вы смотрите на ветку, которая выглядит очень привлекательно, но вам нужно обрезать ее, чтобы она работала в вашем изделии. Признайте его, поблагодарите за его красоту и обслуживание, а затем порежьте его ». Помните, что элементы, которые вы выбираете для своей аранжировки, не обязательно должны быть идеальными. Кривые стебли и неровные формы приветствуются!

    Теперь пришло время собрать ваши кусочки в сосуд.В отличие от традиционных западных аранжировок, которые пытаются скрыть «механику» дизайна, икебана подчеркивает ее. Сосуд часто неглубокий, и он опирается на так называемый кензан (или цветочную лягушку), с булавками, проткнутыми через основание стеблей, чтобы удерживать все в желаемом положении. Вода в кензане — это просто еще один элемент в изделии, и если лепесток упадет в воду, пусть так и будет. Все это часть японского представления о ваби-саби, буддийской веры в то, что красота в несовершенстве.

    Хотя разные типы судов имеют разное значение — например, бронзовая тарелка символизирует землю — Холли рекомендует не увязнуть в необходимости понять каждый принцип этого ремесла. «Люди должны свободно подходить к искусству, основанному на икебане, по-своему», — говорит она. «Используйте вазу для бутонов или керамическую миску, если это то, что у вас есть». Тот же принцип применим к процессу проектирования. Корни икебаны уходят корнями в Японию седьмого века, когда цветы приносили в качестве подношения Будде, и сейчас существуют тысячи «школ» икебаны, которые обучают и сертифицируют своих собственных мастеров икебаны.Вот почему Холли подчеркивает, что ее работа вдохновлена ​​икебаной; она не мастер — у нее свой взгляд на ремесло. «Я думаю об икебане как о чем-то, что нужно испытать и изучить. Речь идет о том, чтобы найти красоту во всей природе и выразить это восхищение «.

    Экспериментируя с икебаной дома, помните, что процесс так же важен, как и конечный результат. «Все дело в том, чтобы притормозить и заняться делами по одному, — говорит Холли. «Это отличная практика для жизни в целом!»

    Икебана DIY — Soul Studio Остин

    Мелисса Харгус разделяет дружественный и доступный для новичков подход к созданию цветочной композиции икебаны, которую легко сделать в карантине и даже можно создать с использованием флоры из вашего района.

    Что такое икебана? (произносится: i · kei · baa · nuh)

    Икебана — это вековое японское искусство аранжировки цветов, которое сосредоточено на минималистичной и сезонной эстетике. Слово Икебана переводится как «оживление цветов»

    Икебана на карантине:

    Мы считаем, что сейчас, более чем когда-либо, мы должны использовать это время для самоанализа, более тесной связи с миром природы и снятия стресса. Икебана позволяет объединить все это вместе, чтобы создать простое и красивое отражение.

    Этот DIY полностью подходит для новичков и семей, требует всего нескольких материалов и занимает минуты-часы (в зависимости от того, как долго вы хотите играть)

    1) Соберите материалы

    -Floral Frog (или см. Шаги в самом низу для альтернативы DIY)

    -Непрозрачная неглубокая ваза или чаша

    — Не менее трех цветочно-лиственных сортов

    — Ножницы или садовые ножницы

    -Камни или галька (по желанию)

    Как выбрать Флору:

    Цветовая палитра : Как правило, и поскольку мы одержимы цветом здесь, в Soul Studio, мы обычно проектируем на основе цветовой палитры.Однако в силу обстоятельств у вас может быть больше ограничивающих факторов (и творческий подход может измениться с меньшим количеством вариантов). В таком случае вы можете выбрать один цветок «в центре» и использовать зелень для остальной композиции.

    Форма и форма : Попробуйте выбрать 3-5 разных стеблей, каждый из которых имеет свой собственный «поток»: одни растения имеют прямую форму, другие — более жесткую. Размер и форма также важны, подумайте о масштабе. Помните об этом и сравните свои варианты.

    Совет : во время карантина флористы не считаются важными предприятиями и могут быть закрыты, кроме того, у продуктовых магазинов ограниченный выбор.Прогуляйтесь по своему району и посмотрите, что вы можете найти. Если проявите творческий подход, вы можете договориться практически бесплатно (за плату).

    2. Создайте свою аранжировку:

    — Поместите лягушку в миску и налейте столько воды, чтобы покрыть ее (если вы делаете самодельный метод, добавляйте воду в последнюю очередь)

    Работайте интуитивно, сначала исследуя каждый стебель и любуясь естественной формой и формой. Здесь мы можем начать видеть, как складывается наша аранжировка.Благодаря этому медиативному процессу аранжировка почти создается сама собой.

    -Установите стебли в лягушку по одному: используйте простоту, асимметрию, линию и форму для направления вашего дизайна

    Вы всегда можете вытащить ствол, немного подрезать, чтобы изменить дизайн, или немного изменить угол / положение. Эти небольшие изменения могут визуально иметь большое значение

    Также иногда может помочь шаг назад или от вашего дизайна.

    -Добавьте камни / гальку, если необходимо, чтобы выдержать вес, и добавьте воды, если вы еще этого не сделали, в конце, чтобы ваше устройство оставалось гидратированным

    Если вы чувствуете себя застрявшим, вот традиционный японский подход, который представляет более духовный подход к расположению цветов.Этот стиль известен как Морибана (что означает «скопление цветов»)

    Moribana Style (с использованием трех стержней)

    Представляет НЕБО: поместите самый длинный стержень в положение «11 часов», этот стержень должен быть как минимум в 1,5 раза длиннее ширины или высоты (в зависимости от того, что больше).

    Представляет ЗЕМЛЮ: Поместите вторую по длине штангу в положение 8 часов, она должна составлять 3/4 длины самой длинной ножки

    Изображение ЧЕЛОВЕКА: поместите третью по длине штангу в положение «4 часа», она должна составлять 3/4 длины второй по длине ножки

    И, как и было обещано, вот руководство по изготовлению лягушек:

    Совет

    Цветочные лягушки — это приспособления, обычно сделанные из металла, прозрачного стекла или акрила, которые используются для удержания отдельных цветов в композиции. Вот быстрый способ сделать свой собственный, если у вас нет под рукой / вы не хотите ждать, пока оно придет по почте.

    Отрежьте нижний дюйм или около того от одноразового бумажного стаканчика. Сохраните нижнюю часть и выбросьте верхнюю часть. Лучше всего подойдет чашка с небольшим выступом внизу, так как она будет лучше удерживать утяжелители на своей верхней поверхности.

    Протолкните зубочистки или булавки через вырезанную нижнюю часть чашки. При использовании зубочисток проталкивайте их через дно чашки, которое раньше было стороной чашки, которая смотрела бы вниз, если бы она была наполнена водой.Если протолкнуть зубочистки в этом направлении, кончик останется острым. Если вы используете стержни, протолкните их с другой стороны, которая раньше была внутренней частью чашки.

    Поместите импровизированную цветочную лягушку в основание контейнера, где она будет использоваться. Острые концы зубочисток или булавок и дно чашки должны быть направлены вверх.

    Обрежьте нижнюю часть зубочисток, если они слишком длинные и кажутся нестабильными.Обязательно обрезайте нижнюю часть зубочисток, а не верхнюю часть, чтобы оставались острые концы.

    Разложите декоративные камни или камни на дне чашки или сложите камни вокруг всего устройства, чтобы скрыть чашу и утяжелить ее.

    Поместите цветы на цветочную лягушку, как на обычную многоразовую лягушку.

    Мелисса хотела бы услышать о вашем опыте икебаны, напишите ей, чтобы поделиться любовью:

    мелисса @ wearesoulstudio.com или напишите нам в Instagram: @wearesoulstudio

    Полное руководство по икебане для начинающих

    Икебана — древнее искусство из Японии, которое стало популярным на Западе после окончания Второй мировой войны.

    Это вид искусства, который кажется простым, но на самом деле обманчиво сложным.

    Цель этого руководства не в том, чтобы превратить вас в мастера икебаны после прочтения; это было бы невозможно.

    Вместо этого мы стремимся помочь вам преодолеть чувство запугивания, которое возникает, когда вы начинаете что-то новое, подобное этому.

    Из этого руководства вы узнаете достаточно, чтобы понять, нужно ли вам заниматься икебаной, и если да, то какими должны быть первые несколько шагов на этом пути.

Добавить комментарий