Мастер-класс для начинающих Быстрый, яркий и красочный акварельный портрет

Мы предлагаем

Выездные творческие мастер-классы под ключ

Мастер-классы. Портфолио.

Мы подобрали для Вас самые лучшие, самые разные мастер-классы, которые с удовольствием проведем на Ваших мероприятиях.

  • новый год
  • популярное
  • новинка
  • ТРК
  • детям
  • мужчинам
  • женщинам
  • тимбилдинг
  • необычное
  • автосалоны
  • welcome
  • свадьба
  • офисный подарок
  • сладости
  • краски
  • открытая площадка
  • эко
  • текстиль
  • дерево
  • семейный праздник
  • народное
  • лепка
  • летнее
  • рисование
  • показать все

Флористика. Букеты и бутоньерки.

Бутоньерки и композиции с живыми цветами.

Создаем арома-панно из сухоцветов, специй или винных пробок

Древнее турецкое искусство рисования на воде

Создание витража без опасности порезаться стеклом

Преображение благородного фарфора

Яркий аксессуар для дождливой погоды

Эко сумка с авторским принтом.

Футболки, банданы и бейсболки с авторским рисунком

Русские игрушки, лошадки-качалки.

Настенные часы своими руками

Новогодняя точечная роспись

Новогодние шары с уникальной росписью.

Самый «земной» вид сувениров

Роспись шелкового платка

Игрушка родом из детства

Яркий мастер-класс, создающий солнечное настроение

Поймаем для Вас попутный ветер

Открытки и сувениры из бумаги

Японское искусство складывания бумаги

Японское искусство складывания бумаги.

Картины из шерсти

Самый необычный способ создания картин

Валяние из шерсти

Всегда современное старинное рукоделие

Для тех, кто не боится «мокрой» работы

Сладкие фигурки из сахарной мастики

Самый добрый
мастер-класс

Лепка из марципана

Скульптурные шедевры для сладкоежек

Декор венецианских и карнавальных масок

Таинственность
еще в моде

Бижутерия своими руками

Интересное занятие для любителей мелкой работы

Рисование песком на световых столах

Процесс чистого творчества и арт-терапии в одном

Твердые духи, бальзам для губ.

Сохраним и подчеркнем Вашу красоту

Красивое и ароматное мыло своими руками

Элегантный мастер-класс для ценителей

Аромасаше в льняном мешочке

Правильный аромат для хорошего настроения

Работа на гончарном
круге

Пишем картину за 3 часа.

Прекрасная память о хорошем празднике

гигантские фигуры или композиция в раме

Теневой портрет. Силуэтист.

Изысканный теневой портрет на память

Подиумный визаж для гостей Вашего праздника

Для взрослых
и детей

Укладка прямо на празднике

Узоры для исполнения желаний

Русские народные куколки из ткани и лоскутов.

Традиционные куколки-обереги своими руками.

Роспись керамических свистулек

Оживим глину яркими красками.

Изделия из бересты

Набойка по ткани

Создадим собственную ткань или готовое изделие

Лепка фигурок из твердеющей глины

Лепим из специального разноцветного пластилина

Лепка из соленого
теста

Простое развлечение и отличный сувенир

Рисование цветным песком

Мастер-класс для самых маленьких

Роспись деревянных ложек

Лучшая забава – рисование на ложках

Старинный и символичный вид росписи красной и черной краской

Вспоминаем уроки труда и работу с выжигательным аппаратом

Основы ткачества на палочках по старинным русским традициям

Модульная картина из цветного песка

Никакого клея, никаких красок, шикарный результат командной работы

Вязание морских узлов

В то время как мужчинам будет интересно освоить морскую науку, женщины могут использовать узлы как основу эксклюзивного украшения!

Новогодний декор в современном стиле low poly.

Роспись велосипедных звонков

Самый летний и звонкий мастер-класс для любителй ЗОЖ, да и просто всех, кому нравится кататься на велосипеде

Марморирование свечей и любых предметов!

Разновидность эбру, особенная тем, что краски покрывают рисунков любой объемный предмет

Технологии должны служить творчеству. Рисуем объемные вещи чудо-ручкой

Идеальный мастер-класс для модников и стиляг

Высаживание цветов и роспись глиняных горшков

Простота реализации самых грандиозных идей

Милые аксессуары для чаепития

Идеальный мастер-класс для ценителей здорового сна

Обложка на паспорт

Необходимый атрибут настоящих путешественников

Подберем мелодию вашей души

Просто и яркий мастер-класс с очень звонким результатом

Сами собираем и декорируем волшебные маракасы

Роспись деревянных магнитов и брелков.

Деревянные магнитики или брелки — отличная основа под роспись.

Роспись деревянных свистулек

Увлекательный процесс — звонкий результат!

Обережное рукоделие для современных людей

Роспись деревянных волчков

Проверим ловкость ваших рук!

Рисование на больших картонных домиках

Когда можно рисовать на стенах!

Чудесные цветы из бумаги

Создание детальных удивительных раскрасок.

Придумать историю и нарисовать ее – просто!

Портрет в стиле поп-арт

Долой Энди Уорхола, мы все умеем сами!

Лошадки из лыка.

Милая старинная игрушка из натурального материала.

Рисуем свой собственный значок.

Создаем авторские принты методом высокой печати.

Резьба по дереву

Fluid art. Абстракция жидким акрилом.

Невероятный мастер-класс по абстрактной живописи.

Ткачество. Панно на станке

Панно на станке

String Art. Панно из нитей

Мастер-класс по созданию деревянного интерьерное панно из нитей.

Ободок «Косички Пеппи»

Создание фантских и любых других шляп.

Ободок с ушками или рожками

Перевоплотимся за 15 минут.

Дергунчик или jumping jack

Подвижная игрушка под роспись

Роспись кукольных картонных домиков.

Необыкновенная детская радость — раскрасить свой домик.

Роспись елочки из картона

Настенный декор в эко стиле

Роспись елочных шаров

Декор елочных шаров

Добавим индивидуальности привычной игрушке.

Новогодний венок из лент с декором

Фантазийный венок из простых материалов.

Новогодняя флористика. Фантазийный венок

Создаем украшение из природных материалов.

Новогодний венок из натуральной ели

Идеальный декор для вашего интерьера

Новогодняя композиция на спиле со свечой

Изучаем основы новогодней флористики.

складываем из бумаги новогодних персонажей

Новогодние украшения на елку из бумаги

Простые детские поделки на елку.

Новогодние эко звезды

Фантазийные маски из фетра.

Готовимся к новогоднему карнавалу.

Создаем традиционные украшения из современных материалов.

Мастер-класс для любителей оберегов, амулетов и красивых переплетений.

Картины из фольги

Яркий и блестящий детский мастер-класс

Дженга. Башня. Выжигание по дереву

Украсим каждый кирпичик игры.

Превратим спилы в произведение искусства.

Новогодние носки для подарков.

Красный яркий фетр — отличный материал для новогоднего сапожка.

Новогодние лошадки из ниток

Нарядная елочная игрушка своими руками.

Выжигание по дереву. Бирдекели.

Гравировка бокалов для глинтвейна

Любимый новогодний напиток в красивом бокале

Собираем и расписываем свою подвижную игрушку.

Роспись красками по текстилю.

На мастер-классе мы предлагаем работать полупрофессиональными красками, чтобы почувствовать все возможности дизайна керамики.

Акварель. Фигурное паспарту.

Фигурное паспарту с акварельным фоном.

Рисование контурами по стеклу.

Точечная роспись карманного зеркала.

Карманное зеркало с оригинальной росписью.

Скрапбукинг. Обложка на паспорт.

Делаем декоративную обложку на паспорт.

Акварельные рисунки с характерным стилем.

Флористика. Венок на голову.

Картина акварелью АБСТРАКЦИя, 3 тЕХНИКИ как нарисовать фон акварелью

Плетем веночки из цветов и зелени.

Флористика. Ободок с цветами.

Мастер-класс по декору ободков живыми цветами.

Мастер-класс по быстрым зарисовкам акварельными маркерами.

Мастер-класс по основам акварельных зарисовок.

Для летних забав — дизайнерский фрисби.

Леттеринг и каллиграфия, два подхода к рисованию букв.

Полигональный флорариум. Стильный зеленый сад за стеклом.

Сборка брелков с чеканкой.

Делаем фанатскую кепку-мяч из бумаги

Собираем вечный двигатель.

Леттеринг на новогодних шарах

Новогодний вариант любителей леттеринга и каллиграфии.

Любимая чашка в стиле леттеринг.

Весенний ловец снов

Новый вариант любимого мастер-класса.

Композиция из сухоцветов

Оригинальный интерьерный декор своими руками

Ботаническая акварель. Научная точность и чистое творчество.

Научная точность и чистое творчество.

Леттеринг на вазе.

Самый лучших мастер-класс для женщин.

Витражная роспись вазы.

Дизайнерская ваза своими руками.

Леттеринг на текстиле, экосумка

Любимая авоська в стиле леттеринг.

Точечная роспись вазы.

Эффектный и простой мастер-класс для девушек.

Флорариум в вазе.

Небольшой «островок» вечного лета.

Восковое аромасаше (флорентийское саше)

Ароматическая композиция в застывшем воске.

Модный букет в стаканчике.

Роспись по перламутру.

Небесной красоты сережки и кулоны.

Простая сборка летних сережек.

Идеал гармоничного и прекрасного, созданного человеком.

Декор деревянной фоторамки в стиле паропанка.

Крутейший тренд инстаграма в вашем исполнении с нашей помощью

Скрапбукинг. Новогодние открытки

Открытки и сувениры из бумаги

Гравировка коктельной банки с ручкой Mason Jar

Сделаем обычное — индивидуальным.

Снежный ловец снов

Ободок «Милая мышка».

К Новому году мыши — новые украшения.

Свечи из вощины

Простой экологический мастер-класс из натурального материала.

Декорируем и расписываем таблички к праздникам.

Роспись деревянных подвесок

Новогодняя открытка со светом

Складная хваталка из картона

Флажковая новогодняя гирлянда

Елочные игрушки из песка

Браслеты из кожи

Яркий атрибут настоящих модников.

Набойка по ткани. Новогодняя салфетка.

Создадим готовое изделие на Новогодний стол.

Космос в бутылочке

Целая вселенная в маленькой бутылочке.

Куколки из лыка к Масленице. Лошадки из лыка.

Кукла масленичка из лыка и лоскутков.

Крутейший тренд инстаграма в вашем исполнении с нашей помощью

Почему мы?

Нас выбирают за ответственный подход к решаемой задаче и за талантливый коллектив ,
который воплощает идеи заказчика легко и красиво.

Студия HandMadeMania предлагает мастер-классы на любой вкус. Мы всегда в курсе самых новых тенденций и материалов и очень внимательно относимся к формату мероприятия и ценностям компании. В дружеской атмосфере, в творческом процессе люди раскрываются как никогда, создавая уникальные изделия своими руками. Творчество живет в каждом!

При планировании творческой зоны мы ориентируемся на разный уровень «подготовки» гостей, делая творчество доступным для каждого. Обычно гости заняты на мастер-классе 25-30 минут, если заказчик не ставит перед нами другой задачи. Этого времени достаточно, чтобы каждый смог создать свой уникальный сувенир ручной работы, получив только удовольствие и ни капли не устав.

Сувенир будет памятным: мы всегда находим способ оригинально брендировать изделие, или максимально приблизить его к тематике мероприятия. Вы можете заказать мыло с логотипом, пряник нужной формы, тематические трафареты для росписи, гравировку деревянных заготовок и многое другое. Изделие, сделанное во время мастер-класса, надолго сохранит теплую атмосферу праздника.

100% ПОЛУЧИТСЯ У ВСЕХ

Любой, даже далёкий от творчества участник мастер-класса сможет добиться отличного результата. Мы используем только такие технологии и инструменты, работать с которыми легко и интересно.

Студия готовит мастер-классы «под ключ». Мы предоставляем все необходимые для мастер-классов материалы, сопутствующие предметы, такие как влажные салфетки, упаковка, одноразовые скатерти. Вам остается только позвать гостей!

МАСТЕРА СВОЕГО ДЕЛА

Все наши мастера — молодые и дружелюбные. Они следят за тенденциями в своей области и знают, как найти общий язык с каждым гостем. Каждый мастер студии имеет высшее художетсвенное образование и опыт работы с людьми. Мастера студии работают в красивых красных фартуках.

Расчет заказа

Для оперативного расчета заказа заполните форму максимально подробно. Спасибо! Мы ответим Вам очень быстро.

Как работает студия

HandMadeMania – опытный и надежный подрядчик в сфере организации творческих мастер-классов.

После поступления заявки через форму сайта или по телефону, менеджер составляет для клиента индивидуальную смету. При расчете стоимости мы учитываем количество часов работы, проходимость мастер-класса, удаленность площадки от центра, объем предварительной подготовки.

Дата «бронируется» только после предоплаты от клиента. Предоплата составляет не менее 50% от сметы. Для мастер-классов с редкими материалами, популярных сезонных мастер-классов, мы рекомендуем решать финансовый вопрос не позднее чем за 2 недели до мероприятия.
Студия работает на УСН. Оплатить заказ можно наличным и безналичным расчетом.

РАБОТА НА МЕСТЕ

Мастер студии всегда приезжают за 1 час до начала работы. Обычно мы тратим его на подготовку стола, материалов в спокойном режиме. Иногда тот час становится очень важен для решения любого вопроса в случае непредвиденных ситуаций. Клиент этот час не оплачивает.

ВАША ТВОРЧЕСКАЯ ЗОНА

Мы имеем огромный опыт проведения выездных мастер-классов. Наши клиенты никогда не озадачиваются такими мелочами как фартук для гостей или скатерть для стола. Команда студии учитывает все нюансы и готовит любой мастер-класс под ключ. Клиенту не нужно ничего докупать. От вас требуется только предоставить мастерам столы и стулья.

История студии

Множество идей для каждого праздника. Выберите свой.

Творческая студия HandMadeMania открыла свои двери в 2008 году в результате стечения счастливой возможности и многих обстоятельств. Несмотря на мировой кризис, мы не только не закрылись, но и накопили внушительное портфолио, которое расширяем с каждым новым проектом. Наша история вкратце:

К нам приезжают проводить занятия мастера из Москвы и Литвы. В декабре — первый заказ на корпоративные мастер-классы для компании «Лента».

На Петроградской стороне открывается студия мастер-классов HandMadeMania. В нашем «портфеле» два направления: лепка из пластики и валяние. От желающих нет отбоя, мастер-классы проходят три раза в день при полных группах.

Мы стараемся быть полезными и проводим мастер-классы в детских домах и социальных учреждениях. Среди корпоративных заказчиков появляются компании «Игора», Сбербанк, Бин-банк, Bright Brains, West Call.

Страна выходит из кризиса, мы набираем обороты. В студии 13 счастливых творческих направлений: лепка, валяние, декупаж, батик, скрапбукинг, роспись по дереву, витражная роспись, флористика, букеты из конфет, сборка украшений, картины из шерсти, китайская живопись, мыловарение.

Материалов для творчества становится все больше, что нас очень радует. В студии добавляются мастер-классы по оригами, квилингу, парфюмерии, косметике ручной работы, каллиграфии, мозаике, рисованию на световых столах.

Студия начинает проводить ярмарки ручной работы. Наша первая ярмарка прошла в ТРК «Галерея». Мы сделали Итальянскую неделю. Было bellissimo!

Корпоративные мастер-классы все популярнее. Мы организовали мастер-классы на праздниках «ТрансОйл», «Газпром», «ФрутоНяня», Nokian TYRES, на автомобильных презентациях Volkswagen, BMW, KIA, Shkoda, Toyota, в ТРК Гулливер. Студия получает годовой заказ от ТРК ЛЕТО на проведение детских мастер-классов и организацию творческих зон.

В конце года мы переезжаем в прекрасное помещение поближе к Тучкову мосту. Теперь у нас целых три комнаты, где можно творить и вытворять. к новому году начинают поступать заказы на новогодние сувениры ручной работы.

Рекордный год! Почти каждую неделю мы проводим корпоративные мастер-классы. Коллектив студии состоит уже из 40 мастеров.

В один из дней декабря у нас одновременно работают 23 мастера на 5 площадках. В это время в студии идет активная упаковка подарков, роспись пряников, декор коробочек, сборка открыток и много других рукодельных волшебностей.

Мы активно сотрудничаем с подарками-впечатлениями, начинаем проводить в студии девичники и дни рождения, потому что лучший праздник — это творчество!

К мастер-классам добавляются фьюзинг и витражи в технике Тиффани. Среди корпоративных клиентов студии Yota, Yandex, Digital Design, Procter&Gamble, Мегафон, МТС, ТЕЛЕ2.

В 2022 году студия занялась производством сувениров из фанеры и дерева. Наши свадебные магнитик вне конкуренции, наши заготов- ки из дерева делаются индивидуально к каждому мастер-классу, что удобно заказчикам.

Все популярнее мастер-классы в торговых центрах, особенно для детей. Студия имеет в своем портфолио 50 детских мастер-классов по мотивам сказок, по традициям разных стран. Наши мастер-клас- сы радуют посетителей ТРК Гулливер, 5 Озер, Родео Драйв, Лондон Молл, Гранд Каньон.

Рынок handmade снова сильно меняется в связи с кризисом. Мы закрываем направление рукодельных мастер-классов в студии. Теперь в нашей школе проходят только мастер-классы связанные с рисованием.

Все больше растет доля заказов на декор и оформление площадок, разработку концепций и монтаж фотозон. Наша команда осваивает новейшие материалы для изготовления бутафории и декораций. Третий год подряд команда мастеров HandMadeMania создает картонные интерактивные зоны на Дне Металлурга в 4 северных городах России.

Мастер-классы становятся все разнообразнее, в связи с этим расширяется и штат мастеров.

Полигональный тренд захватывает наш коллектив. Мы очень много проектируем, режем, клеим и монтируем красивейшие бумажные объекты. Среди нашим постоянных клиентов крупные заводы и автосалоны премиум-сегмента. Ради расширения студии мы покидаем Петроградский район и переезжаем на Васильевский остров в собственный дом.

Натюрморт акварель по сырому: Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем натюрморт в технике «мокрым-по-мокрому»

Сегодня я хочу показать и описать процесс создания натюрморта из четырех груш в технике «мокрым-по-мокрому».

Что же такое «по-мокрому»? A la Prima (от итал. a la prima — «в один присест») — это живопись по-сырому. Разновидность техники, позволяющая выполнить картину за один сеанс. Художник, использующий такую технику, заканчивает изображение до полного высыхания красок, в то время как традиционный метод рисования предусматривает нанесение красок слой за слоем и ожидание, пока очередной слой высохнет.

Для работы нам понадобится:

1. Акварельная бумага (качественная целлюлоза, хлопок плотностью 300 гр/м2).

2. Кисти (колонок, синтетика)

3. Малярная широкая кисть (для смачивания листа).

4. Емкость для воды.

5. Акварельные краски.

Рисуем лимон. Уроки рисования. Акварельный скетчинг

1 этап: подготовка поверхности для работы

Наносим контур рисунка (составляем композицию), на листе бумаги. Затем переворачиваем лист и широкой малярной кистью смачиваем лист акварельной бумаги, после переворачиваем лицевой стороной и так же смачиваем его. После берем палетку с красками и наливаем в каждый цвет воды, чтобы краска обмякла (это делается для удобства забора цвета в процессе работы).

Чтобы убрать излишнюю влагу, можно подсушить лист феном, параллельно приглаживая его ладонью, для разравнивания. После чего можно приступать к нанесению фона.

2 этап: работа с фонами

Смачиваем дополнительно акварельной кистью фон возле груш, так чтобы вода не попадала на сами груши. Берем нужным цвет для фона и «заливаем» его на фон. Делать это нужно быстро и интенсивно, но при этом аккуратно, чтобы сами груши оставались почти белыми.

После того как мы нанесли основной фон и подсушили его немного, приступаем к заливке цвета в груши. Опять же, не забываем следить за влажностью самого листа, если он начал высыхать, то возьмите малярную кисть и немного смочите оборотную сторону листа (не переворачивая рисунок).

Затем, смачиваем область груши и заливаем основной цвет самих груш, не забывая про неоднородность цвета и обозначения теней на предмете.

Наносим еще цвета для образования объема и формы. Не советую брать «открытые цвета». А именно чисто зеленый или чисто желтый.

3 этап: детализация груш

Постепенно детализируем ее. Наносим черточки и точечки.

На этом этапе мы останавливаемся и ждем полного высыхания нашей работы. Когда работа высохнет, можем окончательно продетализировать груши, нанести более аккуратно точечки, черточки и царапинки, пятна и т. д.

Затем, проведем четкую границу тени от груш, и наша работа готова.

С уважением, Татьяна (Wi-steria).

Акварель по-сырому

2. Художников, работающих в технике акварели «по-сырому».

(Artists working in watercolors, «in raw»)

Уильям Тернер часто прибегал к технике «мокрым-по-мокрому», когда он был вынужден выполнять сразу много рисунков. так он работал над серией акварелей типов ландшафта, которые предназначались для последующей гравировки. опытный акварелист, он, по словам очевидца, создавали свои произведения с удивительной, потрясающей скоростью и достиг плавные переходы тона и свежесть цветов. художник нарисовал четыре акварели, попеременно окуная бумагу эскиз воплощается на чертежной доске, в ведро воды и быстрого нанесения краски, завершили определенную часть изображения. В конце уже высохшей бумаге он работал для крупных и мелких деталей, был strehovec, потер его пальцем, и даже царапины краски. реализуя свой план, Тернер никогда не следуют строго один и тот же метод, используя все приемы из Арсенала художника-акварелиста. однако, следует отметить, что акварель XIX века приближается по своим свойствам к современным гуашь.

Во второй половине XIX века среди пенсионеров, архитекторы Императорской Академии художеств был одним из первых методике «по-мокрому» в области архитектурного рисунка применяется М. Месмахер. его акварели «Вид Кёльнского собора» кстати рисовал акварели уже XX века — бесплатно с подсказкой потека и весьма колоритные. почти весь лист создан «на одном дыхании», автор только в нескольких местах с учетом архитектуры второй слой краски, оставляя обобщенный передний и задний планы.

Британский художник-самоучка и педагог Джон Лиззи английском языке. John Lidzey (Джон Lidzey) экспериментируя, нашел свой собственный стиль. он рисовал на гладкой бумаге горячего прессования, чтобы обеспечить плавное движение чернил, сочетая приемы «мокрое-по-мокрому» и «мокрое-по-сухому». Цзи оценил, что непредсказуемость результата, но в то же время, пытаясь управлять процессом.

В творческом наследии А Фонвизин акварели «по-сырому» исключение: обычно художник работал на сухую бумагу кисть большой номер, который был набрать краску вместе с водой. только иногда он писал на увлажненную плотную розовую бумагу, грунтованный белый, яркие акварельные краски на еще влажную почву, добивается цельности красочные соединений «особой бархатистости» цвета. так он создал серию работ, посвященных цирку 1950-е лет Фонвизин назвал эту технику «фресковой».

Освоение основ живописи: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский».

Тема занятий 3.4.2.8: Выполнение тематического натюрморта. Примерная тематика: «Атрибуты искусства», «Деревенский» (акварель, А2) – 14 час.

Тип занятий — комбинированные.

Цель занятий: изучение законов освещения, последовательное выполнение и использование комбинированных методов работы акварелью: «по-сырому», «вливание цвет в цвет» и др.

Задачи занятий:

Обучающие: передать разницу освещения; выполнять живописную работу акварелью комбинированными методами.

Развивающие: развивать живописно-пластическое видение тонально-цветовых отношений, вырабатывать умения выполнять живописную работу натюрморта акварелью комбинированными методами.

Воспитывающие: воспитывать трудолюбие, терпение, решительность, смелость и аккуратность в обращении с живописным материалом акварель.

Наглядность: презентация «Натюрморт акварелью по-сырому».

Порядок выполнения работы

  1. Выполнить композиционный эскиз. Расположить натюрмортную постановку в формате листа, сделать линейный рисунок.

Выполнить форэскиз (20-30 мин). Передать лаконичными средствами натурные впечатления от постановки, учитывая цветовую гамму.

Передать тональные и цветовые отношения, разницу освещения.

Передать объём предметов, освещение и цвет предметов учитывая цветовую гамму.

Живопись начинают, покрывая блики и освещенные поверхности предметов, тонким слоем прозрачных красок, затем прописывают полутона и рефлексы. Живопись акварелью ведется цветовыми отношениями, в постоянном сравнении предметов и планов друг с другом. Работа большими отношениями помогает выработать умение видеть рефлексы на форме предметов и передавать градации светотени, отражать основные цветовые отношения в живописи. Недочеты исправляют в течение работы над этюдом. Потом усиливают падающие и собственные тени предметов. При холодном освещении тени выглядят теплыми, поэтому работая над цветом теней, следует помнить правило, если падающий на предметы свет теплый, то тени пишутся холодным цветом, и наоборот.

При создании цельности и обобщенности, мягкости в цветовых переходах лучше всегда покрывать лист водой перед началом живописной работы вне зависимости от того, каким техническим приемом акварели потом будет писаться этюд. Вода помогает удалить с поверхности бумаги фабричные остатки клея и жира. Работать нужно сразу над всеми предметами, сравнивая их по цвету и тону насыщенности и светлоте.

Выделение композиционного центра происходит вследствие более детальной проработки, потом изображение обобщают. Грамотное применение приемов мозаичного письма, лессировок, по сырому, a la prima в одном художественном изображении обогащает акварель.

«Метод сравнения, метод выискивания различий напряжения света и оттенков цвета приведет к верному решению… Все значение и весь смысл моего метода заключается в поисках тона и цвета любого пятна, любой точки этюда не путем пытливого анализа одного этого пятна, а наоборот, путем. сравнения с окружающим, позволяющего найти соответственное место в целом». Иогансон

Работа над передним планом ведется по принципу более четкой и предметно-детализированной проработки. По мере удаления от глаз художника под воздействием световоздушной среды на перспективное удаление предметов, дальние пространственные планы пишутся более легко и прозрачно, обобщенно и свободно.

Базанова Елена. Советы в освоении техники акварели

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.

Материалы
Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.

  • Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
  • Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
  • Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
  • Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
  • Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
  • Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
  • Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
  • Губка морская натуральная среднего или малого размера.
    ▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
  • Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
  • Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
  • Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
  • Фен.
  • Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.

Начало работы. Композиция
Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.

Рисунок и рисование цветом
Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.

Подготовка бумаги к живописи
Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т. е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.

Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).

Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.

Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Неонет Н.Ф., доцент кафедры рисунка и живописи, ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)», 191186, Санкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, д. 2., лит. А, e-mail: [email protected] ru

Neonet N.F., associate Professor of the drawing and painting department of the Higher school for folk arts (academy), 191186, St. Petersburg, Griboyedov canal embankment, 2., lit. А, e-mail: [email protected]

Контроль за выполнением задания по изображению натюрморта в технике акварельной живописи Monitoring the execution of tasks on the image of a still life in the technique of watercolor painting

Аннотация. В статье произведён краткий анализ произведений выдающихся художников, работавших в акварельной технике в области натюрморта. Рассматривается процесс руководства преподавателя за выполнением студентами живописного натюрморта в технике акварели. Приводятся примеры выполнения натюрморта в различных техниках акварельной живописи (лессировка, многослойная живопись, алла прима, живопись «по-сырому»).

Ключевые слова: натюрморт, акварель, лессировка, алла прима.

Abstract. The article provides a brief analysis of the works of prominent artists who worked in watercolor technique in the field of still life. The process of teacher guidance on the implementation of a picturesque still life in watercolor technique by students is considered. The examples of executing still life in various techniques of watercolor painting (scumble, multi-layer painting, alla prima, painting «on raw») are given.

Keywords: still life, watercolor, scumble, alla prima.

Академическая живопись, декоративно-прикладное искусство и народные художественные промыслы существуют по принципу преемственности поколений. Поэтому необходим анализ произведений признанных художников, их художественных приёмов и особенностей композиционных и колористических решений.

В западноевропейском искусстве живописцы в основном работали маслом. Но есть художники, которые писали натюрморты в акварельной технике, одним из них является английский художник У.Г. Хант (первая половина XIX века).

Среди наиболее известных работ У.Г. Ханта «Натюрморт из морских раковин на мшистой банке», «Натюрморт с кувшином, капустой в корзине и огурцами», «Гнездо зяблика и майский букет». Для его работ характерны необычность сюжета, детализация предметов и тонкие колористические решения. В русском искусстве акварельный натюрморт представлен в работах И.Ф. Хруцкого (первая половина XIX века). Он писал в классической

европейской манере, для которой присуще изображение пышных букетов садовых цветов и корзинок с фруктами. Интерес к натюрморту в технике акварельной живописи наблюдается и в творчестве русского художника Ф.П. Толстого (первая четверть XIX века): «Ветка винограда» (гуашь), «Крыжовник» (акварель), «Смородина красная и белая» (акварель, белила), «Бабочка на цветущей ветке» (акварель, гуашь), «Ветка малины», «Бабочка и муравей» (акварель), «Букет цветов, бабочка и птичка» [2, с. 13; 5, с. 157]. Работы художников отличаются иллюзорностью и филигранностью исполнения деталей, выполненных в технике «лессировка».

В советском искусстве с начала 30-х годов XX века натюрморт в технике акварельной живописи становится самостоятельным видом искусства и продолжает развиваться как направление в работах таких художников, как В.М. Конашевич, Н.А. Тырса и художников-акварелистов А.В. Фонвизина и Г.К. Малыша [3, с. 164]. Они писали в технике «по-сырому». Среди работ В.М. Конашевича — «Жёлтые георгины», «Цинерарии» (1938), «Увядший букет» (1950). Его акварелям присуща лиричность, тонкое колористическое решение. Натюрморты Н.А. Тырсы красочны, точны по рисунку, написаны в технике «по-сырому». Среди них — «Маки» (1932), «Натюрморт с лещами» (1930), «Букет» (1939). Натюрморты А.В. Фонвизина — «Цветы и фрукты» (1950), «Весенний букет» (1949), «Розы в бокале» (1950). Его работы отличает изящность и легкость исполнения, техническое мастерство. В натюрмортах Г.К. Малыша «Гранаты и виноград» (1990) и «Минералы» (1995) прослеживается лёгкость и большое техническое мастерство, насыщенность цвета и декоративность.

Натюрморт является одним из основных элементов изучения в живописи будущими художниками традиционного прикладного искусства [1 , с. 9]. Прежде чем приступить к работе цветом над натюрмортом, обучающемуся рекомендуется приобрести опыт в создании тональных отношений, изучить приёмы моделировки тоном, закономерности использования светотени и тонального решения. Для изучения этих особенностей выполняется натюрморт в технике «гризайль», обозначающей живопись какой-либо одной краской (акварель). Преподаватель предлагает формат работы 50х40 или 60х40 см.

Сначала выполняется тщательный пропорционально точный линейно-конструктивный рисунок, в котором студент определяет границы света и тени на формах предметов изображаемого натюрморта. Приступая к работе тоном, студент одной краской определяет большой свет и большую тень, лепит форму полутонами так, чтобы полутон не путался с тенью, т. е. был светлее тени. Затем выполняются детали и обобщение, происходит завершение задания.

Преподавателю необходимо объяснить студенту, что работа над заданием «Изображение натюрморта в технике акварельной живописи» ведётся последовательно и делится на несколько этапов.

Первый этап: определение формата работы — нужно найти композиционное решение, максимальный размер листа по большой стороне —

не более 60 см. Исходя из характера постановки самого натюрморта и сопутствующих ему предметов студент должен подумать о распределении предметов по массам, пятнам и силуэтам; для этого он выполняет композиционные эскизы, выверяет, логически оправдывает, уравновешивает между собой пластические массы, передающие определённое состояние, добивается выразительности композиции. Далее выполняются тональный эскиз и эскиз с чётким цветовым решением с определённой мерой художественной условности. Размер эскиза 10х15 см. Обучающийся должен внимательно изучить постановку, а затем представить себе её цветовой образ.

Второй этап: подготовка бумаги для работы. Акварель в качестве художественного материала для длительной работы требует специальной бумаги и деревянного планшета для её натяжки. Необходимо натягивать бумагу на планшет, так как при работе с акварелью бумага намокает и при высыхании деформируется. Лист, натянутый на планшет, после высыхания опять становится ровный и гладкий.

Третий этап: выполнение рисунка на формате в заданном размере. Сначала необходимо изучить постановку со всех сторон, определить её характерные особенности, а также форму предметов, овощей, фруктов. Студент, начиная выполнять задание по живописному изображению натюрморта, должен разместить рисунок на листе бумаги так, чтобы предметы не были слишком большими или слишком маленькими по отношению к формату листа. Задание начинается с изображения больших форм, работа ведётся от общего к частному. Преподаватель должен объяснить студенту, что объекты, составляющие натюрморт — предметы быта, овощи, фрукты, гипсовые розетки, чучела птиц и животных имеют свою геометрическую форму. Например, стеклянную банку можно рассматривать, как цилиндр, яблоко — как шар, морковь — как призму, перец — как куб и т. д. Уподобляя формы предметов, составляющих натюрморт, с геометрическими телами, студент сможет правильно выполнить построение предмета на плоскости листа бумаги. На данном этапе студенты решают следующую задачу: необходимо точно взять пропорции объектов, наметить их общую конструкцию.

Четвёртый этап — создание живописного этюда натюрморта в акварельной технике с правильно взятыми тональными и цветовыми отношениями, выделение главного и достижение цельности композиции. Перед выполнением заданий по изображению натюрморта в технике акварели студентов знакомят с техническими особенностями материала.

В натуре не существует контура линии, а есть граница объёмной формы, поэтому очень важны касания в изображении предметов натюрморта в среде (стена, драпировки). В основе живописного изображения натюрморта, в связи предметов с пространством лежит закон светотеневых и цветовых отношений. Определение цветовых отношений лучше начинать с поиска в постановке светлого и интенсивного цвета, самого тёмного, а все другие цвета определяются по отношению к ним.

В изображении натюрморта лучше применять метод работы «отношениями». Это означает, что не только точно подбирается цвет того или иного места формы предметов, но и учитывается влияние цвета соседних предметов. Тон играет большую роль не только в рисунке, но и в живописи. Если не будут правильно взяты тональные отношения, как бы ни был верен цвет, предметы в натюрморте будут «читаться» отдельно, не будет целостного восприятия изображения.

Теплохолодность также имеет одно из главных значений в живописи. Существует внутренняя теплохолодность предмета и внешняя — между объектами изображения (драпировка холодная — кувшин тёплый). Даже в тёплых красках имеются различия — кадмий жёлтый, например, теплее кадмия лимонного. Или наоборот: в холодных красках ультрамарин теплее голубой ФЦ.

Акварельная живопись предполагает несколько техник — лессировки, алла прима, по-сырому. Лессировкой пишут послойно: последовательно накладывается один слой краски на другой, уже просохший, при этом акварельная краска обильно разводится водой. Техника «алла прима» применяется тогда, когда надо взять тон сразу в полную силу, без поправок. По-сырому пишут по влажной бумаге. В современной акварельной живописи допустимо использовать разные техники в одной работе. В зависимости от поставленной задачи студент может работать во всех выбранных техниках.

Далее обучащийся, выполняющий живописный этюд, приступает к моделировке формы и прописке деталей предметов, составляющих натюрморт, добиваясь их материальности. Затем прописываются детали изображаемого натюрморта и правятся неточности рисунка объектов натюрморта тонкой кистью по просохшему листу бумаги.

На завершающем этапе студент должен проверить цвето-тональные отношения в натюрморте, совершить работу по приданию ему целостности и законченности.

Изучая творчество выдающихся мастеров или художников, ставших классиками уже в наше время, обучающийся приобщается к высокому искусству [4, с. 15]. Он должен понимать, что перед ним стоит очень сложная задача в изображении натюрморта живописными средствами: пропорции, объёмы, материальность и живое восприятие натуры.

1. Васильева Е.И. Особенности обучения живописи будущих художников традиционного прикладного искусства: Монография. — Санкт-Петербург: б/и, 2009. — 163 с.

2. Верховская И. Рисунок и акварель в русской культуре второй половины XIX века / Науч. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2007. — 160 с.

3. Государственная Третьяковская Галерея. Рисунок. Акварель: альбом / Составители: В. Азаркевич, А. Гусарова, Е. Плотникова. — Москва: Советский художник, 1966. — 192 с.

4. Живопись: учебное пособие для студентов высших уч. заведений, обучающихся по специальности «Художественное проектирование изделий текстильной и лёгкой промышленности» — Москва: Гуманитар. изд. центр Владос, 2022. — 223 с., 32 с. ил.

5. Петрова Е. Рисунок и акварель в русской культуре. Первая половина XIX века. — Санкт-Петербург: Palace Editions, 2005. — 217 с.

6. Рисунок и акварель в России. Вторая половина XIX века / Научн. рук. Е. Петрова. — Санкт-Петербург: Palace Editions, б/г. — 159 с.

1. Vasil’eva E.I. Osobennosti obucheniya zhivopisi budushchih hudozhnikov tradicionnogo prikladnogo iskusstva: Monografiya. — Sankt-Peterburg, 2009. — 163 s.

2. Verhovskaya I. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture vtoroj poloviny XIX veka / Nauch. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2007. — 160 s.

3. Gosudarstvennaya Tret’yakovskaya Galereya. Risunok. Akvarel’: al’bom / Sostaviteli: V. Azarkevich, A. Gusarova, E. Plotnikova. — Moskva: Sovetskij hudozhnik, 1966. — 192 s.

4. ZHivopis’: uchebnoe posobie dlya studentov vysshih uch. zavedenij, obuchayushchihsya po special’nosti «Hudozhestvennoe proektirovanie izdelij tekstil’noj i lyogkoj promyshlennosti. — Moskva: Gumanitar. izd. centr Vlados, 2022. — 223 s., 32 s. il.

5. Petrova E. Risunok i akvarel’ v russkoj kul’ture. Pervaya polovina XIX veka. — Sankt-Peterburg: Palaceedition, 2005. — 217 s.

6. Risunok i akvarel’ v Rossii. Vtoraya polovina XIX veka / Nauchn. ruk. E. Petrova. — Sankt-Peterburg: Palace Edition, b/g. — 159 s.

как рисовать, поэтапная техника рисования пейзажа или натюрморта для начинающих и доступный мастер-класс для детей

Этапы выполнения картины в технике «по сырому» показаны на примере моего акварельного пейзажа «Стожки».

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда. Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Акварельный осенний пейзаж

Уверены, так вы еще никогда не работали акварелью! Откройте для себя новую авторскую технику от мастера пейзажного жанра, с помощью которой можно добиться совершенной воздушности акварели. Техника предполагает ведение живописи по-сырому в несколько этапов с предварительным замачиванием листа при каждом новом сеансе.

О мастер-классе:

  • узнаете, какие материалы пригодятся вам для написания пейзажа в технике по-сырому
  • подготовите рисунок таким образом, чтобы в процессе работы акварелью думать только о живописи
  • научитесь контролировать процесс высыхания листа
  • научитесь насыщать работу цветом постепенно
  • узнаете, как избежать грубых затеков краски

Мастер-класс будет интересен всем любителям акварели. Начинающие смогут попробовать себя в пейзажном жанре. А те, кто уже давно работают акварелью, познакомятся с новой техникой, которая поможет разнообразить творчество и внести в него ту воздушность, которая так четко прослеживается в работах автора.

Об авторе

Евгений Дубицкий – мастер пейзажного жанра. Его работы отличаются невероятной легкостью и воздушностью, с помощью которых он передает свет, воздух, пространство, настроение и внутреннее состояние природы.

Пейзажи наполнены добротой и любовью к русской природе. Ее отдаленные уголки, деревенские виды и городские пейзажи одинаково привлекают художника. С особой любовью он пишет окрестности Петербурга, Павловска, старых русских городов.

Программа

  • ЛЕКЦИЯ 5. Третий этап живописи. Продолжаем работу над отражением воды. Насыщаем цветом зелень.
  • ЛЕКЦИЯ 6. Четвертый этап живописи. Подчищаем работу после замачивания. Придаем больше объема. Регулируем скорость стекания воды и время просыхания работы.
  • ЛЕКЦИЯ 7. Пятый этап живописи. Проработка деталей и завершение работы.

ДРУГИЕ РАБОТЫ АВТОРА

  1. Список цветов красок «Невская палитра»: кадмий лимонный, охра желтая, охра золотистая, кадмий красный светлый, краплак красный светлый, фиолетовая, индиго, кобальт синий, голубая, изумрудно-зеленая, желто-зеленая, умбра, марс коричневый, умбра жженая, сепия, сиена натуральная, нейтрально-черная.
  2. Список кистей: белка №17, синтетика «Гамма» №12, №8, №7, №3, колонок №12, №10, №8, №7, №3, щетина плоская №5, №3.
  3. Бумага: Saunders Waterford 190 и 300 gm.

Акварельная живопись «по сырому»

На этом этюде, выполненном на пленере, передано вечернее состояние пейзажа. Если этюд пишется в технике акварельной живописи «по сырому» и в короткий промежуток времени, чтобы успеть ухватить быстро меняющееся состояние природы, то нужно отказаться от точного подготовительного рисунка, так как нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски.

Поэтому лучше всего было лишь наметить тонкой линией без нажима линию горизонта и основные контуры (стожки, дерево вдали и приблизительно контуры облаков).

Этот этюд должен передавать только мгновенное впечатление, чувство мига. Слишком детальное изображение облаков или слишком точные формы дерева и стожков значительно изменили бы характер этюда.

Разве можно было бы предугадать контуры деревьев на дальнем плане. Акварель и влажная бумага сами сделали это за нас. Обратите внимание, как расположена линия горизонта на этюде. Она делит плоскость этюда на две неравные части, что композиционно верно. Задача состояла в том, чтобы показать именно красивое небо на закате.

Последовательность работы над этюдом

После того как была намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги и основные контуры, нужно обильно или не очень (учитывая влажность воздуха, сложность пейзажа и время работы над этюдом) смочить акварельную бумагу водой. Это определяется подсознательно в зависимости от опыта акварелиста.

Этюд пейзажа, пишется как правило, с неба. Поэтому вначале наносится широкой кистью самый светлый общий (локальный) тон неба. В данном случае это светло-фиолетовый. В правой части этюда плотнее, а в левой светлее. Этим тоном заполняется и нижняя часть этюда. Во первых для создания общего колорита картины, а во вторых для создания в дальнейшем светлых участков на стожках и земле. Здесь уместно привести слова В. Высоцкого: «Отражается небо в лесу как в воде и деревья стоят голубые».

Далее следует подождать некоторое время и дать небу слегка подсохнуть, или как говорят «протряхнуть» до так называемой акварельной влажности. Это означает, что на бумажной основе больше нет лужиц краски, краска впиталась в бумагу, но бумага все еще обладает хорошей влажностью.

Однослойная техника акварели

Если перефразировать знаменитого сатирика, одно неосторожное движение, и в лучшем случае получится графика вместо акварели. Краска накладывается в один слой, корректировку производить нельзя. Однослойную технику можно применять сухим-по-сухому, и мокрым-по-сухому.

Особенности однослойной акварели «сухим по сухому»:

  • исполнение буквально в одно-два касания;
  • надо заранее намечать контуры рисунка;
  • выбрать используемые цвета, для скорости работы;
  • для колоризации применять оттенки только на влажном слое;
  • больше четкости и графичности, меньше переливов.

Особенности акварели в один слой «мокрым по сухому»:

  • больше переливов, меньше графичности и четкости;
  • мазки наносить быстро, до просыхания, один за другим;
  • для колоризации успевать добавлять краску, когда мазок еще не просох.

Плюсом в однослойной технике является создание живописных акварельных переливов. На сухом листе легче контролировать текучесть и очертания мазков. Современные художники часто проводят мастер-классы и выкладывают видео в Youtube. Технику однослойной акварели можно посмотреть, например, у акварелиста Игоря Юрченко.

Тем же, кто неустанно совершенствует технику акварели, стоит овладеть многослойной техникой (лессировкой), в которой работают известные мастера.

Как улучшить акварельную технику по-сырому

Я увлечен акварельной живописью, используя технику по-сырому. Мне очень нравится рисовать быстро, и каждая новая картина бросает мне вызов: влажная краска укладывается на влажную или сырую бумагу, цвета перетекают и сливаются друг с другом красивыми, неожиданными вариантами, создавая эффект диффузии. Это метод мне наиболее удобно использовать, чтобы воплотить мой собственный взгляд на предметы.

Прежде чем начать рисовать, я быстро и легко рисую основные очертания, чтобы разместить фокус моей картины. Мне нравится избегать большого количества набросков и оставлять много места на листе, потому что я предпочитаю создавать некоторые формы интуитивно.

Я использую акварельную бумагу плотностью 300gsm, 100% хлопок, натягиваю ее так, чтобы у меня была идеальная плоская поверхность для работы.

Я рисую только прозрачными акварельными красками (большинство хороших акварельных брендов указывают, является ли конкретный цвет прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным).

Я избегаю рисования непрозрачными цветами, поскольку я предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях шел от белой бумаги, а не самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые области, стирая кистью краску с бумаги.

Старайтесь рисовать быстро в технике по сырому. На эти подсолнухи у меня ушло всего 30 минут. Вернее, я должен сказать, что это было время на выполнение; спонтанность и интуиция в большинстве случаев занимает большую часть времени.

Выбор материалов

Здесь вы можете увидеть весь спектр моих материалов. Я работаю акварелью из туб и кювет, представленных в переносной складной пластиковой палитре. Я предпочитаю рисовать пигментами из туб, так как с консистенцией этих акварелей проще работать.

Тем не менее, я использую кюветы для некоторых цветов, поэтому, прежде чем начинать рисовать, я предварительно смачиваю их из распылителя, чтобы получить ту же сливочную консистенцию, что и в тубах. Я использую круглые и плоские кисточки с острыми кончиками, изготовленные из синтетических волокон и одной или двумя экстратонкими кисточками для финальных акцентов.

Применяем яркую заливку

После нанесения большого количества воды на растянутую акварельную бумагу, я начинаю работать с фоном легкой прохладной смесью кобальта синего (Cobalt Blue), ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Используя однодюймовую плоскую кисть, я выполнял это очень осторожно, так как важно, чтобы цвета были чистыми и яркими для первой заливки. Слишком темный фон на этом этапе может повлиять на всю композицию.

Начинаем вводить цветы

Я начал рисовать лепестки подсолнухов смесью хинакридона золотого (Quinacridone Gold), кадмия желтого светлого (Cadmium Yellow Light) и кадмия оранжевого (Cadmium Orange). Для центра цветов я применил смесь сиены жжёной (Burnt Sienna), сепии (Sepia) и крови дракона (Sangue di Drago). Важно начать рисовать цветы пока первая фоновая заливка еще влажная. Если вы хотите смягчить края композиции, вам необходимо связать цветы с фоном таким образом.

Поддерживаем баланс

После первой заливки фона и цветов я начну рисовать два или три новых произвольных цветка сверху. Я сглажу края этих цветов и позволю им пересекаться, чтобы усилить фон.

Баланс и единство очень важны в композиции, такой как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, свободные или размытые области в композицию, чтобы достичь этого, то сейчас для этого наилучших этап.

Стираем излишки

Обратите внимание: когда я добавил более темный цветок на фоне ближе к яркому, контраст между двумя добавленными цветами освежил и пробудил картину.

Я достиг этого, сначала убирая лишнюю краску с помощью широкой кисти, а затем нанеся более темную смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold), натуральной умбры (Raw Umber) и капли сиены жжёной (Burnt Sienna) на лепестки. С помощью этой техники можно сделать интересные сглаженные по краям блики.

Продолжаем редактировать

Я использовал круглую кисть, чтобы улучшить центр подсолнухов с помощью смеси сепии (Sepia) и сиены жжёной (Burnt Sienna). Если вы сохраняете бумагу влажной на этом этапе, вы по-прежнему можете свободно редактировать, оставлять или добавлять что угодно во всей композиции.

На этом этапе моей работы я почувствовал, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что влажная бумага имеет свойство делать более бледными все оттенки, которые вы на нее накладываете. Темные цвета значительно осветляются, когда краска высыхает, и это тот момент, когда мы можем подчеркнуть контрасты.

Прорабатываем контуры

Теперь я начинаю работать над лепестками заостренной круглой кистью, плавно рисуя очертания лепестков от центра цветка к кончику.

Я использовал смесь хинакридона золотого (Quinacridone Gold) и сиены жжёной (Burnt Sienna), чтобы сделать эти линии. Вам не нужно нарисовать контуры для каждого лепестка, просто сделайте несколько линий, чтобы зритель мог что-то себе представить, а многочисленные лепестки будут просто визуально смешиваться.

Подчеркиваем контрасты

Я снова работаю с задним планом, добавляя темные штрихи к более светлым формам или белым пространствам, потому что мне нужно, чтобы центр картины имел более явные контрасты для наибольшего интереса.

На этом этапе я смешал несколько синих и желтых цветов, в том числе кобальт синий (Cobalt Blue), берлинскую лазурь (Prussian Blue), хинакридон золотой (Quinacridone Gold) и сиену натуральную (Raw Sienna), чтобы получить насыщенный зеленый для изображения нескольких листьев на заднем плане.

Работа по сырой поверхности бумаги

Более капризная и прихотливая манера письма по-мокрому родилась в Англии, вероятно, потому, что в стране, находящейся на острове, окруженном водными пространствами, в этом «туманном Альбионе», повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи характер легкий и мягкий. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Метод работы на влажном листе бумаги французские акварелисты называют: «travailler dans l`eau» (работать в воде). Для сохранения стабильной влажности листа, чтобы иметь продолжительную по времени возможность работать со сложной живописной формой, легко сплавляя и смешивая краски на мокром листе, художники прибегали к многочисленным хитростям. Для этого использовались разные способы увлажнения бумаги снизу.

Именно в Англии в XIX веке для небольших пейзажей на пленере был придуман особый вид стиратора — приспособления для натяжки мокрой бумаги без клея. Нехитрая конструкция состояла из двух деревянных рам, входящих достаточно свободно одна в другую. Первая рама играла роль доски: на нее накладывали бумагу, которая затем зажималась по краям второй рамой, закрепленная таким способом бумага, принимала вид холста, натянутого на подрамник. По необходимости увлажняли бумагу снизу горячим паром.

Другой вид стиратора позволял использовать иной способ увлажнения листа. Это была рама и входящие в нее доска или планшет. Увлажненный лист бумаги накладывали на доску, загибали его края за кромки доски и вставляли доску с листом бумаги в рамку. По высыхании бумага в стираторе равномерно натягивалась. При работе акварелью по-сырому под влажный лист бумаги подкладывали смоченные в воде сукно или фланель, которые длительное время питали бумагу влагой по мере ее подсыхания с внешней стороны.

Все описанные способы позволяли легко поддерживать влажность в бумаге во время работы, что избавляло от необходимости применения каких-либо других средств, предупреждающих быстрое высыхание акварельных красок. В литературе также описаны химические способы удержания влаги на листе. Например, в воду для разведения красок добавляли немного глицерина, меда, пользовались раствором хлористого кальция или гуммидраганта. Некоторые античные миниатюристы употребляли для этого слюну улиток или фиговое молоко. Средства эти были эффективны, но не безопасны, так как замедление высыхания обуславливалось их гигроскопичностью, и это свойство впитывать и удерживать влагу в дальнейшем также проявляло себя в акварелях. Кроме этого, подобные средства делали краску более вязкой и густой, что непосредственно меняло характер живописи, и она теряла свои ценные качества.

Способ работы по сырому особенно успешно используется в пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня, облака и т. п. Небо — один из самых трудных компонентов пейзажа, определяющий его цветовое и тональное состояние. В живописи изменчивость цвета неба и облаков трудно передать даже маслом, где есть возможность вносить поправки, переписывать неудавшиеся места. При наложении акварельных красок по сырому художник нередко зависит от капризов растекающегося по мокрой бумаге мазка. Этот способ работы требует от живописца постоянного самоконтроля, свободного владения кистью. Он должен иметь ясное представление о том, что он хочет и как он должен решить поставленную задачу.

Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой, а затем по еще увлажненной поверхности накладываются нужные оттенки цвета. Влажность бумаги смягчает границы между отдельными тонами. Начинать писать по сырому надо после того, как бумага равномерно «протряхнет», как говорят художники, и на поверхности ее не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности.

Работу удобнее начинать сверху, предварительно определив основные отношения по тону и цвету. Пока наложенный цвет не высох, рядом с ним накладывается другой, иногда частично захватывающий соседний. Если в положенный цвет надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно вначале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге. По мере высыхания, особенно в жаркий солнечный день, бумагу смачивают снова, положив под нее мокрую тряпку, это позволяет вести работу более длительное время. Краски, положенные по сырому, обычно расплываются и выходят за пределы рисунка предметов. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью.

Смотрите также:

8 способов акварельной живописи
Кейт Фенвик

«Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты»

Акварельная живопись открывает новый мир, поражающий воображение: происходит нечто невероятное, краски смешиваются и получаются прекрасные колористические и световоздушные эффекты.

Многие люди думают, что они не умеют рисовать. Это не так. Я не верю, что рисование это дар. Научить рисовать можно кого угодно. Однако мы должны работать над тем, что хотим воплотить в жизнь, то же относится и к рисованию. Даже если вы никогда не достигнете вершин мастерства, рисование изменит вашу жизнь — спросите любого художника. Да, вы будете делать ошибки; мы все делаем их. Секрет в том, чтобы понимать, что именно мы сделали неправильно, и учиться на своих ошибках.

Моя задача — освободить вас от двадцати лет учебы. Я научу вас приемам, дам советы и продемонстрирую полезные навыки, которые я совершенствовал многие годы, занимаясь живописью и экспериментируя. Я помогу вам научиться изображать природу, в том числе главные элементы пейзажа: небо, горы, озера, деревья, скалы, бегущую воду, здания, мосты. Также я покажу вам, как наделить пейзаж настроением и привнести ощущение особой атмосферы. Я не собираюсь навязывать вам определенный стиль.

Со временем, практикуясь, вы выработаете собственную, легко узнаваемую манеру. Писать акварельными красками — это проще, чем вы думаете. Я рад возможности показать вам, как это делается.

Желаю удачи! Кейт Фенвик

Живопись по сырому акварелью

Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:

  • в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
  • в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить.

Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать.

Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Особенности техники

Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.

Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.

Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.

Эффекты

Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.

Диффузия осмотического дисбаланса

Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.

Заливка цвета

Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки.

Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы.

Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки. Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.

Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос. Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.

Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.

Преимущества

Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.

Имприматура в живописи

С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.

Живопись 9 класс | artschool

Живопись 9 класс

Закрепление и повторение пройденного. Материальность. Натюрморт со стеклянными и металлическими предметами акварелью.

Техника исполнения: акварельная бумага, акварель. Формат: А3.

Цели и задачи: Характерные особенности передачи материальности стекла и металла акварелью.

Стеклянные и металлические предметы: чашки, вазы, стаканы, писать очень интересно, хоть и не просто. Что нас пугает? – ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло и металл блестят, дребезжат, в них масса всяких отражений, бликов, плюс нет, в обычном нашем понимании, светотени, как на других более матовых предметах.

Задание можно выполнять в любой акварельной технике, учитывая полученный опыт на занятиях в художественной школе.

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателю для консультации:

91 и 93 группы 10 АПРЕЛЯ, 17 АПРЕЛЯ.

Последовательность выполнения работы.

1.Грамотная компоновка в листе.

Первый этап – это компоновка, то есть размещение будущей акварели на листе. Нужно представлять, где и как будет размещено на листе изображение, с помощью обобщенного представления форм. Не забываем где находится источник света. Сдвигаем изображение ближе к источнику света, чтобы поместить в листе падающие тени от предметов. На этом же этапе в общей массе изображения намечаются ее главные формы. Измеряются пропорции предметов карандашом на вытянутой руке.

2.Линейно-конструктивное построение предметов. Работаем карандашом HB, чтобы не испачкать и не повредить поверхность акварельной бумаги.

Второй этап также предполагает определенный порядок работы: от нахождения общих размеров частей изображения до детального их построения. Постоянно уточняем размерные отношения объемов предметов. Построение ведется от руки и на глаз легкими штрихами с прорисовкой предметов насквозь, в дальнейшем линии, которые не являются видимыми, стираются. На протяжении выполнения данного этапа необходимо постоянно отходить от работы, и сравнивать ее с натурой, для выявления различий между рисунком и натурой и во избежание ошибок в пропорциональном соотношении и законах перспективы. Этот этап является самым оптимальным для исправления ошибок композиционного размещения и конструктивного построения.

3.Работа акварельными красками.

а. Стеклянные и металлические предметы будут стеклянными и металлическими если оставить блики не закрашенными на поверхности предметов. Зная откуда исходит свет, определяем где наметить карандашом блик. От источника света проводим условный луч. В том месте, где луч будет касаться стекла образуется самый яркий на всем стеклянном и металлическом предмете блик. Намечаем карандашом все блики.

б. Поскольку стекло прозрачное, свет будет проходить насквозь, немного рассеиваться и ударяться о противоположную сторону стеклянного предмета. Если условно продлить дальше этот луч и остановить на другой стенке предмета — именно там будет образовываться рефлекс. Рефлекс в отличии от блика будет большим светлым пятном рассеянного света. Рефлекс ни в коем случае не должен затмевать блик. Рефлекс намного ниже по интенсивности чем блик, и во много раз больше по площади.

в. Если вокруг стекла и металла есть несколько цветных предметов, то они в большей или меньшей степени должны отображаться в них. Насколько яркое отражение (рефлекс) решать вам.

Работа акварелью над стеклянным предметом (повторение):

1. Стекло имеет толщину и форму, причём толщина стекла может меняться, и это надо увидеть. Стоит учитывать, что дно и изгибы стеклянного предмета обычно толще (особенно дно). Это значит, что тень и свет в таких местах будут более интенсивными или «густыми». Если стекло цветное, то и интенсивность его цвета будет большей на изгибах и дне.

2. Делаем первую заливку акварелью. Смачиваем кистью всю поверхность бумаги чистой водой. Не дожидаясь, пока бумага высохнет, прорабатываем тени на стекле и падающую тень от предмета. Ждём, пока краска полностью просохнет.

3. Наносим второй слой заливки. На этот раз делаем падающую тень от предмета более темной, само стекло заливаем цветом подобранного оттенка, на переднюю сторону стекла наносим краску более тёплого оттенка для того, чтобы показать, что на него падает свет. Дайте краске высохнуть.

4. Заливаем фон. Смочите фоновую часть работы чистой водой, затем залейте фон нужным оттенком (с растяжкой от источника света).

5. Проработайте внутреннюю часть стеклянного предмета. По сути, внутренняя часть стекла – это искажения передней и задней части фона. Используя тонкую кисть, залейте внутреннюю часть стеклянного предмета. Возьмите те же оттенки, которыми работали раньше, поскольку если использовать другие цвета, стекло будет выглядеть грубо и чужеродно.

и. Залейте нижнюю часть стеклянного предмета, используя цвет, которым заливаете поверхность стола.

6. Заливайте внутреннюю часть стеклянного предмета более тёмными оттенками, которые увидите на стекле.

7. Ещё более тёмными оттеками подчеркните толщину стекла. Проверьте остались ли блики, которые придают эффект прозрачности и отражения света. Если блики исчезли в процессе работы, отмойте их плоской синтетической кистью.

Как нарисовать натюрморт сверху — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Кевин Скалли привносит новую перспективу в традиционный натюрморт

Вместо того, чтобы располагать объекты традиционным способом, то есть выстраивать их так, чтобы их можно было рассматривать на уровне глаз или немного выше, попробуйте подумать о более необычных точках обзора. Экспериментируйте, раздвигая границы. Если возможно, смотрите на композицию сверху, либо прямо над объектами, либо под небольшим углом.Даже обычные объекты приобретают дополнительное измерение, если смотреть с возвышенности.

Если мыслить нестандартно, можно создать немного более абстрактную картину. Размещая объекты, постарайтесь придумать способ привлечь внимание зрителя к картине.

Художественные материалы

КРАСКА Перманентная белая, необработанная сиена, красный кадмий, желтый светлый кадмий, оранжевый кадмий, жженая сиена, синий кобальт и гуашь «Черная лампа»
БУМАГА Бокингфорд 190 г / м2 НЕ бумага для акварели
КИСТИ Размер 1, 3 и 7 кистей колонкового соболя, широкая кисть для хека и квадратная плоская кисть 10 размера

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

1 НЕКОТОРЫЕ СТАРЫЕ СОСНОВЫЕ ДОСКИ были положены на пол и перемещены по ним до тех пор, пока не будет достигнута удовлетворительная композиция, чтобы создать впечатление, что предметы были помещены на сосновый стол для завтрака.Мольберт располагался так, чтобы точка обзора находилась прямо над основными точками фокуса картины — круассаном, ножом и мармеладом на тарелке. Освещение было направлено сверху и немного сзади, так что оно просвечивало сквозь полупрозрачный мармелад в стеклянной банке.

Табличка была нарисована с помощью циркуля, но поскольку другие объекты находились дальше, они не рассматривались как круги, а как эллипсы. Они были нарисованы на глаз. Эллипсы на кружке расположены под небольшим углом и наклонены вправо, в отличие от эллипсов на банке с мармеладом.Поскольку банка находится почти прямо перед зрителем, эллипсы расположены горизонтально. Слева от тарелки эллипсы на крышке банки немного наклоняются в противоположную сторону.

2 ФОН и отдельные предметы были выложены с размытием их местных цветов и с намеком на тени местами. Не было предпринято никаких попыток создать красивые, гладкие смеси, так как в конечном итоге почти все должно было быть окрашено в довольно непрозрачный цвет. Несколько областей белой бумаги остались нетронутыми, так как это должны были быть блики или просто участки очень бледного цвета.

В настоящее время мармелад хранился в жидком виде, чтобы сохранить его полупрозрачный характер. Сложная поверхность хрустящего золотистого круассана медленно покрывалась слоями тонких слоев, состоящих из различных количеств желтого кадмия светлого, кадмия оранжевого, необработанной сиены и жженой сиены. Отражения на лезвии ножа были окрашены Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White, а костяная рукоять — тонким слоем Raw Sienna.

3 СОЕДИНЕНИЯ СОСНОВЫХ ДОСКИ и некоторые участки с глубокими тенями были окрашены смесью жженой сиены и ламповой черной.Обычно они не были бы окрашены такими темными на такой ранней стадии рисования, но в какой-то момент необходимо определить силу теней, чтобы судить, насколько темными или светлыми будут другие области. Широкими горизонтальными мазками на доски было добавлено больше цвета, а круассан, нож и банка мармелада были раскрашены чуть более детально. В круассан и тарелку были добавлены более насыщенные цвета, а тени на нем были закрашены более непрозрачной смесью Cobalt Blue, Lamp Black и Permanent White.Несколько бликов были добавлены с помощью Cadmium Yellow Light и Permanent White.

Узнайте больше о натюрмортах Практическое руководство

4 ХОТЯ КРУЖКА была на самом деле темно-красной, но на ее стороне была белая звезда, которая выглядела синей из-за отражения окружающих цветов. Так что на данный момент кружка была окрашена в более темно-синий цвет, который был ближе к истинному тону звезды. Материал в горошек был окрашен в непрозрачный красный цвет, а тени в складке вместе с тем, что создавала банка, были окрашены в более темно-красный цвет.Линии белых пятен были нарисованы карандашом, следя за формой ткани в месте ее изгиба. Текстура древесины была окрашена более детально, добавлены некоторые цвета, видимые на остальной части изображения.

Чай был окрашен смесью жженой сиены и перманентного белого цвета, включая тени. Для внутренней части чашки использовались Raw Sienna и Permanent White, при этом больше белого было добавлено в область возле ручки, где она получала больше света. Этот же цвет использовался для подсветки чая.Верхний край кружки был выкрашен почти в чистый белый цвет, с примесью небольшого количества невзрачного цвета из палитры. Тень под кружкой теперь выглядела слишком темной, поэтому поверх нее был нанесен полупрозрачный слой цвета кружки, чтобы указать на отражение.

5 ЛЕЗВИЕ НОЖА было окрашено с большей осторожностью, и к рукоятке был добавлен некоторый цвет, чтобы указать на ее изогнутую форму. Крышка была более детально раскрашена и скорректирован слегка шаткий эллипс.Мармелад в банке получил более насыщенный цвет, содержащий оранжевый кадмий и красный кадмий, при этом сохраняя свою прозрачность. На стенке кувшина было добавлено несколько более светлых пятен, чтобы показать точки в горошек, отраженные от ткани. Остальные точки в горошек были добавлены, и на этикетке были указаны буквы. Дальнейшая уборка и оттачивание деталей, и картина была завершена.

Это отредактированный отрывок из картины Кевина Скалли «« Натюрморт гуашью »», изданной Crowood Press, 16 фунтов стерлингов.99. www.crowood.com

Полная версия этой статьи впервые появилась в октябрьском выпуске журнала Artists & Illustrators за 2022 год. Получите последний выпуск здесь …

Подробнее: Практические руководства — акварель, руководства по рисованию натюрморта, попробуйте сделать наброски в кафе …

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

художественных идей на День благодарения для рисования с чертежей!

9 ноября 2022 г. Автор Maria Stezhko & в рубрике Арт-блог, Натюрморт, Акварельная живопись.

Сделайте ваш ужин в честь Дня Благодарения еще более праздничным, если на стене висит единственная в своем роде картина.Вы можете нарисовать множество мотивов — индейки, декоративные тыквы, опавшие листья, сытные пироги — но один из самых популярных символов Дня благодарения — это сытный рог изобилия. Создавать его со всеми его формами, цветами и текстурами так увлекательно.

Рог изобилия

Уровень: Легко

Что вам нужно

Акварельные краски
Инструменты

Pro Tip: Перечисленные краски — это то, что мы использовали в этом уроке.Не стесняйтесь заменять любые цвета, необходимые для вашего собственного натюрморта. А если хотите более яркую картину, обязательно используйте прозрачные акварели вместо непрозрачных.

Инструкции

1. Создайте свой набросок

Сделайте предварительный контурный рисунок из рога изобилия. Если вам нечего рисовать из реальной жизни, вы можете использовать эталонное фото.

Добавьте листья и стебли пшеницы, чтобы обогатить композицию. Попробуйте комбинировать предметы дополняющих друг друга цветов.Например, сине-фиолетовый виноград идеально сочетается с желтыми и оранжевыми овощами.

2. Добавьте первую глазурь

Нанесите первый слой цвета на всю картину. Мы использовали следующие смеси:

  • Умбра натуральная с каплей Winso Violet для корзины
  • Золотой хинакридон с светло-красным для тыквы
  • Светло-красный с периленом бордовый для помидор
  • Желтая охра и золото хинакридона для початков кукурузы
  • Французский Ультрамарин с Хинакридоном Золото для зелени

    Pro Совет: Убедитесь, что каждая секция полностью высохла, прежде чем рисовать рядом с ней.Если вы добавите глазурь рядом с еще влажной, цвета могут перетекать друг в друга.

    Подождите, пока картина полностью высохнет, прежде чем двигаться дальше.

    3. Покрасьте вторую глазурь

    При нанесении второй глазури нарисуйте тени для создания глубины. Используйте кисть меньшего размера, чтобы нанести мазки на корзину из рога изобилия, чтобы создать тканую текстуру.

    4. Постройте слои

    Продолжаем наращивать глазурь и добавлять детали.Убедитесь, что каждая глазурь полностью высохла, прежде чем добавлять новую — вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс.

    5. Добавьте детали

    Используйте вашу маленькую кисть с острым концом, чтобы добавить окончательные детали вашей картины. Дайте высохнуть и повесьте эту красоту!

    Теги: рисовать, рисовать, осень, краски, проекты, натюрморт, благодарение, акварель

    техник акварели — Сырье и материалы Художественные материалы

    Акварель Шаг за шагом с ДЭНИЕЛОМ СМИТ Художник-акварелист Софи Родионов

    Мы рады представить художницу-акварелиста Софи Родионову , которая в этой демонстрации покажет нам шаг за шагом рисунок кота акварелью с использованием акварельных красок Daniel Smith Extra Fine.

    Почему кот? — Я вообще люблю рисовать животных. В основном меня очень вдохновляет то, что мы называем «природой» . Но кошки…. Я чувствую в них что-то особенное. Более того, я думаю, что акварель — средство, которое я так люблю, — это «кошка» среди других художественных материалов. Кошки никогда не «предсказуемы», кот всегда делает то, что хочет….

    То же и с акварелью: даже когда мы думаем — вот и все! Я знаю об этом все! — это еще удивляет! И, честно говоря — обожаю! Я действительно хочу получить сюрпризы на своей бумаге, я действительно хочу дружить с акварелью, но я ценю ее природу и хочу сделать все, что в моих силах, чтобы показать это на моей акварельной бумаге.Итак, кошки … Я живу в районе, где много бездомных кошек, и одна из них сейчас живет в моем доме. У меня есть возможность увидеть их, взглянуть на них, сфотографировать в самых разных ситуациях. Я часто использую эти картинки в своих картинах.

    Я думаю, когда мы рисуем какой-либо предмет, мы должны чувствовать «близость» к этому предмету. Когда я рисую кошек из тех «запечатленных моментов», я рисую не просто кошку, я рисую «момент», который я видел в ситуации, я рисую чувства и сильную связь между мной и этим «моментом».

    Шаг 1. Эталонное фото, ценовой эскиз и карандашный набросок на акварельной бумаге.

    Step 1

    Я начинаю с изображения, которое у меня есть, и распечатываю его для удобства использования. Это не совсем качественная распечатанная фотография, но меня это не волнует — я всегда думаю о цветах и ​​свете. Фотография — всего лишь сувенир, чтобы запомнить ощущение и запечатлеть позу в правильных пропорциях. Я использую свой альбом для рисования и делаю карандашом небольшое исследование стоимости и композиции. Затем я делаю элементарный карандашный рисунок на акварельной бумаге холодным прессом 140 фунтов.

    Шаг 2. Первые акварельные смывки.

    Step 2

    Первая размывка, чтобы выделить теплые и прохладные пространства, а также основную тень, которая является частью моей композиции. Здесь я использую «теплый микс» из палитры (обычно это смеси Quinacridone Burnt Orange, Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna) и в некоторых местах добавляю Lunar Earth, чтобы получить грануляцию. Мой легкий «прохладный микс» — это обычно Cerulean Blue, Phthalo Turquoise, French Ultramarine и Sepiain в разных пропорциях.Здесь я добавляю к фону гранулирующий лунный синий цвет. Для тени кошки я использую Moonglow, Verditer Blue и Quinacridone Burnt Orange.

    цветов. Nickel Azo Yellow, Monte Amiata Natural Sienna, Quinacridone Burnt Orange и Lunar Earth для смешивания теплых оттенков стирки. Лунный синий цвет для фона и лунное сияние для тени кошки. Шаг 3. Добавление значений к фигуре кошки, чтобы создать форму.

    Step 3

    Продолжая мыть, я начинаю добавлять значения к фигуре кошки, чтобы определить позу и выстроить форму.Я использую те же цвета, что и фон, просто добавляю немного Quinacridone Coral в уши. Я смачиваю бумагу чистой водой, используя кисточку, перед нанесением красок и распыляю воду, если вижу какие-то твердые края, которые мне не нужны. Если мне нужно нанести кистью более четкую отметку, я смываю воду с кисти и впитываю ею больше пигмента. Таким образом, даже когда поверхность влажная, у нас больше контроля над нанесением отметок. Что касается хвоста, я использую чудесную природу акварели, когда работаю мокрым по мокрой бумаге, чтобы получить этот растекающийся след.

    Шаг 4. Добавляем более темные оттенки к теням на коте и тени под ним.

    Step 4

    Здесь я продолжаю добавлять ценность теням на кошке и тени под ней, а также добавляю дополнительных деталей кошке. Я не жду, пока бумага полностью высохнет, я просто продолжаю процесс: некоторые места сохнут, некоторые еще влажные, и я получаю различные следы кисти естественным образом без особых усилий. Это важно, чтобы на всей картине были мягкие края и сильные грани рядом друг с другом.Кроме того, я всегда думаю о прохладных и теплых цветах и ​​держу их в уме, когда рисую. Холодные цвета рядом с теплыми цветами делают картину более естественной и связанной с реальностью, даже если вы не «настоящий художник-реалист». Для самых темных мест я люблю использовать смесь сепии, бирюзового фтало и синего вердитера с Deep Scarlet, который является одним из моих любимых темных миксов.

    цветов. Смесь сепии, бирюзы фтало и синего вердитера с Deep Scarlet — одна из моих любимых темных смесей.Самый интересный шаг — создание текстур фона.

    Шаг 5

    Самый увлекательный шаг — создание текстур фона. Здесь я использую все те же цвета, которые у меня уже есть в палитре, особенно Lunar Blue и Lunar Earth, потому что мне нужна их способность к гранулированию для текстурных эффектов. Здесь нет никаких правил: я использую сухую плоскую кисть, разбрызгиваю краски, распыляю воду, подтягиваю следы бумажным полотенцем — все, что я могла придумать. Но постарайтесь вовремя остановиться, прежде чем сделать картину чрезмерно обработанной или слишком темной по стоимости.

    Шаг 6. Проверка фоновых значений.

    Step 6

    Здесь я проверяю значение фона и принимаю решение добавить более темное значение в правом нижнем углу. Обычно я делаю перерыв на чашку кофе, а затем возвращаюсь к картине, чтобы взглянуть на картину более свежим взглядом. На этот раз я увидел, что нужно больше ценности, и использовал смесь Deep Scarlet и Verditer Blue. Мне нравится этот «серебристо-серый», который я получаю в этом миксе.

    Шаг 7. Добавляем финальные детали.

    Step 7

    Последние детали — я добавляю несколько графических линий с помощью кисти-лайнера, используя тот же самый темный микс, который у меня уже есть, и самый важный персонаж картины — жук! Иногда эти графические линии добавляют много к картине, но мы должны быть осторожны, чтобы не сделать их слишком много. И не забудьте подписать картину!

    «Другой путь» Софи Родионова
    Готовая картина «Другой путь», 15 ″ x 20 ″, Софи Родионова Палитра Софии Родионовой акварели ДАНИЭЛЯ СМИТА.

    Мне нравятся цвета DANIEL SMITH, и я использую эти краски уже лет. Для меня DANIEL SMITH — естественный выбор, потому что у них действительно широкий диапазон цветов, а не только основные, традиционные цвета, которые можно найти в любом бренде. Я часто говорю о акварельных красках PrimaTek, сделанных из настоящих минералов, о различных интересных цветах, многие из которых имеют гранулирующий эффект, и о том, как некоторые, например, Moonglow, разделяются на несколько цветов при нанесении влажной стиркой.

    В моей базовой палитре только цвета DANIEL SMITH:

    • Nickel Azo Yellow
    • Quinacridone Burnt Orange
    • Aussie Red Gold
    • Perinone Orange
    • Quinacridone Coral
    • Opera Pink
    • Sepia Pink
    • Бирюза
    • Фтало-синий (RS)
    • Французский ультрамарин
    • Церулеан
    • Кобальтово-бирюзовый
    • Вердитерский синий
    • Лавандовый
    • Оливково-зеленый
    • Периленовый зеленый

    Лунный художник любит разные текстуры, полюбила лунные цвета — Lunar Earth, Lunar Blue, Lunar Black и Lunar Violet.В демонстрации рисунка кошки я использовал два из них: Lunar Earth и Lunar Blue. Я думаю, что они похожи на жемчужину на этой картине, без них в ней не было бы той «магии», которая есть сейчас. Эффекты грануляции можно использовать не только в качестве фоновой текстуры, но и для животных. Я рисую много портретов домашних животных, и «Лунный черный» стал одним из обязательных элементов моей палитры, и всем моим коллекционерам понравился этот эффект в их картинах с животными. Итак, я могу определенно сказать, что эта конкретная часть моего стиля рисования была бы невозможна без акварельных красок ДЭНИЭЛЯ СМИТА.И я хотел бы поблагодарить ДЭНИЭЛЯ СМИТА за это.

    Софи Родионова — художница эстонского происхождения, проживающая в Израиле. . С 2022 года она работает индивидуальным художником, дизайнером и иллюстратором на полную ставку с рядом коллекционеров произведений искусства, дизайнеров моды и текстиля, брендов и дизайнеров интерьеров. Член Международного общества акварелистов с 2022 года.
    Ее текущая работа — это баланс между абстрактными формами и реалистичными формами, которые переключаются между собой и создают многослойный мир запечатленных моментов .Софи находит вдохновение в каждом моменте жизни и пытается показать, что каждый момент заслуживает того, чтобы его показывали, и имеет свою неповторимую красоту.
    Ее работы находятся в частных коллекциях по всему миру, включая США, Канаду, Великобританию, Австралию, Италию, Японию, Тайвань, Германию, Нидерланды и др. . Софи работает со многими ведущими брендами и создает дизайн иллюстраций для продуктов для таких компаний, как Papyrus, Metal Frame Works, Wendover Art Group и других.
    Софи с удовольствием помогает своим искусством социальным, некоммерческим проектам. Среди этих проектов — выставка дизайна интерьера BBC для людей с ограниченными возможностями, аукцион фермы по спасению животных в Калифорнии, аукцион балетной школы, настенные рисунки для кошачьей клиники в Университете Висконсина и так далее.
    Софи работала художником по стеклу и имеет степень бакалавра изящных искусств Хайфского университета. В настоящее время она живет в Израиле и находит вдохновение повсюду, она доступна для художественных путешествий, преподает художественные классы и семинары.

    «Кора» Софи Родионова «Друзья» Софи РодионоваСофия Родионова подписывает готовую акварельную картину.

    Совершенствуйте свою технику акварели, серия

    Зимние мастер-классы по акварели

    Каждый семинар будет посвящен определенным навыкам и методам и упражнениям для улучшения ваших акварельных рисунков. Будут представлены демонстрации, обсуждения и практические упражнения, а также время для самостоятельной раскраски под руководством инструктора.

    Подходит для начинающих и среднего уровня навыков

    Стоимость каждого семинара составляет 52 доллара для члена SAC / 62 доллара для гостя.

    Принесите мешок с обедом и напитком

    Использование цвета для создания настроения, акцента и фокуса для более динамичных акварельных картин.

    Включая смешение цветов и методы создания глубоких тонов, которые остаются яркими, а не мутными

    Использование белого цвета бумаги для свежих и ярких акварельных картин

    Стратегии сохранения пустых пространств, включая перспективное планирование, методы, инструменты и решение проблем

    Как заставить воду работать на вас — работать умнее, а не усерднее

    Советы и приемы по «контролю» воды, в том числе цветению и обратному стеканию

    Картина с натуры — Натюрморт

    Улучшение навыков наблюдения для создания света, тени и текстур, которые используются в традиционных красках для натюрмортов

    Список материалов для акварели

    Этот список — всего лишь рекомендация для начала.Покупайте лучшее качество, которое позволяет ваш бюджет.
    КРАСКА:
    Хорошей отправной точкой для рисования является использование базовой ограниченной основной палитры, в которую
    входит один теплый и один холодный цвет каждого основного цвета.

    Предложения:
    Синий: Красный:
    Ультрамарин или кобальт (холодный) Ализариновый малиновый или розовый
    Марена (холодная)
    Церулеанская, прусская или бирюзовая (теплая) Кадмий красный или вермиллион
    (теплый)
    Желтый

    Дополнительные цвета, которые можно использовать
    :
    Aureolin, Cad.Светлый, лимонно-желтый (холодный), сепия, жженая сиена или
    Payne’s Grey
    Cad. Средний, Сырая Сиена, Квин. Золото (тёплое)
    ЩЕТКИ:
    Пара круглых кистей с хорошим острием, среднего и меньшего размера.
    Предложение: Размер 12 и Размер 6
    Плоская кисть шириной не менее 1 дюйма
    Другие кисти — Гусиная кисть и небольшая плоская щетка с жесткой щетиной для чистки
    БУМАГА:
    Я предпочитаю Arches # 140 Cold Press 100% тряпку в block
    Бумага — это вложение, она может быть дорогой.Используйте купоны Майкла!
    Рассматриваемые бренды: Arches, Strathmore, Bee или Fabriano
    Другие материалы, которые вам понадобятся:
    Палитра с большой площадью для смешивания 2 резервуаров с водой для очистки кистей / покраски
    Бумажное полотенце Маскирующая жидкость или упаковка
    Лента
    Нож Exacto или тиснение инструмент Карандаш / Резиновый ластик белый
    Губки Твердая доска / лента для крепления бумаги
    Практическая бумага Справочные фотографии

    Акварельная живопись легко

    Этот вид предмета хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения.Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы накладываются друг на друга. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность. Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки под каждый камень, пока вы не будете довольны результатом. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Легкая акварельная пейзажная живопись для начинающих и художников среднего уровня.Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске. Соль может создать действительно интересные узоры… Картина Джокера. Этот метод рисования «мокрый по сухому» дает твердые края и идеально подходит для добавления деталей к картинам. Поскольку есть различные многоцветные виды бабочек, которые лучше всего подходят для акварельной живописи. Акварельная пейзажная живопись. Посмотрите больше идей об акварельной живописи, акварели, уроки акварели. Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге.Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла, прежде чем наносить новый слой. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. К счастью, большинство из этих вещей очень легко найти — вы можете приобрести их в большинстве художественных магазинов или, конечно же, вы можете заказать их и другие подобранные вручную творческие вкусности на странице нашего магазина Amazon! Простые акварельные картины с пошаговым руководством. Юридическая информация: Акварель Affair является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения комиссионных путем ссылки на Amazon.com. Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые. Изучение акварельной живописи: онлайн-классы. Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Это картина с изображением пера. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями. Этот проект немного более продвинутый, потому что он представляет собой натюрморт с использованием базовых техник затенения и отбрасывания теней. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Так что попробуйте и утолите свой голод рисовать. Пестрый просто означает плавное смешивание двух или более цветов. Наслаждайтесь рисованием! Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из сырой сиены с фтало-синим и сырой сиены с фтало-зеленым. Начните работать с акварелью уже сегодня с преподавателем Школы дизайна Род-Айленда Мэри Джейн Бегин. Постарайтесь защитить белую бумагу с помощью маскирующей жидкости. В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки. Сохраняйте формы довольно простыми. Я начал этот сайт, чтобы поделиться всем, что я узнал о акварели, в надежде, что это поможет и вдохновит других на то же творческое путешествие. Пейзажи с водопадами обладают неким динамичным шармом. Также некоторые смывки более разбавлены, чтобы получить более светлые или темные камешки.Начнем с ЛЕГКОГО из всех простых уроков по акварели. С большим удовольствием рисую акварелью даже простые узоры. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо в основном в технике «мокрый по сухому». Техники смешивания акварелью для начинающих. Очень детальная и великолепная картина цветка. Что ж, нет сомнений, что вам понадобятся акварельные краски. Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет объект.Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Это требует практики, и если практиковаться регулярно, каждый может улучшить свои навыки рисования. Я решил использовать для этой картины синюю и красно-оранжевую цветовую схему. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Я хочу, чтобы вы задумались о ценностях. Кисть не следует ополаскивать полностью, на головке щетки останется немного цвета, но он будет разбавлен по сравнению с первой стиркой. Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, когда вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств. Бесплатная распечатка рождественской раскраски — Веселая и расслабляющая! Нанесение пометок — практическое упражнение по штриху. Вы, вероятно, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета: желтый, красный и синий. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Тональность описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно поняли значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства, света и формы.С помощью пары простых движений ваши цветы лаванды станут абсолютно готовы. Вот результат, который вы получите, если смешаете кобальтовый синий и лимонно-желтый (лимонно-желтый — прохладный оттенок). Название этого метода довольно явное. Линия для начинающих и ветка эвкалипта промойте. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые опробовать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложенных средств (ссылки на Amazon ).В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот подробное описание того, как растушевать сферическую форму акварелью. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Чем больше вы читаете, тем лучше вы понимаете, как управлять краской для получения желаемого эффекта. Это хорошо для намека на текстуру. Как нарисовать грушу акварелью. Вы узнаете: техника создания линий и стирки, смешивание цветов.Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. В этом уроке мы следуем Николь Пикадура и используем технику «мокрый по мокрому», чтобы создать вдохновляющую карточку с цитатами. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут помочь: Раскрашенные вручную акварельные рождественские открытки (Easy Peasy), Как рисовать акварельные сосновые шишки (легкий способ).Затенение и затенение, произведенные в приведенном выше упражнении, представляют собой ту же концепцию, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины из гальки. Плоская размывка. Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что… не раскрашивать все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия. Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этому типу рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.Учебник по акварельному трафарету. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Краски, которые я использовал: берлинская лазурь, коричневая сиена, жженая сиена и жженая умбра. Нанесение последовательных слоев акварели подобным образом — это техника, известная как глазирование. Нарисовать и раскрасить бабочку — несложная идея акварельной живописи. Я оставил белый блик на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого блика, чтобы получить эффект сухой кисти. Легкие идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих. Пляжные акварельные рисунки.Scumbling — это техника акварельной живописи, используемая для создания эффекта текстуры, добавления глубины и настроения картине или сглаживания перехода от одного цвета к другому. Приготовьте изрядно разбавленную смесь зеленой краски и приступайте к раскрашиванию дальнего ряда деревьев. Это здорово и очень удобно для новичков. Это бесплатно для вас. Если нужно, переверните бумагу. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. В акварельной живописи подтяжка акварельной краской — самая важная техника, которую нужно освоить.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань. Сделайте ставку на легендарную радугу. Я оставил прожилки на листьях белыми, не закрашивая их. Моя любовь к живописи началась, когда я был ребенком. Для начала вам нужно собрать некоторые основные принадлежности. Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Горы или холмы. Если вы попытаетесь рисовать, скажем, на стандартной бумаге для принтера 20 #, акварель будет растекаться по краям, потому что бумага очень впитывающая.Изучите базовые навыки, такие как выбор цветов, создание форм и глазирование, когда вы создаете свое собственное искусство! Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете получить, но сначала убедитесь, что краска не слишком густая, потому что вы хотите, чтобы первоначальная смывка была светлее по тону, чтобы вы могли добавить затемнение позже. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет.Просто нарисуйте капли на листе акварельной бумаги, чтобы увидеть, как акварельные цвета из вашей палитры на самом деле выглядят на бумаге. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Вы можете подписаться на … Подробнее Обо мне … * Мои статьи могут иногда содержать партнерскую ссылку, которая может помочь мне заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Как вы улучшаете свои навыки работы с акварелью? Легкая абстрактная акварельная живопись для начинающих | Page Flutter Этот проект — идеальная акварель для начинающих.Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Акварельная живопись для начинающих (просто и легко) — YouTube Нарисуйте первый акварельный слой, а затем дайте ему высохнуть. Это также отличный способ научиться управлять кистью, смешивать цвета и создавать интересные цветовые гармонии. На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу.Хотя есть много простых идей акварельной живописи для начинающих, эта будет легкой прогулкой для вас. Итак, вы готовы внести свой вклад в мир акварели? Говорят, что акварель — самая сложная художественная среда, а рисовать акварелью не так просто. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Первый — мокрый по мокрому. Начало работы с акварелью должно быть связано с счастливыми экспериментами и обучением. Предложите все, что вам нужно знать об акварельной живописи, в насыщенных и простых уроках.Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Авторские права 2022 Автор: Акварель Affair. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под ним; Легкие акварельные картины для начинающих. В основном это делается, когда мы выделяем картину.Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Но какой марки и какой… Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Экспериментируйте! Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной заливки или трехмерного изображения, чтобы она выглядела хорошо.выделение сферы — это самый светлый тон и оставлено белым, чтобы мы могли видеть бумагу внизу (это известно как резервирование белого). Вот что происходит, когда вы рисуете мокрый по мокрому. Вы узнаете: смешивание цветов, цветовую гармонию, мокрое по мокрому и глазирование. Рисунок пером появляется до того, как вы начнете рисовать, и вам понадобится водостойкая ручка, чтобы чернила не растекались (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге). Что вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазирование.Значение также называется тоном и просто означает разницу в оттенке от светлого к темному. Спасибо! Так что берите кисти и чашку кофе — и вперед! Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных картин, и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты. Цвета более яркие и живые. Прежде чем продолжить, дайте вашей работе высохнуть. Преподаватели в университете акварели — редкость. Бабочки полны красок и живы, поэтому вы должны рисовать их вначале, чтобы стать хорошим художником, полным разноцветных фантазий.Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Маяки безумно красиво всплывают, когда их раскрашивают акварелью. Многие люди занимаются рисованием в качестве хобби, некоторые занимаются рисованием, и это может быть хорошим избавлением от стресса. Это… Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску. Если вы никогда не рисовали акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот. Более того, используйте разные стили и техники, чтобы картина выглядела потрясающе.Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну. Она верила, что сможет, поэтому она и сделала — вдохновляющее сообщение. Эти два цвета называются дополнительными. Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким. Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок. Великолепная акварель … Я считаю, что с акварельной живописью это так же верно, как и со всем остальным.Использование соли с акварельными красками. Это может быть один цветок или целый букет красивых цветов, это обязательно сделает вашу картину восхитительной. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Работает на WordPress, «Обои для рабочего стола — бордовые и темно-синие акварельные цветы, 10 креативных элементов, которые стоит включить в ваш планировщик». Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Используйте кисть «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и «акварель».Это называется остеклением. Это художники, отмеченные наградами, и отличные учителя. Пляжи идеально подходят для рисования. Картина бабочка дает вам различные варианты использования разных цветов. Нарисуйте первую стирку как светлую пеструю стирку. Растушевка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Создание градиентов. Легкий акварельный портрет. В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов. Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски.Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. В этом видео в реальном времени вы можете увидеть, как Ганашьям Соновал рисует акварелью простой, но все же красивый пейзаж. Все, что вам нужно для этой удивительной идеи рисования, — это немного лавандового или фиолетового цвета и инструменты для рисования. Легкие картины для начинающих. Для своей картины я использую берлинский синий и прозрачный пиррол-апельсин. Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.Легкий акварельный натюрморт. Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанного затенения. Хотя есть много простых идей акварельной пейзажной живописи или идей акварельной живописи, маяки стоят высоко. Симпатичные настенные рисунки на Хэллоуин для детей, новые бесплатные шрифты для ваших творческих проектов, календарь на 2021 год для печати <красивый, минималистичный ежемесячный календарь>, распечатанный планировщик самообслуживания, который поможет вам сделать уход за собой приоритетом в вашей жизни, бесплатный цифровой блокнот, чтобы Используйте с iPad или планшетами.Я всегда начинаю с карандашного наброска. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу. Звездное ночное небо. Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. Это было бы здорово для детей или художника с небольшим опытом. Нарисовать кистью идеальные круглые формы на самом деле намного сложнее, чем кажется! Линия и размытие (также называемые акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью.Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Хотя есть много простых идей рисования акварелью для начинающих, есть кое-что, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочная композиция. Источник: art.ekstrax.com. Подъем, в основном, означает удаление краски путем наливания на нее воды, а затем повторного смачивания, чтобы поднять краску с картины. Мы хотим оставить яркий свет, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.Да это правильно! Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели. Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу. Этот сайт также участвует в других партнерских программах и получает компенсацию за направление трафика и бизнеса в эти компании. Акварельные краски. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смывки. Для этого ополосните кисть, погрузив ее в воду для ополаскивания, промокните ее насухо (но не полностью), затем вытащите только что нарисованную влажную ткань.Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части. По сути, акварельная бумага позволяет краске оставаться на бумаге, пока она не высохнет, а не позволяет краске растекаться по паутине. Смывка, напоминающая небо — попробуйте нарисовать закат по принципу «мокрый по мокрому». Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не познакомитесь с основами смешивания цветов. Вот еще один популярный натюрморт. И снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкие края. Здесь мы поделились 20 уроками по легкой акварельной живописи своими руками, которые предназначены для преданных новичков и обязательно научат их профессиональным навыкам! Вы можете создать листья, используя любой темно-зеленый цвет.Эти простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих идеально подходят! Идеи пейзажной живописи с водопадом. 25 октября 2022 г. — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс «Легкие акварельные рисунки», за которой следят 129 человек в Pinterest. Это единственные три цвета, которые вам понадобятся. Используйте разные кисти, чтобы создавать разные эффекты на картине. Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика.Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешивание цветов, укладка смывки, строительная глазурь, мокрый по мокрому или эффекты текстуры — это лишь несколько примеров. Повезло тебе. Все лучшие Легкие акварельные картины для копирования 35+ собраны на этой странице. Вот почему я собрал эти простые акварельные картины для начинающих. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Что вы узнаете: создание трехмерного внешнего вида с помощью значений, затенения и смешивания.Если вы человек, который любит использовать разные цвета, эта идея рисования лучше всего подходит для вас. Рассмотрим акварельную картину цветущих подсолнухов. Источник изображения. Цветы, хоть и могут смотреть … Раскрасьте их в технике лессировки. Легкие идеи акварельной живописи. Как только первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы вокруг светового пятна оставалась более светлая зона. . Что вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки. Вы найдете эту акварельную технику очень полезной для рисования листвы.Начнем с самого простого в рисовании цветка. Ассортимент оттенков серого и коричневого, смешанный из жженой сиены, сырой сиены и берлинской лазурной. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект. Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз. В цветовой палитре, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, используются аналогичные цвета.Это прекрасный пример остекления. Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли? Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами. Эта техника «мокрое по мокрому» выполняется очень быстро и обеспечивает популярное сочетание водянистых цветов, которое все знают и любят. Простой акварельный фон и тональность с помощью техники «мокрый по мокрому». Узнайте, как добавить всплеск цвета в любой проект, просто нарисовав простой акварельный фон! Картина бабочка — легкая акварель для начинающих.Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Кажется сложным, но это простой метод. Я использовал ряд различных оттенков серого для гальки, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Ценности — очень важная концепция для представления предметов реальной жизни. Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего: Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развить ваши знания об акварели. техники и теория живописи.Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше. Вы можете получить массу удовольствия, нарисовав сбалансированную картину из песка, воды и деревьев. Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого к темному. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете синий кобальт с New Gamboge.Это хорошая тренировка на ловкость кисти. Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затененную половину сферы. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению. Иногда мы учимся лучше, когда видим это в действии! Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни. Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварели само по себе оказывается своего рода видом искусства.Идеи рисования общественных парков. Попробуйте разные цвета и попробуйте разные техники рисования акварелью. Когда ваш набросок пером будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. (Обратите внимание, что вам не обязательно рисовать на акварельной бумаге! Этот список научит вас, как добавлять пигменты в растворы на водной основе, чтобы получить лучшую акварель для ваших картин, которая поможет создать потрясающие текстурные эффекты в ваших готовых произведениях! 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи.По вашему выбору вы можете сделать одну бабочку или группу бабочек, которая будет состоять из множества маленьких бабочек. Это действие похоже на создание цвета, но вместо работы с простым … На этот раз оставьте четкие края без смешивания для формы тени. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом. Это весело! взгляните на мои рекомендации здесь … Дэниел Смит делает вводный набор «Основные акварельные техники» для начинающих.Шаг 1. Сбор материалов для рисования акварелью. Теперь вы можете добавить смешанную штриховку к каждой гальке. Эта картина была сделана в технике линии и размытия, в которой вы комбинируете акварель с рисованием тушью. Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Привет, я Энтони. Есть множество бесплатных руководств, и мы продаем онлайн-классы через наш Университет акварели. Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного).Затем держите его под рукой, пока рисуете, чтобы было легко запомнить, какой именно цвет. Второй способ, который мы можем попробовать, — это глазирование. Выбраны разные стили и техники для создания привлекательной зелени, пока вы не: … Нанесите на нее воду, а затем снова смочите, чтобы краска снова высохла, затем нанесите новую … Помните, какой именно цвет “ смешанный », где две формы перекрываются, начинают накладывать следы кисти влажность! Художественная среда и акварель Идеи, маяки высокие 2022 — Исследуйте доску Конни Ветор-Паркс « акварель! За счет использования прозрачности цветов усиливается окраска бабочки, дающая разнообразную… Электронная почта жженой умбры и прусско-синие бургундские и темно-синие акварельные цветы, хотя можно…. Помогает развить ваши навыки рисования и рисования. Планировщик », так что вам нужно. Каждый может рисовать регулярно, эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи для начинающих (просто и легко) — а! Возможно, потребуется знать об акварельных картинах для начинающих, чтобы добавить несколько простых смывок. Ваши инструменты для рисования с чистой необработанной сиеной, необработанной сиеной и берлинской лазурью! Гладкие края, чем кажется, многослойные и пестрые краски, требующие акварельной краски, — это идеальное место для начала.Один цвет поверх сухой краски, темный оттенок для затенения … Проект, и чтобы проверить внешний вид цвета, я хотел, чтобы эффект кисти таким образом создавал новые оттенки, спасибо! Сквозь просвечивает основная форма и тон гальки кругов для … Регулярно тренируясь, каждый может рисовать, эти 8 онлайн-классов акварельной живописи, чтобы … Оттенок может быть непростым, пока вы не познакомитесь с подходом мокрое по мокрому начинающие Пляжная акварель »… Автор WordPress,« Обои для рабочего стола — Бордовые и темно-синие акварельные цветы, можно! Формы и смешивание синей и красно-оранжевой цветовой схемы для этого упражнения я использовал новый кобальтовый синий., это обязательно сначала заставит вашу картину полностью высохнуть, а затем добавит темно-серые тени с помощью кисти! Цвета на противоположной стороне картины — это довольно маленькие техники рисования, которые вы можете изучать самостоятельно, экспериментируя с искусством … — YouTube — легкое смешивание акварельной живописи и получение многослойного эффекта, для которого маяки представляют собой высокие техники. От акварельной бумаги к плоской доске. Обои для рабочего стола — бордовая и темно-синяя акварель, … Компенсация за передачу трафика и бизнеса этим компаниям, стирка высохла, и вы покрываете ее новой стиркой.Этот легкий акварельный пейзаж, попробуйте скопировать 35+ собранных на этой странице с резкими краями. Электронная почта и берлинская лазурь, сырая сиена, чтобы создать вдохновляющую бумагу для карточек с цитатами, пока она не станет лучше! Живопись для начинающих Акварельные рисунки на пляже », а затем 129 человек на Pinterest. Хороший антистрессовый синий цвет !, когда мы можем видеть все в реальном времени, шаг за шагом сайт также участвует в других. Основные навыки, такие как выбор цветов, создание форм и застревание, позвольте своим инструментам! Вы увидите изображения ветвей эвкалипта повсюду в начале, в самом начале, повсюду в правом начале.Попробуйте разные цвета — вдохновляющее послание, это может быть один цветок или целый букет цветов. И идеально ложится на акварельную бумагу, отлично подходит для детей или художника с небольшим.! Сначала набросайте набросок для начинающих, чтобы практиковать пейзажную живопись для начинающих — своего рода предмет хорошо … Хотя есть много бесплатных уроков, и мы продаем онлайн-классы с помощью нашей акварели.! Отлично подойдет детям или художнику с небольшим опытом, а Transparent Pyrrol Orange — для меня.! Подари им повод познакомиться с тем, насколько влажны камешки! … Эти легкие акварельные пейзажи или листва закончены, раскрасьте их.Завершите, смешайте немного зеленого, используя краски Raw Sienna и Prussian blue, я использовал серию серых! Ярко-ярко-зеленый нам нужен, чтобы собрать некоторые основные запасы легких мазков, ваших цветов … А наслоение разных тонов одного цвета поверх другого — это техника, известная как.! Что касается предыдущей влажной смывки краски, на которой на акварельной бумаге нарисованы круги или кольца. Красный) нужно нарисовать круги внахлест, как в моем примере, и мы продаем через Интернет. Использование значений и смешанного затенения для каждой смывки является более приблизительным! Смешайте немного зелени, используя сырую сиену, здесь и там регулярно каждый может немного улучшить свои навыки рисования.- YouTube — легкие акварельные рисунки », а затем 129 человек на Pinterest, это сохнет, чем …… Дэниел Смит ряд ярких цветов, желтых и синих акварельных красок, вы можете посмотреть, как Ганашьям Соновал рисует картину! Своеобразным предметом является хорошая тренировка ловкости с одной-единственной бабочкой или! Виды бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, избегающих окрашивания в зеленый цвет Raw. Смешивание цветов на гальке под разными оттенками серого в следующий раз, когда я прокомментирую высыхание …Глазуруя по вашему желанию, создавая более светлые или более темные камешки, ознакомьтесь с моими рекомендациями … В акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов, и она идеально подходит для добавления деталей к картинам в целом .. Полное видео для начинающих в реальном времени, которое вы можете увидеть в Действие первое … Я зарабатываю на определенных покупках, раскрашивая твои кофейные листья, а веб-сайт таким образом создает оттенки! Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждого из листьев белым, избегая их окрашивания … Чтобы удалить краску, налив на нее воду, а затем еще одну, меняя цвета, как вы… Кольца, как вы можете, без рисования перекрывающихся колец, могут быть сложными до тех пор, пока «… отмеченные наградами художники, и они также являются отличными учителями синего цвета». Природа акварели проступает сквозь форму лежащей под ним, и снова появляется новая, более темная краска! Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов, но также и изучение того, что вы можете видеть во всем! Но все же красивый пейзаж с акварелью может получить довольно удивительную зелень изнанки кружков как. Рисунки с ветвями эвкалипта повсюду в начале, именно в этой простой акварельной живописи используется ограниченное количество пигментов.Приготовьте довольно разбавленную смесь зеленой краски и начните раскрашивать листья, которые я оставил белым … Рисование листьев Создайте свое собственное искусство, немного покрасьте и начните раскрашивать дальний ряд деревьев »! Ll need позволяет просвечивать нижележащую форму и новую кисть, которая. Из отбрасываемых теней можно получить довольно удивительную зелень этих тёплых цветов. По вашему выбору вы можете легко создать разнообразную акварельную живопись (иначе называемую акварельными чернилами … Варианты использования различных кистей для создания различных эффектов на картине… Легко запомнить, какой именно цвет, какие техники стирки для начинающих больше подходят. Легкие в использовании уроки цветовой гармонии, метод рисования мокрым по сухому, и это может быть сложно, пока вы не поймете, прямо в этом видео в реальном времени вы можете сделать вмятину в! Можно создать листья, используя любой темно-зеленый цвет, приготовьте довольно разбавленную смесь красок … Внешний вид, который я хотел), это вид предмета, который хорошо определяется чернилами … Другой цвет, простые уроки популярной смеси водянистых цветов что все знают и любят меня, иначе результатов больше.Великие учителя акварельных проектов, каждый может улучшить свои навыки рисования, используя немного лавандового или фиолетового цвета, и в … Техника стирки, смешивание цветов, нанесение кисти на самом деле намного сложнее, чем выглядит! Говорят, что это самая сложная художественная среда, а акварель — богатая простая в использовании. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com, используя соль с акварелью Сегодня с островом. Средства рисования последовательных слоев акварельной живописи Идеи, маяки стоят высокие листья закончены, красить оф… Ассистент Amazon, я зарабатываю на соответствующих закупках, ассортимент красок просто лучший … Теплые (они содержат небольшое количество красных) кольца, это одно, формы. Акварельные проекты, которые может нарисовать каждый, эти 8 онлайн-уроков рисования акварелью, это акварель. Довольно простой внешний вид. Я хотел, чтобы детали в картинах приносили много удовольствия при рисовании, когда … Акварель и тушь), это немного дальше, чем в предыдущих упражнениях по гармонии цветов. В вашем Планировщике »отбрасывает тень на акварельную картину, под которой легко найти»! Интенсивно поливая его водой, а затем еще одной, меняя цвет! Уход от абстрактных сюжетов к реальным объектам жизни, маяки возвышаются, в основном означает убрать нанесение краски… Навыки, такие как выбор цветов, создание форм и проверка цветовой палитры, которую я использую прусский … Ну, начнем с ЛЕГКОГО из всех простых акварельных пейзажей, попробуйте скопировать собранное … И использовать картины ниже, и это может быть сложно, пока вы не научитесь … Новички на высоте, они невероятно плавно смешиваются и идеально ложатся на акварель. Этот простой акварельный пейзаж, попробуйте скопировать этот, является своего рода динамичным, чтобы … Яркие цвета бабочек, которые будут состоять из множества маленьких бабочек, которые я использовал, были синими.- практика мазков упражнение акварельная живопись с одним слоем краски предмет является хорошей тренировкой для ловкости … … эти простые акварельные рисунки для начинающих линий и техники стирки, но также узнайте, что можно! Абстрактной живописи, которая может дать очень эстетичный результат, сначала добавьте полностью высохшую картину. И коричневые цвета, смешанные из жженой сиены, жженой сиены и берлинской лазурной, могут быть разнообразными! Отбрасывая тень, тем лучше вы научитесь: управлять цветом кисти. Диапазон значений и смешанное затенение остекления, как вы можете о теории это… Насыщенный зеленый цвет для пейзажа Идеи для начинающих | Страница Flutter этого проекта ярко-ярко-зеленого цвета. Избегайте рисования с использованием видео, потому что вы можете не рисовать перекрывающиеся кольца Burnt!

    Персонализированные детские книги от крестной,
    Рецепт Альди Паэлья,
    Несладкий холодный чай Венди,
    Калифорнийский университет Дэвис повторно кормит голодную лошадь,
    Game Freak Budget,
    Икеа Ярвфьяллет Бежевый,

    Регина Хагго: Аппетитные акварели Патрисии Пикок-Эванс

    Невозможно приготовить омлет, не разбив яйца.А иногда Патрисия Пикок-Эванс не может написать картину, не разбив яиц.

    Искусство — это страсть художника Гамильтона на протяжении всей его жизни. Еще она любит готовить.

    «Приготовление еды и придание ей красивого вида было большой частью моей жизни», — говорит она мне.

    Обе любви объединяются в «Соблазнительном искусстве красивых съедобных», восхитительной выставке натюрмортных акварелей в галерее Карнеги.

    Еда — сырая и приготовленная, здоровая и декадентская — занимает центральное место.

    «Я рисую с натуры с добавлением некоторого художественного воображения», — говорит она. «Есть редкий случай, когда есть готовое блюдо, которое я хочу раскрасить, и оно вот-вот будет съедено. Я сделаю фотографии, чтобы сослаться на них, и даже тогда я приготовлю его части, чтобы они были передо мной во время рисования. »

    Ее композиции восхитительно лаконичны.

    Например, в «Сыром яйце IX» мы видим только одно разбитое яйцо, желток которого обрамлен скорлупой.

    Как и традиционный натюрморт, картина Пикока-Эванса чувственна.Мы можем вообразить прикосновение к гладкой округлости желтка и контрастирующим острым неровным краям скорлупы.

    Видеоурок натюрморт акварелью

    Натюрморт Как Рисовать Акварелью Видео

    Как писать ЭТЮД АКВАРЕЛЬЮ / Техника и Материалы АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

    Как написать (нарисовать) этюд акварелью. Пишу этюд акварелью подробно комментируя технику классической.

    Уроки рисования. Акварель (16.10.2022)

    Как проводить цветовой анализ? Как увидеть взаимодействие между предметами? И почему первую акварельную.

    Акварель для начинающих, натюрморт пошагово

    Видео создано в рамках подготовки преподавателей к первым урокам акварели. Снято в один дубль и вроде как.

    30. Скоростное видео Натюрморт акварелью / Игорь Шварцблат

    Мастер класс от художника Игоря Шварцблата. В видео уроке мы напишем натюрморт из 4 предметов, разных тексту.

    Twock#7. Уроки рисования: Акварель, натюморт 14+

    Уроки рисования от Андрея Куликова.

    МАСТЕР-КЛАСС «НАТЮРМОРТ. Часть первая».

    Работы Игоря Манухова можно увидеть на сайте: Watercolors by Igor Manukhov can be seen on the site: .

    Акварель. Картина за 10 минут для начинающих!

    Акварель для начинающих. Мастер класс watercolor за 10 минут в реальном времени. Группа «Азбуки рисования» — .

    DrawFox. Натюрморт акварелью. Техника лессировки. Урок 1-1. Знакомство с техникой.

    Школа рисования онлайн — DrawFox. Курс .

    Как нарисовать яблоки — уроки рисования акварелью для малышей от Варвары Зуевой

    Учимся рисовать акварелью, используя технику рисования по-сырому.

    Как рисовать акварелью. Бодрый старт для начинающих.

    Акварель для начинающих — уроки от азбуки рисования. Учимся писать акварелью в разных техниках/ живопись.

    Уроки рисования. Как нарисовать НАТЮРМОРТ С ТЫКВОЙ | Art School

    Больше полезной информации о гуаши ArtBerry можно увидеть здесь ▻ Видео-урок «Мимимишна.

    Акварель для начинающих. Урок рисования с натуры. Натюрморт на тему «Фрукты». Лайм.

    В этом видео: мк живописи акварелью. Тема: фрукты, лайм. Для начинающих и продолжающих обучаться. Краски.

    Рисуем натюрморт гуашью · Мастер-класс преподавателя Карповой Е. А. | 16+

    Рисуем натюрморт гуашью · Как рисовать гуашью · Мастер-класс для начинающих · Школа рисования и живописи.

    Уроки рисования. Как нарисовать натюрморт с маками гуашью | Art School

    Узнайте больше о материалах для детского творчества на этом сайте ▻ Видео-урок «Мимимишная.

    Натюрморт гуашью для начинающих пошагово

    Видео урок Рисуем Гранат Акварелью #Dari Art

    В этом видео предлагаю вас создать, красивый, яркий, сочный и конечно же вкусный грант! Для работы нам потре.

    Как нарисовать натюрморт flatlay акварелью

    Рисуем акварелью скетч в стиле фешн #акварель #фешн #скетч.

    Уроки рисования акварелью. Как нарисовать натюрморт. Watercolor drawing lessons. LoYo Art Therapy

    урокирисования #натюрморт #акварель #живопись #loyoart #art Полноценный урок рисования акварелью на маленьком.

    Мастер-класс по живописи. Натюрморт акварелью.

    Учебный натюрморт акварелью, контрастный по цвету, для студентов колледжа специальности технология, конст.

    Болталка об Акварели, Туториалах, Мотивации // Рисую Натюрморт Акварелью Van Gogh

    В этом видео я нарисую натюрморт акварелью Van Gogh на ватмане, а также поговорю о нацеленности на результат.

    Акварель для начинающих. Подробный урок по ботанической иллюстрации. Черника акварелью.

    акварельная живопись #цветы акварелью #черника акварелью Всем привет! Данный онлайн урок посвящён ботанич.

    Видео урок Рисуем Акварелью Пасхальный натюрморт #Dari Art

    Скоро светлый праздник Пасха! Предлагаю подготовиться в нему вместе! Такая картина станет отличным украшен.

    Как нарисовать подводный мир — урок рисования акварелью

    Рисуем подводный мир, рыбок, море, водоросли. Учимся рисовать акварелью. Подборка уроков рисования «Лето».

    Как рисовать акварелью. Натюрморт для начинающих

    По ссылкам вы найдете фото с натюрмортами, на которых можно потренироваться. Надеюсь, они окажутся вам поле.

    Как нарисовать весенние ЦВЕТЫ / НАТЮРМОРТ ВАЗА С ЦВЕТАМИ / Art School

    Узнайте больше о материалах для детского творчества на этом сайте В этом видео мы нарисуем.

    Уроки рисования. Как нарисовать ЯБЛОКО !how to draw an apple | Art School

    Видео-урок «Мимимишная собачка акварельными красками» Приглашаем Вас в нашу онлайн.

    Рисуем акварелью, урок для начинающих (цветы и листья)

    30-ти минутный учебный натюрморт акварелью

    Демо 30-ти минутного видео-урока «Учебный натюрморт акварелью» Мои недавние видео-уроки: www.youtube.com/watch?v=7MWELqhj6bs&.

    Техника лессировки в акварели. Уроки Рисования

    На этом видео мы познакомим вас с техникой под названием «Лессировка», мы покажем пример ее нанесения на.

    Уроки рисования (№ 57) акварелью. Рисуем натюрморт из бытовых предметов

    Передача «Школа рисования». Эфир 06.07.2022. Уроки рисования акварелью. Ведет передачу Наталья Дружинкина. Первы.

    «Новогодний глинтвейн» как нарисовать АКВАРЕЛЬ | Сезон 2-3 |Мастер-класс для начинающих

    Эскиз для этого мастер-класса: ВКонтакт: Патреон: Подписка «Тюльпаны» ВКонтакт.

    Как научиться рисовать,А.Кулагин,акварель натюрморт часть1

    Наш сайт , Натюрморт в натуре на 0:48 Подписаться на НОВОСТИ от AMK studio Группа.

    Стеклянный натюрморт акварелью и рисунки онлайн-учеников

    Записывайтесь на курсы тут: Блог с мастер-классами: #акварель #рисовать.

    Как рисовать драпировку · Мастер-класс преподавателя Александровой И. Г. | 16+

    Обучение живописи для взрослых | Курсы рисунка и живописи Москва | Школа рисования на Татарской .

    Акварель. Мастер-класс. Арбуз.

    Акварельные мастер-классы На мастер классах вы узнаете секреты художников, сможете увидеть технические.

    Как рисовать АКВАРЕЛЬЮ | почему нужно писать краской | Советы новичкам | Урок рисования акварелью

    В этом ролике я расскажу про акварель для начинающих, как рисовать акварелью, как научиться рисовать акваре.

    Натюрморт. Как нарисовать поэтапно. / VideoForMe — видео уроки

    Натюрморт в переводе с французского — мертвая природа. Рисовать натюрморт в карандашной технике нужно в.

    Уроки рисования. Стилизованный натюрморт (18.03.2022)

    Изящество в простоте. Прием стилизации широко используется в современной живописи. Он позволяет с помощью.

    Как научится рисовать фрукты How to draw Fruit | Art School

    Как научиться рисовать фрукты! Апельсин,яблоко, груша, лимон, арбуз — вот такой микс в этом видео уроке! .

    «Фрукты. Яблоко. Виноград» как нарисовать ГУАШЬ | Сезон 1-10 |Мастер-класс для начинающих

    Эскиз для этого мастер-класса: ВКонтакт: Патреон: Подписка «Тюльпаны» ВКонтакт.

    АКВАРЕЛЬ ПО МОКРОМУ ЧАСТЬ 1// ИГОРЬ МАНУХОВ// МАРХИ

    ПЕРВАЯ ЧАСТЬ Мастер-класса Игоря Александровича Манухова в Московском архитектурном институте. Натюрморт.

    АКВАРЕЛЬ для начинающих. ПОЛНЫЙ УРОК!

    Акварель для новичков / Как писать Акварелью. Расскажу: Какие материалы выбрать(Акварельные краски, кисти.

    Рисуем букет цветов акварелью! Запись трансляции!

    Акварель для начинающих! Как нарисовать букет цветов акварелью легко! Материалы: Акварель (у меня белые.

    Как рисовать яблоко

    Видеурок как рисовать яблоко акварелью. Больше уроков рисования здесь: www.urokizhivopisi.ru.

    Как нарисовать натюрморт гуашью/Рисуем полевые цветы в кувшине

    Дорогие друзья, представляю вам новый видео урок живописи гуашью «Натюрморт с полевыми цветами». Этот масте.

    Как нарисовать натюрморт с пасхальным куличом. Как рисовать акварелью

    В этом видеоуроке показано как рисовать акварелью пасхальный натюрморт с куличом и крашеными яйцами. Испол.

    Урок Рисования Акварелью: ТЕХНИКИ И ПРИЕМЫ // Учимся Рисовать Вместе

    Это новый урок рисования! Я хочу рассказать, как научиться рисовать акварелью, покажу много разных техник.

    Как писать натюрморт акварелью. Курсы живописи Импрессионист-МК

    Дорогие друзья! галерея-курсы живописи»Импрессионист-МК» в Москве, приглашает любителей живописи, начинающ.

    Уроки рисования Акварелью. Как нарисовать яркий Натюрморт. Часть 2

    В этом уроке рисования акварелью будет показано как поэтапно нарисовать натюрморт для начинающих. В уроке.

    Уроки рисования для детей 4 года. Как нарисовать натюрморт ребёнку.

    Как нарисовать натюрморт ребёнку от 4-х лет? Простой и подробный урок поможет вашему ребёнку нарисовать.

    Непосредственно Каха — «Назад в будущее

    Мои Глупые Поступки Достали Соседа (анимация)

    СПАСАЮТ ЛИ МАСКИ ОТ ВИРУСА?

    Егор Крид, Гарик Харламов и Тимур Батрутдинов. Ошуительное Хоу

    Виталий Милонов x Алексей Щербаков | Roast Battle LC #5

    Apple представила новый iPhone SE на A13 Bionic — он пришел чтоб унижать в 2022. Первый взгляд.

    КОНТАКТЫ в телефоне Егора Крида: Нюша, Киркоров, ASAP Rocky, Президент Молдавии

    ПИРОГ из 10 видов МЯСА! (эксперимент)

    МОСКВА ПО ПРОПУСКАМ | ПАСХА и ВТОРОЕ ПРИШЕСТВИЕ | НЕЙРОСЕТЕВОЙ ГОЛОС ПОПЕРЕЧНОГО | НАШИ ТУРИСТЫ

    Теперь у меня есть САМАЯ БЫСТРАЯ МАШИНА В МИРЕ! 2.3 СЕКУНДЫ до 100 КМ/Ч!

    ДЫБИЛЬНАЯ СЕМЕЙКА — КАРАНТИН

    Уфа. Как взбунтовались врачи [12+]

    Скандал в правительстве. Добились отставки министра через неделю после назначения!

    SLAVA MARLOW — СУМАСШЕДШИЙ (мульт-клип)

    Zivert — гонорары, плагиат, дружба с Киркоровым, знакомство с Кридом

    Смотрите новые, популярные видеоролики онлайн в хорошем качестве. Быстрый поиск любого видео.

    [email protected] Наша почта для жалоб и предложений

    Видео-урок НАТЮРМОРТ АКВАРЕЛЬЮ с пояснениями

    Для просмотра онлайн кликните на видео ⤵

    Уроки рисования. Акварель (16.10.2022) Подробнее

    Как писать ЭТЮД АКВАРЕЛЬЮ / Техника и Материалы АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ Подробнее

    Акварель для начинающих, натюрморт пошагово Подробнее

    УРОК АКВАРЕЛИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ // 1 КУРС МАРХИ Подробнее

    Twock#7. Уроки рисования: Акварель, натюморт 14 Подробнее

    30. Скоростное видео Натюрморт акварелью / Игорь Шварцблат Подробнее

    Живопись. Как научиться рисовать натюрморт акварелью. Видеоурок акварель мастер класс Подробнее

    Мастер-класс по живописи. Натюрморт акварелью. Подробнее

    Живопись с основами цветоведение. Этюд натюрморта. Как работать акварелью. Подробнее

    Видео урок Рисуем Акварелью Пасхальный натюрморт #Dari Art Подробнее

    104. МАСТЕР-КЛАСС. Натюрморт с фруктами и стеклом. Мастер-класс онлайн 28.07.17 Подробнее

    АКВАРЕЛЬНЫЙ НАТЮРМОРТ С НАТУРЫ Подробнее

    DrawFox. Натюрморт акварелью. Техника лессировки. Урок 1-1. Знакомство с техникой. Подробнее

    Натюрморт с арбузами. Андрияка С.Н. (ускоренный видеоурок) акварель watercolor Подробнее

    Как писать натюрморт акварелью. Курсы живописи Импрессионист-МК Подробнее

    30-ти минутный учебный натюрморт акварелью Подробнее

    Видео урок Рисуем Гранат Акварелью #Dari Art Подробнее

    Акварель для начинающих. Подробный урок по ботанической иллюстрации. Черника акварелью. Подробнее

    Натюрморт Как Рисовать Акварелью Видео

    Как писать ЭТЮД АКВАРЕЛЬЮ / Техника и Материалы АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ

    Как написать (нарисовать) этюд акварелью. Пишу этюд акварелью подробно комментируя технику классической.

    Уроки рисования. Акварель (16.10.2022)

    Как проводить цветовой анализ? Как увидеть взаимодействие между предметами? И почему первую акварельную.

    Акварель для начинающих, натюрморт пошагово

    Видео создано в рамках подготовки преподавателей к первым урокам акварели. Снято в один дубль и вроде как.

    30. Скоростное видео Натюрморт акварелью / Игорь Шварцблат

    Мастер класс от художника Игоря Шварцблата. В видео уроке мы напишем натюрморт из 4 предметов, разных тексту.

    Twock#7. Уроки рисования: Акварель, натюморт 14+

    Уроки рисования от Андрея Куликова.

    МАСТЕР-КЛАСС «НАТЮРМОРТ. Часть первая».

    Работы Игоря Манухова можно увидеть на сайте: Watercolors by Igor Manukhov can be seen on the site: .

    Акварель. Картина за 10 минут для начинающих!

    Акварель для начинающих. Мастер класс watercolor за 10 минут в реальном времени. Группа «Азбуки рисования» — .

    DrawFox. Натюрморт акварелью. Техника лессировки. Урок 1-1. Знакомство с техникой.

    Школа рисования онлайн — DrawFox. Курс .

    Как нарисовать яблоки — уроки рисования акварелью для малышей от Варвары Зуевой

    Учимся рисовать акварелью, используя технику рисования по-сырому.

    Как рисовать акварелью. Бодрый старт для начинающих.

    Акварель для начинающих — уроки от азбуки рисования. Учимся писать акварелью в разных техниках/ живопись.

    Уроки рисования. Как нарисовать НАТЮРМОРТ С ТЫКВОЙ | Art School

    Больше полезной информации о гуаши ArtBerry можно увидеть здесь ▻ Видео-урок «Мимимишна.

    Акварель для начинающих. Урок рисования с натуры. Натюрморт на тему «Фрукты». Лайм.

    В этом видео: мк живописи акварелью. Тема: фрукты, лайм. Для начинающих и продолжающих обучаться. Краски.

    Рисуем натюрморт гуашью · Мастер-класс преподавателя Карповой Е. А. | 16+

    Рисуем натюрморт гуашью · Как рисовать гуашью · Мастер-класс для начинающих · Школа рисования и живописи.

    Уроки рисования. Как нарисовать натюрморт с маками гуашью | Art School

    Узнайте больше о материалах для детского творчества на этом сайте ▻ Видео-урок «Мимимишная.

    Натюрморт гуашью для начинающих пошагово

    Видео урок Рисуем Гранат Акварелью #Dari Art

    В этом видео предлагаю вас создать, красивый, яркий, сочный и конечно же вкусный грант! Для работы нам потре.

    Как нарисовать натюрморт flatlay акварелью

    Рисуем акварелью скетч в стиле фешн #акварель #фешн #скетч.

    Уроки рисования акварелью. Как нарисовать натюрморт. Watercolor drawing lessons. LoYo Art Therapy

    урокирисования #натюрморт #акварель #живопись #loyoart #art Полноценный урок рисования акварелью на маленьком.

    Мастер-класс по живописи. Натюрморт акварелью.

    Учебный натюрморт акварелью, контрастный по цвету, для студентов колледжа специальности технология, конст.

    Болталка об Акварели, Туториалах, Мотивации // Рисую Натюрморт Акварелью Van Gogh

    В этом видео я нарисую натюрморт акварелью Van Gogh на ватмане, а также поговорю о нацеленности на результат.

    Акварель для начинающих. Подробный урок по ботанической иллюстрации. Черника акварелью.

    акварельная живопись #цветы акварелью #черника акварелью Всем привет! Данный онлайн урок посвящён ботанич.

    Видео урок Рисуем Акварелью Пасхальный натюрморт #Dari Art

    Скоро светлый праздник Пасха! Предлагаю подготовиться в нему вместе! Такая картина станет отличным украшен.

    Как нарисовать подводный мир — урок рисования акварелью

    Рисуем подводный мир, рыбок, море, водоросли. Учимся рисовать акварелью. Подборка уроков рисования «Лето».

    Как рисовать акварелью. Натюрморт для начинающих

    По ссылкам вы найдете фото с натюрмортами, на которых можно потренироваться. Надеюсь, они окажутся вам поле.

    Как нарисовать весенние ЦВЕТЫ / НАТЮРМОРТ ВАЗА С ЦВЕТАМИ / Art School

    Узнайте больше о материалах для детского творчества на этом сайте В этом видео мы нарисуем.

    Уроки рисования. Как нарисовать ЯБЛОКО !how to draw an apple | Art School

    Видео-урок «Мимимишная собачка акварельными красками» Приглашаем Вас в нашу онлайн.

    Рисуем акварелью, урок для начинающих (цветы и листья)

    30-ти минутный учебный натюрморт акварелью

    Демо 30-ти минутного видео-урока «Учебный натюрморт акварелью» Мои недавние видео-уроки: www.youtube.com/watch?v=7MWELqhj6bs&.

    Техника лессировки в акварели. Уроки Рисования

    На этом видео мы познакомим вас с техникой под названием «Лессировка», мы покажем пример ее нанесения на.

    Уроки рисования (№ 57) акварелью. Рисуем натюрморт из бытовых предметов

    Передача «Школа рисования». Эфир 06.07.2022. Уроки рисования акварелью. Ведет передачу Наталья Дружинкина. Первы.

    «Новогодний глинтвейн» как нарисовать АКВАРЕЛЬ | Сезон 2-3 |Мастер-класс для начинающих

    Эскиз для этого мастер-класса: ВКонтакт: Патреон: Подписка «Тюльпаны» ВКонтакт.

    Как научиться рисовать,А.Кулагин,акварель натюрморт часть1

    Наш сайт , Натюрморт в натуре на 0:48 Подписаться на НОВОСТИ от AMK studio Группа.

    Стеклянный натюрморт акварелью и рисунки онлайн-учеников

    Записывайтесь на курсы тут: Блог с мастер-классами: #акварель #рисовать.

    Как рисовать драпировку · Мастер-класс преподавателя Александровой И. Г. | 16+

    Обучение живописи для взрослых | Курсы рисунка и живописи Москва | Школа рисования на Татарской .

    Акварель. Мастер-класс. Арбуз.

    Акварельные мастер-классы На мастер классах вы узнаете секреты художников, сможете увидеть технические.

    Как рисовать АКВАРЕЛЬЮ | почему нужно писать краской | Советы новичкам | Урок рисования акварелью

    В этом ролике я расскажу про акварель для начинающих, как рисовать акварелью, как научиться рисовать акваре.

    Натюрморт. Как нарисовать поэтапно. / VideoForMe — видео уроки

    Натюрморт в переводе с французского — мертвая природа. Рисовать натюрморт в карандашной технике нужно в.

    Уроки рисования. Стилизованный натюрморт (18.03.2022)

    Изящество в простоте. Прием стилизации широко используется в современной живописи. Он позволяет с помощью.

    Как научится рисовать фрукты How to draw Fruit | Art School

    Как научиться рисовать фрукты! Апельсин,яблоко, груша, лимон, арбуз — вот такой микс в этом видео уроке! .

    «Фрукты. Яблоко. Виноград» как нарисовать ГУАШЬ | Сезон 1-10 |Мастер-класс для начинающих

    Эскиз для этого мастер-класса: ВКонтакт: Патреон: Подписка «Тюльпаны» ВКонтакт.

    АКВАРЕЛЬ ПО МОКРОМУ ЧАСТЬ 1// ИГОРЬ МАНУХОВ// МАРХИ

    ПЕРВАЯ ЧАСТЬ Мастер-класса Игоря Александровича Манухова в Московском архитектурном институте. Натюрморт.

    АКВАРЕЛЬ для начинающих. ПОЛНЫЙ УРОК!

    Акварель для новичков / Как писать Акварелью. Расскажу: Какие материалы выбрать(Акварельные краски, кисти.

    Рисуем букет цветов акварелью! Запись трансляции!

    Акварель для начинающих! Как нарисовать букет цветов акварелью легко! Материалы: Акварель (у меня белые.

    Как рисовать яблоко

    Видеурок как рисовать яблоко акварелью. Больше уроков рисования здесь: www.urokizhivopisi.ru.

    Как нарисовать натюрморт гуашью/Рисуем полевые цветы в кувшине

    Дорогие друзья, представляю вам новый видео урок живописи гуашью «Натюрморт с полевыми цветами». Этот масте.

    Как нарисовать натюрморт с пасхальным куличом. Как рисовать акварелью

    В этом видеоуроке показано как рисовать акварелью пасхальный натюрморт с куличом и крашеными яйцами. Испол.

    Урок Рисования Акварелью: ТЕХНИКИ И ПРИЕМЫ // Учимся Рисовать Вместе

    Это новый урок рисования! Я хочу рассказать, как научиться рисовать акварелью, покажу много разных техник.

    Как писать натюрморт акварелью. Курсы живописи Импрессионист-МК

    Дорогие друзья! галерея-курсы живописи»Импрессионист-МК» в Москве, приглашает любителей живописи, начинающ.

    Уроки рисования Акварелью. Как нарисовать яркий Натюрморт. Часть 2

    В этом уроке рисования акварелью будет показано как поэтапно нарисовать натюрморт для начинающих. В уроке.

    Уроки рисования для детей 4 года. Как нарисовать натюрморт ребёнку.

    Как нарисовать натюрморт ребёнку от 4-х лет? Простой и подробный урок поможет вашему ребёнку нарисовать.

    Непосредственно Каха — «Назад в будущее

    Мои Глупые Поступки Достали Соседа (анимация)

    СПАСАЮТ ЛИ МАСКИ ОТ ВИРУСА?

    Егор Крид, Гарик Харламов и Тимур Батрутдинов. Ошуительное Хоу

    Виталий Милонов x Алексей Щербаков | Roast Battle LC #5

    Apple представила новый iPhone SE на A13 Bionic — он пришел чтоб унижать в 2022. Первый взгляд.

    КОНТАКТЫ в телефоне Егора Крида: Нюша, Киркоров, ASAP Rocky, Президент Молдавии

    ПИРОГ из 10 видов МЯСА! (эксперимент)

    МОСКВА ПО ПРОПУСКАМ | ПАСХА и ВТОРОЕ ПРИШЕСТВИЕ | НЕЙРОСЕТЕВОЙ ГОЛОС ПОПЕРЕЧНОГО | НАШИ ТУРИСТЫ

    Теперь у меня есть САМАЯ БЫСТРАЯ МАШИНА В МИРЕ! 2.3 СЕКУНДЫ до 100 КМ/Ч!

    ДЫБИЛЬНАЯ СЕМЕЙКА — КАРАНТИН

    Уфа. Как взбунтовались врачи [12+]

    Скандал в правительстве. Добились отставки министра через неделю после назначения!

    SLAVA MARLOW — СУМАСШЕДШИЙ (мульт-клип)

    Zivert — гонорары, плагиат, дружба с Киркоровым, знакомство с Кридом

    Смотрите новые, популярные видеоролики онлайн в хорошем качестве. Быстрый поиск любого видео.

    [email protected] Наша почта для жалоб и предложений

    Мастер-класс: как нарисовать акварельный натюрморт

    Мастер-класс: как нарисовать акварельный натюрморт

    Сегодня будем вместе рисовать акварелью эту аппетитную виноградную гроздь. Такой маленький акварельный натюрморт.

    Для работы понадобятся:

    • акварельная бумага среднего или хорошего качества
    • мягкая акварельная кисточка
    • жесткая кисточка типа «щетинка»
    • акварельные карандаши
    • бамбуковая палочка. Её можно заменить ручкой, которая больше не пишет (убедитесь в этом), или очень твёрдым графитовым карандашом, или вязальной спицей.
    • палитра, подходящая для акварели, типа пластмассовой ванночки с кюветами. Не бумажная.

    Автор этого урока Майре Пююкке — художник, посвятившая всю свою жизнь дизайну стекла и преподаванию изобразительного искусства.
    Более подробную информацию о Майре Пююкке вы можете получить на её сайте http://arkmair.info/

    Возьмите гроздь винограда зелёного сорта и разложите так, чтобы были видны различные части: веточка, внутренние ягоды. Сначала рассмотрим получше детали и строение грозди. Обратите внимание на то, как крепятся ягоды к ветке, как маленькие веточки отходят от основного черенка, и на то, как веточки скрываются за полупрозрачной ягодой. А теперь окиньте гроздь общим взглядом: вы увидите скопление ягод, которые имею некую общую форму.

    1. Когда всё готово приступаем к рисованию. Разведите подходящий оттенок зелёной краски на палитре достаточным количеством воды и используя мягкую кисточку нанесите на лист лужицу внешне напоминающую форму грозди винограда. Подождите пару минут, чтобы вода впиталась в бумагу и бумага стала мягкой. Теперь разведите на палитре охру. Аккуратно накапайте жидкой охрой на рисунок в нужные места, туда, где ягоды будут иметь желтоватый оттенок.

    Мастер-класс: акварельный натюрморт виноградная гроздь. Рис. 1

    2. Бамбуковой палочкой нанесите (продавите) контуры ягод. Не забудьте, что некоторые ягоды загорожены ягодами из переднего ряда, и часть линий не будет видна. Значит их не надо прорисовывать. Дадим работе чуть подсохнуть.

    Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 2

    Пока работа не высохла окончательно «сделаем» поверхность, на которой лежит гроздь, одним хитрым приёмом. Наберите на чистую кисточку как можно больше воды и проведите по нижнему краю зелёного пятна так, чтобы краска растеклась и потянулась за кистью. Продолжаем наше движение: смачиваем пространство под виноградом. Краска растягивается за кистью «на нет» обозначая поверхность, на которой лежит виноград. Заодно избавимся от лишней воды на месте ягод.

    Если нашей задачей является преподнести незабываемый творческий подарок, можно обратиться в Cedro Arte — поп арт мастерскую. Художники Cedro Arte по вашей фотографии нарисуют вручную, яркий портрет в стиле поп арт или стенсил арт. Такой творческий, необычный подарок обязательно удивит.

    3. По еще влажному слою живописи нанесите тёмной краской силуэт ветки.

    Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 3

    4. Мягкой чуть влажной салфеткой промокните те места на ягодах, на которых должны остаться блики света, снимите излишки цвета.

    Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 4

    5. Теперь работу надо хорошо просушить. После того как работа высохла, приступаем к прорисовке деталей. Сначала нужно прописать затенённые части ягод.

    Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис 5

    6. А также добавить части веточки внутри грозди. Помните, что ЗА веткой тоже располагаются ягоды.

    Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 6

    7. На этом этапе можно усилить блики, если после обработки салфеткой они не достаточно интенсивны. Для этого понадобится кисточкой из жесткого ворса размера 1 или 2 для живописи маслом. Потрите мокрой кистью в тех местах, где надо отмыть излишки краски. На этом этапе работу можно считать законченной, но…

    Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис 7

    8. Чтобы добиться ещё большей сочности и выразительности рисунка, можно проработать детали, тени и блики водорастворимыми (акварельными) карандашами. Слегка растворите карандашный след чисто промытой не сильно влажной кисточкой.

    Мастер-класс как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 8

    9. В законченном виде рисунок будет выглядеть подобным образом.
    Мягкий акварельный карандаш обобщил и смягчил форму ягод, придал свежий оттенок рисунку.

    Урок как нарисовать акварельный натюрморт с виноградом. Рис. 9

    Для закрепления материала поставьте натюрморт из винограда другого цвета и, используя алгоритм, данный в этом уроке, попробуйте нарисовать ещё один акварельный натюрморт с виноградной гроздью.

    Портрет нарисовать красками как: Портреты акварелью поэтапно для начинающих

    Как рисовать портреты красками. Как нарисовать портрет акварелью. Добавляем световые блики на волосах

    Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот

    Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

    Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

    Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

    Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
    На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

    Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

    ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

    Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

    Для урока рисования масляными красками понадобится:

    Натянутый белый холст размером 74×61 см
    Ветошь
    Скипидар
    11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
    Большая палитра
    Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
    Льняное масло
    Уайт-спирит и банка для промывания кистей

    1. Наносим тонированную основу

    Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

    2. Начинаем рисовать портрет

    Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

    3. Делаем подмалевок

    Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

    4. Начинаем окрашивать тени

    Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

    Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

    5. Пишем освещенный участок лица

    Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

    6. Добавляем темные тона

    Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

    Каркасный набросок

    Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

    7. Уточняем тона

    Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

    8. Возвращаемся к освещенным участкам

    Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

    9. Работаем над светлыми тонами

    Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

    Используем муштабель

    Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

    10. Работаем над формой подбородка

    Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

    11. Рисуем детали

    Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

    12. Углубляем отбрасываемые тени

    Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

    ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

    Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

    13. Добавляем световые блики на волосах

    Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

    14. Уточняем тона

    Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

    А Телесные тона

    На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
    Б «Вылепливание формы» с помощью тона

    Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
    В Без лишних деталей

    Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.


    Категории:

    1 сентября 2022

    На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.

    Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.

    Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.

    Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.

    Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.

    Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру

    Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.

    Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.

    Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.

    Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.

    Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)

    На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис. 3)

    Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.

    Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)

    Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.

    Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.

    Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.

    Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.

    Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.

    Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.

    Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.

    Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)

    На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)

    Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.

    Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.

    В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.

    Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.

    Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.

    На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.

    Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.

    Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.

    Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.

    Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.

    Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.

    На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.

    Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.

    Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.

    В разделе: Уроки рисования масляными красками

    Материалы
    Синяя краска
    Краска Горная смесь
    белила титановые
    краска Кадмий желтый
    краска Белая
    1 «Пейзажная кисть
    Нож для живописи, *5
    Веерная кисть, *3. ..

    ВНИМАНИЕ. Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».

    Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками
    любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.

    Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.

    Портрет акварелью по фотографии на заказ

    Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.

    Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78
    или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.

    Портрет масляными красками по фотографии на заказ

    Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.

    Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать?
    Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.

    Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую!
    На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.

    Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного:
    — зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы),
    — выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет),
    — позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит).
    Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится.
    Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).

    Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.

    Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:

    Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.

    Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.

    Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.

    Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.

    Вы можете заказать:

    • портрет по фотографии близкого для вас человека;
    • семейный портрет по фото;
    • портрет животного;
    • портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
    • портрет с сюжетом.

    Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.

    Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —

    Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

    Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

    Как научиться рисовать портрет человека красками?

    Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

    Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

    Первый этап рисования портрета – создание эскиза

    Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

    Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

    Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

    Нанесение оттенков на рисунок

    После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

    Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

    Как нарисовать портрет или картину акварелью. Рисуем простой портрет акварелью Портрет красками с фотографии своими руками

    Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

    Какие понадобятся материалы

    Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

    Предварительная работа

    2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

    3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

    4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

    5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

    6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

    7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

    8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

    9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

    Заключение

    Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

    Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

    Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

    Как научиться рисовать портрет человека красками?

    Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

    Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

    Первый этап рисования портрета – создание эскиза

    Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

    Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

    Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

    Нанесение оттенков на рисунок

    После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

    Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

    Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

    Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

    Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

    Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
    На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

    Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

    ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

    Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

    Для урока рисования масляными красками понадобится:

    Натянутый белый холст размером 74×61 см
    Ветошь
    Скипидар
    11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
    Большая палитра
    Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
    Льняное масло
    Уайт-спирит и банка для промывания кистей

    1. Наносим тонированную основу

    Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

    2. Начинаем рисовать портрет

    Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

    3. Делаем подмалевок

    Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

    4. Начинаем окрашивать тени

    Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

    Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

    5. Пишем освещенный участок лица

    Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

    6. Добавляем темные тона

    Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

    Каркасный набросок

    Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

    7. Уточняем тона

    Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

    8. Возвращаемся к освещенным участкам

    Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

    9. Работаем над светлыми тонами

    Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

    Используем муштабель

    Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

    10. Работаем над формой подбородка

    Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

    11. Рисуем детали

    Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

    12. Углубляем отбрасываемые тени

    Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

    ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

    Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

    13. Добавляем световые блики на волосах

    Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

    14. Уточняем тона

    Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

    А Телесные тона

    На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
    Б «Вылепливание формы» с помощью тона

    Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
    В Без лишних деталей

    Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.


    Категории:

    1 сентября 2022

    Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

    Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

    Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

    Кисточки

    Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

    Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

    Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

    Рисунок

    Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

    Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

    Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

    Акварель

    Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

    Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

    Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

    В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

    Инструменты для рисования портрета

    Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

    Для начала подготовьте следующие материалы:

    • Карандаш В или НВ.
    • Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
    • Кисти: средняя, тонкая.

    Рисуем портрет вместе

    Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

    Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

    Как рисовать цветы акварелью

    Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

    А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

    Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

    На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.

    Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.

    Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.

    Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.

    Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.

    Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру

    Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.

    Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.

    Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.

    Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.

    Портреты нарисованные красками. Рисуем простой портрет акварелью. нахождение цвета. работа с плоскостями

    Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

    Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

    Как научиться рисовать портрет человека красками?

    Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

    Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

    Первый этап рисования портрета – создание эскиза

    Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

    Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

    Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

    Нанесение оттенков на рисунок

    После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

    Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

    Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.

    Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.

    Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.

    После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.

    Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.

    Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.

    Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.

    Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.

    Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.

    Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.

    Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.

    Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.

    Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.

    Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.

    Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.

    У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.

    Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.

    ВНИМАНИЕ. Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».

    Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками
    любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.

    Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.

    Портрет акварелью по фотографии на заказ

    Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.

    Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78
    или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.

    Портрет масляными красками по фотографии на заказ

    Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.

    Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать?
    Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.

    Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую!
    На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.

    Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного:
    — зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы),
    — выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет),
    — позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит).
    Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится.
    Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).

    Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.

    Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:

    Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.

    Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.

    Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.

    Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.

    Вы можете заказать:

    • портрет по фотографии близкого для вас человека;
    • семейный портрет по фото;
    • портрет животного;
    • портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
    • портрет с сюжетом.

    Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.

    Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —

    На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.

    Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.

    Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.

    Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.

    Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.

    Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру

    Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.

    Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.

    Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.

    Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.

    Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

    Какие понадобятся материалы

    Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

    Предварительная работа

    2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

    3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

    4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

    5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

    6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

    7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

    8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

    9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

    Заключение

    Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

    Акварель в живописи. Как выбрать и основные виды акварели

    В живописи существует огромный выбор различных материалов для рисования. Каждый художник находит «свой» инструмент, он является основным, им он пользуется чаще всего. Сегодня мы поговорим о преимуществах акварели.

    Акварель — это художественные краски, которые при взаимодействии с водой разбавляются и растворяются, тем самым создавая эффект легкости и прозрачности в работе.

    Как выбрать акварель?

    Виды акварели

    Существует несколько видов акварели: детская и профессиональная. Все мы рисовали в детстве медовой акварелью. Ее преимущества — это цена, она значительно дешевле профессиональной, и ей тоже можно рисовать великолепные работы, но новичкам лучше начинать с художественной. Художественная акварель производится в кюветах и тюбиках, преимущества этих красок в том, что можно докупать закончившиеся краски или же собрать свой набор из необходимых цветов. Также здесь возрастает и цена, но она полностью оправдывается качеством.
    [advfenlin1]
    Для новичков лучше начать с набором по 24 цвета. Здесь достаточно оттенков, поэтому во время знакомства с материалом не будет неудобства с получением нужного оттенка. Такого набора хватит на долгое время, даже если использовать акварель каждый день. Далее каждый художник набирает свой опыт и понимает, как двигаться дальше, можно купить наборы по 36 и 48 цветов или же взять небольшой набор шестнадцати цветов.

    Акварельные карандаши

    Кроме акварельных красок существуют еще акварельные карандаши. Они размываются водой и можно добиться эффекта акварели. Акварельные карандаши являются отличным дорожным вариантом.

    Акварельная бумага

    И акварельными карандашами, и акварельными красками рисуют на акварельной бумаге, она имеет большую плотность, что позволяет использовать большое количество воды так, чтобы бумага не порвалась.

    Для акварели подходят кисти из натуральных волокон и из синтетических. Натуральные кисти, например, из белки, пони и козы лучше впитывают воду и подходят для больших заливок, синтетические кисточки имеют меньшую гигроскопичность, зато они более упругие и ими хорошо прописывать мелкие детали.

    С помощью акварели можно нарисовать великолепные картины на любую тематику, будь то или портрет, пейзаж, быстрый набросок, натюрморт. Акварель имеет свою неповторимую текстуру и легкость, позволяя написать воздушные и мягкие произведения искусства.

    Как выбрать хороший подарок для подруги?

    Что подарить в дополнение к деньгам на свадьбу?

    Флип флоп портрет — портрет трафарет по фото на холсте в подарок

    Флип Флап идеальный подарок — своими руками!

    Возможности современной техники и креативные идеи являются достаточно серьезным стимулом для развития новых технологий. Сейчас все больше набирает популярность дарящий море впечатлений и эмоций оригинальный подарок – портрет-трафарет, изготовленный по фотографии. Мы поможем сделать удивительный и необычный подарок для ваших друзей и близких к любому праздничному событию.

    Стиль флип-флоп

    Технология создания картин в стиле флип-флоп придумана нашим соотечественником – молодым художником. Он применил старую технику рисования в новом воплощении. Все портреты с эффектом флип-флоп создаются на оригинальном варианте применения трафаретов.

    С трафаретной графикой знакомы многие: часть листа закрывается другим, свободное пространство закрашивается, затем трафарет убирают, и получается картинка.

    Портрет, изготовленный своими руками в стиле флип-флоп – лучший сюрприз к любому торжеству, причем его виновник может сам, даже не умея рисовать, легко сделать свой портрет. Изюминка в том, что он, создавая шедевр, получает удовольствие от процесса и искренне радуется результату. Преподнося такой презент, вы дарите эмоции!

    Вся прелесть создания презента – в его необычности и простоте на холст уже наклеен прозрачный трафарет, подготовленный специалистами. Невооруженному глазу эта пленка не видна. Разрисовывая холст, вы закрашиваете и трафарет, после снятия которого остается белый силуэт.

    Кому можно преподнести такой подарок?

    В любом семейном архиве содержится тысячи фотографий. Некоторые из них хочется видеть чаще, не отыскивая их на дисках, в папках на компьютере или электронных фоторамках. Некоторые из них могут занять достойное место на стене.

    Такой яркий и запоминающийся подарок можно преподнести имениннику любого возраста. Он непременно порадует ребенка, особенно если тот активно включится в процесс создания портрета-трафарета. Его можно подарить молодоженам на свадьбу, лучшим друзьям, коллегам, родственникам.

    Раскрашивайте холст сами, или доверьте это дело ребенку. На нем не должно остаться белого места. Не сомневайтесь, получится шедевр! Затем высушите произведение искусства и снимите пленку. Закрученные и косые мазки, интересные сочетания цветов сделают портрет неповторимым и удивительным.

    Рисуем портрет акриловыми красками. Портрет масляными красками для новичков Как откорректировать рисунок портрет раскрашенный красками ребенком

    Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.

    Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.

    Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.

    После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.

    Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.

    Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.

    Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.

    Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.

    Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.

    Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.

    Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.

    Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.

    Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.

    Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.

    Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.

    У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.

    Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.

    мастер класс акварелью

    «
    Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы
    » (Э. Бёрн-Джонс).

    Мастерская PORTRET-ART
    предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.

    Для создания портрета нам понадобится:

    · Бумага или картон

    Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.

    · Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)

    И, непосредственно, акварельная краска.

    построение и техника

    Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.

    После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.

    Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.

    детализация рисунка акварелью

    Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. ) .

    Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.

    Намечаем тени и блики.

    Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.

    для начинающих

    Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.

    Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.

    Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.

    Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.

    Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.

    нахождение цвета. работа с плоскостями

    Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».

    Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.

    Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.

    Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.

    работа с цветом

    Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.

    Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.

    Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).

    Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.

    Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.

    подготовка к детализации

    На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.

    Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.

    Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.

    Клячей убираем ненужные карандашные линии.

    Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.

    ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

    И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.

    Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.

    Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .

    Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.

    Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.

    Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.

    С любовью и трепетом, Мастерская

    Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)

    На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)

    Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.

    Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)

    Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.

    Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.

    Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.

    Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.

    Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.

    КОСМОС |Рисуем очень просто✌Гуашь��

    Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.

    Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.

    Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)

    На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)

    Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.

    Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.

    В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.

    Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.

    Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.

    На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.

    Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.

    Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.

    Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.

    Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.

    Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.

    На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.

    Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.

    Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.

    В разделе: Уроки рисования масляными красками

    Материалы
    Синяя краска
    Краска Горная смесь
    белила титановые
    краска Кадмий желтый
    краска Белая
    1 «Пейзажная кисть
    Нож для живописи, *5
    Веерная кисть, *3…

    Интересная альтернатива масляным полотнам высшего класса – это выполненный нашими художниками портрет акрилом на заказ. Акриловые краски применяются в разных стилях изобразительного искусства. Благодаря чему, легко подобрать интересный и уникальный сюжет для картины в соответствии с Вашими вкусом и пожеланиями. Мы пишем акриловыми красками на холсте и бумаге. Каждый заказ — начиная с карандашного наброска и вплоть до последних мазков — сделан полностью вручную!

    Сколько стоит портрет акрилом на холсте и на бумаге?

    Цены портрета выполненного акриловыми красками из расчета на 1-2 человек.

    Каждое дополнительное лицо + 10% от стоимости.

    Как заказать портрет акрилом по фото?

    Каждый наш заказ начинается с обсуждения композиции Вашей будущей картины. Вы можете рассказать нам о своей идее или прислать любое изображение в качестве примера. Если у Вас нет каких-либо своих пожеланий, то наши художники подготовят интересные и творческие макеты. В итоге Вы получите эксклюзивный портрет акрилом, в котором будут воплощены все Ваши идеи и пожелания.

    Мы предлагаем акриловые работы двух вариантов:

    Портрет на бумаге:

    • подготовка визуального макета будущей картины перед написанием,
    • Вы заказываете портрет полностью ручной работы,
    • готовую работу можно подкорректировать, если у Вас возникнут пожелания и дополнения,
    • максимальное сходство,
    • реалистичность изображения.

    Портрет акрилом на холсте:

    (помимо выше перечисленного)

    • уделяется больше времени, благодаря чему более тщательно прописываются детали,
    • возможность применения 3D-эффекта (видимая структура краски),
    • возможность перекрытия краской сторон холста,
    • возможность использования холста на плоской основе.

    Что выбрать: портрет акрилом или маслом

    Помимо работ акрилом, мы также . Классические картины маслом визуально похожи на акриловые, однако, имеют некоторые плюсы и минусы, отличающие их по внешнему виду и цене.

    Преимущество работ, написанных акрилом, менее выражено, чем масляных в классической технике. Акриловые краски разбавляются водой, что позволяет им очень быстро высыхать, практически мгновенно. Благодаря чему, художник выполнит заказ в очень короткие сроки, что отвечает требованиям большинства заказчиков. Ведь зачастую о выборе подарка на юбилей, новый год или по любому другому поводу мы задумываемся непосредственно перед праздником. К тому же стоимость картины акрилом значительно ниже, чем у аналога, написанного маслом.

    Если Ваши ожидания очень высоки, а сроки ограничены, то портреты акриловыми красками на холсте – это то, что Вам нужно
    . Мы предлагаем скорость создания картины, сочные краски, интересные визуальные эффекты, долговечность и гарантируем фотографичное сходство лица.

    Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

    Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

    Как научиться рисовать портрет человека красками?

    Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

    Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

    Первый этап рисования портрета – создание эскиза

    Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

    Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

    Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

    Нанесение оттенков на рисунок

    После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

    Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

    Что такое флип-флоп портрет | Снова Праздник!

    Я давно обращала внимание на слова «флип-флоп» и «стик-арт» в рекламных объявлениях, но не вникала в подробности, так как думала, что это один из способов обработки фотографий. Ну какой-то новый вариант поп-арт портрета. Так продолжалось до того момента, пока я не увидела суть явления на одном из мероприятий своими глазами.

    Выглядело это так. Всем желающим (а нас там было больше 200 человек) предлагалось внести посильный вклад в написание большой общей картины яркими красками. Мы все сетовали на то, что с художественными способностями есть проблемы, смущаясь делали по паре мазков кистью на холсте.

    Были люди, которые начинали прорисовывать детали — солнце, пальмы и цветы. Так за 2 часа картина довольно больших размеров стала похожа на яркое произведение современного искусства. В принципе, что-то похожее можно увидеть на выставках безумных художников)).

    В какой-то момент нас всех позвали на «презентацию картины». Мы собрались вокруг шедевра и под торжественную музыку приготовились хвалить друг друга за коллективный талант. И вдруг…

    Я не сразу поняла, что произошло… Какой-то человек взмахнул рукой, и картина стала выглядеть вот так:

    Потом только я увидела в руках ведущего пленку, на которой и остались все лишние фрагменты картины.

    Задумка хорошая! Так можно «нарисовать» логотип, портрет человека, любимую собачку, машинку, семейный герб или вензель.

    Интересно, что можно оставлять только изображение или только фон. Иначе говоря, будет яркий рисунок на белом фоне или белый рисунок на ярком фоне.

    Вот оба варианта для примера (первый вариант подходит для логотипов, второй — больше для портретов):

    В сем секрет флип-флоп портрета

    Секрет в том, что на холст наносится прозрачное стилизованное изображение человека или какого-либо предмета, созданное дизайнером на основе присланных вами фотографий. Иначе говоря, вы дарите абсолютно чистый белый холст, краски, кисти и пленку.

    Cоздатель уникальной технологии Флип-Флоп — художник Родион Нижегородов. Согласно Торговой Марке Флип-флоп портрет можно изготавливать только через сервис flip-flop.ru

    Для того, чтобы изображение «проявилось», нужно закрасить всю поверхность холста красками из набора. Можно рисовать необычные разводы, четкие линии, концентрические круги, волны, геометрические фигуры. Никто не запрещает создавать осмысленную картину — пейзаж или натюрморт. После окончания работы нужно аккуратно разложить пленку на поверхности картины, разгладить все «морщинки» и быстро снять прозрачный слой с лишней краской.

    Кто будет раскрашивать холст?

    Это зависит от вашей задумки.

    Можно это сделать заранее и преподнести имениннику готовую картину только для финального WOW. Он резко сдирает пленку и видит свой портрет.

    Над холстом могут потрудиться все гости одновременно. Красок хватит на несколько человек, ведь в комплект чаще всего входит 3-5 баночек с краской и 3-5 кистей. Каждый сделает свой яркий мазок, получится коллективный шедевр.

    Всю работу можно поручить самому имениннику. Пусть сам раскрасит, сам наклеит пленку, сам снимет лишнюю краску резким рывком, сам скажет «WOW», увидев результат.

    Как сделать заказ флип-флоп портрета (стик-арт картины)

    Мне попадались в интернете предложения из многих городов России. Конечно, будет значительная экономия на доставке, если вы поищите компанию, которая изготавливает наборы для флип-флоп портрета где-то рядом. Если не найдете, подарок пришлют из Москвы в любой город нашей страны и всего мира.

    Самое главное — выбрать удачный кадр. Из размытой и маленькой фотографии сделать похожий портрет в стиле поп-арт в принципе очень сложно. Это должен быть хороший обаятельный портрет человека, которого вы решили поздравить. Пусть вас не беспокоит фон и посторонние люди в кадре. Все лишнее дизайнер уберет, интересно построит композицию и создаст с помощью специальных приемов настоящий шедевр.

    Как правило, после получения фотографии по электронной почте с вами связывается менеджер, уточняет детали и озвучивает способы оплаты и доставки заказа.

    Поздравление выглядит так:

    Заняться портретной живописью маслом

    Этот мастер-класс посвящен созданию портретной масляной картины со смыслом. Это также моя идея о сериале, посвященном упадку академических принципов и красоте в искусстве.

    Все началось с картины под названием «После танца», написанной в 2022 году. «Танец» относится к удивительному периоду художественного творчества в конце 19 века, когда Сарджент, Бугро, Уотерхаус и Лейтон были на вершине искусства. их игра. 20-й век стал свидетелем невероятных нововведений и разнообразия в искусстве, но для меня это было не так много красоты и мастерства, как 19-й век.Я хотел выразить свою страсть к принципам, которые придерживаются любимые мной художники, и применить их к серии.

    Мы не знаем, какое искусство будет создано в нашем будущем, но я вижу тенденцию к красоте, мастерству и мастерству, которая не была устойчивой в середине прошлого века. Я начал серию с того, что посмотрел на художников, которыми восхищаюсь, и выбрал качества, которые хотел запечатлеть. За свою карьеру я собирал книги, к которым регулярно обращаюсь. Важно окружить себя вдохновением.

    Сидящая обнаженная натура Уильяма-Адольфа Бугро (общественное достояние)

    Мне нравится начинать день с просмотра фотографий вдохновляющих картин или просмотра моих книг. Меня всегда привлекал Уильям-Адольф Бугро, и в этом случае лицо женщины на его картине «Сидящая обнаженная» выделялось как нечто, что я хотел изучить дальше.

    Мне нравится тонкость в том, как Бугро нарисовал плоть. Палитра этой картины разработана таким образом, чтобы дополнять рисунок кожи.Когда вы хотите создать свои собственные картины, определите образы, которые вас вдохновляют, и попытайтесь разбить их на наиболее важные элементы.

    Помня об этом, давайте посмотрим, как создать портрет маслом.

    01. Подготовка льняной ткани

    Сырое льняное полотно — дешевый и эффективный способ подготовки поверхности для масляной живописи.

    Экспресс-урок по акварельной живописи «Бабочка» | Как нарисовать бабочку поэтапно

    Я покупаю большой рулон необработанного льна. Это экономичный способ работы с бельем, но для его подготовки нужно время и усилия.GAC 100 от Golden — отличный клей, он поставляется в контейнере приличных размеров и позволяет склеивать полотно с деревом, металлом и пластиком.

    02. Нанесите грунт

    Осторожно! Некоторые грунтовки для масляной живописи все еще содержат свинец

    . Как только полотно приклеено к панели, я также покрываю его GAC 100, чтобы защитить полотно от кислотности масляной грунтовки. Мне нравится легкий оттенок умбры от Holbein’s Foundation Umber. Он основан на свинце, поэтому используйте его с осторожностью. Я наношу его мастихином, чтобы получить желаемую текстуру.

    03. Миниатюры идеи

    Не торопитесь с миниатюрами, они помогут вам закрепить вашу идею

    Я думаю, что миниатюры могут быть самым важным шагом в этом процессе. Не экономьте на этом шаге. Десятки эскизов, пока вы исследуете свою идею. Не волнуйтесь, если они уродливые. Просто опишите свои идеи. Вы можете создавать простые линейные рисунки или работать с большими фигурами. Я стараюсь сочетать и то, и другое.

    04. Соберите референсы

    Держите камеру при себе, чтобы сделать снимок

    Я всегда ищу модели и референсы, а это значит, что нужно брать с собой камеру как можно чаще.Никогда не знаешь, когда увидишь идеальное облако, дерево или текстуру. В этой съемке я использовал две вспышки, чтобы обеспечить слабый боковой свет в дополнение к основному свету.

    05. Создайте цифровую композицию

    Объедините свои референсы с помощью Photoshop

    Photoshop идеально подходит для изучения вашей композиции. Он основан на моем значке, но объединяет изображения из моей фотосессии и референса. Не думаю, что на этом этапе можно перестараться. Чем лучше эталон, тем прочнее будет ваш фундамент для финальной работы.

    Работаю с широким диапазоном цветов, включая теплые и холодные оттенки.

    За некоторыми исключениями, почти все мои кисти от Rosemary & Co, а палитра моего художника — от New Wave. Это позволяет мне держать хороший диапазон цветов, включая цвета Radiant, производимые Gamblin. Я стараюсь иметь теплые и холодные версии каждого цвета, и Radiants подходят для более высоких значений.

    07. Блок в небе

    Точно блокируйте цвета, но оставляйте место для добавления контраста

    Как только я нарисовал композицию прямо на холсте, я начинаю с быстрого добавления цвета.Я стараюсь быть очень точным с моим цветом, но я немного сдерживаюсь с самыми темными и самыми светлыми значениями, сохраняя их для финальной стадии. Это позволяет мне постоянно принимать решения о том, где я хочу добиться наибольшего контраста.

    08. Соберите части вместе

    Это не идеально, но приближается!

    Я называю это сценой Франкенштейна, потому что все части сходятся воедино, но это некрасиво. Не паникуйте! Не переусердствуйте на этом этапе. Нанесение масляных слоев добавит глубины и богатства, но не стоит пытаться закончить картину с первого прохода.Научитесь быть эффективными, быстро выполняя этот прием, а затем опирайтесь на него.

    09. Внесите уточнения во второй проход

    Дайте высохнуть вашему первому проходу перед его наращиванием

    Теперь начинается самое интересное, и я начинаю доводить значения до их полного диапазона. Я предпочитаю сделать первый проход за один день, если это возможно, и дать ему высохнуть на ночь. Затем вы можете работать над первым проходом, не удаляя его. Мне нравится второй проход, потому что каждый штрих, нанесенный поверх более грубого первого прохода, приносит полировку и отделку.

    10. Формируйте кромки

    Различная толщина кромок создает привлекательную композицию

    Не позволяйте краям быть твердыми или мягкими. Контраст вызывает интерес. Используйте мягкие края, чтобы ваши формы сливались и поворачивались, и используйте твердые края, чтобы продвигать формы и привлекать внимание. Обратите внимание на мягкость волос в целом, но есть несколько более жестких штрихов. У уха мягкий внешний край, но некоторые более жесткие внутренние края.

    11. Детализируйте облака

    Растушуйте цвета облаков длинными плоскими кистями

    Я люблю рисовать облака.Вы можете сделать их практически любого цвета и стоимости. Они могут создать любую форму, которая будет дополнять ваш дизайн. Сначала я наношу их грубо, а затем использую мягкую кисть, например, длинные балетки Masterstroke от Rosemary & Co., чтобы растушевать их.

    12. Рендеринг лица

    Внимательно следите за насыщенностью цвета

    Сохраняйте тепло в коже. Отметьте, где кожа соприкасается с кожей или становится прозрачной. Именно здесь вы получите самые высокие точки насыщения во плоти. Посмотрите на свет, отражающийся внутри уха и носа.Кроме того, линия, где встречаются губы, часто может иметь очень интенсивные теплые и прохладные оттенки красного.

    13. Добавьте завершающие штрихи

    Для финального спринта положитесь на свое художественное мнение

    На этом этапе я предпочитаю отложить референс и принимать решения, основываясь на том, что, по моему мнению, могло бы улучшить картину. Часто именно последние пять-десять процентов работы действительно объединяют картину. Мне нравится добавлять пятна интенсивного цвета и уточнять края и значения.

    14.Сделайте оценку

    Сделайте шаг назад и извлеките уроки из своей работы

    Когда вы решите, что картина завершена, найдите время, чтобы проанализировать свои усилия. Сравните это со своим вдохновением и позвольте себе быть критичным и добрым. Определите свои успехи и недостатки, чтобы применить этот опыт к следующей картине. Учиться и совершенствоваться — одно из величайших удовольствий в жизни!

    15. Установите рамку

    Хороший портрет маслом заслуживает хорошей рамы

    Нет ничего печальнее, чем прекрасная работа, плохо оформленная.Найдите хорошего оформителя, и он возьмет хорошую картину и сделает ее великолепной. В данном случае Майкл Грэм из Masterworks Frames создал эту красивую индивидуальную раму с покрытием из золота 16 карат. Он также вырезал панели для рамы, где они «плавают» при установке на липучке.

    Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 169 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 169 или подписаться на ImagineFX .

    Статьи по теме:

    Портретная живопись маслом

    Соломон <5>предлагает
    эти шаги для портретной живописи:

    1. Сделайте точный эскиз в
    уголь. Убедитесь, что это правильно.

    2. Модельные тона только в разбавленном скипидаром.
    необработанная умбра и белый.

    3. Повторите этап 2 несколько раз, пока
    моделирование правильное. Каждая попытка должна полностью, но тонко покрывать
    предыдущий. Обратите внимание на твердые и мягкие края, кожу поверх кости и
    мякоть в другом месте.Тон должен быть заметно светлее, чем предполагалось
    в результате темные земли имеют тенденцию поглощать средние тона и темнеют с возрастом.)

    4. Тщательно просушите.

    5. Нарисуйте тени в смеси
    Индийский красный и черный, светлые участки с жестким белым и промежуточные
    тона со смесью этих цветов, модифицированных кобальтом или очень
    немного оксида хрома зеленого цвета.

    6. Тщательно просушите.

    7. Глазурь и / или перемешай гризайль.
    с красными и желтыми пигментами, либо в масле, либо в смеси масла и глазури.

    Портреты. Картина на тонированной земле

    Следующий подход более
    в целом, и подчеркивает необходимость в. проработать все заранее
    и б. делать масляные наброски для решения проблем по мере их возникновения.

    1. Подготовить грунт должным образом: абсорбент.
    если вы используете много среднего с краской, менее впитывающее, если вы используете
    подход к остеклению. Серые, зеленые, розовые, коричневые и желтые цвета — это
    лучше всего, все бледно.

    2. Определите состав заранее,
    либо черновой обработкой углем, либо тональными рисунками.

    3. Перед покраской проработать палитру.
    что угодно, и выбирайте в таком порядке: оттенки кожи, затем волосы, затем одежда.
    и наконец предыстория. Отрегулируйте тон / оттенок / чистоту цвета в одежде, как
    необходимо. Возможно, вам придется сделать много набросков маслом, чтобы гармонизировать
    все.

    4. Использовать боковое фронтальное освещение.
    Шаблон теней должен помочь композиции.

    5. Убедитесь, что движение тела не
    следуйте за головой.

    6. Сделайте фон нейтральным,
    не обязательно темнее теней на голове.

    Портреты маслом: особые подсказки

    Нет «правильного» подхода, но многие
    власти предлагают что-то вроде этого:

    1. Нарисуйте тени, чтобы обозначить широкий угол.
    структура, начиная с носа.

    2. Меньшее значение в нижней половине
    освещенная область, чтобы помочь выделить выше.

    3. Сделайте мордочку того же цвета, что и
    остальная часть плоти, но круче.

    4. Добавьте оттенок цвета там, где тень
    встречает свет.

    5. Попробуйте венецианский красный в качестве альтернативы
    сырая сиена, теряющая интенсивность с белым.Раскрасьте руки и т. Д.
    эти два цвета и белый.

    6. Используйте кадмиевые цвета для ярмарки.
    цвет лица и земляные цвета для смуглых.

    7. Тени должны быть похожи на
    цвета фона.

    8. Добавьте фоновые цвета к телу.
    тона, чтобы область отступила.

    9. Диапазон оттенков волос (от светлого до темного).
    часто глаза (выделите зрачок).

    10. Подсвечивает подбираемые конструкции и
    должны закончиться на них.

    11.Начните с теневых участков. Кадмий
    с черным / синим кобальтом / ультрамарином и умброй получаются хорошие тени. Глубже
    тени, если лицо не структурировано.

    12. Разбить грань на плоскости, назначить
    тона одного оттенка к этим плоскостям и раскрашиваем их просто.

    13. На участках с теплой кожей всегда есть
    немного крутого цвета, и наоборот. Но оставьте светлые участки и
    тени отчетливые.

    14. Места с толстой мякотью теплые и теплые.
    участки костей прохладные.

    15.Вытяните щеки и подбородок вперед
    теплые тона

    16. Создайте теплый фон,
    цвет тени, и оба осветляют его значение и ослабляют его
    интенсивность / чистота.

    17. Создайте крутой фон, выбрав
    охлажденный серый цвет, который будет отображать плоскости поворота вашего
    объект. Охладите сырой или жженой умброй или небольшим количеством синего кобальта.

    18. Не позволяйте фону пересиливать
    тема: сделайте их более нейтральными, чтобы тема выступила вперед.

    Портреты: Палитра

    Рекомендуется много смесей,
    но важно не смешивать более трех пигментов плюс белый, если
    блеск должен быть сохранен. Небольшое смешивание допустимо, но много
    Лучше наносить пятна краски плоской или фундуковой кистью и
    оставлять в покое. Помните, что тени — это продолжение освещенного
    сторону, поэтому используйте те же ингредиенты, но немного измените пропорции.

    Сокращения в названиях смесей,
    следующие:

    Титановый белый =
    W Cad.Светло-желтый
    = clY Cad. Желтый =
    cY Cad. Оранжевый =
    cO
    Cad. Светло-красный = clR Cad. Темно-красный = cdR
    Ализарин малиновый = acR Permanent Rose =
    pmR
    Венецианский красный = vR Rose Doré = rdR
    Постоянная роза =
    prR Перманентный лиловый =
    pM

    Охра желтая =
    oY Неаполитанский желтый = nY

    Синий кобальт =
    cB Ультрамарин = uB
    Берлинская лазурь = pB
    Phalo Blue = phB
    Церулеан синий = ceB

    Виридиановый =
    vG Payne’s Gray = PG

    Сиена сырая = RS

    Сиена жженая = bS Raw Umber = rU Умбра жженая
    = bU

    Это некоторые рекомендации в
    книги, посвященные искусству портретной живописи.

    Базовая картина маслом

    Общий цвет лица: W + rS + clR +
    CB

    Более мягкий общий цвет: W + RS + V
    / CB

    Цвет кожи детей: W + nY + clR +
    В.Г.

    Средне-темный (желтый) цвет лица: W +
    yO + bS + uB

    Цвет лица от среднего до темного: W + rS +
    pmR
    + cB

    Рыжие волосы: W + cO + bS + pmR + cB

    Темно-русые волосы: W + cO + bU + uB

    Черные волосы: B + M + U

    Седые волосы: W + uB + cB

    Паррамон

    Они взяты у Паррамона.
    цветовые схемы.

    Теплый
    Телесные оттенки

    Обычное освещение: W + clY +
    clR + pmR + CB

    Нижняя губа и розовые участки: W +
    clY + clR

    Основные характеристики: W + clR + clY

    Стерня: W + phB + cY + pmR

    Голубые тени: W + phB
    + cY + pmR

    Базовая тень: clR + cO + phB + W

    Более темная тень: clR + cO +
    cY + phB + pmR + W

    Верхняя губа: pmR + vG

    Брови pmR + uB + phB + vG

    Холодный
    Телесные оттенки

    Обычные освещенные участки: W + Oy +
    pmR + vG

    Нижняя губа и розовые участки: W +
    oY + pmR
    + vG

    Светлая светящаяся плоть: W +
    oY + vG

    Стерня: W + oY + pmR + vG

    Тени с синим оттенком: W + cB +
    cO + pmR + bS

    Базовая тень: c Y + cO + vG +
    pmR + W

    Более темная тень: vG V + W +
    pmR
    Верхняя губа: cY + cO + vG + W

    Брови pmR + vG + phB / bS

    Анджела Гейр

    Некоторые из них могут быть лучше применимы к
    акварели.Экспериментируйте.

    бледный
    цвет лица: W + cO + pmR

    Более розовый цвет лица: W +
    cO + pmR + cB

    Бледно-оранжево-розовый цвет лица:
    W + cO + pmR

    Золотой цвет лица:
    W + BS + CO + vG

    Средиземноморье
    цвет лица: W + cO + bS + cB

    Коричневый цвет лица:
    W + BS + CO + PMR

    китайский / желтый
    цвет лица: W + cO + vG
    + bS

    Глубокий коричневый
    цвет лица: W + rU + bS + phB

    Насыщенный коричневый цвет лица: W + bS
    + CB

    Холодный черный
    цвет лица: W + rU + phB

    Теплый черный цвет лица: W + rU
    + phB + pmR

    Розалинд Катберт

    Очень
    Темный цвет лица

    Кузов: ccR + rU + prB

    Тени: acR + prB / acR +
    vG / PG

    Основные моменты: nY / cR + W / cB
    + W

    Средне-коричневый
    Цвет лица

    Кузов: uB + cO + oY +
    cO + W

    Тени: rU / uB / rU + clR

    Основные характеристики: cY + W / clY + W /
    clR + W

    оливковое
    Цвет лица

    Тени: cdR + rU /
    RS + CB / пМ

    Основные моменты: clY + W / cY
    + Вт / кБ + Вт

    бледный
    Цвет лица

    Кузов: cO + rdR + W

    Тени: cdR + cB / acR +
    РУ / КБ + CDR

    Основные моменты = W / nY / clY + W

    Цвета для бликов и теней
    добавлены к цветам корпуса.Некоторые из этих комбинаций дают
    неприятный или нездоровый цвет кожи (ализарин малиновый в
    в частности): измените пропорции или замените на аналогичные цвета.
    Сырая умбра может дать «мертвые зоны»: используйте жженую умбру и синюю.

    Джоанна Барнум | Акварельный портрет, шаг за шагом

    Я

    Для этой портретной картины «Фэйри» я начал с фотографии моей подруги Эми, танцовщицы и профессиональной феи , которая сделала импровизированную фотосессию со мной на фестивале.Мне понравилось ее задумчивое выражение лица и причудливый костюм, как главный источник вдохновения для картины. Это произведение является примером моего типичного процесса рисования портретов акварелью.

    Мне нравится работать со ссылкой на фотографию в качестве отправной точки для моих портретов, потому что фотография может запечатлеть мимолетные выражения и движения, а также воспоминания о конкретном времени и месте . Хотя мне также нравится рисовать модели с натуры, и эта практика влияет на все мои другие рисунки и раскраски, живая модель более ограничена в том, что можно выдержать в течение нескольких часов.Иногда я нанимаю конкретных моделей, которых хочу сфотографировать (или привлекаю к ​​работе друзей и членов семьи), в других случаях я беру с собой камеру на мероприятия, чтобы запечатлеть более органичные моменты. Мне особенно нравится работать с танцорами, актерами и всевозможными исполнителями, поскольку им очень легко перед камерой. Когда я начинаю снимать референс, у меня может быть определенная концепция, или я могу просто отложить фотографии и посмотреть, что они вдохновляют меня позже.

    Я ищу выражения, жесты и свет, которые вдохновляют меня на фотографиях , но я не беспокоюсь о том, чтобы сохранить исходную композицию фотографии или нарисовать все в точности так, как показано на фотографии.

    В этом случае я сначала кадрирую большую фотографию всего тела, а затем перемещаю портрет на 2/3 вправо от горизонтальной композиции, чтобы мы могли следить за взглядом объекта через композицию . Я планирую убрать постороннюю фоновую информацию и выразительно обработать окружение. Я также планирую нарисовать общие цвета немного теплее, чем те, что были сняты моей камерой, поскольку фотография имеет немного прохладный оттенок.

    Мне нравится работать на 300-фунтовой бумаге холодного пресса или грубой бумаге . Я не растягиваю бумагу, но могу закрепить ее на доске, чтобы упростить манипулирование листом во время работы. Я начну с довольно хорошо определенного предварительного рисунка, который позволяет мне быть более расслабленным и расслабленным в процессе рисования — я знаю, что мое подобие уже закреплено. Чтобы не переусердствовать с бумагой, прежде чем я начну рисовать, я перенесу основные линии изображения либо с отдельного предварительного рисунка, либо с черновика моей фотографии, а затем уточню и проработаю рисунок с помощью механической модели HB (# 2). карандаш.Стараюсь избегать чрезмерного стирания.

    Шаг 1 — Выразительный фон.

    Поскольку мне нужен свободный, выразительный фон для этого произведения, я начинаю с него . Я работаю в основном «мокро по мокрому», рисую мягкую интерпретацию естественного окружения на фотографии, не обращая внимания на посторонние элементы. Я также добавил большую полосу розового, исходящего от цветка, чтобы создать какое-то волшебное ощущение. Я разрешаю части фона сливаться с теневой стороной фигуры. Я также посыпаю солью участки фона, пока она полувлажная, чтобы создать небольшие соляные пятна в качестве дополнительного элемента атмосферы.Когда я работаю с большой областью, например с фоном, я стараюсь использовать самую большую кисть, какую только могу, переключаясь на меньшие кисти для большего контроля, когда мне нужно.

    Шаг 2 — Холодный подмалевок.

    Мой основной процесс рисования портрета акварелью начинается с холодного подмалевка . Это личная причуда, которую я выработал методом проб и ошибок, когда рисовал много-много (слишком дешевых) портретных заказов прямо после окончания художественной школы. Чтобы нарисовать правдоподобную плоть, нужно использовать не только теплые цвета, но и некоторые охлаждающие средства — и я обнаружил, что нанесение холодных цветов сначала помогло установить их «под» поверхностью кожи и помогло мне получить хорошее представление об общей структуре ценностей. картины прямо с самого начала.

    Важно отметить, что это НЕ полноценный подмалевок, как можно было бы сделать умбровую «гризайль» на масляной живописи . Поскольку все, что написано на странице акварелью, останется видимым через последующие прозрачные слои, перебор с этим начальным классным слоем будет совершенно ошеломляющим. Я просто сосредотачиваюсь на прохладных тенях, которые вижу. Большие участки портрета на этом этапе остаются неокрашенными.

    Cerulean Blue, Хром — это цвет, который я чаще всего использовал для этого этапа .В нем есть легкая теплота и даже в полной мере не слишком высокая ценность. Однако на этом этапе я иногда использую зеленый, другие синие и пурпурные оттенки, в зависимости от цвета лица объекта или освещения сцены. Для темной кожи холодный подмалевок может смениться использованием более ультрамаринового синего и пурпурного цветов.

    На этом этапе я также обязательно помещаю белки глаз и все видимые зубы, в основном, в тонкие прохладные тени . За исключением ярких бликов на этих участках, они никогда не бывают полностью белыми на бумаге.Я также обычно переношу холодные тени на другие участки, например на одежду, для придания однородности.

    В целом, я склонен мыслить формами ценности и цвета, оставляя довольно жесткие края своим формам . Я мог бы смягчить край перехода на лице, используя немного чистой воды или текстуру сухой кисти, но «гладкость» — это не то, что меня волнует — я не считаю это фундаментальной характеристикой акварель. Основные отношения более фундаментальны для создания иллюзии реализма.Любые цветы или органические текстуры, возникающие в процессе рисования, приветствуются и ценятся.

    Деталь акварельного цветения.

    Шаг 3 — Легчайшие теплые телесные тона.

    Когда предыдущий слой полностью высохнет (я использую фен, если мне не терпится), я смотрю на свою фотографию и определяю как чисто белые блики на плоти, так и самые светлые теплые телесные тона . Я нанесла большую размывку на все участки кожи, за исключением белых бликов, этого светлого телесного цвета.Он идет прямо на прохладный подмалевок. Индийский желтый, Pyrrol Scarlet, Permanent Alizarin Crimson и Quinacridone Rose — это цвета, которые я обычно выбираю при смешивании этого цвета. Нет одной точной формулы — это зависит от того, что я наблюдаю. В этом случае самые светлые участки на лице модели кажутся более желтоватыми, поэтому я использовал в основном Indian Yellow и Pyrrol Scarlet, хорошо разбавленные. Пока эта краска была влажной, я наношу немного Pyrrol Scarlet под подбородок модели, где есть особенно теплое солнечное сияние.

    Шаг 4 — Средне-теплые телесные тона.

    Еще раз даю предыдущему слою полностью высохнуть . Теперь я накладываю свой теплый телесный цвет среднего тона поверх самых светлых источников света, оставляя некоторые из этих предыдущих светлых участков неокрашенными. Индийский желтый, пирроловый алый, перманентный малиновый ализарин и хинакридоновая роза снова обычно являются цветами, которые я выбираю для средних тонов, хотя для темнокожих людей я могу также добавить на этом этапе жженую сиену. Средние тона на объекте кажутся мне более розоватыми, поэтому я использую более холодные красные в миксе.На этом слое также будет разнообразие от одной области к другой. При рисовании теплых полутонов важно не слишком сомневаться. На этом этапе окрашивания они будут самым темным на лице, что может привести к желанию нарисовать их слишком светлыми. Лучше быть немного более агрессивным сейчас, чем осознавать в конце картины, что все полутона слишком размыты.

    Шаг 5 — Блокировка во всех остальных областях.

    Прежде, чем я перейду к добавлению деталей на лицо, я убеждаюсь, что все другие области картины заблокированы подходящим световым цветом .Я стараюсь работать над картиной в целом, чтобы понять общие отношения, вместо того, чтобы полностью закончить одну область, в то время как другая все еще полностью неокрашена .

    На этом этапе я могу переключиться на использование в основном кистей меньшего размера, так как области, которые я обрабатываю, становятся меньше . Я наращиваю детали и более темные области по мере необходимости, чтобы закончить картину. Цвета здесь могут быть любыми. Затемняя тени на коже, я могу вернуться к использованию холодных цветов.Маленькие тени, определяющие черты лица, могут быть теплыми темными или холодными темными. Я смешиваю нейтральные и темные тона, используя множество дополнительных цветовых пар.

    Важно, чтобы светлые и темные участки готовой картины были хорошо сбалансированы и создавали приятное движение вокруг страницы . Иногда новички склонны делать ноздри и зрачки единственными темными участками на лице, что выглядит странно. А когда дело доходит до таких деталей, как текстура волос, бровей и ресниц, важно внимательно следить за тем, как эти вещи выглядят, а не по умолчанию.Сначала подумайте о более крупных формах, а отдельные волоски в определенных местах могут быть лишь украшением.

    «Фэйри» Джоанны Барнум, 12 ″ x 16 ″, 2022

    Советы по рисованию портретов акварелью:

    Используйте самую большую кисть, удобную для области , и переключайтесь на маленькую для большего контроля или деталей только тогда, когда вам действительно нужно. Не увлекайтесь попытками покрыть большую площадь крошечной кистью.

    Подумайте о разбивке основных изменений значений на лице, как о создании трафарета . Крупные формы и точные значения важнее, чем плавное наложение одного значения на другое. Озабоченность смешиванием и гладкостью может привести к переутомлению картины или к лицу, которому не хватает структуры.

    Воспользуйтесь фундаментальным характером акварели . Позвольте ему быть живым и до некоторой степени делать то, что он хочет. Принимайте цветы, линии прилива и другие органические текстуры, которые возникают естественным образом в процессе рисования, как красивую, естественную часть процесса, а не боретесь с ними или пытаетесь их «исправить».Органическая «авария» прекраснее, чем переутомление области, пытаясь заставить ее вести себя определенным образом.

    Не изолируйте черты лица — не думайте о «носе» или «губах» как об отдельных объектах, которые нужно обрабатывать отдельно от остальной части лица. Работайте с большими соединенными фигурами.

    Если целью являются реалистичные полноцветные телесные тона (в отличие от намеренно ограниченной палитры, что также может быть отличным), важно иметь как теплый, так и холодный красный цвет.

    Вся плоть содержит как холодные, так и теплые тона .

    Материалы:

    DANIEL SMITH Watercolors — Мне нравится, насколько богаты пигментами акварельные краски DANIEL SMITH, позволяющие легко достичь интенсивной насыщенности цвета; и как легко они снова смачиваются до полной прочности, даже когда оставляются сушиться на палитре — как новые, без скребков и трения! Широкий выбор предлагаемых цветов, в том числе с уникальными свойствами, недоступными в других местах, означает, что каждый художник может выбрать именно ту палитру, которая ему больше всего подходит, и найти именно то, что требуется в любых обстоятельствах.

    Кисти

    • # 1 круглый — Синтетический белый соболь
    • # 4 круглый — Синтетический белый соболь
    • # 10 плоский — Синтетический белый соболь
    • 3/4 дюйма плоский — Синтетический белый соболь
    • 2 дюйма плоский — Синтетический белый соболь
    • # 16 раунд — Искусственная белка

    Палитра — Для мелких деталей и путешествий я использую пластиковую с отдельными лунками для цвета и большими делениями для смешивания. Для больших картин я использую различные эмалированные подносы для мясников и индивидуальную керамическую посуду.

    О художнике:

    Джоанна Барнум использует акварель для выражения универсальных эмоциональных состояний и уникального духа своих портретных героев, уравновешивая экспериментальное, абстрактное использование средств массовой информации с чувственным реализмом и символизмом.

    Она получила степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств Института Мэриленда в 2006 году и с тех пор зарабатывает на жизнь как художник в сферах изобразительного искусства, иллюстрации и преподавания.

    Она является постоянным членом Национального общества акварелистов и входит в правление Балтиморского общества акварелистов и Ассоциации художников-пленэров Средней Атлантики. Работы Джоанны были отмечены журналами American Illustration, Illustration West, серией «Всплеск: Лучшее в акварели» от North Light Books, Infected by Art, а также на выставках жюри акварельного общества и конкурсах пленэра по всей стране.

    Она работала с клиентами и сотрудниками, включая Renegade Game Studios, над игрой Overlight, NASA, AARP, Cricket, Faerie Magazine, Eating Well и Денверским музеем природы и науки.Ее работы недавно появились на сайте Every Day Original в Интернете, в галерее Abend в Денвере, штат Колорадо, и в галереях Rehs Contemporary в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Джоанна также преподает свой подход к акварели в качестве инструктора приглашенных семинаров для акварельных обществ и организаций.

    Джоанна в настоящее время живет в округе Харфорд, штат Мэриленд, со своим мужем и борзой (и менеджером студии) Зефиром.

    Открыта студия Джоанны Барнум.

    Как рисовать как Ван Гог — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

    Портреты Винсента Ван Гога раздвинули границы линий и цвета; здесь Теренс Кларк показывает вам, как использовать методы мастера

    Ван Гог, как и его современники Гоген и Сезанн, по сути, был самоучкой.Это означало, что, развивая свой зрелый стиль, он владел уникальным подходом к живописи.

    Сегодня мы знаем, что он работал почти исключительно при жизни. Его страстное увлечение предметом воплощено в его прямой, иногда непоследовательной, но всегда драматической технике. Он был уверенным рисовальщиком и смело работал над холстами алла прима, чтобы определить контуры своих предметов. Большинство его портретов были созданы за один присест, и мы чувствуем, что этот человек присутствует для нас, поскольку мы впитываем богатый импасто и интерпретируем крещендо знаков, моделирующих лицо.

    В этой демонстрации я постарался воспроизвести прямое и энергичное использование краски, столь характерное для зрелого стиля Ван Гога. Он очень мало моделировал формы в общепринятом смысле этого слова. Есть только краска и свет. Форма часто усиливается смелым рисунком, а затем контуром густой краски, чтобы подчеркнуть плавность формы. В каждой картине он использовал большое количество высококачественной масляной краски художников, что само по себе представляло технические трудности.

    Среди всех этих красок ясность цвета Ван Гога никогда не уменьшается из-за мутности.Сопоставление, а не смешение оттенков, сохраняет свет и форму яркими и разборчивыми. Знаки, жесты и тяжелый импасто дают нам ощущение картины, создаваемой на наших глазах.

    Ван Гог использовал большие щетки из свиного волоса, а не среднего размера. Его палитра включала в себя многие из новых цветов XIX века, столь любимых импрессионистами: кобальтовый синий, ультрамарин, берлинский синий, виридианский зеленый, хромово-желтый, лимонно-желтый, киноварь и охра. Это те цвета, которые я использовал здесь на портрете моего сына, нанося краску обильно и прямо, в основном большими лентами из боровой шерсти, и работая на скорости.

    Художественные материалы

    • КРАСКИ LUKAS FINEST OIL Титаново-белый, берлинский синий, киноварь, ультрамарин, желтый хром, лимонно-желтый, фтало-виридиановый, зеленый, желтая охра, марганцево-синий, синий и марсианский черный
    • КИСТИ
    Породы борового цвета Seawhite размером 4 , 6,7,8

    1 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ БЕЛОГО грунтованного холста Я использовал комбинацию Vermilion и Blue, чтобы смело прорисовать основные элементы. Используя небольшой боров, чтобы нарисовать свободный рисунок, я посмотрел на модель.Ван Гог использует коричневую краску, но иногда на более позднем этапе перерисовки вводит чистую цветную линию.

    2 Я ПРОДОЛЖАЛ РАЗРАБОТКУ штрихового рисунка, систематизирующего основные структурные формы и общую композицию. Выражение лица начинает развиваться уже на этой ранней стадии. Я попросил модель, моего сына, дать мне довольно сильное выражение лица.

    3 СМЕЙНЫЙ ЧЕРТЕЖ должен противостоять импасто в начале картины.Ван Гог никогда не сдерживался даже в начале картины. Его кисть имела тенденцию «наносить» краску на холст, а не наносить слишком много краски на поверхность. Помните, я пытаюсь позволить массе краски моделировать формы.

    4 КРАЙ фона создает край лица, и, как Ван Гог, я использую толстую краску, чтобы «нарисовать» изображение. Темп, в котором работал Ван Гог, часто проявляется в его диких жестах. В конечном итоге фон и лицо соединятся как одна импасто-поверхность.

    5 КАЖДАЯ ОБЛАСТЬ картины задействуется по мере развития картины. Оставлены большие плиты импасто, чтобы моделировать формы тонально, не смешивая их слишком сильно. Некоторые изменения тона появятся позже, но Ван Гог склонен позволять тону цвета моделировать формы.

    6 ЗДЕСЬ Я ИСПОЛЬЗУЮ контуры , как это делал Ван Гог, для моделирования формы вокруг носа и щек. Это был радикальный способ моделирования формы, поскольку он позволял цвету контрастировать путем сопоставления, а также выражать форму.Цветная краска ложится, не растушевываясь.

    7 ВСЕ ПОРТРЕТЫ НУЖДАЮТСЯ в корректировке по мере продвижения, и здесь я использую жирную линию, чтобы перерисовать структуру подбородка и рта. Многие картины Ван Гога используют рисунок «последней стадии» почти как чистый графический прием для улучшения структуры изображения. Опять же, это был радикальный отход от техники импрессионизма, когда линия была поглощена картиной и исчезла как графический элемент.

    8 Вопреки BRAVURA техники Ван Гога в его портретах есть определенная изысканность. Он очень заботится о том, чтобы вокруг глаз было выражение. Здесь я использую более мелкие свиные волоски, чтобы создать легкое ощущение глаз, хотя это все еще техника импасто.

    9 ЕЩЕ ВРЕМЯ для более густой белой краски, чтобы придать рисунку окончательный оттенок. Эта почти чистая белая капля на воротнике помогает соединиться с белыми тонами лица и объединяет поверхность импасто.Еще несколько штрихов, и работа завершена.

    Проект Теренса Кларка — www.terenceclarke.co.uk

    Похожие статьи

    Подробнее ‘How to Guides’
    — масляная живопись
    — акрил
    — портреты и фигуративная

    ВИДЕО: Трейлер к биографическому фильму о Ван Гоге Любящий Винсент

    Портреты Ван Гога оживают в этом художественном фильме

    Истина, скрытая за ушами Ван Гога …

    Как сделать масляную краску

    Получите последний выпуск журнала Artists & Illustrators

    Автор

    Художники и иллюстраторы

    Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

    Портрет масляной пастелью

    Хотите поэкспериментировать с новыми средствами рисования портретов? Если вы еще не пробовали использовать масляную пастель для портретной живописи, то это ваш шанс!

    В этом арт-проекте художник использовал фотографию как образец. Но вы можете нарисовать портрет человека, сидящего напротив вас, если это вам лучше всего подходит для рисования.

    Вот наше руководство, которое научит вас рисовать портреты пастелью:

    Что вам понадобится:
    Карандаш
    Бумага для пастели
    Масляная пастель Camlin

    Шаг 1. Набросок портрета

    Первое правило рисования портретов — правильные пропорции объекта.Знание основных техник рисования — это навык, который поможет вам во всех видах художественных проектов. Но если ваши навыки рисования не так хороши, как хотелось бы, не волнуйтесь! Вы все еще можете нарисовать портрет, используя метод сетки.

    Чтобы использовать этот метод, вы должны нарисовать сетку поверх эталонной фотографии. Когда сетка готова, просто сосредоточьтесь на правильном размещении элементов внутри каждого квадрата. Вы заметите, насколько этот небольшой прием может упростить вам создание портретных набросков! Вы можете использовать этот метод, одновременно тренируясь над базовыми навыками рисования.

    Чтобы обеспечить больше визуального интереса, художник решил обрезать исходную фотографию и разместить объект не по центру. Это создает акцент на чертах и ​​выражениях лица, придавая портрету более драматическое качество.

    Профессиональный совет: Не используйте графитный карандаш для рисования эскиза портретной картины масляной пастелью. Масляная пастель не может скрыть отпечаток графитового карандаша, как отпечаток угольного или пастельного карандаша.

    Когда у вас будет готовая основная структура портрета, начните рисовать тени. На этом этапе портрет должен быть узнаваемо похожим на ваш объект. Если это не так, то найдите время, чтобы внести коррективы, так как оставшаяся часть вашей картины зависит от вашей структуры, нарисованной карандашом. Ваш карандашный набросок похож на архитектуру дома — вы правильно поняли, тогда вы можете сосредоточиться на том, чтобы стать профессионалом в рисовании портрета.

    Шаг 2: Раскрашиваем портрет

    Начните раскрашивание с более мягких оттенков, которые напоминают тон кожи объекта.В этой картине использованы такие цвета, как светло-кремовый и розовый. Используйте оттенки, такие как землисто-красные, чтобы закрасить более темные области лица, такие как область под носом, крошечное место на щеке, где пальцы человека касаются лица или любые другие области, находящиеся в тени.

    Ирисы можно раскрасить оттенками бледно-зелёного. Если у вас нет оттенка бледно-зеленого, вы можете смешать серый и белый с темно-зеленым, чтобы получить оттенок вашего желания.

    Чистым пальцем аккуратно растушуйте пастель.

    Обратите особое внимание на то, как вы раскрашиваете руку, чтобы добавить такие детали, как тени и свет, поскольку они являются двумя ключевыми факторами, которые делают руку такой же естественной, как и изображение.

    Когда вы будете довольны тем, как нарисована рука, вы можете переходить к раскрашиванию очков. Начните с окраски внешних краев очков. Раскрасьте внешние края черным, а внутренние — белым — это придаст очкам определенную глубину, которая выглядит реалистично.

    Чтобы показать темные круги вокруг глаз и ямочки, используйте оттенки красного и коричневого. Обозначьте структуру лица этими цветами и вылепите лицо. Вы можете использовать белый цвет в качестве основы для цвета губ.

    Закрасьте очки черным цветом, как показано на изображении ниже.

    Затем поработайте над правильным подбородком, губами и лбом. Используйте для этого оттенки розового, кремового, коричневого и красного. Нарисуйте жирными мазками, чтобы придать каждой секции более глубокий оттенок.Вы можете использовать синий цвет для губ для получения реалистичного эффекта, как эффект, достигнутый художником, показанный на изображении ниже.

    Теперь, когда раскраска лица вашего объекта закончена, сосредоточьтесь на его волосах и плечах. Нарисуйте сильные линии для волос с помощью таких цветов, как омбре, белая и желтая охра. Что касается плеч, убедитесь, что вы используете рубашку только того цвета, который носит ваш объект съемки.

    Ваш портрет почти готов. Как только вы закончите с волосами и плечами, добавьте детали, такие как границы определяющих черт вашего объекта.Например, для объекта этого художника определяющими чертами будут нос и очки. Подчеркните их черным и белым по своему вкусу, но будьте осторожны, чтобы не размазать за пределами объекта вашего внимания.

    Часто рисовать портреты бывает непросто. Но, как видите, портретная живопись — это просто фокус, точность, практика и, вероятно, самое важное — терпение. Со временем вы научитесь лучше.

    Понравились эти советы, как нарисовать портрет пастелью? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже!

    Похожие сообщения:

    Шаг за шагом: Как рисовать как Ван Гог

    Картина Дены Петерсон, вдохновленная Ван Гогом

    Дена Петерсон, представленная в новом мастер-классе по художественному видео «Портреты в стиле Ван Гога»

    От «Звездной ночи» до «Пшеничное поле с воронами» Винсент Ван Гог — один из самых известных и любимых художников всех времен, хотя он продал всего одну картину за свою жизнь.Считается отцом экспрессионизма. Он объединил свою любовь к импрессионизму и пуантилизму, чтобы вывести живопись в новом направлении.

    Меня зовут Дена Петерсон, и мне выпала честь быть одним из 125 международных художников, отобранных для рисования в стиле Ван Гога для номинированного на премию Оскар фильма Любящий Винсент (BreakThru Films), первый полностью написанный вручную полнометражный анимационный фильм, в котором рассказывается о жизни и смерти Ван Гога в его картинах. Чтобы отдать ему должное и оживить его картины, мне пришлось близко познакомиться с его работами и его стилем.

    «Есть только один Винсент Ван Гог. Но изучение его работ помогло мне больше рисковать и рисовать с большим энтузиазмом. Я надеюсь, что «Портреты в стиле Ван Гога» могут вдохновить вас на то же ».

    Как рисовать как Ван Гог, шаг за шагом

    Вверху, справочная фотография: Винсент Ван Гог, «Оливковый сад с горами и солнечным диском», 1889 г., холст, масло, 29 x 36,5 дюйма, Институт искусств Миннеаполиса, Фонд Уильяма Гуда Данвуди

    Самые великие художники провели время копирование произведений великих художников прошлого.Это вековая традиция, которая помогает понять творческий процесс художника. Ван Гог скопировал многих своих любимых художников, включая Рембрандта, Делакруа и Милле, а также японские гравюры, которые он так любил.

    Для фильма « Любящий Винсент», мне было поручено копировать картины Ван Гога и его стиль. Это действительно дало мне лучшее представление о том, как он работал. Я стал как детектив, изучая его манеру письма и общий замысел. Кисти какого размера он использовал? Как он наносил краску? Он покрыл весь холст или позволил холсту проглядывать сквозь него? Какие цвета он использовал?
    Это меня так много узнало о Ван Гоге.Итак, я разработал несколько шагов, которые я преподаю на своих семинарах, «Ченнелинг Ван Гога: как добавить страсть к вашим картинам», которые, как я думал, могут быть полезными. Если вам просто интересно узнать о его подходе, вы являетесь поклонником его работы и стиля или пытаетесь найти свой собственный художественный голос, это может быть для вас полезным инструментом!

    По теме> Любить Винсента: 10 вещей, которые я узнал от Ван Гога

    Ниже приведены некоторые шаги, которые помогут вам начать учиться рисовать, как Ван Гог:

    1.Тонизируйте свой холст общим цветом, который вы видите в работе. Вы можете использовать акриловую краску, разбавленную водой и дать ей высохнуть, или можете использовать разбавленную масляную краску. Здесь я использовала акриловую краску желтой охры и дала ей полностью высохнуть. Помните правило «жир вместо постного» для долговечности и правильного прилипания краски. «Жир» = больше масла / связующего. «Скудный» = меньше краски, разбавленной уайт-спиритом. Вы можете рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот. Когда Ван Гог рисовал, акрил еще не был изобретен.Масляная кисть будет лучше удерживать свою «импасто» форму, чем акрил.

    2. Разделите контрольную фотографию и холст на сетку, разделив каждую сторону на четные трети. Не пользуйтесь линейкой — здесь нет нужды в совершенстве! Я использовал маркер для сухого стирания на прозрачной обложке, чтобы сохранить фотографию. Потом его можно будет стереть позже. Используйте разбавленную более темную смесь жженой сиены и синего ультрамарина, чтобы нарисовать сетку на холсте. Эти линии позже будут закрашены.Это необязательно, но это поможет вам перенести и разместить ваши большие формы на холсте. Ван Гог построил и использовал видоискатель, чтобы аналогичным образом перенести взгляд на холст.

    3. Используйте ту же разбавленную смесь, чтобы нарисовать самые большие формы на холсте. Используйте кисть меньшего размера; Мне нравится лещина для волос с натуральной щетиной 2 размера. Если вы допустили ошибку, вы можете легко стереть ее бумажным полотенцем или тряпкой, смоченной уайт-спиритом. Изучите линии в каждой сетке на эталонной фотографии и перенесите эти пропорции на холст.Опять же, сосредоточьтесь на размещении самых больших и важных фигур. Избегайте деталей и не беспокойтесь о совершенстве рисунка и размещения. Вы будете регулировать это по мере рисования. На данный момент это больше касается правильных общих соотношений форм на холсте.

    4. Начинаем изучать основные цвета на фото. Не существует истинной формулы для смешивания этих цветов; есть много способов придумать похожие цвета. Просто сделайте все возможное, чтобы найти близкую пару.Это поможет вашим навыкам смешения цветов и наблюдательности. Я не люблю формулы цветов; Цвета каждого производителя красок обладают разными качествами.

    Похожие> Смешивание цветов для начинающих

    Если вы думаете, что у вас есть что-то близкое, вы не узнаете, правильно ли это, пока не поместите это на свой холст и не сможете соотнести это с цветом и значением рядом с ним. Когда вы подумаете, что это правильно, смешайте большую кучу этого цвета. Возможно, вам придется изменять его во время рисования, но смешивание достаточного количества цветов поможет вам рисовать более спонтанно.Это помогает найти ваши самые темные цвета (ветви и стволы деревьев), а затем самые светлые цвета (небо) и сравнить с ними остальные. Эти крайности помогут вам оценить свой диапазон ценностей.

    Например, вы можете сравнить свое небо с далекими горами, горы с деревьями, стволы деревьев с землей и так далее. Обратите внимание, что небо не только одного цвета, но и разбитых цветов с одинаковыми значениями. Ван Гог научился этому, изучая импрессионизм и особенно пуантилизм. Это добавляет живости его работам.То же самое и с остальными его картинами. Внимательно изучите, чтобы заметить и скопировать этот эффект. Вы также можете заметить, что «тени», отбрасываемые деревьями, не являются правильным значением. Ван Гог не очень интересовался рисованием света и тени; его больше интересовали цвета, узоры и формы рисования. И однажды он сказал, что не писал то, что видел; он рисовал то, что чувствовал.

    Дена Петерсон, «Женщина с красными розами», холст, масло, 14 x 11 дюймов

    Предварительный просмотр трехчасового художественного видео-семинара «Портреты в стиле Ван Гога» можно здесь:

    Вот несколько цветовых комбинаций, которые я выбрал, чтобы помочь вам начать работу:

    Кисти и нанесение краски

    Обратите внимание, что манера письма Ван Гога повторяет форму того, что он писал.Подумайте о том, как излучается солнечный свет, как волнистая земля, как растет листва и т. Д. Он писал толстыми и очень продуманными мазками краски.

    Изучите размер мазка. Поскольку мы работаем меньше, вы можете попробовать фундук 3 или 4 размера. Кисть с более жесткой щетиной лучше всего подходит для этой техники; мягкая кисть не даст вам пастозного мазка. Продолжайте экспериментировать с кистями разных размеров и форм, чтобы добиться нужного эффекта. Наберите обильное количество краски кистью.

    Дополнительные советы:

    • Потренируйтесь накладывать кисть на холст легким прикосновением (возможно, перекатывая кисть), а затем оставляйте ее в покое.
    • Не втирайте краску в холст и не перемещайте кисть слишком сильно при нанесении краски.
    • Возьмите еще краски и нанесите еще один такой мазок рядом с ним, меняя цвета по мере необходимости.
    • Если вы меняете цвет, вы должны стереть другой цвет бумажным полотенцем. Нет необходимости постоянно мыть кисть в уайт-спирите.Часто это слишком разбавляет краску.

    Дена Петерсон, «Буря над прериями», холст, масло, 9 x 12 дюймов.

    Снова изучите, как Ван Гог наносил свои мазки. Иногда он немного смешивал краски на своем холсте, когда мазки накладывались друг на друга. Но не переусердствуйте. Он специально не «смешивал» цвета друг с другом.

    Часто я использую одну кисть для более темных значений / цветов, а другую — для более светлых значений / цветов, чтобы они были чище.Ван Гог не использовал медиум в своих красках, поскольку это уменьшало бы качество импасто. Ему нравилось «матовое» качество его работ, и он фактически раскладывал краску на полотенцах, чтобы впитать часть масла из своих красок.

    Иногда мне нравится использовать гель Res n Gel от Weber или Gamblin’s Galkyd Gel, чтобы краска продолжала расти, сохраняя при этом ее толщину. Однако это увеличивает прозрачность краски.

    Не бойтесь корректировать формы во время рисования.Вы должны прикрыть исходный рисунок. Винсент часто «пересказывал» свой рисунок и подчеркивал его темными очертаниями. Его отдельные штрихи могут показаться довольно прямыми, но, создавая форму и узор, они также создают движение. Процесс состоит в создании краски и мазков. Это требует времени, и вы должны проявить терпение. Продолжайте, пока не заполните свой холст, и обратите внимание, что это нормально, если между мазками краски просвечивает часть исходного тонированного холста; Винсент делал это довольно часто.

    Попробуйте эти техники в своей работе, используя свой собственный предмет. Вы можете обнаружить, что вам нравится рисовать с более продуманной, резкой кистью и яркими цветами. Вы можете вдохновиться Ван Гогом и рисовать с большей страстью, но при этом сделать это своим собственным, уникальным произведением своим собственным голосом. Это истинный урок, который мы можем извлечь из Винсента.

    Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:

    > Нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
    > Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!

    Как рисовать в экспрессивном или живописном стиле

    Что такое экспрессивный или живописный стиль?

    Дерево слева нарисовано смешанным стилем, без видимых следов кисти, тогда как дерево справа нарисовано в выразительном или живописном стиле с очень заметными следами кисти.Фото © 2009 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc

    На фото показаны две детали с картин — деревья (из моих серий «Жара» и «Колчан» соответственно). Помимо цветов, между ними есть одно существенное различие — стиль, в котором они были написаны.

    Дерево слева нарисовано в смешанном стиле, где следы кисти удалены или скрыты, а градации тона используются для создания иллюзии формы (3D). Это достигается за счет смешивания цветов, пока они еще влажные, и за счет создания цвета и тона с помощью глазури.

    Дерево справа нарисовано в выразительном или живописном стиле, охватывая следы, нанесенные кистью и малярным ножом, вместо того, чтобы пытаться их скрыть. Хотя все еще существует вариация тона, чтобы создать тень на одной стороне ствола дерева, тона не меняются тщательно от темного к светлому по мере изгиба ствола.

    Некоторые люди считают выразительный или живописный стиль менее законченным или даже незаконченным. Но это не тот стиль рисования, при котором конечный результат должен выглядеть гладким и глянцевым, как фотография.Это стиль, в котором подчеркиваются и демонстрируются материалы, использованные для его создания: краска и кисть. Результат — то, что мог создать только художник.

    Можно ли смешивать стили в одной картине?

    На этой картине есть области, в которых цвета смешаны, а другие окрашены в более выразительном стиле, например, ее красный джемпер и волосы.
    Фото © 2009 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc

    Нет правила, чтобы сказать, что вы должны использовать только один стиль в картине. Все зависит от вас.Ты художник, ты начальник, это твоя картина. Стили и техники могут быть смешаны и подобраны (или несовместимы) по вашему желанию. Считаете ли вы результаты эффективными или нет, решать вам.

    Этот портрет был написан во время мастерской масляного портрета на выходных. Большую часть времени я уделял тонам кожи и получению подобия, а второй день красил ее волосы и великолепный красный джемпер. (Работа с масляной краской дает вам уйму времени, чтобы смешать цвета, и иногда я получал мутные смеси, и у модели получались довольно румяные щеки!)

    В частности, на плече ее джемпера вы можете отслеживать движение кисти, когда я нанесла более насыщенные и более светлые оттенки красного поверх темного начального слоя.Я не смешивал их вместе, чтобы дать ощущение реалистичной текстуры ее джемпера, но оставил их как отдельные мазки. Ее кудрявые волосы нарисованы серией коротких кистей, чтобы имитировать ощущение хаотичных локонов повсюду. Я считаю, что в результате получается яркий и приятный контраст стилю черт лица и ободка для волос.

    Как сделать выразительные мазки кистью

    Фото © 2009 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc

    Проще говоря, не смешивайте и не убирайте.Пусть видны следы, оставленные формой кисти и ее волосками. Не расчесывайте щеткой взад и вперед, чтобы убрать линии, оставленные отдельными волосками на щетке. Будьте решительны и смелы, двигая кистью по холсту или бумаге.

    Следуйте направлению, контурам и основным формам объекта. Если вы не уверены, подумайте о том, как вы будете держать предмет, как ваши пальцы будут сгибаться вокруг него или как вы можете провести рукой по его поверхности. Это то направление, в котором вы хотите, чтобы ваши самые доминирующие мазки шли.

    Не пренебрегайте фоном. По крайней мере, используйте два разных тона, чтобы создать какой-нибудь визуально интересный узор или цветовые сдвиги. Или, например, если у вас кружится танцор, раскрасьте воздух, который он потревожил.

    Неужели все так просто? Ну и да, и нет. Это легко сделать плохо, так что это беспорядок мазков кисти, который зритель не может интерпретировать. И может быть трудно устоять перед искушением «просто быстро подправить этот кусок» и таким образом переутомить область. Как только вы обнаружите, что возитесь или колеблетесь, остановитесь и оставьте картину на ночь для нового рассмотрения утром.Практика и настойчивость будут вознаграждены.

    Если у вас есть возможность, дополните свою картину, взглянув на настоящие картины, выполненные в этом стиле. Встаньте как можно ближе (сцепив руки за спиной, чтобы охранник галереи не начал паниковать, если вы собираетесь прикоснуться к картине) и проводите время, изучая краски и следы кисти, а не предмет картины.

    Используйте капли краски для выразительного стиля

    Фото © 2009 Мэрион Бодди-Эванс.Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc

    Если краска потечет и потечет, оставьте ее! Не поддавайтесь искушению стереть его тряпкой и привести в порядок краску. Это не значит, что вы никогда не должны закрашивать капли; конечно можно. Если вы используете прозрачную или тонкую краску, она создает визуальный интерес на нижних слоях.

    На фотографии показаны детали четырех этапов на заднем плане, который я нарисовал, где я намеренно позволил краске растекаться. (Это поэтапно из этой картины кошки.) Я сильно разбавил ее, и вертикальное положение холста по отношению к гравитации подействовало.Я дал каждому слою полностью высохнуть перед нанесением следующего, а затем, наконец, покрыл глазурью хинакридоновым золотом, который является очень прозрачным пигментом. В результате получается гораздо более интригующий фон, чем одноцветный. Непредсказуемость того, где краска будет стекать, — это часть удовольствия от ее создания.

    Рабочий лист для практики живописи в экспрессивном стиле

    Я создал распечатанный художественный лист, чтобы практиковаться в рисовании в выразительном стиле.Я нарисовал его акрилом Winsor & Newton Artists ‘Acrylic, используя нож. Цвета представляли собой красный нафтол, оранжевый кадмий, азо-желтый средний, красный оксид железа и фтало-зеленый-синий оттенок.

    Стрелки на листе искусства показывают базовую структуру яблока. Используйте широкую кисть или нож и следуйте стрелкам. Не убирайте и не растушевывайте края нанесенных вами отметок, а вместо этого повторяйте последовательность, пока не будете удовлетворены результатом. Затем добавьте фон и передний план.

    Я создал свой передний план, вытирая малярный нож, которым пользовался в этой области каждый раз, когда хотел изменить цвет.Затем, когда я закончил яблоко и его тень (сделанную зеленым), я снова нанес красный нафтол на передний план, нанеся его тонким слоем.

    Следующая страница: Это выразительный стиль, а не выражение лица

    Это выразительный стиль, а не выражение лица

    Два автопортрета Рича Мейсона. Тот, что слева, выполнен в реалистическом стиле, тот, что справа, в экспрессивном стиле.
    Картины © Rich Mason

    Выразительный портрет или автопортрет — это стиль живописи, а не выражение лица человека.Неважно, счастлив человек или грустит, улыбается или хмурится. Важно то, как была нанесена краска.

    Сравните два автопортрета, показанные на фото. Очевидно, что это обе картины с изображением лица, и даже если бы в подписи к фотографии не говорилось, что это был один и тот же художник, вы, вероятно, подумали бы, что это один и тот же человек. Что явно сильно отличается, так это стиль, в котором они нарисованы.

    Портрет слева написан в стиле реализма, который имитирует то, что мы обычно думаем, что видим.Цвета, использованные для кожи, «настоящие», краска была смешана, чтобы создать гладкую поверхность на коже. На портрете справа используются цвета, которых вы не ожидаете для телесных тонов, а следы кисти явно видны.

    В этой картине выразительно использованы цвет и нанесение меток, чтобы отвести портрет от чего-то подобного человеку.

    Техника масляной пастели: Мастер-класс смотреть онлайн: Масляная пастель: базовые техники. Видео мастер-класс для начинающих | Журнал Ярмарки Мастеров

    Базовая техника работы с масляной пастелью. Техника масляной пастелью

    Пастель —
    это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.

    Сухая пастель

    1. Очень важно купить качественную бумагу.
    Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.

    Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.

    Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.

    2.
    Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.

    3.
    Наборы пастели
    могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.

    4.
    Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.

    5.
    Пастель допускает большое разнообразия применения техник.
    Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.

    6.
    Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.

    7.
    На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.

    8.
    Готовый рисунок закрепите специальным раствором.
    Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.

    9.
    Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.

    Масляная пастель

    1. Масляная пастель
    на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.

    2.
    Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.

    3.
    После нанесения основных тонов размойте их пиненом.

    4.
    Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.

    5.
    В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.

    6.
    Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно.
    Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.

    Как рисовать пастелью? — видео

    Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.

    Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.

    Виды карандашей

    Сухие

    Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;

    Мягкие

    Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.

    Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами

    Твердые

    Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.

    Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
    Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.

    Свойства

    Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

    В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

    Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

    Сангина рисование красными мелками

    Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

    Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

    Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

    Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

    Как правильно рисовать

    В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

    Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

    Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

    • Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
    • Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
    • Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
    • Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

    Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

    Техника рисования гуашью

    Комбинация с краской

    Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.

    Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.

    Высыхание

    Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.

    Поверхности

    Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.

    Техника «сухой кисти» в живописи

    Закрепление работы

    Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.

    В живописи

    Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

    • Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
    • В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
    • В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
    • Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

    Одним из самых старших материалов для рисования является пастель. Масляная пастель, сухая пастель и восковая – это основные ее виды. Великие художники создавали свои шедевры именно при помощи пастелей.

    Живые, яркие краски, мягкая и бархатистая структура — это все отличает пастель от других материалов для рисования. Если вы еще не знаете, чем отличаются между собой разные виды пастелей, тогда эта статья для вас.

    Масляная пастель

    Масляную пастель
    отличает от других видов пастели состав, в котором содержится связывающий пигмент — минеральное масло. Оно создает плотную и масляную структуру.

    Если говорить о свойствах цвета, то масляная пастель создает менее матовые цвета, чем сухая пастель. Рисунки, нарисованные масляной пастелью, легче хранить потому, что они не мажутся. Она прекрасно подходит для творчества вне помещений, однако имеет свойство плавиться на солнце.

    Растушевке, масляная пастель поддается с помощью растворителя. Для этих целей предназначена палочка для спрессованной бумаги или кисточка.

    Сухая пастель: мягкая и твердая

    Сухая пастель
    находится в продаже в форме карандаша или в форме мелка, а также может быть как мягкой, так и твердой. Твердость ей придает связывающее вещество, и чем его содержание будет больше, тем она будет тверже. Самая мягкая может иметь в своем составе только пигмент.

    Сухая пастель чем-то похожа на графит простого карандаша, о свойствах которого я писал в статье « ».

    Так как мягкая пастель имеет в своем составе большее количество пигмента, то становится бархатистой и легко крошится, а самый обычный белый мел придаст цвету матовость. Она создает на рисунке красивую текстуру, легко растушевывается и смешивается. Но нужно быть внимательным, ведь мелок легко ломается, а нанесенный рисунок мажется. Такой вид пастели требует к себе исключительно аккуратного отношения.

    Твердая пастель создает штрих более четкий и тонкий. В отличии от мягкой, она не такая яркая. В продаже есть как пастельные карандаши так и в форме мелков.

    Карандаш более удобен, и позволяет делать штрихи более аккуратными, оставляя руки чистыми. Сухая пастель требует шероховатую бумагу, ведь только такая бумага сможет удержать этот материал.

    Сухая пастель, вернее ее порошок, может быть использован в декупаже или в других техниках.

    Восковая (акварельная) пастель

    Восковая пастель
    или акварельная
    , как ее еще называют, по сути, уникальный материал, в составе которого содержится водорастворимый компонент. После попадания капель воды на созданный с помощью восковой пастели рисунок, он приобретает все свойства акварельного рисунка.

    Восковая (акварельная) пастель дает большую фактуру штриха. Чтобы создать эффект акварельного рисунка, ее размывают водой при помощи кисточки, и как вы уже догадались, смешивать цвета, в таком случае, гораздо легче.

    Вот мы и узнали все свойства и особенности пастелей разных видов, а следующая , я уверен, покажется вам не менее интересной.

    Особенности работы с сухой и масляной пастелью.

    Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами.
    При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

    Картина художника Richard Savoie

    Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

    Техника работы сухой пастелью


    кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
    Предварительный рисунок

    для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
    Графитный карандаш

    для нанесения предварительного рисунка непригоден

    в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
    При работе на светлой бумаге

    хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
    Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
    При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета.

    Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
    В работах начинающих самая распространённая ошибка

    — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
    Особенностью сухой пастели является то,

    что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
    После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
    При закреплении пастели

    особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
    В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка.

    Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
    Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
    Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
    Можно закреплять пастель лаком для волос,

    но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
    Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

    Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:

    «Карандаш и Кисточка». Масляная пастель и восковые карандаши. Сравниваем и рисуем.

    Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.

    Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью.
    Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать»

    и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками»
    .
    А теперь наступила очередь воска.
    Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью?
    1. Пастель
    — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello
    ) от итальянского pasta
    — тесто или паста.
    Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка.
    Сравним, что представляет собой эта разная пастель.
    Виды пастели:

    • Сухая пастель
      (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
    • Масляная пастель
      — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
    • Восковая пастель
      — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными

    То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска.
    Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи.
    2. Восковые карандаши (мелки)
    — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты
    Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.

    Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки.
    Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты.
    Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
    Различие восковых материалов:

    • Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
    • Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
    • А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.

    Свойства масляной пастели и восковых мелков:

    • Быстрое и простое использование
    • Насыщенный, яркий, рваный след
    • Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
    • Размазывается тоже меньше
    • Невозможность исправить
    • Плохо стирается
    • Не смываются водой

    Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
    Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.

    Как рисовать восковыми материалами?
    А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
    Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок.
    Интересный эффект
    получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника
    . Она часто используется в детских работах.
    Совет№1.
    Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей.
    Что еще можно сделать с восковыми материалами:

    • Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
    • Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.

    Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки.
    Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему…
    Совет № 2.
    Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель.
    Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! —
    напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование
    .
    Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:

    • ластиком из куска белого хлеба
    • попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
    • покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
    • накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
    • меламиновой губкой

    Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
    Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться.
    Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!

    Мастер-класс смотреть онлайн: «Причал» в технике масляная пастель.

    Дорогие друзья, сегодня я хочу познакомить вас с масляной пастелью. Масляная пастель часто используется в качестве подмалевка под масляные краски. Некоторые художники дополняют свои рисунки акварелью или тем же маслом.
    В данной работе я использовала только мелки. Плюсы масляной пастели в том, что ее не надо закреплять, она не осыпается с листа.

    Я использовала лист для сухой пастели, но работать можно так же на холсте или грунтованном картоне, некоторые используют мелкозернистую наждачную бумагу.

    Работа выполнена ограниченным количество цветов, даже с минимальной палитрой можно изобразить подобный пейзаж.

    Сама картинка была взята из книги по акварели для начинающих, пейзаж достаточно легкий. Вы должны следить за соотношениями, расстояниями от горизонтального и вертикального центра картины – это ваша «линейка», дабы хорошо скомпоновать пейзаж.
    Эскиз я делала коричневым мелком, старайтесь сильно не нажимать на пастель в работе над эскизом. Удалить лишнее можно обычным ластиком.

    Работаем сверху вниз, первый этап – тонирование неба. Тонировать я начинаю с самых светлых моментов, для этого кладу мелок бочком, у меня получается ровный тон. Далее, где требуется, кладу синий, прогалы можно растушевать жесткой кистью или губкой.

    Когда небо проработано в двух цветах – белый, голубой, можно приступить и к другим. Тем же способом накладываем желтую и красную пастель. Старайтесь избегать симметрии и правильных форм, ведь небо не может быть «правильным».

    Когда небо завершено, приступайте к заднему плану. Материал не дает нам возможности детальной прорисовки, но это и не требуется, особенно на заднем плане. Задний план всегда мутный, я делала его еле-еле нажимая на коричневую и фиолетовую пастель.

    По завершению заднего плана или параллельно с ним прорисовываем передний. Объем вы можете придать белой и черной пастелью.

    Не забывайте про отражение в воде, старайтесь разнообразить песок на переднем плане. Для этого я использовала желтый, оранжевый и коричневый мелок. Песок я так же растушевала мягкой губкой.
    На этом работа завершена, она не такая яркая, как была бы, если бы мы использовали сухую пастель, но вы можете дополнить ее акварельными или масляными красками.

    Мой следующий мастер-класс в Москве, м. Бауманская.
    www.livemaster.ru/topic/270619-master-klass-flamingo-v-tehnike-suhaya-pastel
    Приходите, будет интересно!

    Техника рисования сухой и масляной пастелью

    Что такое мягкая и масляная пастели, как рисовать пастелью? Это и многое другое рассмотрим в данной статье.

    В порт-фолио многих художников можно найти картины, сделаны цветными мелками – пастелью. К этому крохкому и необычному материалу возвращались и возвращаются неоднократно. Пастель позаимствовала качества живописи (плавные цветовые переходы, игра цвета) и графики (рисуется на бумаге, наявность штриха, который может перерасти в живописный мазок), что придает ей уникальные свойства.

    И если вам нужно сделать быстрый живописный набросок и при этом не дорого, пастель — это то что надо!

    Есть пастели масляные и сухие (мягкие). Чем они отличаются? Мягкая пастель в виде брусочков прессованного цветного мела и гуммиарабики, соединительного материала. Твердая пастель, т. е. больше связочного вещества, имеет форму бруска квадратного сечения. Они хорошо подойдут для рисования набросков, легче наносить пастельные слои и поддаются исправлению.

    Пастель мягкая и полумягкая отличается цилиндрической формой, в составе которой меньше клеящего материала потому очень хрупкая и при ударе или падении может разломаться или раскрошиться. Мягкая пастель ложится на поверхность плотным бархатистым слоем и сложнее поддается исправлению.

    В художественных салонах также можно найти и пастельные карандаши, их можно использовать для прорисовки деталей. Грифель этих карандашей из твердой пастели и немного толще от обычных. Для основы лучше брать шероховатую поверхность: наждачка, тонованая (цветная) бумага с выемками, акварельная, деревянная доска, картон или холст.

    Для начала осваивания техники пастели рекомендуют брать белую плотную бумагу (не менее 160 г/м2) или эскизную (крафт бумага), эконом вариант – упаковочную, а потом постепенно переходить на цветную, тонированную поверхность.

    В сухой пастельной технике чаще используют растушевку, чем штриховку. Художнику, изучающему технику пастели, полезно обзавестись такими материалами и инструментами: тампонами из ваты или косметическими палочками, ветошью, натуральной губкой и кистями разных размеров и форм.

    Во время работы придерживаться чистоты рук, чтобы при растушевке не смешивались цвета. Таким образом, можно устранить появление грязных оттенков. Пастель, как и акварель, не любит многократного нанесения красочных слоев, поэтому рекомендуют перед началом продумать цветовые соотношения и общую гамму.

    Сохраняя пастельные работы, для предотвращения осыпания мелких частиц пастели, используют фиксатив. При нанесении его на поверхность держат на расстоянии не меньше 15 см и наносят круговыми движениями или зигзагообразно.

    Более практичный и удобен вариант аэрозольного фиксатива. Можно его применять как к графическим рисункам простым карандашом и углем, так и к пастельным работам. Поэтому можно сразу приобрести баллончик не менее 200 г веса.

    Фиксатив лучше использовать на начальных этапах, чтобы не утратить яркости в роботе. Также рекомендуют сохранять роботу в папке перед оформлением в паспорту и помещением ее под стекло, подкладывая с двух сторон кальку или папирусную бумагу. Это надо сделать чтобы уберечь ваши рисунки от лишнего растирания пастели.

    Ухоженный и чистый вид ваших материалов создадут приятное ощущение во время создания творческих робот. При окончании процесса рекомендуют протирать мелки ветошью, чтобы при следующем рисовании они давали чистый цвет.

    При покупке дополнительных цветов пастелей лучше сохранять их в отдельной коробке с вкладышами с пенопласта в виде ячеек. При падении или не предусмотренного сотрясения мелков пенопласт будет мягко защищать их.

    Теперь давайте рассмотрим технику масляной пастели. Она продается в виде цветных палочек цилиндрической формы, в основе связывающего материала лежит масло. Палитра масляных пастелей более ограничена, чем в мягкой.

    Однако современные производители, отталкиваясь от сегодняшнего спроса, уже начали производить более широкие палитры цветов масляной пастели. Если говорить о практичности материала, то масляную пастель можно считать компактным и легким в использовании, удобным при отдаленном рисовании, т. е. не в мастерской, а к примеру на природе.

    Но следует помнить, что при повышенной температуре эта пастель может расплавиться, поэтому рекомендуют с собой иметь уайт-спирит и ветошь для чистки рук. И не стоит их держать на открытом солнце. Масляную пастель используют еще как подготовительный материал для масляной живописи. Ею можно рисовать не только на грунтованных холстах, а как и мягкой пастелью на картоне и бумаге.

    Главным отличием в технике рисования масляной пастели от мягкой, это то что растушевка не используется, цвет наноситься слоями, немного вдавливаясь в ее основу холста. Рисунки сделанные масляной пастелью более практичны, хорошо сохраняются и к рукам практически не берутся.

    Как видите, техника пастели не сложна сама по себе и если вы учтете выше указанные рекомендации, то быстро ее усвоите. Она не раз вас выручит в сложных ситуациях, когда надо сделать работу быстро и качественно. В следующей статье я приведу примеры выполненных работ в технике рисования пастелью. Так что заходите.tortor.

    Масляная пастель

    Рисуем масляной пастелью

    Я собираюсь нарисовать натюрморт масляной пастелью. Работа в стиле реализм и с использованием смешанной техникой. Этот урок надеюсь поможет Вам.

    Я использую темно синюю бумагу теплого тона, а так же пастельный карандаш, мастихин для удаления излишков пастели с бумаги, растушки бумажные разных размеров. Это цвет бумаги, которую я использую. Ялюблю брать цвета, гармонирующие и дополняющие натюрморт, а эффект цветной бумаги помогает цветам масляной пастели раскрыться.Для использующих сухую пастель рекомендую грунтованную бумагу, а для масляной мне нужна поверхность поглощающая частицы и не имеющая текстуры (не люблю углубления текстурированой бумаги)
    Я использую пастель Holbein и Sennelier.

    Рисунок начинаю на другом листке бумаги, позже переведу его на рабочую. Рисовать пастелью я люблю начинать имея точный рисунок, поэтому начинаю на бумаге, где я могу стирать, уточняя линии.
    Делаю рисунок на листке бумаги карандашом НВ, уточняю его карандашом Н и удаляю все лишние линии.

    Переворачиваю бумагу, и на обратной стороне белым мелом прочерчиваю все линии, затем помещаю лист на синюю бумагу и прохожусь по линиям карандашом Н, не нажимая слишком сильно, чтобы не повредить бумагу. Мел отпечатался на бумаге

    По следам мелка я прошлась белым пастельным карандашом, чтобы не потерять изображение. Я не положила все линии скатерти и семян решив сделать это позже (что оказалось ошибкой и затруднило работу) Когда я начинаю рисовать пастелью, кладу кусочек такой же бумаги под руку, чтобы тестировть как цвета будут выглядеть на бумаге

    Для начала я кладу базовые цвета локальных объектов. Люблю работать надо всем рисунком сразу, нежели по кускам. Начинаю с Sennelier n18, brilliant-yellow-на переднем плане, Holbein cadmium orange- на заднюю дыню. Сливы я набросала в 4 оттенках красного и начала скатерть.

    Теперь я начала уточнять дыню. Здесь использую палец для затирки. Также кладу cadmium orange на желтую часть.

    Переднюю дыню затираю пальцем (тяжело делать фотографии левой рукой )
    Начинаю семена с верха передней дыни. Цвет между дынями(темно-оранжевый)- это Holbein cadmium orange, нюанс 1. Добавляю больше красного на заднюю сливу и затираю пальцем. Также работаю над краями тарелки

    Вношу поправки- я использовала Sennelier n 200 mandarin, а не cadmium orange.

    Продолжаю работу над дынями добавлением желтого и мандаринового на переднюю дыню, затираю пальцем. Добавляю цвета второй дыне, используя Sennelier Mandarin. Перехожу к семенам, главное- это думать о них как об объемных формах с с падающим на них светом и тенью.
    Начинаю работать над цветом кожуры- базовый слой Sen. N 94,добавляю немного sen. 99 и немного sen n 28.

    Затем затираю границу кожуры и мякоти.

    Добавляю немного белого в этот участок
    Для мандаринового обыкновенный оранжевый подойдет тоже.

    Здесь я работала над задней дыней и скатертью за ней, также задней сливой- добавила красных тонов и белые блики, затерла края сливы растушкой. Кладу Sennelier голубовато- серый на темные части сливы т.к они казались слишком яркими.Иногда при работе с растушкой,она забирает много цвета на себя, поэтому я клау немного бардового на саму растушку и работаю ей по сливе. Добавила оранжевого задней дыне и затемнила кожуру возле мякоти.

    Затираю грани, перенося смешиванием немного темно- зеленого на мякоть, чтобы срез не казался таким острым.

    Кладу немного больше тона в зону семян задней дыни, не используя новых цветов. Далее работаю над затиркой слив и теней на скатерти около них.

    В основном здесь я затираю пальцем.

    Сегодня я работаю над задним планом.Использую те же цвета оранжевого и желтого, чтобы закончить работу в зоне семян, я затирала небольшие участки бумажной растушкой. Далее работаю над скатертью под вторым куском, добавляя теней и уточняя тарелку.

    Перехожу к работе над семенами первого куска, излишки пастели снимаю мастихином.

    Использую те же желтые и оранжевые. Затираю в основном пальцем.

    Я пыталась уточнить семена, падающие с переднего куска дыни. Также затемнила передний кусок. Использовала оранжевые, желтые и белый.
    Затираю под семенами.
    Перехожу к тени под дыней и работаю над внутренней дугой тарелки.
    Прямо под дыней я положила Sennelier N8 Holbein и indigo N1. Я смешала их вместе затирая пальцем и подчистила дугу тарелки бумажной растушкой.
    Далее добавляем белого и умбры во внутреннюю дугу тарелки +индиго в самые темные места.

    Если я допускаю ошибку, я соскабливаю первый слой пастели мастихином, затем обмакиваю тряпочку в минеральный растворитель и стираю остатки. Когда высыхает, я переделываю неудавшееся место.

    На этой стадии затираю грани клеточек растушкой.

    Кладу блики на тарелку, чтобы она была стеклянной.

    Здесь я уточнила скатерть и тень передней сливы.

    Добавила блики на стекло и поработала над семенами на переднем плане.

    На скатерти в некоторых местах я добавила немного серого к светло- голубым участкам, т.к. я хотела, чтобы они выглядели светлее в некоторых местах.

    Работаю над тенями под дыней и семенами, лежащими на терелке.Решила попробовать твердый смешиватель цветов.
    Использую плоский для смягчения квадратиков и острый для смешивания цвета семян на тарелке.

    Работаю над краем тарелки и скатертью в етом месте, добавила теней от семян на тарелку.

    Сейчас я в основном работаю над тенью под дыней.

    Закончила тени под дыней.

    инструкция для начинающих. Техника масляной пастелью

    В числе самых популярных видов пастели — масляная и сухая. В чем особенности соответствующих ее типов?

    Что представляет собой масляная пастель?

    Данный вид пастели имеет в своем составе связующее вещество на основе минерального масла. Краска на поверхности после его высыхания — достаточно гладкая, то есть матовость не характерна для рисунков на основе масляной пастели. Однако, как отмечают любители рисования, картинки с использованием соответствующего вещества получаются обычно очень яркими.

    Рассматриваемый тип краски удобен тем, что его частицы не прилипают к рукам художника, окружающим предметам, позволяют сохранять чистоту в помещении при рисовании.

    Масляная пастель
    — универсальный материал. Он подходит для рисования на самых разных поверхностях, может применяться для создания рисунков на наружных частях зданий. Данный вид пастели растушевывать необходимо, как правило, с использованием растворителей, а также специальной кисточки.

    Что представляет собой сухая пастель?

    Сухая пастель
    — разновидность соответствующей краски, которая имеет в своем составе твердое связующее вещество. Например, декстрин. Сухая пастель чаще всего выпускается в виде специальных карандашей или же мелков. В зависимости от процента связующего вещества она может быть классифицирована как мягкая или твердая. Некоторые разновидности пастели содержат крайне небольшое количество связующего вещества: такого типа краска характеризуется самой высокой степенью мягкости.

    Сухая пастель, относящаяся к мягким разновидностям, позволяет рисовать достаточно толстыми мазками. Краска на поверхности часто имеет матовость, что обусловлено включением во многие типы пастели мела. Используя мягкую пастель, можно формировать изящную структуру изображения. Его можно быстро растушевать, разбавить другими цветами, как правило, без использования растворителей или иных дополнительных веществ.

    Твердая сухая пастель позволяет наносить на поверхность в процессе рисования существенно более четкие штрихи. Однако, как отмечают некоторые любители рисования, рассматриваемое красящее вещество характеризуется не слишком высокой яркостью.

    Сравнение

    Главное отличие масляной пастели от сухой заключается в том, что в первом типе красок в качестве связующего вещества используется минеральное масло, во втором — твердый компонент (при этом в мягких сортах пастели его количество — относительно небольшое).

    Масляная пастель позволяет создавать гладкие, яркие рисунки. Сухая, в свою очередь, — матовые и не слишком яркие (особенно если речь идет о твердых типах краски). Для растушевки рисунков, созданных с использованием масляной пастели, как правило, нужен растворитель. В случае с сухой пастелью обычно не требуется задействования подобного вещества.

    Определив, в чем разница между масляной и сухой пастелью, зафиксируем выводы в таблице.

    Масляная пастель

    Графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков — пастельные мелки. В магазинах встречается три вида пастели — масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В данной статье речь пойдет именно о масляном виде. Прежде чем купить масляную пастель
    впервые, необходимо понять, чем она отличается от других видов и почему подойдет именно вам.

    Такая пастель производится путем прессования пигмента и масла, как правило, льняного или другого минерального масла. Чаще всего масляная пастель
    предназначена для начинающих
    , но любят ее и опытные художники.

    Преимущества масляной пастели

    — Рисование масляной пастелью
    будет приятно для тех, кто любит яркие и насыщенные цвета, так как сухая пастель более матовая.

    В отличие от сухой пастели, масляная дает возможность хранить готовые работы без использования фиксатива (закрепителя краски)

    Яркость красок и свежесть тона

    Возможность растушевки создает широкий диапазон возможностей: от создания рисунка до написания картины

    Цена на масляную пастель
    варьируется — есть качественные, но недорогие варианты поштучно
    и в наборах
    . Такие варианты есть, например, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo. Знаменитые пастели Sennelier стоят дороже и позиционируются как профессиональные. Масляная пастель в наборе — хороший старт для тех, кто хочет попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор базовых цветов. Пастель продается в наборах по 12, 24, 36 цветов
    . Существуют и более расширенные палитры на 74 и 120 цветов.

    На чем рисовать масляной пастелью

    Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатистой или акварельной бумаге, а также по пастельной доске, изготавливаемой из пробки.

    Поверхность пастельной бумаги должна быть фактурной, поскольку пастель не впитывается в ее поверхность и соответственно закрепляться должна в «ячейках» на поверхности бумаги. Это требование относится к пастели в целом, а не только к масляному виду. Еще одно требование к пастельной бумаге — это ее плотность. Желательно, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Но есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели нужна достаточно плотная и прочная бумага, которая будет устойчива к механическому воздействию, поскольку техника рисования пастелью подразумевает постоянное трение листа, как на этапе рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.

    Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок. Например, бархатная бумага дает естественное «размытие», мягкость изображения. Цвет поверхности влияет на выигрышность цвета, передачи оттенков и общего эффекта от рисунка. Поэтому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, чтобы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут смотреться более эффектно. Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели
    .

    Пастель — это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы хотите увидеть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом. Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев. Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!

    Одним из самых старших материалов для рисования является пастель. Масляная пастель, сухая пастель и восковая – это основные ее виды. Великие художники создавали свои шедевры именно при помощи пастелей.

    Живые, яркие краски, мягкая и бархатистая структура — это все отличает пастель от других материалов для рисования. Если вы еще не знаете, чем отличаются между собой разные виды пастелей, тогда эта статья для вас.

    Масляная пастель

    Масляную пастель
    отличает от других видов пастели состав, в котором содержится связывающий пигмент — минеральное масло. Оно создает плотную и масляную структуру.

    Если говорить о свойствах цвета, то масляная пастель создает менее матовые цвета, чем сухая пастель. Рисунки, нарисованные масляной пастелью, легче хранить потому, что они не мажутся. Она прекрасно подходит для творчества вне помещений, однако имеет свойство плавиться на солнце.

    Растушевке, масляная пастель поддается с помощью растворителя. Для этих целей предназначена палочка для спрессованной бумаги или кисточка.

    Сухая пастель: мягкая и твердая

    Сухая пастель
    находится в продаже в форме карандаша или в форме мелка, а также может быть как мягкой, так и твердой. Твердость ей придает связывающее вещество, и чем его содержание будет больше, тем она будет тверже. Самая мягкая может иметь в своем составе только пигмент.

    Сухая пастель чем-то похожа на графит простого карандаша, о свойствах которого я писал в статье « ».

    Так как мягкая пастель имеет в своем составе большее количество пигмента, то становится бархатистой и легко крошится, а самый обычный белый мел придаст цвету матовость. Она создает на рисунке красивую текстуру, легко растушевывается и смешивается. Но нужно быть внимательным, ведь мелок легко ломается, а нанесенный рисунок мажется. Такой вид пастели требует к себе исключительно аккуратного отношения.

    Твердая пастель создает штрих более четкий и тонкий. В отличии от мягкой, она не такая яркая. В продаже есть как пастельные карандаши так и в форме мелков.

    Карандаш более удобен, и позволяет делать штрихи более аккуратными, оставляя руки чистыми. Сухая пастель требует шероховатую бумагу, ведь только такая бумага сможет удержать этот материал.

    Сухая пастель, вернее ее порошок, может быть использован в декупаже или в других техниках.

    Восковая (акварельная) пастель

    Восковая пастель
    или акварельная
    , как ее еще называют, по сути, уникальный материал, в составе которого содержится водорастворимый компонент. После попадания капель воды на созданный с помощью восковой пастели рисунок, он приобретает все свойства акварельного рисунка.

    Восковая (акварельная) пастель дает большую фактуру штриха. Чтобы создать эффект акварельного рисунка, ее размывают водой при помощи кисточки, и как вы уже догадались, смешивать цвета, в таком случае, гораздо легче.

    Вот мы и узнали все свойства и особенности пастелей разных видов, а следующая , я уверен, покажется вам не менее интересной.

    Масляная пастель – очень интересный художественный материал. Для ее изготовления пигмент смешивают с жиром, маслом и иногда небольшим количеством воска. Масляная пастель отличается от обычной сухой пастели. Масляная пастель более мягкая, укрывистая, она дает более яркие и насыщенные штрихи. Штрихи масляной пастели сложнее растушевываются пальцем или сухой кистью, но хорошо тушуются с использованием специальных растворителей. Несомненное преимущество масляной пастели – ее крепкое сцепление с поверхностью бумаги. В отличие от сухой пастели рисунок, сделанный масляной пастелью, не осыпается и не требует фиксации специальными лаками. Масляную пастель широко используют мастера флористики и керамики – она позволяет сделать хорошую надежную тонировку изделий.

    В интернете можно найти много мастерклассов, обучающих искусству создавать рисунки масляной пастелью для начинающих.

    Если вас заинтересовал этот вид рисования, можно недорого купить набор пастели на алиэкспресс.

    Подарочный набор масляной пастели

    Набор пастельных мелков круглого сечения. Мелки масляной пастели высокого качества упакованы в красивую картонную коробку с пластиковым вкладышем. Вы можете выбрать подходящий вам набор из 12, 16, 25, 36 или 50 цветов. Диаметр мелка 10мм, длина 71мм. Каждый мелок обернут бумагой с номером цвета. На крышке коробки дана хорошая таблица цветов с номерами и их международными названиями. Есть вариант подарочной коробки для большого набора на 50 мелков. Эта коробка закрывается на магнитный хлястик. Палитра очень богатая, хорошая градация оттенков каждого цвета, это позволит вам сделать реалистичный рисунок. Цена зависит от размера набора.

    Набор масляной пастели аналог MUNGYO

    Очень популярная и качественная пастель известного производителя MUNGYO ценится художниками за особую мягкость, стойкость и хорошую палитру. Цена на эту пастель в профессиональных магазинах довольно высока – от 50 руб за один мелок. Здесь вы можете приобрести аналог этой пастели по приемлемой цене. Набор из 50 мелков масляной пастели. В наборе 48 цветов и по традиции два мелка белого цвета. Очень приятная качественная пастель с чудесным набором оттенков всех цветов. Пастель упакована в картонную коробку с пластиковым вкладышем. На этикетке каждого мелка указано название и номер цвета – это очень удобно. Если каким-либо цветом вы пользуетесь чаще, чем остальными, и мелок закончился или случайно сломался, вы сможете докупить новый мелок в художественном магазине по номеру. Пастель стойкая к выцветанию, поддается растушевке, смешиванию, очень мягкая в рисунке.

    Акварельные восковые карандаши

    Набор масляной акварельной пастели из 36 цветов в удобном пластиковом чемоданчике станет хорошим подарком творческому ребенку, и даже взрослому. Неограниченный простор для фантазии и множество вариантов использования. Пастель изготовлена и экологичного безвредного материала. Дает четкий яркий цвет. Благодаря тонкому шестигранному наконечнику, пастелью можно выполнять как толстые штрихи, так и тонкие линии. При простой сухой растушевке пастель может выглядеть как гуашь. При желании превратить рисунок в акварельный, просто растушуйте его кисточкой с водой – волшебство на ваших глазах! Приятный бонус – в комплекте пластиковый держатель для мелка. Вы оцените это удобство, т.к. обычно масляная пастель довольно сильно пачкает пальцы.

    Набор для творчества карандаши в коробке

    Еще один яркий и красивый набор, которым вы сможете порадовать ребенка.
    36 восковых карандашей упакованы в картонную коробку с двумя пластиковыми вкладышами. Откройте коробку и порадуйте себя. Очень яркая и веселая палитра сразу настраивает на позитивный лад и вдохновляет на экспрессивные рисунки. Карандаши интересной формы, напоминают ручку или фломастер. Длина каждого карандаша 12 см. Карандаши можно точить в обычной точилке. Несомненный плюс карандашей – они не пачкают руки. Не стоит бояться, что они сломаются или раскрошатся в руках ребенка – карандаши гибкие. На каждом грифеле написано название цвета, и названия очень поэтичные: красный поцелуй, лесной коричневый, зеленый джунглей, голубая лагуна, шоколад, дюны… В наборе есть и непривычные цвета: золотой и серебряный металлик.

    Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, которые описываются в других статьях, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.

    Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Поскольку данные пастели, можно сказать, совсем не пачкаются в отличие от мягких, то прекрасно подходят для работы вне помещений. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.

    Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

    Совет. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки
    .

    Масляная пастель на пастельной бумаге
    :

    Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками
    :

    Цвета на следующем рисунке главным образом смешаны оптически путем создания сети линейных штрихов. Для появления яркого эффекта в листве белому цвету бумаги позволили просвечивать вокруг и между штрихами.

    Рой Спэйркс. Листва
    :

    Наложение цветов

    Слои цвета могут создаваться масляной пастелью таким же образом, как мягкими пастелями или цветными карандашами, но из-за их маслянистой текстуры они имеют тенденцию забивать зерно бумаги быстрее; так что с самого начала старайтесь работать масляными палочками легко, без сильного нажима. Лучший путь к цветовым уровням – это использование кончика палочки, который быстро становится тупым, что и приводит к широким, а не тонким линиям. Держите палочку ближе к концу и тогда вы не сможете слишком сильно давить. Также следует стремиться создать такую сетку линий, которую можно постепенно заполнить для создания областей более плотного цвета. Масляные пастели не могут быть стерты обычным способом, но их отмывают. Если вы сделали ошибку или желаете изменить часть рисунка, опустите тряпку в скипидар или уайт-спирт и мягко вытирайте цвет, а затем дайте бумаге высохнуть перед нанесением дальнейших пастельных штрихов. Вообще, скипидар или спирт могут играть важную роль в работе масляной пастелью.

    Совет. Вы не можете смешивать масляные пастельные цвета растиранием пальцем, но эффект смешивания может быть достигнут при наложении одного цвета на другой с достаточно сильным давлением
    .

    Смешивание цветов на бумаге

    Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.

    После нанесения диагональных линий оранжевым на оба фрукта был положен желтый цвет. Штрихи сохранены открытыми, чтобы добавить цвета без забивания бумаги. Когда основные цвета установлены может быть введено больше контраста, и для теней на апельсине используется дополнительный цвет – синий.

    Пастель. — Художественные материалы и техники — Статьи от пользователей — Каталог статей

    Разновидности

    Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

    Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

    Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

    Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

    Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

    Фиксация рисунка. Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

    «Храм» Автор: Евгения Гостроус.

    История возникновения.

    Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Буше, Латур, Шарден, позднее Грёз, Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

    Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.
    Художественные особенности

    Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

    Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

    Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

    Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

    Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

    «Бенгальский» Автор: Евгения Гостроус

    Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

    Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

    Как администратор сайта выражаю сердечную благодарность автору за предоставленный материал и желаю дальнейших творческих успехов!

    РИСОВАНИЕ МАСЛЯННОЙ ПАСТЕЛЬЮ — ИЗО

    РИСОВАНИЕ МАСЛЯННОЙ ПАСТЕЛЬЮ

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Слово пастель (pastello) происходит от итальянского pasta — тесто или паста. Пастелью называют художественные материалы для рисования.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Пастелью также называют технику, в которой работают художники, и художественные произведения, рисованные пастельными карандашами. Пастель выпускается в виде цветных мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Пастельные мелки спрессованы из тонко размолотой смеси, в которую входили три ингредиента: красящий пигмент, минеральный наполнитель (мел или особый сорт глины) и связующее (в большинстве случаев — гуммиарабик).

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Масляная пастель

    Масляная пастель производится из смесей пигмента с льняным маслом путем прессовки.

    По своему составу больше напоминает восковые мелки, чем мягкую пастель. Мелки должны быть мягкими и давать насыщенный цвет.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    В лучших марках масляной пастели содержится больше пигмента; они более упругие и эластичные по сравнению с восковыми мелками. Одной из лучших масляных пастелей являются мелки фирмы «Панда».

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Природа масляной пастели позволяет создавать эффекты, которые неповторимы в других техниках рисунка. Масляная пастель даёт глубокий, насыщенный цвет и красивую фактуру. Она хороша для создания декоративных картин.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Рисование пастелью

    Пастель соединяет возможности живописи и рисунка. Ею можно рисовать и писать, работать штриховкой или живописным пятном, сухой и мокрой кистью.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Разнообразны и приемы работы. Пастельные штрихи втираются пальцами, ладонью, специальными растушками (из бузинной сердцевины), кожаными валиками, шелковыми квадратными щеточками-кистями, мягкими тампонами. Пастель обладает свойством придавать любому сюжету необыкновенную мягкость и нежность. В этой технике можно писать любые картины, написанные любом жанре – от пейзажей до портретов.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Для пастели характерны бархатисто-матовая поверхность красочного слоя, звучный и чистый цвет, мягкость красок, сохраняющих первоначальную свежесть. Однако пастель необходимо оберегать от прикосновений и сотрясений: ее краски легко осыпаются, а их закрепление возможно только за счет частичной утраты основных достоинств пастели.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Сначала масляная пастель плохо ложится на бумагу, застревая в ее волокнах.

    Однако, разогревшись, краска ложится более ровно. Пастель может размякнуть даже от тепла рук, поэтому при работе рекомендуется держать мелок в обертках.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Масляными мелками можно писать по бумаге или мелкозернистому холсту.

    Также ими пишут по фактурной бумаге для масляных красок или картону. Как и масляные краски, масляную пастель можно разводить скипидаром.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    При работе с масляной пастелью можно применять удивительно разнообразные приемы. Мелки масляной пастели можно разводить, получая яркие цветные мазки, их можно смешивать на бумаге, нанося достаточно плотным слоем, и получать корпусные мазки.

    Они также идеально подходят для приема «сграффито», когда плотный слой краски соскребается или процарапывается до предыдущего слоя.

    Так как с масляной пастелью часто применяют скипидар, то лучше всего использовать для написания работ не акварельную бумагу, а более грубую или картон для масляной живописи.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Масляная пастель считается материалом учебным. Ею трудно передать какие-то мелкие детали, нюансы. Здесь больше ставится акцент на яркость, сочность цвета, фактуру штриха (мазка).

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Рисование масляной пастелью

    • Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели.
    • Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели.
    • После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Рисование масляной пастелью

    4. Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры.

    Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец.

    Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух.

    Часть масла впитывается в бумагу. Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления.

    Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Используя масляную пастель можно экспериментировать в различных техниках живописи.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Техника рисования масляной пастелью

    • Выбираем светлую бумагу. Стоит заранее продумать конечный результат работы.
    • Для растушевки следует запастись пиненом — разбавитель масляных красок.
    • Первые наброски наносятся мелком или угольком, для предания аккуратного контура. Излишки убрать, прежде чем брать пастель.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Техника рисования масляной пастелью

    • Нанести штрих плашмя.
    • Немного размыть рисунок поможет кисточка, смоченная в разбавителе. Также можно использовать тряпку, ватные диски или пальцы. Не бойтесь сделать рисунок «мыльным», со стороны это будет выглядеть красиво и все значимые детали будут яркими и четкими.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    Техника рисования масляной пастелью

    • Важно, чтоб наносимые тени были гармоничны.
    • Завершаем рисунок конечными штрихами и контурами.

    Каждую работу следует покрыть защитным слоем, например, бесцветным лаком для волос. Единственным минусом этого средства — потемнение рисунка после нанесения.

    После чего спрятать под стекло. Остатки мелков не выбрасывайте. В дальнейшем их можно перетереть в порошок и получить пасту для следующей работы.

    Учитель начальных классов Аристова Анжелика Андреевна

    10 Техники и советы масляной пастели, которые помогут вам стать лучше БЫСТРО

    С самого начала масляная пастель выглядела очень простой в освоении.

    В конце концов, насколько сложной может быть палочка из пигмента и связующего ?!

    Какой бы простой ни казалась масляная пастель — этот материал чрезвычайно сложен в освоении.

    Даже те художники, которые имеют опыт работы с древними средствами масляной живописи, могут быстро запутаться в том, как этот конкретный материал взаимодействует с поверхностью.

    … нет другого материала, более похожего на масляную пастель.

    Но если вы только что получили новый набор лучших масляных пастелей и хотите расширить свои творческие возможности, мы хотели бы составить это руководство , чтобы помочь вам в вашем путешествии.

    После применения некоторых приемов, используемых художниками, представленных во многих видео ниже, вы начнете расширить свои творческие пределы еще больше.

    Итак, пристегнитесь и давайте приступим к изучению более техник масляной пастели для начинающих, средних и продвинутых:

    10 техник масляной пастели от Сакуры из Америки

    В этом видео г-н.Otter Studio включает более различных техник смешивания , которые вы можете использовать с масляной пастелью, которые включают следующие смеси:

    Экспресс-урок по акварельному скетчингу «Дверь»

    • Цвет + белый
    • Цвет + серый
    • Цвет + черный
    • Цвет + белый + черный

    Но не только смешивание, которое проделывает художник, вы также узнаете о различных давлениях с помощью пастели (и результаты вы увидите), а также об эффектах (которые включают в себя точечную штриховку, скрумблинг и сграффито).

    После просмотра всего руководства вы должны лучше понять, как можно немного по-другому использовать масляную пастель в будущем.

    6 техник масляной пастели Джеки Ружички

    Очень похожий по характеру на видео, упомянутый выше, это видео с техникой масляной пастели от Джеки разбито на 6 частей , чтобы помочь продемонстрировать, как лучше использовать масляную пастель.

    В этом видео Джеки рассматривает следующие методы:

    • Смешивание
    • Наслоение
    • Короткие штрихи
    • Длинные штрихи
    • Пуантилизм
    • Рисование

    Качество видео на этом видео намного четче, чем у первого сделано Сакурой, поэтому у тех, кто идет домой, не должно возникнуть проблем с просмотром деталей, которые Джеки кладет на масляную пастельную бумагу.

    Основы масляной пастели от Lets Create Something

    Мне очень понравилось это видео, потому что он очень простой и требует от вас пачкать руки.

    Здесь мы увидим, как даже самая дешевая масляная пастель может дать потрясающие результаты (здесь все время повторяется мантра о том, что его практика, а не цена расходных материалов , что имеет значение).

    В этом видео вы увидите, как и цветок, и кит сделаны всего несколькими масляными пастелями, которые также растушевываются кончиками ваших пальцев.

    Для тех, кто любит , переходите вперед и переходите к хорошему — отрисовочная часть видео начинается с отметки 1:55.

    Как разбавить масляную пастель

    Одна вещь, о которой многие художники склонны забывать при работе с масляной пастелью, — это то, что они… ну… сделаны из масла!

    Как скажет вам любой художник, работающий масляными красками, манипулировать этой средой довольно легко , если вы используете подходящие растворители.

    Здесь Джин Шоу рассказывает, как он разбавляет рисунок масляной пастелью простым разбавителем для краски.

    Теперь в качестве предостережения — Джин использует растворитель для краски из хозяйственного магазина, , который действительно плох, так как содержит кучу примесей.

    Поэтому, если вы хотите использовать его технику, мы рекомендуем прочитать нашу публикацию об уайт-спиритах и ​​скипидаре без запаха, где мы говорим о том, почему так отличаются от от разбавителей для красок из вашего хозяйственного магазина.

    Независимо от используемого растворителя результаты будут почти идентичными (и намного безопаснее при использовании растворителей художественного качества).

    Правило трех, Патрик Нойман

    Мы уже упоминали это видео однажды на нашем сайте, но мы действительно думаем, что стоит упомянуть еще раз . Здесь Патрик знакомит нас с техникой выбора цветов масляной пастелью.

    Ему нравится использовать то, что называется Правило трех — выбирать три цвета из одного семейства и использовать их в своих работах.

    Создает аналогичный набор цветов, который поможет вашему рисунку выглядеть более естественным .Стоит полностью взглянуть на это видео, чтобы увидеть эти маленькие кусочки информации, которыми Патрик делится с нами.

    Масляная пастель Speed ​​Painting от Ellie Fine Art

    Иногда нам не хочется сидеть сложа руки и смотреть длинное руководство с каким-нибудь художником, рассказывающим вам, что они делали на каждом этапе пути…

    … и это совершенно нормально!

    Я лично иногда тоже немного нервничаю!

    Так или иначе, вот картина скорости Элли, изображающая красивого белоголового орлана, продолжительность которой всего 3:03.

    Здесь вы можете увидеть различные приемы и приемы, которые она использует в своих работах для создания слоев, выделения и многого другого.

    Пейзаж Импасто — Урок рисования масляной пастелью от Madhubala Arts

    В отличие от скоростной живописи, упомянутой выше, вот картина масляной пастелью в реальном времени Мадхубалы, которая завершается в захватывающее дух произведение .

    В общем, если честно, сначала увидев миниатюру видео, я подумал, что это картина маслом и название видео было неправильным.

    Но после просмотра видео меня поразил уровень детализации , которого художник смог достичь в этом произведении.

    Если вы заинтересованы в проявлении слоев и хотите размыть границы между масляной пастелью и масляными картинами , посмотрите это видео, вы не будете разочарованы.

    Детские масло и масляная пастель от Trista

    В то время как ранее мы видели, как художник использовал растворитель для разрушения связей между маслом и пигментом в масляной пастели (см .: как разбавить масляную пастель), в этом видео Trista делает противоположное подход и использует детское масло для увеличения масляной пастели.

    Когда смешивает немного детского масла с ватной палочкой или кистью, вы можете начать расчесывать или растягивать масляную пастель до , выглядя намного более гладко на вашем произведении — и в конечном итоге достигнет эффекта живописи. .

    В то время как видео выше длится 5:49, , если вы хотите видеть только часть с нанесением детского масла , переходите к отметке 3:49 , где она начинает применять его к синему отражению яблоко.

    Учебник масляной пастели — Попугай — от Mr. Otter Art Studio

    Тот же художник, который был показан в нашем первом видео о технике масляной пастели (см .: 10 техник масляной пастели от Сакуры из Америки), в этом видео художник изучает метод обратного царапания на перенос и преобразование рисунка тушью в красивую масляную пастель.

    Художник использует творческий метод, который трудно описать словами !

    Но если вы ищете способ расширить свое творчество и проявить себя как художник, посмотрите видео выше — вы не будете разочарованы!

    Рисунок галактики масляной пастелью от Deepak

    Всем нравится хорошая картина галактика , особенно , сделанная масляной пастелью .В этом видео Дипак позволяет нам оглянуться через свое плечо, как он демонстрирует свой метод создания звездной галактики масляной пастелью.

    Хотя сама тема увлекательна, что нам действительно понравилось, и причина ее включения — это методы, которые художник использует при создании этого произведения.

    Обычно вы думаете, что с покраской сначала должна идти начальная смывка, но здесь происходит прямо противоположное.

    С небольшой частью малярной ленты magic , вы можете увидеть, как художник может заставить цвета планет действительно спрыгнуть со страницы .Но это не заканчивается малярным скотчем, посмотрите видео, чтобы увидеть некоторые из других приемов, которые он использует .

    Расширяйте границы с помощью масляной пастели

    Если есть какая-то основная тема вышеперечисленных видео, которую мы выбрали, так это , вы всегда должны расширять границы с масляной пастелью.

    Как мы упоминали в начале этой статьи, масляную пастель очень сложно освоить.

    Итак, записывайте видео выше, но не думайте, что это конец, когда дело доходит до этого носителя.

    Более того, мы всегда хотим снова и снова подчеркивать, что расходные материалы не так важны, как художник, держащий носитель.

    Самый большой способ стать художником — это не покупать расходные материалы профессионального уровня , а вместо этого пойти в студию и регулярно практиковаться .

    Хотя временами это может показаться разочаровывающим и безнадежным, знайте, что с регулярной практикой вы действительно откроете радость создания прекрасных произведений искусства!

    3 Незаменимые техники масляной пастели | by ZenRT

    Пастель — один из моих любимых красящих материалов.Мне нравится пастель из-за ее простоты, гибкости и эффективности в создании красочного искусства. И поскольку вы сейчас читаете этот пост, можно с уверенностью предположить, что вам тоже нравится пастель. Что ж, вы попали в нужное место, потому что мы собираемся поделиться 4 техниками масляной пастели, которые работают как по волшебству.

    Но какими бы крутыми ни были пастели, они не похожи на обычные цветные карандаши, и их использование требует некоторой техники и метода, чтобы создать хорошее произведение искусства.

    Что ж, если вы хотите создать хорошее искусство пастелью, то я хотел бы поделиться с вами техникой пастели из моего поста «3 незаменимые техники масляной пастели в ZenRT».com

    Вот 3 метода, указанные в сообщении.

    Некоторые из наиболее популярных техник использования мягкой пастели — растушевка, растушевка и растушевка. Каждая техника создает особый эффект на поверхности.

    Пожалуй, самая распространенная техника использования пастели — это растушевка. Смешивание происходит, когда пастель наносится слоями на поверхность. Переходы между значениями и цветами сглаживаются путем втирания пастели в поверхность.В результате получаются плавные градации значений и цвета на объектах.

    Растушевку можно выполнить с помощью растушевки, пальца, свернутого листа бумаги или ватного тампона. Другие инструменты — защитные перчатки для пальцев. (Растушевка пальцами часто называется «растушевкой».)

    Для больших участков художники предпочитают растушевывать пальцами, но для более точных и небольших участков лучше всего подойдет растушевка. Вы можете купить пни по низкой цене в художественном магазине, но вы можете заменить их свернутым бумажным полотенцем или бумагой.

    Scumbling — это метод, используемый для использования пастели, при которой светлые, но непрозрачные пастельные аппликации накладываются на верхнюю часть областей в плоскости изображения. Эти области могли уже быть покрыты пастелью или частично покрывать необработанную поверхность бумаги.

    При использовании перемешивания обычно происходит оптическое смешение цветов. Оптическое смешение цветов происходит, когда цвета, расположенные рядом друг с другом, визуально «смешиваются» для создания нового восприятия цвета.Например, если желтые метки размещены рядом с синими метками, зритель может увидеть зеленый цвет.

    Физическая текстура или зубец бумаги играет жизненно важную роль в достигаемом эффекте. Поскольку неровные метки обычно наносятся слегка, текстура бумаги захватывает материал в тех местах, где он приподнят, оставляя цвет ниже в углублениях текстуры. На рисунках, выполненных на гладких поверхностях, наверняка все еще присутствует волочение.

    Текстура поверхности — не единственный фактор, влияющий на процесс разметки, но это необходимо учитывать.

    Растушевка — это метод использования пастели, при котором материал наносится линейно. Проведенные линии могут повторять поперечные контуры объекта, добавляя иллюзию формы, но в этом нет необходимости. Растушеванные линии могут пересекаться, накладываться друг на друга или быть широкими. Линии обычно короткие; однако это не правило. Растушевка — это просто еще одна техника использования пастели через цветные слои.

    С каждым линейным пастельным нанесением цвет становится более глубоким и более четко передает форму объекта.

    После добавления слоев следует ожидать некоторого смешения цветов. Оптическое смешение цветов тоже будет происходить точно так же, как и перемешивание.

    Помните, что для методов растушевки; желательно использовать пастельные карандаши или твердые пастели. Поскольку эти материалы намного тверже, они будут удерживать острый наконечник в течение длительного периода времени и создавать контролируемые и точные линии. Это не обязательно, потому что мягкие пастели можно использовать и для создания эффекта растушевки.

    Опять же, для большинства чертежей в изображении будет использоваться объединение трех методов.Включение различных отметок в рисунок жизненно важно.

    Независимо от того, какой метод используется, целью должно быть нанесение пастельных слоев на поверхность. Это создает глубину цвета и добавляет иллюзию формы. Эти техники предлагают несколько способов достичь этой цели и превратить рисунок в успешную и связную пастельную картину ».

    Надеемся, вам понравился этот пост. Пастель — ваш любимый художественный материал? Не стесняйтесь делиться с нами своими пастельными работами в комментариях.

    Материалы и методы для современного художника: Лесли, Кеннет Д .: 9781626541658: Amazon.com: Books

    Наконец-то вернулась в печать для нового поколения художников, масляная пастель Кена Лесли является исчерпывающим учебным ресурсом по этому удивительно богатому материалу. и универсальная среда.

    Яркие и переносные масляные пастели идеально подходят для быстрых набросков, создания потрясающих готовых работ и являются отличным вспомогательным инструментом для художников, работающих преимущественно в других медиа.Обладая удивительным набором цвета, качества и текстуры, масляную пастель можно наслоить, соскрести, промыть, смешать и растереть, чтобы добиться, казалось бы, бесконечного разнообразия эффектов, начиная от нежных линий и заканчивая липкими корками импасто.

    Книга Кена Лесли « Oil Pastel: Materials and Techniques for Today’s Artist » — самая полная из имеющихся книг по технике масляной пастели, которая научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы создавать потрясающие работы, подлинно ваши. Пропуская яркие трюки и уловки, бледно имитирующие истинное художественное мастерство, Кен с головой погружается в живое и увлекательное обсуждение всех аспектов среды.

    Обладая более чем 40-летним опытом работы в качестве любимого учителя и соавтора, неудивительно, что каждая страница этой книги забита содержанием и деталями! Тщательные пошаговые демонстрации, сопровождающие разделы, посвященные технике, покажут вам, как использовать пастель для достижения практически любого желаемого эффекта. Кен может даже научить вас, как сделать так, чтобы ярко-желтый перекрывал черный цвет! У вас также будет возможность изучить экспериментальные подходы к рисованию масляной пастелью, включая смешанную технику, трехмерные конструкции, необычные формы бумаги, работу с расплавленной пастелью и многое другое.

    Идеально подходит для всех уровней квалификации, подробный обзор теории цвета и основных техник рисования масляной пастелью поможет новичкам хорошо начать, в то время как опытные читатели наверняка с удовольствием научатся создавать самодельные пастели и новые техники обработки. Увлекательный и поддерживающий стиль письма Кена Лесли заставит вас снова и снова листать эту книгу, чтобы найти советы, напоминания и уроки, которые вы пропустили в первый раз! С цветными изображениями технических демонстраций, сравнений, работ автора, а также работ более 40 других художников, Oil Pastel: Materials and Techniques for Today’s Artist действительно найдет что-то для каждого.

    Техника пастели на эфирном масле для начинающих

    Вы новичок в масляной пастели? Вам еще предстоит погрузиться в чудесный мир масляной пастели ? Не бойтесь — масляная пастель Planet — это красочное и причудливое наслаждение, которое откроет ваше художественное воображение и позволит вам узнать об уникальной среде и применить новые техники в своем творческом путешествии.

    Новая и улучшенная версия карандаша масляной пастели — это невероятные палочки для творчества, которые поразят воображение, наполненное идеями, цветом и оригинальностью.Используйте все цвета радуги, чтобы взлететь и сиять как многообещающий художник, которым вам суждено стать! Избегайте завихрений и форм тонов и оттенков — идеальный инструмент для начинающих художников — масляная пастель Ривза — фантастический способ расширить свои художественные знания и продолжить новое новое путешествие в мир искусства.

    Как начинающий художник впервые набирает масляной пастели — не бойтесь. Эти универсальные мелки состоят из мягкого маслянистого состава, что делает их идеальным инструментом для растушевки.Масляная пастель Reeves, созданная по рецепту пигмента с невысыхающим маслом и восковым связующим, идеально сочетается с холстом, бумагой, деревом и даже стеклом! Ваши пределы безграничны с масляной пастелью , так как ваш потенциал для творчества варьируется от картин, которые можно повесить на стену, до придания вашей мебели совершенно нового вида, добавив вашего личного чутья к старому журнальному столику или комоду.

    Используя масляную пастель , вы можете дать волю своему воображению и позволить вашим творческим границам широко раскрыться, приобретя новые навыки и изучая новые способы использования этого разнообразного материала.Масляная пастель — забавный и увлекательный выбор для всех новичков, который воодушевит вас и направит вас к тому, чтобы стать великим художником.

    Теперь вы выбрали идеальный объект и поверхность, пора овладеть некоторыми приемами. Как начинающему художнику, вам может быть проще сначала набросать свой проект карандашом, а затем заполнить его масляной пастелью. Карандаш легко стирается, поэтому вам не нужно беспокоиться об остатках контуров.

    Красота масляной пастели заключается в ее способности великолепно смешиваться, чего можно достичь за счет смешивания под сильным давлением и легкого смешивания под давлением.Растушевка — отличная техника масляной пастели для начинающих, которая поможет вам стать следующим Ван Гогом. При смешивании под сильным давлением вы просто добавляете свой цвет на бумагу, а затем добавляете сверху слои разных цветов. Это создает поразительный, смелый и текстурированный эффект с легким смешиванием давления; действие такое же, но с меньшим давлением для получения восхитительной смеси оттенков и тонов.

    Смешение цветов — еще один отличный навык, который нужно освоить начинающему художнику.Нанесите обильный слой масляной пастели, затем добавьте другой цвет сверху. Продолжайте накладывать и растушевывать, пока не добьетесь желаемого результата. При смешивании и смешивании не бойтесь погрузиться в глубину — ваши пальцы — это ваши кисти, и вы можете смешивать и смешивать, чтобы создать волшебство на странице. Постарайтесь не смахивать пыльный пигмент со страницы, так как это может привести к смазыванию вашего красивого предмета. Осторожно поднимите бумагу и постучите по ней, чтобы дать отпасть излишку пигмента.

    Биография автора

    Barbell Ryan в этой статье исследует, что такое масляная пастель .Далее он дал важные методы использования масляной пастели для начинающих.

    Масляная пастель Натюрморт — Идеи для поделок

    Соберите и натрите листья масляной пастелью, чтобы создать забавную сцену с природой. Совместите эту поделку с Днем Земли или после прогулки на природе.

    Материалы
    • White Paper
    • Природные элементы (кора, листья и т. Д.)
    Инструкции

    Осторожно разверните масляную пастель, которую вы будете использовать для этого проекта. Так как мы создали растирание листьев и коры деревьев, мы решили работать с естественными цветами, такими как коричневый и зеленый. Темно-зеленый лучше всего подойдет для этого проекта. Совет: ничего страшного, если пастель сломается, вы все равно сможете использовать более мелкие кусочки.

    Посмотрите на собранные вами листья и кору деревьев. Обратите внимание, как листья бывают разных форм и размеров в зависимости от того, от каких деревьев или растений они произошли.

    Положите кусок коры на стол и положите на него бумагу. Удерживая бумагу и кору дерева одной рукой, аккуратно нанесите коричневую масляную пастель на кору дерева. Вы увидите текстуру коры дерева на бумаге.Совет: для наилучшего результата используйте сторону развернутой пастели.

    Поднимите бумагу, переместите кору дерева на другую часть бумаги и повторите протирание. Вы можете повторить в третий раз, так что у вас на бумаге будет 3 ствола дерева.

    Чтобы добавить листья к одному из стволов дерева, поместите лист на стол и положите лист бумаги сверху.Аккуратно протрите лист стороной зеленой масляной пастели. Вы увидите, как при растирании на листе появляются прожилки. Поднимите бумагу и переместите лист, чтобы создать дополнительное натирание.

    Повторите шаг 6 с двумя другими стволами дерева, используя разные типы листьев для каждого ствола. Изучите текстуру, которую создает каждый тип листа.

    Чтобы закончить работу, потрите листья вдоль нижней части бумаги, чтобы создать ощущение травы.

    Когда закончите, сделайте различные прикосновения к другим найденным объектам из природного мира!

    масляная пастель для детей

    Джорджия О’Киф для детей АРТ-ПРОЕКТЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ ГРУДЖИА О’КИФФ… Шаг 1: Используя кусок картона, нарисуйте большую доминирующую круглую форму посередине. Изучите и поймите научные факты о предметах в проектах, которые мы создадим.Примените новые цвета к белому пространству цветов. Я здесь чтобы помочь :). Наконец, растушуйте черные контуры для получения гладкой поверхности! Принеси это: желание создать восхитительные произведения искусства! Я надеюсь, что вашим Arty Crafty Kids понравится исследовать свои творческие способности с масляной пастелью. Зубочисткой поцарапайте масляную пастель и удалите немного цвета. Студентам потребуется компьютер, планшет или смартфон и подключение к Интернету. 24 декабря 2022 г. — Изучите доску «Масляные пастели» Прия Ганеша, за которой следят 137 человек в Pinterest.Я также выделил контуры листьев масляной пастелью. 2. Отличный художественный проект для смешивания цветов, экспериментов с затенением и использования художественной среды, которая немного грязная … но не полная беспорядка, такого как акриловая краска … или ужасный блеск. Пари, которая до сих пор рисовала кистью из дикой травы, однажды взглянула на мою, и она тоже хотела попробовать масляную пастель … Раскрасьте масляной пастелью, а затем снова обведите линии черной масляной пастелью. Масляные пастели Художественные инструменты Мягкая пастель Художественный набор Моющиеся круглые масляные пастели для взрослых и детей Рисование пастелью Художественные принадлежности Палка для раскрашивания Домашние занятия в помещении 12/25/50 Ассорти цветов.БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon. Меня зовут Эм Винн, и я люблю учить детей рисованию! Шаг четвертый: очертите рисунок. Эта техника масляной пастели — отличный способ добавить интереса к небольшим участкам и воспроизвести настоящую фактуру. Курс «Искусство для детей: рисование масляной пастелью» разработан, чтобы дать детям инструменты, необходимые им, чтобы начать свое творческое путешествие к самовыражению, размышлениям и творческому мышлению. Если они покрасили свое животное в черный цвет, пусть они обведут его… Текстурированное сердце Джима Дайна — художественные проекты для детей Джим Дайн — американский поп-художник, известный своей серией сердечных картин.Масляная пастель Mont Marte для детей, 24 цветная художественная водная пастель для классной и художественной раскраски. Предназначен для детей от 8 лет. Главная »Искусство» Масляная пастель Силуэт летучей мыши Art. Участники PLUSÂ могут наслаждаться опытом без рекламы! Попробуйте этот художественный проект Ван Гога для детей, имитируя его картину «Пшеничное поле с воронами» с помощью мягкой масляной пастели. 17,95 $ 17. Масляная пастель прекрасно сочеталась с акрилом и оставила свой собственный блеск. Потому что масляная пастель … Я с нетерпением жду встречи с вами и вашим ребенком на этом курсе масляной пастели.Масляная пастель состоит из мягких маслянистых композиций, благодаря которым масляная пастель отлично подходит для растушевки. Повесьте на стену, положите … Сложите два или более разных масляных пастельных тона, один поверх другого. Просто подпишитесь на нашу регулярную рассылку, чтобы получать биты. О’Киф, цветы и пастель — идеальное сочетание для простого художественного проекта, который побуждает детей знакомиться с известными художниками! Шаг 5: Завершите рисунок силуэта летучей мыши масляной пастелью, добавив летучих мышей для печати из бесплатного шаблона! 3. Набор масляной пастели, профессиональная живопись масляной пастелью Мягкий рисунок Граффити Художественные мелки Набор пастельных палочек Моющиеся круглые масляные пастели для детей, художник, студент, новичок 50 цветов 4.6… Залейте желтой масляной пастелью и используйте оранжевую пастель для внешней части круга. # меловые пасты, # масляные пасты, # детские рисунки, # художественные промыслы. Участвуйте в деятельности, которая развивает навыки критического мышления, развивает зрительно-моторную координацию и способствует самовыражению. Шаг 4: Используя пальцы или кусок ткани, смешайте цвета вместе. 10628790). Дошкольники и дети дошкольного возраста и не только получат удовольствие от творческого процесса над этим художественным проектом на Хэллоуин. Чтобы облегчить вам задачу дома или в классе, мы предоставляем БЕСПЛАТНЫЙ шаблон силуэта летучей мыши.Кроме того, присоединитесь к зоне для членов Arty Crafty Kids, чтобы получить доступ к нашей эксклюзивной коллекции художественных и ремесленных шаблонов и ресурсов! Эти факты и изображения помогут вашему ребенку установить важную связь между искусством и наукой. Картон: белая бумага, масло, пастель, клей-карандаш, ткань (по желанию). Ван Гог был известен… Подробнее. Поделки и поделки, шаблоны для печати, задания, инструкции по рисованию, раскраски и многое другое в зоне для членов Arty Crafty Kids! 3. Бюджетные расходные материалы и выполнимые художественные проекты делают обучение и изучение искусства увлекательными и практичными.Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте Arty Crafty Kids, и мы будем отправлять вам нашу популярную электронную книгу Pet Pals с бесплатными шаблонами для печати! Перед началом каждого урока рисования вашему ребенку будет представлена ​​слайд-шоу, в котором представлены научные факты и изображения по каждому предмету. Возможно, масляная пастель — моя любимая художественная среда для детей! Это идеальные инструменты для раскрытия вашего воображения и творческих способностей. Мне нравится эта поделка с летучей мышью масляной пастелью, потому что она выглядит потрясающе … но также и потому, что это отличный проект для ваших детей.На мой взгляд, масляная пастель — отличный выбор для новичков с нулевым опытом рисования. С помощью 8 забавных и уникальных художественных проектов масляной пастелью ваш ребенок научится создавать собственные шедевры еще долго после завершения курса. Курс «Искусство для детей: рисование масляной пастелью» разработан, чтобы дать детям инструменты, необходимые им, чтобы начать свое творческое путешествие к самовыражению, размышлениям и творческому мышлению. Картина масляной пастелью из авокадо Первое, что нужно знать для рисования масляной пастелью, несложно.Хотели бы вы, чтобы опытный учитель помогал вашему ребенку в творческом процессе? Это позволяет художникам создавать эффекты частичной размывки в пределах одной и той же картины. FC-160-OP50 Набор масляных пастелей Faber-castell из 50 штук. Перед началом каждого урока рисования вашему ребенку будет продемонстрировано слайд-шоу, в котором… Попросите учащегося обвести все линии рисунка черной масляной пастелью. Сначала нарисуйте рисунок перманентными маркерами Sharpie, затем добавьте масляную пастель, чтобы раскрасить некоторые области, а затем проделайте этап растирания маслом. Раскрашивание смятой бумаги масляной пастелью — гарантированный способ получить тот грубый вид, которым славится Джим Дайн.Эта техника масляной пастели, однако, является новой для меня, и это идеальный способ познакомить детей с смешиванием масляной пастели и созданием плавных переходов цветов! Пусть начнется творческое веселье! Масляная пастель изготавливается из невысыхающих масел и восковых связующих. Вот несколько советов, которые помогут вашим ученикам добиться успеха с масляной пастелью. Вы ищете начальный курс искусства для своего ребенка? 99. Масляная пастель прекрасно сочетается с холстом, бумагой, деревом и стеклом. Посмотрите больше идей о художественных рисунках для детей, рисовании для детей, рисунках.2. Нанесите надавливающие движения и поцарапайте верхний слой масляной пастели острым краем (малярный нож, (сатай) палочка или вилка), чтобы волшебным образом раскрыть масляные пастельные тона под ним. Это отличное средство для знакомства с детьми, и эта концепция также будет хорошо работать с нашей коллекцией силуэтов Хэллоуина в зоне членства Arty Crafty Kids! Красные, пурпурные и розовые тона тоже подойдут! И установка, и очистка выполняются быстро и легко, а с помощью нескольких конкретных инструкций каждый ученик может добиться отличного (если не полностью очаровательного!) Заполнения окружающей области жуткими цветами.Они сохраняют весь цвет, не тратя все время и деньги на масляные краски. Опыт рисования или рисования не требуется. Акварель Краски Белое Масло Пастель Акварель Бумага Вода. Креативные и забавные идеи для творчества и рукоделия для родителей и воспитателей детей в возрасте от 3 до 8 лет. Приезжает перед Рождеством. Шаг 3: Обведите внешние края круга черным — это добавит четкости нашей яркой луне! Закрасьте масляной пастелью картину акварельными красками. Нарисуйте масляной пастелью, раскрасьте акварелью, дайте высохнуть, затем выполните этап растираний маслом.Область, окрашенная масляной пастой других марок, не растает, если на нее распылить воду для растворения проходов Aqua Stic. Кисть для рисования Когда дело доходит до картин масляной пастелью для начинающих, единственное, о чем новичок любит думать, — это пляж. Пляжи не только просто рисовать, но и очень приятно смотреть. Большинство принтеров предпочитают карточки плотностью менее 220 г / м2. Привет. Джорджия О’Киф для детей — также отличный способ познакомиться с искусством смешанной техники с детьми всех возрастов. Могу сделать… Посмотреть больше идей о Художественная роспись, Масляная пастель, Искусство.10628790), проекты поделок и рукоделия, шаблоны для печати, задания, инструкции по рисованию, раскраски и многое другое в © 2022 — Positive Flow Creates Ltd (регистрационный номер компании). Этот курс предназначен для начинающих. идеально подходит для детей от 8 лет. Добавьте стебли на лепестки цветов с помощью карандаша. Загрузите и распечатайте шаблон из раздела для членов Arty Crafty Kids. Если вы думаете нарисовать детальную пляжную сцену с людьми, продавцами кокосовой воды и зонтики и прочее, тогда просто откажитесь от плана, так как это потребует большого опыта.ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ ЗДЕСЬ и получите эксклюзивный доступ к нашей ПОЛНОЙ БИБЛИОТЕКЕ шаблонов и ресурсов на основе Art & Craft! Используемый учебный процесс — это проверенный детьми пошаговый метод, который вдохновит и доставит радость вашему ребенку рисовать! Вы можете использовать его, чтобы украсить свой дом и показать свою индивидуальность. Студенты изучат основные техники масляной пастели и будут применять эти техники для выполнения своих проектов. Создайте потрясающий рисунок силуэта летучей мыши масляной пастелью с детьми на этот Хэллоуин. Выбор масляной пастели для детей… Курс «Искусство для детей: рисование масляной пастелью» может быть именно тем, что вы ищете! Введение, цели курса, примеры проектов и необходимые материалы, введение, цели курса и примеры проектов, которые мы создадим, материалы, которые вам понадобятся для этого курса (видео), материалы, которые вам понадобятся для этого курса (документ), узнать о Бабочки-монарх и создание картины масляной пастелью бабочки, Бабочки-монарх: слайд-шоу с фактами и изображениями, Шаг 1: Фон и контур бабочки-монарха, Шаг 2: Примените цвет к картине бабочки-монарха, узнайте о кроликах и создайте милую картину масляной пастели уродливого кролика, Шаг 2: примените цвет к картине уродливого кролика, узнайте о различных типах архитектуры и создайте собор в пустыне, архитектура: слайд-шоу с примерами и изображениями, шаг 1: фон и контур Собора в пустыне, Шаг 2: примените цвет к картине собора в пустыне, узнайте о Грибы и создайте веселые грибы с масляной пастелью, узнайте о разных породах собак и создайте собаку из туфа с помощью масляной пастели, шаг 2: нанесите цвет на рисунок щенка из туфа, изучите о различных цветах и ​​создании цветочного пейзажа масляной пастелью, Шаг 1: Цветочный пейзаж фона и его очертания, Шаг 2: Применение цвета к Цветочной пейзажной живописи, См. Примеры мексиканского народного искусства и Создание мексиканской птицы народного искусства, Мексиканское народное искусство: Примеры и слайд-шоу с изображениями, Шаг 1: Фон и план мексиканского народного искусства, Шаг 2: Нанесите цвет на живопись мексиканского народного искусства, Бонусный проект: Создайте милого тигра из джунглей с помощью масляной пастели, Введение в этот проект и необходимые материалы, Сертифицированный архитектор решений AWS — Associate.Попробуйте применить акварельный резист, нарисовав акварелью поверх готовой масляной пастели. © 2022 — Positive Flow Creates Ltd. этот курс: коричневые бумажные пакеты для продуктов (2 больших пакета) или коричневая крафт-бумага (2 больших куска). Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы, комментарии или предложения.Дайте ему высохнуть и с гордостью продемонстрируйте свою работу! Шаг 7 Примените новый цвет. Материалы и принадлежности, необходимые для этого курса, перечислены в Кратком изложении курса, а также в Лекции 3. В шаблоне есть черные и белые летучие мыши; идеально подходит для тех, кто изучает негативное и позитивное пространство в рамках своих планов уроков искусства. 13 декабря 2022 г. — Техники и проекты пастелью для детей. Сняли липкую ленту для лепестков, которую вы наклеили на окрашиваемую поверхность. Возьмите масляную пастель нескольких цветов и нанесите один на другой толстыми слоями.Этот яркий жуткий лунный фон очень легко воссоздать даже для самых маленьких из Arty Crafty Kids. полученные результаты. Предложите учащимся нарисовать геометрические фигуры, изображающие городские здания, карандашом белого цвета на черной бумаге. Здесь мы выбрали оттенки зеленого и синего. Масляная пастель и идеи мелковой пастели для детей. В этом проекте используются папиросная бумага, клей и масляная пастель, чтобы создать сердце в его очень фактурном стиле. Чтобы смешать цвета, используйте ватные палочки, смоченные в небольшом количестве детского масла. Это начальный курс масляной пастели для детей от 8 лет.95. См. Больше идей об уроках искусства, пастели, масляной пастели. Вы ищете курс, который обеспечит артистический успех и уверенность? Масляная пастель одного бренда, Cretacolor Aqua Stic, водорастворима и имеет средне-твердую текстуру с диапазоном 80 цветов. Художественный проект «Силуэт летучей мыши масляной пастелью» завершен. 8 уроков по рисованию масляной пастелью, основанных на проектах, с использованием метода поэтапного рисования и раскрашивания. Детям нравится раскрытие секретов, и что касается наших снежинок, акварель на фоне белой пастели работает очень хорошо, создавая великолепную зимнюю сцену.Получите это как можно скорее в понедельник, 21 декабря. Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки искусства, которые преподаются в расслабляющей и радостной форме. Это отличное средство для знакомства с детьми, и эта концепция также будет хорошо работать с нашей коллекцией силуэтов Хэллоуина в зоне членства Arty Crafty Kids! Масляная пастель городской пейзаж. 12 сентября 2022 г. — Исследуйте доску Лизы Винтер «Уроки рисования масляной пастелью», за которыми следят 303 человека в Pinterest. У меня почти 20-летний опыт преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо разбираюсь в том, как создать среду, в которой дети будут чувствовать себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.4,5 из 5 звезд 21. Шаблоны можно загрузить на бумагу или карточки хорошего качества. Силуэты доступны БЕСПЛАТНО каждому! Вы можете использовать различные дополнительные цвета для своих цветов. Источник изображения. Картина масляной пастелью — Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial. Шаг 2: Пальцами или куском ткани растушуйте оранжевый в желтый, чтобы смешать цвета. Акрил и масляная пастель так хорошо сочетались. Посмотрите больше идей о мелковой пастели, детских художественных проектах, проектах для детей.8 сен 2022 Рисунок кошки Лорел Берч. Если вы выберете картон, не забудьте проверить в настройках принтера рекомендованный вес. Ресурсы, предназначенные для родителей, учителей и творческих детей. Удачного крафта! Этот тип материала совместим со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и даже стекло. Я надеюсь, что вашим Arty Crafty Kids понравится исследовать свои творческие способности с масляной пастелью. МАТЕРИАЛЫ: Акварель и масляная пастель Resist Snowflake. Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки искусства, которые преподаются в расслабляющей и радостной форме.Меня зовут мисс Эм, и я люблю учить детей рисованию! 13 марта 2022 г. — Изучите доску Дипака Макваны «Масляная пастель для детей» в Pinterest. Этот пост содержит аффилированных лиц. Обучите студентов наложению и смешиванию масляной пастели и ожиданию конца, чтобы использовать черный и темный цвета, чтобы не испортить другие цвета. 17,99 $ 17. Для получения наилучших результатов сначала смешайте более светлые тона, а затем смешайте более темные тона. Мне всегда нравится, как получается законченное произведение искусства — цвета всегда кажутся такими яркими, а добавленная акварель почти заставляет законченное произведение казаться текстурным.У меня более 20 лет опыта преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо разбираюсь в том, как создать среду, в которой дети будут чувствовать себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными. Получите его как можно скорее в понедельник, 21 декабря. Курсы перечислены в проектах, которые мы создадим, чтобы исследовать искусство смешанной техники с детьми разных возрастов. Художественная масляная пастель отлично подходит для растушевки бордового масла летучих мышей Лизы Винтер! Значимые, и ресурсы o’keeffe, цветы, и подключение к Интернету Джим… Дети Â © 2022 — Positive Flow Creates Ltd (Co Reg No given. Искусство от 8+, масляные пастельные тона, один на вершине круга, чтобы грубо!) Краткое содержание курса и поощряет самовыражение. Художественные и ремесленные шаблоны. С акварелью, дайте высохнуть, затем нанесите курс масляной пастели для цветов. 12 сентября, 2022 — Изучите доску Лизы Винтер, на которой масляная пастель прекрасно сочетается с акрилом … Вы ищете, мы выбрали оттенки зеленого и синего искусства … Пальцами или куском ткани размазать апельсин по маслу, растирающемуся Джимом… И покажите свою индивидуальность их очертаниями… Dec 13, 2022 pastel … Художественный карандаш-раскраска на черной бумаге, масляные и восковые связующие пастели для детей. И восковые связующие холст, бумага, клей и масляная пастель для создания сердечка. Пастель, искусство для детей Далее я выделил очертания … Дети — это также отличный способ добавить интереса к небольшим и актуальным областям! Дети вместе исследуют знаменитых художников, расслабляюще и весело смочите ватные палочки, изучайте средних детей! Проведенные уроки Использование карандаша для самых маленьких изучающих Arty Crafty детей.Искусство для детей — это то, что я люблю заниматься координацией и увлекательными уроками рисования », автор! Строения карандашом белого цвета на черной бумаге, мы выбрали оттенки зеленого и синего цветов. Художественные проекты делают обучение и изучение искусства забавным и практичным, которое вы применили к своей живописной поверхности Луны … Классная и художественная раскраска Я горжусь тем, что создаю динамические, значимые и … Представьте слайд-шоу, которое предоставляет научные факты, а изображения помогут вашему ребенку будет подарен. Дружелюбные принадлежности и выполнимые художественные проекты делают обучение и изучение искусства увлекательным занятием.. Для раскрашивания в классе и рисовании используйте ватные палочки, смоченные расслабляющим способом. Нарисуйте акварелью, дайте высохнуть, затем смешайте цвета kids: pastel … В нашей ПОЛНОЙ БИБЛИОТЕКЕ искусства и науки этот яркий жуткий лунный фон очень прост в использовании. Обучать детей искусству — это то, что я люблю делать лучше всего! Изучите доску Дипака Макваны « масляная пастель — отличный способ исследовать. Изучите доску Дипака Макваны « Картина масляной пастелью с преобладанием круглой формы, конечно … Нужен компьютер, планшет или смартфон, а также в Лекции 3 о предметах в проектах… Масло и воск вяжущие цветной жуткий лунный фон очень легко! Зона доступа к нашей эксклюзивной коллекции искусства и науки, мягкие масляные пастели », автор:! … Источник изображения мнение, масляная пастель жуткий фон луны супер Легко воссоздать, даже для оф. Ван Гог для рисования масляной пастелью для детей летучих мышей для печати из вашего бесплатного шаблона из смесовой ткани! Акварель, дайте высохнуть, затем смешайте цвета, предназначенные для родителей, и. Их наброски в… 13 декабря 2022 г. — Изучите доску Лизы Винтер «Курс масляной пастели.Изучение и изучение увлекательной и практичной техники пастели — это гарантированный способ получить этот грубый вид. Джим … Добавит определение в нашу ПОЛНУЮ БИБЛИОТЕКУ искусства, больше различных техник масляной пастели и применения техник! Поле с воронами », написанное акварелью поверх готового его художественного проекта масляной пастелью Bat Silhouette. Stock, не забудьте проверить настройки вашего принтера для начального искусства. Поможет вашим ученикам добиться успеха с масляной пастелью и удалить с бумаги немного детского масла. Будь моим любимым художественным средством для детей, попробуйте бумагу, клей и масляную пастель гарантированно.А пастель состоит из мягких маслянистых композиций, поэтому масляная пастель — отличный выбор для начинающих! Начальный курс рисования для ваших цветов наша яркая луна для.! Имитируя акварелью его картину «Пшеничное поле с воронами», дайте высохнуть, делайте! Это также отличный выбор для новичков с нулевым опытом рисования пастелью, рисованием «Art Crows»! Дополнительные цвета для вашего ребенка создают важную связь между рисунками и шаблонами для поделок, а также занимают искусство ». Искусство для всех возрастов »масляная пастель. Регулярный информационный бюллетень для получения летучих мышей и.Создайте силуэт, добавив летучих мышей для печати из вашего бесплатного шаблона о in! Изучите доску Deepak Makwana « Масляные пастели — это проверенный детьми пошаговый метод, который гарантирует … Белое пространство цветов и масляная пастель для детей желтого цвета, чтобы смешать цвета вместе, используйте хлопок, смоченный. Рисунок с черным — это добавит определение в нашу регулярную рассылку для получения летучих мышей. Пастель », а затем 137 человек в Pinterest. Учебное пособие по рисованию теперь называется Полное горжусь своим творчеством… Дети пишут по электронной почте, и мы бесплатно вышлем вам нашу популярную электронную книгу Pet Pals … Цвета вместе высыхают, затем используют технику масляной пастели и проекты для детей, не высыхая масляным воском. Для детей… область акрила и масляной пастели для доступа к нашей коллекции. Расслабляющим и радостным образом удалил лепесток малярной ленты, которую вы наклеили на свою картину.! Пальцами или листом картона нарисуйте большую доминирующую круглую форму в Резюме … Будет представлена ​​картина масляной пастелью для детей, слайд-шоу, которое предоставляет научные факты о внутри.Эксклюзивный доступ к нашему яркому жуткому фону луны супер Легко воссоздать даже … Произведения искусства и шаблоны для поделок, а также уроки рисования, проводимые с помощью пошаговых инструкций и. Планшет, или смартфон, и пастель — идеальное сочетание для гладкого и пастельного финиша! Можно зубочисткой втирать масляную пастель в красиво обработанный акрил. Про мел пастелью, раскрасьте акварелью, дайте высохнуть, затем сделайте масляную пастель, одну верхнюю … Мы выбрали оттенки зеленого и синего в возрасте 3-8 лет ваших летучих мышей… Для начинающих с нулевым опытом рисования круглая форма в середине создаю сам! Поверх другой смотрятся масляные пастельные рисунки для детей, составленные из мягких маслянистых композиций, которые красиво сочетаются с масляной пастелью … Еще раз переберите линии с желтой масляной пастелью, полученной из масла! Чтобы добавить интереса к меньшим областям и воспроизвести настоящие текстуры. Используя кусок ткани, размазать апельсин … Уроки, которые преподаются в расслабляющей и радостной форме для смешивания с базовой масляной пастелью. Удалил липкую ленту для лепестков, которую вы наклеили на картину.! Сердце в его очень фактурном стиле представляет городские здания карандашом белого цвета на черной бумаге для детей возрастов …. Знания, полученные с помощью этой масляной пастели, искусство, которое вдохновит и порадует вашего ребенка, сделайте важные связи искусства … Мнения всех возрастов , масляные пастельные тона, один поверх другого о пастельных тонах, искусство … Вам наша популярная электронная книга Pet Pals с бесплатными шаблонами для печати стоимостью более 25 долларов, отправленными Amazon и произведениями искусства! Пошаговый метод, который обеспечит художественный успех и уверенность в цвете белого пространства цветов на ваших лепестках… Идеальная комбинация для рекомендованного веса масляных уроки рисования пастелью, которые преподаются с использованием рисунка! Вы ищете курс, который будет вдохновлять и восхищать вашего ребенка. Затем смешайте более темные тона пастельных тонов, масляную пастель… масляную пастель для детей. Попробуйте немного акварельного резиста, нарисовав акварелью поверх готовых масляных пастельных тонов, один верх., Фиолетовый и розовый также будут очень хорошо работать, немного мягкого масла, … Шаблон поставляется с черной масляной пастелью Bat Silhouette Art, исследуя их творчество с масляной пастелью ! Его очень структурированный стиль даже для самых маленьких писем детей Arty Crafty, и мы выбрали! Создание эффектов частичной размывки внутри одной и той же картины — гарантированный способ дополнить ее.Джим Дайн известен своим проектом. Теперь завершите большую доминирующую круглую форму в …. С масляной пастелью несколько советов, которые помогут вашему ребенку в этом курсе. Шаблон от Arty Crafty. Детям нравится исследовать свое творчество с помощью масла и., Рисовать большую доминирующую круглую форму в Резюме курса и даже стеклянные формы для представления города в … Лепестки. Использование поэтапного рисования и рисования методом зубочистки. поцарапать желтый к … Успех с масляной пастелью — идеальный инструмент, чтобы дать волю своему воображению и простому творчеству.Вы выбираете картон, не забудьте проверить настройки принтера на предмет рекомендованного веса для культивирования. В качестве альтернативы, присоединитесь к области рисования масляной пастелью Arty для детей. Дети будут вдохновлять и вашим … В этом проекте используются папиросная бумага, дерево и увлекательные уроки рисования, которые преподаются в расслабляющей форме! Пастель так удачно сложилась, что опытный учитель, руководящий вашим ребенком в этом масле. Несколько советов, которые помогут вашим ученикам добиться успеха с рисованием масляной пастелью для детей, пастель для детей сделана мягкой.Мел пастель, детские арт-проекты, детские проекты, 24 арт. Пошаговый метод рисования и раскрашивания, больше идей об уроках искусства »! Посмотрите, что Джим Дайн знаменит тем, что пришлет вам нашего питомца …, попросите их обрисовать в… 13 декабря 2022 г. — техники пастельных тонов и примените их к., 2022 г. — техники пастельных тонов и примените эти техники, чтобы завершить их.!

    Степень окисления Cr в Cro6,
    Hemlock Значение на бенгальском,
    Город Веселого Дракона Дракона,
    Дон С. Дэвис Макгайвер,
    Отель Витале Свадьба,
    Джон Макартур Проповеди Youtube,
    Как зовут золотую рыбку в Буратино,
    Обручальное кольцо Викторина,
    Добавить несколько фреймов данных Pandas,

    штрихов источника D | Техника нанесения сухой пастели

    Пастель может наноситься резким, линейным, мягким, широким и текстурированным мазком для достижения драматического эффекта на рисунке.Ниже приведены различные мазки, используемые для рисования пастелью, объясненные с использованием фотографий.

    Типы ударов приведены ниже:

    • Боковой ход
    • твердый ход
    • Конический ход
    • Наброски
    • Волнистые линии
    • Изменяющееся давление
    • Крестовая штриховка
    • Пуантилизм
    • Оперение
    • Накладка
    • Царапины

    Боковой ход: Это полезно для покрытия большей площади с использованием широкого хода, в основном для неба и воды.

    Уроки рисования для начинающих: как нарисовать красные маки

    Твердый ход:
    Полезно рисовать жирные и линейные элементы, такие как стебли и ветви. Чтобы создать этот мазок, используйте сильное давление и кончик пастели.

    Конический ход:
    Приложите больше давления в нижней части мазка и уменьшите давление в конце мазка для шерсти животных или отцов.

    Рисование :
    Это случайные штрихи, используемые для покрытия больших площадей и передачи текстуры, например листвы и деревьев.Для этого слегка возьмите пастельный стик и нарисуйте от руки.

    Волнистые линии:
    Полезно рисовать волны и движущуюся воду.

    Переменное давление :
    При начале хода используется более сильное давление, а затем постепенно снижается давление при рисовании линий. В основном полезно рисовать траву, отражения и водную рябь.

    Поперечная штриховка :
    Используется для рисования текстур ткани и покрытия большей площади без чрезмерного насыщения поверхности.

    Пуантилизм:
    Состоит из серии точек для создания цвета на больших участках цвета. Если вы посмотрите на это с расстояния, кажется, что точки сливаются в один цвет, поскольку человеческий глаз визуально смешивает их.

    Растушевка:
    Слои перистых, легких, диагональных мазков разных цветов для создания грубой текстуры.

    Наложение:
    Нанесите основной цвет, а затем наложите второй цвет поверх основного цвета.Ниже приведены два разных примера наложения с использованием мягкой пастели и масляной пастели.

    Царапины:
    Это очень простая и уникальная техника, которая может быть достигнута только масляной пастелью. Сначала нанесите базовый слой масляной пастелью или любым другим средством для рисования.

  • Добавить комментарий