Мастер-класс для начинающих Белый шиповник двойным мазком

Мастер-класс для начинающих: Белый шиповник двойным мазком

В этом мастер-классе я покажу последовательность росписи, компоновку росписи на примере этой летней шкатулки. Почему именно этой. Наверное ,потому что летняя тема, полевые цветы да еще в сочетании с зеленым …

Видео мастер-класс по росписи в технике двойной мазок: Пионы и золото

Видео мастер-класс: Роспись новогодней игрушки двойным мазком

В преддверии новогодних праздников я сделала ролик о росписи стеклянной игрушки.

Видео мастер-класс по росписи: Рисуем вечерние облака двойным мазком

Рисую вечерние облака с использованием техники двойного мазка.

Видео мастер-класс по росписи: Урок «Рисуем ночное небо»

Сегодня Вашему вниманию предстанет видеозапись урока «Рисуем ночное небо». Рисует мой муж под моим руководством)) Это человек, которому нравится как рисую я, но который всегда боялся попробовать сам. Во время …

Видео мастер-класс по росписи: Ночные облака двойным мазком

Привычно, что двойной мазок используется для изображения цветов и листьев, иногда для складочек. Я решила попробовать двойной мазок в рисовании облаков. Вот, что у меня получилось.

Видео мастер-класс по росписи: Как нарисовать пион двойным мазком

Ни один цветок я не рисовала в таком количестве, как пион. Много техник было испобовано. Настоящей работой я очень довольна. Наконец-то я нарисовала свой пион.

Видео мастер-класс по росписи: Как нарисовать шиповник двойным мазком

Я очень люблю белый шиповник, не могу пройти мимо куста и не понюхать)) Поэтому решила его нарисовать. Сложно однозначно отнести работу к живописи или к росписи. Я использовала технику двойного …

Видео мастер-класс по росписи: Как нарисовать драгоценный камень двойным мазком

Хочу представить идею того, как с помощью двойного мазка можно нарисовать драгоценный камень. Такие самоцветы можно использовать для оформления кокошника матрешки (как показано на рисунке) или для декорирования шкатулки. Можно …

Видео мастер-класс: Советы для начинающих. Как выбрать круглую кисть для росписи

В этом видео я рисую, используя гуашь и акварель. Еще я применяю несколько кисточек: китайскую кисть, плоскую кисть со срезом, кисть «кошачий язык», круглую колонковую кисть.

Рисунки мазками для начинающих – Техника двойного мазка для начинающих

Тренируем совершенный мазок: технология рисования травинок!

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Технология рисования травинок. Тренируем руку для совершенного мазка!

Эх, травинки, травиночки… Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти – и готово! Пустяковая тема. Ан нет! Давайте разбираться, в чем же состоит их технология рисования.

Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.

Какие китайские кисти хороши для акварели? Подробнее в статье…

Мои работы в стиле гохуа и суйбоку

Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже… А ведь это – основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!

Поэтому вне зависимости от степени вашей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. Увидите, это обязательно скажется на вашей живописи в целом!

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

Итак, приготовьте побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.

Выполните 5 простых упражнений, научитесь рисовать линии легко и непринужденно!

Красивые мазки: технология рисования

1. Наберите на кисть тушь или акварель. Создайте мазок в форме листика.

При этом кисть движется над листом по дуге: сначала мягко опускается к бумаге, касается ее кончиком, затем, по мере скольжения по ней, прижимается к бумаге все больше и больше, а затем мягко приподнимается, взлетая. Вот так:

2. Нарисуйте несколько листиков от центра. Начинайте с двух горизонтальных, затем – два вертикальных, затем те, что между ними.

3. Нарисуйте листик в повороте.

Для этого держите кисть свободно, не фиксируйте ее на столе. Вся рука и локоть в воздухе. Вот так:

В следующих упражнениях мы вводим несколько оттенков. Это может быть светлая тушь и темная или несколько разных оттенков зеленого.

Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка

4. Наберите на кисть светлую тушь, разведя её водой. Затем на кончик кисти возьмите темную тушь. Нарисуйте листики. Теперь они будут с переливом оттенка:

5. Соберите из таких листиков веточку.

Подобные мотивы часто используются в росписи. Таким образом вы сможете добиться совершенства в Хохломе или one stroke, например.

ГОТОВО?
Как только технология рисования усвоена и навык проведения линий наработан, можно удариться в творчество:)

Научитесь “плести” венки акварелью!

Своеобразный мини-курс, в котором мы учимся выполнять отточенные мастерские движения кистью, которыми можно рисовать разные флористические формы.

УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ

Например, нарисовать цветок дикой орхидеи:

Здесь сначала рисуются листики – от темных к светлым. Затем цветок и его стебель.

Или можно нарисовать травы летнего луга:

Начинайте рисовать их с дальних светло-зеленых, а затем переходите ко все более тёмным. В финале можно нарисовать цветы, бабочек или букашек. Работа несложная, но однозначно – полезная!

Напишите в комментариях, получились ли ваши травинки легкими и грациозными?

Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог.
(с) Марина Трушникова

Расскажите об этом мастер-классе своим друзьям!

Если тема рисования цветов Вам интересна,

если Вы хотите изучить разные стили рисования растений, то Вы можете

Посмотреть описание и заказать

“ЦВЕТЫ В АКВАРЕЛИ”

Как рисовать мазками. Акрил.

Как рисовать мазками. Акрил.
Живопись акриловыми красками. В этой работе мы будем использовать синий ультрамарин, синий кобальт, охру, желтую среднюю и зеленую светлую. Понадобится нам еще красно-коричневая. Приступаем к работе. Сегодня я хочу продемонстрировать вам способ живописи широким мазком.
Почему этот способ интересен для изучения? Очень часто начинающий художник, рисуя с натуры или фотографии, очень сильно вдается в мелкие детали, и сколько бы мы эти детали не прорабатывали, их остается все равно много и вот это постоянное желание с невероятной точностью изобразить видимый мир приводит к тому, что работа получается неживой, пластмассовой, не имеющей какого-то свежего дыхания, полета. Все внимание уделено деталям, но при этом получилось довольно таки сухое изображение. Я делаю на поверхности подмалевок, точность попадания цвета сейчас примерно 60 процентов, я не точно размешиваю краски на палитре, приблизительный оттенок, который по моему мнению должен быть в этом мест. В качестве образца я использую фото-референс. Позже все эти моменты будут уточняться, сейчас же нам нужно просто избавиться от белого холста и сделать подложку под нашу будущую живопись.
Можно ли сразу начать писать картину широким мазком? Да, можно, но есть вероятность, что между мазками могут оставаться какие-то промежутки, белые прострелы цветом и это будет в конечном итоге мешать ведению живописи и вам все равно эти промежутки придется каким-то образом прятать. Есть еще способ, когда художники, избавляясь от белого света, скрывают его охристым оттенком и уже потом начинают живопись. Но мы поступили с вами так: мы работаем акрилом, акрил имеет свойство чуть-чуть терять свою яркость после того, как высыхает и его нанесение тонким слоем на белую поверхность как раз дает возможность краскам оставлять их свежесть. Также контрасты, которые мы вводим в нашей картине, заставят теплые оттенки хорошо светиться, то есть быть яркими в этой картине.

До новой встречи!

Бесплатные курсы: http://sovetmasterov.ru/366-2

Роспись одним мазком: пишем ромашку

Предлагаю вашему вниманию небольшой мастер-класс по росписи одним мазком.

Сегодня будем учиться писать ромашку. Ромашка — это очень простой, но безошибочно узнаваемый цветок. Элемент этот совсем несложный и, овладев им, можно будет расписывать любые изделия (подносы, шкатулочки и так далее), создавая целые композиции из ромашек.

Итак, для работы потребуется:

  • стекло или оргстекло или пластина или оргалит;
  • масляная краска — 2 констрастных цвета;
  • льняное масло или любое растительное;
  • кисти беличьи круглые №3/4/5;
  • тряпки / салфетки;
  • мастихин или любая палочка — для размешивания красок.

Для начала нужно подготовить краски. На стекло выдавливаем масляную краску и разводим ее при помощи мастихина до консистенции густой сметаны. Это делать надо обязательно, так как фабричная краска имеет разную степень густоты 1 некоторые пигменты слишком густые, некоторые слишком жидкие.

Если краска жидкая, то ее необходимо сначала выдавить на картон — когда впитается лишнее масло — краску можно переложить на палитру. Слишком густую краску разводим с льняным / растительным маслом.

Таким образом готовим обе краски.

Теперь делаем подмалевок для нашей ромашки. Берем на кисточку темный цвет (у меня ультрамарин). Это цвет тени. И делаем овальный подмалевок.

Роспись на черном фоне . Голубые цветы.

Для росписи мы используем 2 кисти. Кисть для подмалевка своя, а вторая для лепестков. Отложили кисть для подмалевка в сторону, взяли чистую кисть и слегка обмакнули в масло, промакнули тряпочкой лишнее масло. Теперь приступаем к лепесткам. Опускаем кисть в белила (можно использовать 2 других цвета) и расправляем ее, делая круглую кисть «лопаточкой».

Кисть нужно хорошенько расправить, когда она готова, приступаем к лепескам. Сначала будем делать левую сторону ромашки. Каждый лепесток ромашки — это наш мазок. Итак, кисть держим вертикально относительно поверхности стола, то есть под углом 90°, а не как школьную ручку. Это очень важно! Иначе не получится мазок.

Делаем первый мазок. Когда кисть дойдет до подмалевка, надо как бы «встать». При этом концы кисти немного запачкаются, но нам это и надо.

Теперь этой кистью (не набирая снова цвет!) мы продолжаем делать левый край ромашки. С каждым новым мазком, белила все больше «пачкаются» в цвет подмалевка, создавая при этом объем. Ромашка получается в ракурсе, половина цветка как бы уходит в тень. Получается очень реалистично. Дальше выкладываю пошаговые фото, чтобы было совсем понятно.

Когда левая сторона готова, приступаем к правой. Теперь нужно вытереть краску с кисти и набрать новую. Правую сторону ромашки делать аналогично.

Получилась такая ромашка. Теперь нужно сделать сердцевинку. В росписи этот этап называется «посадка семенцов». Сердцевину можно сделать желтой или красной краской.

Наша самая первая ромашка готова! Теперь самое главное — берем тряпочку и. стираем ее со стекла. Именно поэтому на стекле удобно учиться — можно стирать бесчисленное количество раз. Делаем вторую, третью. сотую. И поверьте, сто первая ромашка получится идеальной ��

Спасибо за внимание!

Техника двойного мазка — ОБО ВСЕМ ЧТО ИНТЕРЕСНО МНЕ — LiveJournal

Техника двойного мазка

Рисунок. Палитра с красками. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Техника двойного мазка используется в тюменской и урало-сибирской росписях.

Сначала на палитре нужно развести краску. Например, в исполнении элемента росписи используются два цвета — красный и желтый.

Краска должна быть средней консистенции — не густой и не жидкой.

Лучше всего для работы подойдет плоская флейцевая кисть.

Рисунок. Подготовка кисточки к работе. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Кисточку тоже нужно подготовить к работе.

Для этого ее нужно смочить водой и придать ей форму лопатки

Рисунок. Набираем на одну сторону кисти краску одного цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка

На одну сторону кисточки набираем один из необходимых для рисования цветов. В данном случае — это желтый.

Рисунок. Вид кисти с краской одного цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Рисунок. Набираем на вторую сторону кисти краску другого цвета. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Вторую сторону кисти окунаем в краску красного цвета.
Кисточка готова к работе

Рисунок. Вид кисти с двумя цветами. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Рисунок. Подготовка к рисованию. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Перед выполнением сложных элементов росписи, с кисточки нужно убрать излишки краски, то есть выполнить несколько мазков на бумаге.

Благодаря этому вы получите чистый двойной мазок.

Рисунок. Начало выполнения лепестка. Мастер-класс. Техника двойного мазка

На примере можно увидеть, как выполняется элемент сложного цветка — лепесток.

Из таких лепестков можно нарисовать многослойные сложные цветы.

Рисунок. Элемент волна. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Волна — простейший элемент выполняемый при помощи двойного мазка.

Такой элемент можно использовать, как орнамент.

Рисунок. Рисуем цветок из трех лепестков. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Лепесток выполнен волнообразно. Все лепестки должны сходиться к центру цветка. Кончики лепестков выполняются аккуратно.

Рисунок. Кончик лепестка должен быть аккуратно выведен к серединке.

Рисунок. Нанесение второго цвета на кисть. Мастер-класс. Техника двойного мазка

В любой композиции росписи используются различные цвета.

Например к нашему цветочку мы можем подрисовать листики — с помощью зеленого и желтого цветов.

Действуем по этой же схеме — кисть ставим лопаточкой, на одну сторону кисти наносим зеленую краску, на другую желтую.

Рисунок. На кисти две краски.

Рисунок. Убираем излишки краски. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Для начала пробуем двойной мазочек на бумаге, промакиваем излишки краски и рисуем листики, придавая им нужный размер и красивую форму.

Кончик листика выводим аккуратно.

Рисунок. Рисуем листья.

Рисунок. Кончик листика прорисовываем аккуратно. Мастер-класс. Техника двойного мазка

Наша композиция готова.
Оживим композицию травкой.

Рисунок. Готовая композиция.

Источник — http://artorbita.ru/master_klass/dv. y_mazok_11.html

Серия сообщений «техника одного мазка»:
Часть 1 — Декоративная роспись, мастер классы
Часть 2 — Техника рисования одним мазком: Роспись бокалов за 2 минуты
.
Часть 13 — Кемеровская роспись.
Часть 14 — Журнал по росписи
Часть 15 — Техника двойного мазка

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Двойной мазок (one stroke) — мастер-классы для начинающих

Роспись весеннего кувшина с применением техники «двойной мазок».

В этом мастер-классе будем рисовать ирисы двойным мазком. Схемы рисования двойным мазком для начинающих.

Азалия- «двойной мазок»- акрил.Azalia- one stroke technique

В этом мастер-классе будем расписывать основу под часы в замечательном русском стиле «Гжель».

Мастер-класс, как расписать разделочную доску в популярной технике «Двойной мазок». Рисуем поэтапно чудесные осенние тыквы.

Роспись деревянного браслета акриловой краской для росписи в технике «двойной мазок».

Роспись акриловыми красками по дереву в стиле «двойной мазок». Специальная краска для росписи дает широкие, совершенно ровные, непрозрачные бархатистые поверхности, отчего ее можно использовать как грунт-фон, а ее укрывистость (густота краски) позволяет применять ее в сложных видах росписи, где один слой следует за другим.

Те, кто занимается техникой One stroke и немного знаком с техникой Декупажа давно поняли, что из совмещения техник получаются самые интересные работы. Мы поможем Вам справиться с задачами любой сложности с помощью пошагового руководства. Зачастую чем больше техник мы совмещаем, тем более интересные изделия мы можем получить, самое главное — не бойтесь экспериментировать. И у вас обязательно получится.

История техники «Двойной мазок»

One stroke или техника «Двойной мазок» — это далеко не современное изобретение. Ее придумали в европейских странах несколько веков назад. Для славянских государств эта техника известна под названиями хохлома, гжель и петрикивка, которые развивались индивидуально в разных уголках на территории Древней Руси.

Данная техника необычайно популярна сегодня как среди начинающих творческих людей, так и среди профессионалов. Она выглядит очень утонченной и декоративно-нарядной. При эффектном результате времени на исполнение уходит не очень много: выполняется такая роспись профессиональными мастерами достаточно быстро. Освоить «двойной мазок» при должном старании довольно просто, достаточно проявить усидчивость и любить творческий процесс.

Применение метода One Stroke

Своей большой популярностью техника «Двойной мазок» обязана широкому применению и великолепному декоративному свойству. Яркие, праздничные цветы, листья и другие природные элементы могут вместе создавать прекрасные полосы орнамента или являться единичной украшающей деталью. Современные умельцы с успехом декорируют самые различные поверхности: предметы быта, включая мебель, телефоны, книги, одежду и обувь, создают оригинальные аксессуары.

Так как в основном для этой техники подходит темперная краска, то выбор всевозможных поверхностей ограничен лишь фантазией художника. Этот вид краски отличается стойкостью, долговечностью, сохранением цвета и насыщенности на протяжении очень большого периода времени. Кроме того, нарисованная при помощи метода One Stroke картина или открытка станет отличным подарком для друзей или родственников.

Суть техники и материалы

Уникальность техники «Двойной мазок» заключается в плавном переходе одного цвета в другой, за счет чего создается эффект реалистичного освещения цветка или листа. По исполнению метод ближе к каллиграфии, чем к живописи. Для работы в этой технике подходят высокоукрывистые краски средней вязкости, например, темпера «Анжелино», которая имеет акриловую основу. Она подходит для различных поверхностей, не требует сложной предварительной подготовки, за исключением очищения поверхности от пыли и жирных пятен. Вязкая и пастообразная, после высыхания она не растрескивается, оставаясь насыщенной и яркой. Начинающим художникам можно на первых этапах воспользоваться гуашью.

Для One Stroke выбирают плоские синтетические кисти с ровным или скошенным краем. Для начала следует взять кисть средней величины. От густоты краски зависит будущий эффект, во время выполнения работы художник учится подбирать идеальную консистенцию. Чтобы получился мазок One Stroke, необходимо расположить немного краски двух цветов рядом, но не смешивая их. Аккуратно обмакнув в два пятна кисть, можно начинать тянуть по поверхности мазок. Важное значение при прорисовке цветов или листьев играет наклон и угол разворота кисти. По желанию можно увеличивать плоскость одного или другого оттенка.

Особые приемы

Чтобы создать реалистичный цветок, который, подобно розе, состоит из множества лепестков, необходимо начать рисование поэтапно изнутри венчика. Раз за разом прибавляя лепестки, нужно следить за сохранением общего освещения. В итоге получится яркий и прекрасный бутон. Благодаря тонкому концу кисти со скошенным краем можно делать очень изящные остроконечные листья, внешне похожие на элементы китайской живописи. Определенные приемы можно усвоить, подсмотрев их у мастеров данной техники, а также ознакомившись с историческими образцами, например, хохломой или гжелью. Эксперименты с сочетаниями цветов, формами композиции: квадрат, круг, прямоугольник, поверхностями и материалами дадут творческое вдохновение и новые оригинальные идеи.

Интернет-магазин «ТАИР» предлагает широкий ассортимент художественных товаров высокого качества для творческих людей. Преимуществами сотрудничества с нами являются демократичные цены, гибкая система оплаты и быстрая доставка. Начните освоение техники One Stroke «Двойной мазок» уже сегодня, заказав все необходимые материалы для творчества.

Секреты росписи One Stroke Техника декора двойной мазок: ludabelka — LiveJournal

Доброго времени суток!

One Stroke, или техника «двойного мазка» позволяет создавать очень легкие, элегантные композиции с плавными цветовыми переходами. Автор предлагаемой статьи Елена Бессмертная утверждает, что освоить технику при желании и наличии необходимых материалов можно за пару вечеров. Знаю точно, кто попробовал хоть раз роспись One Stroke, остановиться уже не могут:) Попробуем? Итак, встречайте, отличная статья Елены Бессмертной «Техника декора двойной мазок», из которой вы узнаете основные приемы, изучите материалы и инструменты, освоите использование техники для декорирования предметов интерьера, а также получите массу полезных советов и рекомендации, благодаря которым двойной мазок техника уже не будет казаться невероятно сложной и недоступной. Приятного просмотра!

Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили – хохлома, петрикивка, гжель. «Двойной мазок» – это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете за пару вечеров. И тогда будете украшать все, что попадется под руку. Вам захочется рисовать каждый день.

Покрывать декоративным слоем можно как новые, так и старые вещи. После реставрации мебели (см. статью «Реставрация мебели») вы придадите ей совершенно новый стиль с помощью техники двойного мазка. Отдекорированный предмет, будь-то столик, табуретка, хлебница, поднос, разделочная доска, вешалка и т.д., впишется в самый строгий интерьер. Главное – подобрать подходящую цветовую гамму, например, сдержанные палевые оттенки на черном фоне, или розовые оттенки на золотом, или холодная цветовая гамма на фоне цвета слоновой кости. Такой предмет, расписанный со вкусом, станет изюминкой вашего дома. Один, два, три, несколько предметов в одном ключе, но не больше, иначе дом станет музеем петрикивской росписи. Предмет с декором в технике двойного мазка станет хорошим подарком друзьям и родственникам.

Самое главное в этом виде декора – хорошая кисточка. Для двойного мазка годятся плоские кисточки и плоские кисточки со скошенным углом. В художественном салоне продавцы вам подскажут и подберут, пока вы еще не очень хорошо ориентируетесь. По соотношению цена-качество я рекомендую кисти фирмы «Сonda», чуть хуже кисточки «colos», но заметно дешевле. Для начала покупаем кисточки от «0» до «5» номера.

Краски для обучения берите гуашевые, затем перейдете на акрил. Российская гуашь «Луч» и «Гамма» среди художников пользуется очень хорошей репутацией. С такими кистями и гуашью вы получите массу удовольствия, когда поймете, как просто дается красота.

Для декораторских работ очень хороша английская краска «Daler rowney». Она продаются в тубах по 120 миллилитров. Стоимость тубы краски примерно 30 грн. Она может быть полупрозрачной, как акварель, и укрывистой, как гуашь. Консистенция свежей краски идеальна для техники «двойной мазок». Глянцевая российская краска «Декола» тоже хороша. Продается в маленьких баночках по 10–15 грн. Не забываем купить небольшой альбомчик для эскизов, лучше с черной бумагой, так рисунки будут смотреться контрастнее, ярче и огрехи тоже лучше видно на черном. Так вы быстрее освоите технику двойного мазка.

Удобный стол, хороший свет слева-спереди. На столе – альбом, гуашь, салфетки, стакан с кистями и банка с чистой водой. Приступаем.

Описывать словами действия гораздо дольше – роспись очень быстрая и больше напоминает каллиграфию, чем живопись – мазок длинный и толщина мазка варьируется нажимом кисти. Свежая гуашь должна иметь консистенцию нежирной сметаны. Но в процессе вы сами поймете, какая густота дает идеальную линию.

1. Макаем кисть в красную и сразу – в белую краску.

2. Делаем простое упражнение – тянем прямую линию. Так вы поймете, какой именно густоты должна быть краска для достаточно длинного мазка. Помыли кисточку, промокнули салфетку, и пробуем изогнутую линию нажимом кисти.

Стрелка на рисунке показывает направление, в котором ведем мазок. Сначала «ложим» кисточку всем ворсом на бумагу, и, непрекращая движения, постепенно «поднимаем». В конце только тоненький кончик проходится по бумаге. Действие занимает несколько секунд.

3. Повторяем еще и еще, пока рука не станет легко выводить красивые лепестки. Не забываем о чистоте цвета – обязательно полоскаем кисточку.

ВНИМАНИЕ! Как можно чаще, после 1-2 мазков мойте кисть и набирайте новую краску. Тогда переход будет ясным и красивым.

4. Следующее упражнение – точно такая же дуга, только выгнутая в обратную сторону. Какой изгиб дается труднее, такой нужно повторить большее количество раз. Рука в конце-концов должна делать все легко, как танцевать. Не будет напряжения в кисти – будут плавные линии. Будет напряжение – такими же напряженными, детскими, порывчатыми будут мазки. Поэтому нужны повторения.

5. Далее берем более толстую кисть, прижимаем ее «всем телом» к бумаге, кончик с белой краской ведем слева направо. Должно получится так, как на рисунке.

Высота лепестка определяется длинной ворса. То есть, если ворс у нашей кисточки 2 см, такой максимальной высоты будет лепесток. Вверх-вниз кисточкой не елозим. Только веерное движение для этого элемента.

6. Сделав два упражнения вместе, мы получаем простейший элемент – розу.

7. Дорисовываем лепестки и получаем розу пышную. Не бойтесь перекрывать сверху неудавшуюся деталь. Гуашь непрозрачна. Поворачивайте не только кисточку и саму руку, но и альбом, чтоб удобнее было делать движения. Вы можете немного намучиться с такой розочкой, но если получится, все остальные приемы пойдут как по маслу.

ВНИМАНИЕ! Не отрывайте руку, выполняя один мазок. Одно движение – одна линия.

8. Кисть макаем в зеленый, затем желтый. Ведем линию, постепенно поднимая кисть, утончая линию. Пробуем сначала на прямой, затем изгибаем по ходу движения так, как на рисунке. Пробуем сделать три линии рядышком.

9. Рисуем такие зелено-желтые линии сверху на розе. Дополняем цветок зеленью.

ВНИМАНИЕ! Чем выше держим кисточку, тем изящнее будет линия. Никогда не держите ее над самой бумагой, так ограничивается каллиграфический размах.

10. Кистью номер 2 делаем длинные витые стебли. Здесь мы делаем линию так: прикасаемся легко вначале, затем прижимаем и в конце снова утончаем. Пробуем сначала на прямой, пишет iBud.ua, затем учимся вести изогнутую линию, и наращиваем скорость. Слишком медленное движение не даст плавную линию. Но слишком быстрое придаст неряшливость. Вырабатывае золотую середину для себя.

11. Затем учимся рисовать листики. Два зеленых оттенка или зеленый и желтый (белый). Прижимаем, ведем, поднимаем чуть отрывисто кисточку, одновременно слегка поворачивая, чтоб кончик изогнулся. Еще можно листы делать из двух половинок: по точно такой же схеме.

2. Берем новый лист. Нарисовав несколько таких розочек, пышных и совсем бутончиков, дорисовываем зелень, стебли. Теперь берем кисточку номер ноль, рисуем травку. Изгибаем, округляем линии. Прорисовываем прожилки листьев.

13. Пробуем набирать на кисть три цвета – темный, светлее и еще светлее. Получатся более сложные цветовые переходы. Больше чем три цвета не набирают – будет грязь.

14. Тренируемся на других цветах. Лепесток слегка находит на другой. Не забываем подбирать кисточку за номером, длиной ворса. Серединки цветков можно делать дешевой жесткой китайской кисточкой. Макнули в оранжевую, затем белую краску и прижали к незакрашенной серединке – фиалка готова.

На рисунке ниже хорошо видно, как рисовать разные виды листвы. Направление движения – по стрелочкам.

Когда альбом срисован, можно приступать к декору. Разводим акрил до нужной густоты. Сразу смешиваем необходимые цвета, чтобы не отвлекаться во время росписи. Для начала лучше сразу купить нужные оттенки. Цветовой диапазон декоративных красок очень богатый. Акрил быстро сохнет, нужно это учитывать. Не оставляйте краску надолго открытой. Если наливаете в палитру (для данной техники есть специальная палитра, называется «карусель»), то делайте это непосредственно перед работой. Иначе все засохнет и полетит в мусорку. В домашних условиях акрил восстановить невозможно.

Создание декора в технике двойной мазок

Готовим эскиз. Либо просто карандашом на бумаге, либо подробный в цвете. Так вам будет гораздо легче работать потом. Готовим поверхность – если нужно, ошкуриваем наждачкой, обезжириваем, сушим. Покрываем акриловым грунтом, сушим. Можно ускорить процесс бытовым феном. Красим поверхность акриловой краской – вы уже решили какой – черной, белой, цвета слоновой кости. Губкой, пропитанной краской, делаем пятна, которые будут фоном для наших букетов, выгодно оттеняя их. Можно пропустить этот шаг.

Приступаем к созданию декора в технике «двойной мазок». На высохшей поверхности намечаем простым карандашом примерное размещение цветом. С опытом необходимости это делать не будет. Наносим сначала крупные детали – цветы. Затем делаем зелень. Потом более мелкие цветы.

Точечными движениями творим серединки цветов и россыпь малюсеньких цветочков. Если сделали ошибку – под рукой у вас спиртовая салфетка. Но когда ошибка не грубая – не стирайте. По высохшему акрилу можно скорректировать новым слоем. Толщину линии определяем нажатием кисти. Плавность движений мы выработали во время тренировок.

Еще кисть можно поворачивать «на ребро» во время движения. Такой прием возможен во время рисования травы и листьев. Он создаст эффект переломленного листа. Не забываем держать кисти в чистоте. Если забытая кисточка осталась валяться на столе хотя бы минут пятнадцать, она безнадежно засохнет, и спасти-отмыть ее будет уже невозможно.

В росписи подобного плана лучше что-то недоделать, чем переделать. Оставляйте пустое пространство между элементами. Дайте возможность выгодно им смотреться.

При первых опытах росписи берите за образец уже готовые росписи опытных мастеров. Со временем выработаете свой почерк, и потребность такая отпадет. Но вначале, если хотите красивую вещь, учитесь у мастеров.

ВНИМАНИЕ! Учитесь глазами. В статье, да и в книжке не описать того, что можно понять, внимательно изучая декор, выполненный двойным мазком.

Когда работа закончена, не спешите покрывать ее лаком. Оставьте на день. Затем посмотрите критическим взглядом. Отдохнувшие глаза увидят моменты, которые требуют коррекции. Если времени нет, отразите работу в зеркале. Зеркальное отражение покажет все перекосы и несимметричность.

Когда уже не к чему придраться, лакуйте работу. Для фиксации декора использую два вида лака – акриловый фасадный (для поверхностей, которые подвергаются трению, стул, например) и акриловый автомобильный спрей-лак «Presto» для всех остальных работ.

Небольшое изделие типа шкатулочки можно залить двухкомпонентной эпоксидной смолой. Дает изумительный эффект изображения под стеклом. Правда, говорят, смола темнеет на свету. Я наблюдала минимальное потемнение, которое придавало изделиям шарм старины. Пробуйте разные виды лака. Ведерко фасадного лака стоит 50 гривен. «Presto» – сорок гривен. Цена эпоксидной смолы в зависимости от объема – от пятнадцати гривен.

Последний нюанс – во время покрытия лаком, чем меньше пыли будет летать в воздухе, тем яснее и прозрачнее будет лаковый слой. Говорю об этом потому, что однажды приходилось выковыривать из полакованной досточки мошек, комаров и бабочек. Работа была испорчена. Лакуйте в помещении. Если используете спрей, устройте сквозняк. Такой лак имеет запах, зато сохнет очень быстро. Дольше всего – сутки – сохнет эпоксидка.

Всем удачи и бесконечного творческого вдохновения!!

Техника двойного мазка на примере урало-сибирской росписи

Сегодня темой мастер-класса будет выполнение двойного мазка на примере урало-сибирской росписи. Для выполнения двойного мазка подойдут круглые и плоские кисти. Важно, чтобы краски были жидкие. Хорошо выбрать для первого раза сочетание цветов: желтый-зеленый, желтый-коричневый, желтый-красный. Белый сочетается со всеми, с желтым не очень рекомендую. На мой взгляд, сначала стоит потренироваться на простых цветах, а потом переходить к росписи сложных.

И пример оживки цветочка.

Спасибо за внимание. Жду ваших оценок и комментариев.

А почему «двойной мазок»? Эта техника называется «one stroke» (один мазок).

«One stroke» — это коммерческий проект Донны Дьюберри. А изначально эта техника называется «двойного мазка», т.е. кисточку надо два раза макнуть (мазануть) разными красками.))

Да, точно. Именно поэтому двойной — 2 цвета на кисти.

Макнуть и мазать это разные слова. Правильнее всё-таки было бы назвать технику «один мазок 2-. -мя цветами».

Этой технике несколько столетий. И я думаю, немного не корректно говорить, что когда-то ее назвали не правильно.)) Тем более, что она с этим названием преподавалась начиная чуть ли не с 17 года в художественных и ремесленнических техникумах.))

А у Донны, если я не ошибаюсь, русские корни.))

А Вы уверены, что эту технику тогда называли двойным мазком? Может быть всё-таки двухцветным?

«Особенность росписи – двухцветный мазок. Популяризация росписи произошла во второй половине XVIII века благодаря промышленнику и покровителю искусств Никите Демидову в Нижнем Тагиле. Уже существовавшей в то время техникой письма расписывали подносы, сундуки, шкатулки, столы и т.д. Демидов организовал школу, создал производство, что послужило толчком для развития промысла. В то время народная роспись называлась «маховым» письмом в один мазок (отсюда дословный перевод модного названия One Stroke), когда на кисточке — две краски любого цвета, а на кончике — обязательно белила. Краску наносили свободным веерообразным движением, и объема добивались одним мазком, особый «конек» тагильской росписи — три цветка, или, по-местному «розана», в центре композиции.»

Malika, именно под таким названием — двойной мазок — она преподается по сей день, насколько я знаю. Так что это название придумала не уважаемый мастер этого мастер-класса (если вы на это намекаете)).

Malika, если вы наберете «двойной мазок» в поисковике на ЯМ, то убедитесь, что именно под таким названием она известна ОЧЕНЬ многим мастерам! Может тогда всех попросим исправить?

Любопытно то, как Донна Дьюберри получила мировую известность выдавая за свое изобретение пресловутый «двойной мазок». И теперь вот все знают лишь «One stroke», а то, что в традиционно русских росписях существовал этот прием никто и не подозревает. Печально все это.

Я с вами согласна. Этот мазок применяется в традиционных росписях, таких как гжель и урало-сибирская. Не я придумала это название, мастерицы росписи именуют так данный прием.

У Донны нет такой техники, как «двойной мазок». Это называется «двойное погружение». А рисует она одним мазком.

Я не про Донну. С ее работами я познакомилась несколько дней назад в интернете. Я говорила про людей, которые меня научили в училище. Про тех, кто сделал роспись своим ремеслом. Приемственность.

Малика, спасибо за старания, которые вы приложили, чтобы показать свое видение, как правильно называть эту технику. Предлагаю все-таки не уходить в наукообразные рассуждения, потому что все это условно. Пусть Донна называет свою технику как ей хочется, мне удобнее — двойной мазок. Мне привычнее и для меня смысл — 2 цвета на кисти и 2 цвета в мазке.

Вот в том-то и дело, что кто-то ошибочно назвал эту технику «двойным» мазком, второй подхватил и понеслось. А теперь утверждают, что этот термин — правильный. Не вводите народ в заблуждение.

Вы же сами говорите, что 2 цвета, значит двухцветный мазок.

Название — это условность! Кто называет? Искусствовед? Или люди, которые непосредственно передают свое умение от мастера к мастеру? Кто Вам дал право указывать мне, каков должен быть мой выбор? Оставайтесь со своей заносчивой убежденностью! Называйте, как Вам угодно.

Вы уже переходите на личности

Вы требуете «правильности» от меня, от меня лично. Это было изночально в Вашем первом посте. Я имею право выбирать КАКИЕ именно слова использовать. Я достаточно ясно изложила, почему я считаю такое название приемлемым. Это название, которое используют мастера росписи. Оно имеет место быть, потому как выражает их видение и непосредственную связь с их деятельностью. Если для Вас слова искусствоведа весомее — это Ваше право. Уважайте и чужое право иметь свое видение, а не навязывайте.

Конечно слова искусствоведа весомее, ведь они основаны на исторических фактах, а не ошибочных.

Я говорю, про жизнь. Но и это уже неважно. Я хотела в своем мастер-классе рассказать о нюансах росписи, моей целью не было рассуждать на наукобезобразные темы.

Есть люди, которые занимаются росписью. А есть люди, которые защищают диссертации и делают карьеру, паразитируя на первых. И это 2 разных плоскости. Мне вторая не интересна. На этом вопрос считаю закрытым.

но смысл то и прием ОДИН!

Если сопоставить видео тагильской росписи и этого «One stroke», вырубить звук, не слушать всю эту «умную канитель от Донны». вы увидите одну и ту же технику росписи, старинный тагильский ДВОЙНОЙ МАЗОК!

Давайте будем патриотами, в конце концов! Это наша урало-сибирская роспись. и точка! Что-то мы, русские привыкли разбрасываться заслугами Отечества.

печально! Согласна со сказанным. Взять древнее ремесло , переименовать по-своему, придумать какую-то «другую» интерпритацию мазку и выдать за свое ноу-хау- становится нормой.

И всё-таки правильнее было бы называть вещи своими именами, т.е. двухцветный мазок. Точнее не скажешь: мазок — один, а цвета — два.

Мастерство! Спасибо, Ирина! Очень интересно! Обязательно попробую)))

Ирина, прошу прощения, но цветы и сама техника исполенния в Вашем мастер-классе лишь приблизительно напоминают урало-сибирскую роспись.

Традиционно в урало-сибирской росписи не используются «подмалевки», и рисуются все элементы круглой беличьей кистью, да и «оживка» делается несколько иначе.

Во многих техниках встречаемых в интернете наблюдается значительное отступление от традиционно русской школы, по большому счету это скорее «one-stroke» или одна из производных, но не полукистевая урало -сибирская роспись.

Оживка, пожалуй, не в духе урало-сибирской росписи сделана. Но вот сам цветок хоть и выполнен плоской кистью, однако так и подкручивают лепестки в урало-сибирской. Я могу и круглой беличьей сделать тоже самое.

Подмалевок — чтобы удобнее было отработать сам мазок. Мастер-класс сделан для отработки приема двойного мазка.

Посмотрела в интернете «one-stroke», несколько иначе он делается, чем я рисую. Я закручиваю свои мазки, в «one-stroke» — зигзагообразные движения.

Спасибо большое ! Утащила в избранное — попробую как-нибудь.

А название абсолютно правильное и по смыслу. Один мазок имитирует два. По-этому и называется двойной.

спасибо за мк! Давно хочу попробовать. Я конечно же в этом не мастерица, но все же. Добавила в избранное.

Люблю Ваши мастер классы, спасибо! Но хотелось бы видеть, как на кисть Вы набираете краску и если можно, то путь в следующих МК будет видно палитру.

Татьяна, хорошо, я сделаю еще одно видео, где покажу, как набираю краску.

Двойной мазок. One stroke. Рисуем Листья. Акрил.

Да что такое популяризация, что называется за державу обидно, хорошо Донна Дьюбери примазалась ,вообще-то с 17 века сущестсвует так называемая тагильская роспись или маховая живопись, гжель называют ее в пол кисти, тк глина набирается только на половину кисти. А у нас почему-то наш же народный промысел стал известен под босурманским названием one stroke Обидно да, а еще есть замечательный мастер Татьяна Кудрявцева и ее студия, ссылок давать не буду, чтобы не сочли за рекламу.

Я выше запостила цитату про «маховую» живопись в один мазок.

Согласна с Вами! Обидно, русскую школу росписи. А ведь на Руси веками создавалась и оттачивалась и тагильская роспись (подносы) , урало-сибирская (в основновном , по дереву), городецкая, хохломская, Жостово, мезенская, Гжель , дымка, филимоново и т.д. и т.п. И каждая уникальна!

Ирина, спасибо за мк, интересно было посмотреть как еще можно плоской кистью в два цвета работать. Я кстати работаю в технике двойного мазка, и никто меня не переубедит, что все должны называть эту роспись одним мазком или one stroke! Какой, извините, stroke. Да наши, исконые росписи, основаны на двухцветном мазке и не Донне решать как нам их называть.

Спасибо, Вам всем за внимание к моему мастер-классу и Ваши комментарии.

Рисуем облака: Мастер-класс смотреть онлайн: Ночные облака двойным мазком

Как нарисовать облачное небо акварелью пошагово

В данной статье вас ждет обучение работе с акварельными красками и изображению облачного неба от Jennifer Branch.

В небе, нарисованном с помощью акварели, всегда есть что-то прекрасное. На небе могут быть темные облака или белые пушистые, как в данном случае, а погода пасмурной или безоблачной. Суть в том, что вы всегда сможете нарисовать что-либо.

Мне было очень весело рисовать это небо. Сначала, я нарисовала его темным и смелым, немного поиграла с оттенками, а затем полностью изменила его, используя более мягкие оттенки, игру теплых и холодных цветов, затем смягчила края с помощью влажной тряпки.

Создание неба — отличный способ для изучения новых техник и смесей цветов. Нет множества деталей, кроме тех, которые вы сами захотите добавить. Вы можете улучшать композицию, менять ее как захотите за счет облаков.

Обучение навыкам — зарисовка неба.

Принадлежности:

Painting a white rose, part1, onestroke, рисую шиповник двойным мазком,irishkalia

  • Бумага для рисования 10×14 Arches Cold Press

Краски фирмы M. Graham:

  • Хинакридон красный (Quinacridone Red)
  • Хинакридон золотой (Quinacridone Gold)
  • Синий фталоцианиновый (Phthalo Blue)
  • Синий кобальт (Cobalt Blue)
  • Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
  • Кобальт бирюзовый (Cobalt Teal)
  • Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink)
  • Белая гуашь (White Gouache)

Шаг 1

Я начинаю работу с Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), в который добавлена капля Кобальта синего (Cobalt Blue). Рисую влажной кистью только по сухой бумаге. В основе формы облаков лежат их грани, поэтому здесь я хочу получить необычную текстуру.

Шаг 2

Я продолжаю рисовать большие смелые зоны с помощью Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), Кобальта синего (Cobalt Blue) и Ультрамарина розового (Ultramarine Pink), а также добавляю немного Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Не хочется, чтобы небо стало зеленить, поэтому каждая капля золотого наносится быстро, очень важно не смешать эти цвета.

Шаг 3

Я люблю комбинировать Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink) с Хинакридоном золотым (Quinacridone Gold). Их смесь дает невероятный эффект.

Шаг 4

Совет художника: Наносите цвет смело, при высыхании он станет светлее.

Я все еще рисую глубокие смелые облака. Я планирую смягчить края и убрать краску в некоторых областях, поэтому можно ничего не бояться. Капли Кобальта бирюзового (Cobalt Teal) оттянули фон назад и сделали его светлым, а также добавили прекрасной текстуры.

Шаг 5

Ультрамарин фиолетовый (Ultramarine violet) сильно выцветает, когда высыхает. Я осветлила некоторые углы на облаках с помощью Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Заметьте игру теплых цветов. В синем небе очень много теплого. Кобальт розовый (Cobalt Teal) теплый цвет, а Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue) — нет. Их смешивание меняет фокус на картине.

Шаг 6

Теперь добавляем сильные тени, перед тем как отчистить некоторые области и смягчить их.

Всегда дожидайтесь полного высыхания перед очищением с помощью влажной тряпки. Если краска полностью высохла, то она красиво исчезнет в нужных местах, если же краска влажная, то получится мутная «каша» из цветов.

Финальные мысли

Это была очень веселая работа. Мне нравится рисовать что-то смелое на светлых формах вроде неба и облаков, а затем отчищать краску, чтобы смягчить ее. Эта техника позволяет изменить текстуру на более мягкую без подтеков и лишней влаги.
Небо всегда меняется, вот почему его так здорово рисовать. Обычно, даже в пасмурную погоду, облака прекрасны и вдохновляют меня.

Самая сложная часть в работе с облаками, это работа с фокусом. Вы можете заострять одни зоны, другие же размывать. Работать с теплыми и холодными цветами. Или же просто добавить дерево или горы, что очень сильно упростит вам жизнь. В любом случае, я всегда нахожу для себя что-то новое, рисуя небо.

Надеюсь, эта работа вдохновила вас на создание прекрасного неба!

Автор: Jennifer Branch.

Как рисовать облака и солнце поэтапно в Inkscape

В уроке графического редактора Inkscape, как рисовать облака и солнце, мы научимся создавать облако при помощи логической операции «Сумма» а также поработаем с фигурой – звезда. Из нее мы сделаем солнце и придадим ей ни много ни мало, а пятьдесят углов. Впрочем, обо всем по порядку.

Как рисовать облака

Итак, конечно же начинаем с облака, которое рисуется очень просто. Для его создания нам нужно много овалов. Выделяем нарисованные овалы и при помощи операции «Сумма» (Ctrl++) образуется облако. На рисунке снизу я отобразил описание — как рисовать облака.

Далее добавляем обводку, ширину которой вы можете подобрать по своему вкусу.

Теперь раскрашиваем наше готовое облако и его обводку при помощи линейного градиента. У обводки, так же как и у заливки, есть градиенты.

Сначала заливаем облако – вертикально ставим линейный градиент и придаем верхней точке синий цвет, нижней точке белый цвет.

Если присмотреться к рисунку ниже, то можно увидеть, что градиент обводки другого цвета – это позволяет не перепутать их. Также вертикально ставим градиент обводки и придаем цвета как у облака, но в точности наоборот – верхней точке белый цвет, нижней точке синий.

Рисуем солнце

Вы уже узнали, как рисовать облака, и далее рисуем солнце. Облако опустите вниз – оно пока нам не пригодится. Выбрав инструмент «Рисовать звезды и многоугольники» нужно немного втянуть звезду, потянув за внутренний узел.

В окошке «Углы» меняем количество углов на пятьдесят. Можете больше или меньше, но обязательно, углов должно быть четное количество.

Далее нам нужно оконтурить объект – меню «Контур – Оконтурить объект» или клавишами (Shift+Ctrl+С)

Увеличиваем масштаб, чтобы были хорошо видны узлы и удаляем каждый второй внутренний узел. Если все получилось, то должна быть вот такая картина как на рисунке.

Поднимаем рычаги верхних узлов, как показано на рисунке.

Шиповник на ежедневнике двойным мазком, irishkalia

Нужно поднять все рычаги верхних узлов поочередно. Как вы, наверное, уже заметили, на рисунке рычаги подняты не ровно – делать их ровными необязательно и далее вы поймете почему.

Выбираем радиальный градиент и боковым точкам придаем значение прозрачности 100%. Центральная же точка остается непрозрачной.

Убираем градиент – солнце готово!

Переместить солнце к облаку, я думаю, не составит труда. У меня на конечном рисунке присутствует фон, и если вы тоже хотите его создать, то нарисуйте прямоугольник и залейте линейным градиентом от белого, до светло-синего цвета. Клавишей (End) опустите на задний план. Поэкспериментируйте с цветом фона – это интересно.

Все, урок как рисовать облака и солнце, окончен, и я предлагаю пройти следующие уроки — веселая звездочка и стрелка в Inkscape.

Техника эскиза: как нарисовать облака

Начальные этапы художественного мастерства включают в себя умение создавать эскизы, наброски, контуры, прорабатывать отдельные детали. Владение карандашом, техникой карандашного рисунка – первые шаги овладения живописью. Они важны для работы в любом жанре: портрете, натюрморте, пейзаже.

Облака плывут по небу, облака

Прорабатывая пейзаж в перспективе, начинающие художники сталкиваются с проблемой: как нарисовать облака? Независимо от того, работает ли он с живой натурой или фотографическим изображением, решить её можно следующим образом. Для начала просто создайте эскиз облачного неба:

  • Изучите внимательно «модель» с которой работаете. Уловите характерные формы облаков, их взаиморасположение. Постарайтесь запомнить как можно точнее.
  • Теперь первый этап, как нарисовать облака: берёте лист для рисования, простой карандаш и наносите штриховые линии в три слоя. Основной – горизонтальный, а дополнительные – по диагонали. Штриховка должна быть достаточно плотной, но ромбовидная текстура пусть просматривается.
  • Второй шаг того, как нарисовать облака, – выравнивание фона. Берётся мягкая ткань (например, фланель) или же промокательная бумага, и ею аккуратно вся штриховка равномерно растирается по листу. На бумагу можно слегка надавливать – это позволит растереть и те линии, которые прорисовались излишне жирно. Голыми руками к рисунку прикасаться не рекомендуется: пальцы сотрут графит, останутся следы, которые потом замаскировать будет сложно. Чтобы фон получился более отчётливым, перед тем как нарисовать облака дальше, можно лист ещё раз заштриховать и вновь растереть. В этом случае тон ляжет ровнее.

Вот ваш эскиз готов. Теперь можно переносить его на холст в цвете и красках. Удачи вам на художественном поприще!

Как нарисовать облака на стене

  • Валик,белый мелок,краски,губка,палитра.

Соберитесь с мыслями, для создания творческого настроения полюбуйтесь на настоящие облака — работа вас ждет творческая.

Определите место, где вы хотели бы видеть облака. Обусловьте размер рисунка — он должен соответствовать габаритам помещения. Возьмите понравившийся рисунок, фотографию или нарисуйте эскиз. Работать с готовым изображением будет легче.

Подготовьте стену для рисования. Этот этап работы — уже полдела, т.к. стене задается должная фактура. Если стены оклеены обоями, то их нужно снять. Стена может быть гладкой или шероховатой. Это зависит от того, какое небо вы хотите видеть — ясное или пасмурное. На гладкой поверхности лучше изобразить ясное небо — т.е. белое облако на голубом фоне. Нуждающуюся в выравнивании стену зашпаклюйте. Если фактура стены вас устраивает, ее можно не шпатлевать.

Пользуясь валиком, покрасьте поверхность в голубой цвет. После высыхания фона приступайте к рисованию облака. Возьмите белый мелок и нанесите контур, согласно вашему эскизу.

Для следующего этапа рисования возьмите краски. Для росписи стены можно использовать масляные или акварельные, но самые подходящие — это темперные краски. Они не требуют специальных растворителей, в отличие от масляных красок, и не размываются водой, имея преимущество перед акварелью, а значит, за чистотой стены следить будет легче.

Подготовьте палитру. На ней доведите белую краску до густоты сметаны. Для рисования возьмите поролоновую губку средней жесткости. Мягкой или жесткой (крупнопористой) губкой будет сложно изобразить воздушность.

Возьмите немного губкой краски. Тычковыми движениями нанесите ее по контуру рисунка. Чтобы придать облаку больше воздушности, за пределами его контура, с помощью легких тычковых движений, полусухой губкой нанесите несколько пятен.

Обратите внимание на то, что краска местами должна лежать гуще — в частности в середине, и «таять» к краям. Не дожидаясь полного высыхания, накладывайте слой за слоем в нужных частях рисунка. Проявляйте творчество, не обязательно в точности повторять подготовленный эскиз.

Смешайте на палитре белый и голубой цвета так, чтобы получился голубой цвет светлее фона неба. Можно добавить в набранный колер немного серого. Теперь придайте облакам объем, нанося губкой эту краску. Для эффекта естественности давите на губку то сильнее, то слабее.

Не бойтесь добавить светло-розовые или фиолетовые тени небольшими областями. Не забывайте контролировать количество краски на палитре. При определенных навыках и терпении можно достичь неплохих результатов.Даже если вы не художник, не сомневайтесь – у вас все получится. А интерьер, украшенный вами, без сомнения, подарит вам массу приятных впечатлений.

рисуем, вырезаем, считаем – Развитие ребенка

Ребенок проявит себя в качестве художника, а также потренируется вырезать и находить числовые соответствия

Этот простой и многогранный проект будет полезным для детского развития. Интересная идея — приурочить данное задание к прохладной дождливой погоде. Малыш должен нарисовать облака и раскрасить их, подписать каждое облачко цифрой (от 1 до 10). А потом найти числовые соответствия и разложить правильное количество капель под каждым облаком.

Материалы:

  • два листа акварельной бумаги;
  • лист синей (голубой) цветной бумаги;
  • карандаш;
  • ножницы;
  • краски.

Процесс:

Разрежьте ваши листы прочной акварельной бумаги на шесть частей каждый. Вам понадобится 10 кусочков белой бумаги. На них нарисуйте вместе с ребенком облака. Вырежьте.

Пронумеруйте каждую тучку — идеально подойдут крупные объемные цифры от одного до десяти. Прокрасьте пространство вокруг цифр в оттенки хмурого дождливого неба.

Лист тонкой бумаги симметрично сверните много раз. Вырежьте небольшие фигуры в форме капель. Потом дайте малышу задание выложить числовые соответствия: под облаком с цифрой 1 должна находиться одна капля, под 2 — две капли и т. д., как на фото.

Если ваш ребенок еще слишком мал и не может сам выложить капли под номерами, — это хорошая возможность научить его, проиллюстрировав все на примере.

Рейтинг статьи: 5.00 из 5 на основе 3 оценок.

как нарисовать облака своими руками, необходимые материалы, подробная инструкция по рисунку, тонкости и нюансы, как декорировать, примеры на фото

Потолок давит, а хочется воздушности и пространства? В этом случае можно нарисовать небо собственноручно. Причем не просто небо, а с облаками, легкими и перистыми, и даже сымитировать их неспешное движение по небосклону.

Содержание статьи [скрытьпоказать]

Синий карандаш, краска и фантазия

Перед работой с красками, нужно подготовить рисунок. Этот эскиз будет началом преображения обычного потолочного покрытия в небосвод. Если есть желание изобразить небо, то можно нарисовать и кудрявые облака, какие бывают в мультфильмах. Однако такое небо будет висеть над головой низко, давить. Подобный нарисованный небосвод возможен только в помещении с высоким потолком. Природная естественность больше подходит для скромных по размеру помещений, она даже визуально расширит пространство.

Смотрите на видео как нарисовать на потолке небо.

Чтобы сделать потолок небо с облаками, понадобятся:

  1. Синяя (голубая) краска.
  2. Белая краска.
  3. Грунтовка.
  4. Шпаклевка.

Сначала нужно подготовить потолок, зашпаклевать, загрунтовать. Шпаклевка уберет изъяны на потолочной поверхности, а грунтовка станет хорошей основой для творчества. Также благодаря грунтовке рисунок будет сохнуть равномерно, постепенно.

В детской потолок с небом смотрится по-настоящему сказочно

Как сделать своими руками?

На подготовленную потолочную поверхность наносят эскизы облаков синим карандашом. Можно и простым, но его не слишком хорошо видно. Голубой краской, которую можно получить, смешав белую и синюю, наносят небо. Если уже есть голубая краска, работа упрощается.

У краев облаков нужно воспользоваться кистью. Широкое пространство красят валиком. Облака раскрашивают белым цветом.

Комнатный небосвод нужно покрыть синей краской два раза, чтобы не было видно разметки. Затем заняться прорисовкой облаков. Понадобится вода, чтобы сделать границы размытыми, естественными. Пористость облакам можно придать с помощью губки. Для этой работы подойдет поролоновая губка с узорной текстурой. Синтетическую тоже можно использовать, но поскольку этот материал более плотный, то нужную форму создают, слегка подрезав синтетическую губку ножом или ножницами. С помощью спонжинга, облака получатся почти настоящими. Технология такая: губку обмакивают в краску и аккуратно промокают поверхность.

Раскрашивание облаков с помощью аэрографа

Цветы также хорошо украсят такой потолок

Следующий этап декорирования – нанесение теней. Голубой и белый цвет слегка смешивают, достигая естественного оттенка, который имеют облака. Этот цвет добавляют на уже нарисованные облака, снова воспользовавшись спонжем. Тени должны находиться ближе к краям, а середина облаков пусть будет белая.

Заключение

Таким образом можно раскрасить потолок, например, в детской комнате. Впрочем, предпочитающие естественность, могут декорировать и спальню, и гостиную. Главное, чтобы нарисованное небо не контрастировало с общим дизайном.

Как рисовать облака, уроки для начинающих и продвинутых

Небо более или менее всегда присутствует как пейзаж. Иногда его можно заменить однотонным фоном, что помогает художнику уделять больше внимания другим важным элементам изображения. Если вы не знали, что облака состоят из крошечных капель воды, возможно, их миллиарды остаются взвешенными в атмосфере нашей планеты. Понимание того, как рисовать облака, может показаться простым, но на самом деле иногда это довольно сложно.

Существуют различные типы облаков, которые можно увидеть в небе, и знакомство с ними может быть полезно для ваших рисунков. Вероятно, одни из самых известных — это кучево-дождевые облака, потому что это грозовые облака.

Рисунок облаков важен, и его можно даже использовать для описания основных эмоций в вашем рисунке, он придает другую атмосферу всему эскизу. Вот почему они действительно являются идеальными фоновыми элементами, поскольку они влияют на чувства зрителей.

Лучший способ улучшить способ рисования облаков сейчас — это попробовать разные учебные пособия. Чем больше вы их изучите, тем больше поймете, как рисовать облака и в чем их секреты.

Как рисовать облака: полезные уроки

Урок по быстрому рисованию облаков

Привыкание к рисованию неба — это то, что вы можете практиковать с помощью этого урока. Посмотрите, что в нем представлено, и улучшите свое мастерство.

Рисование облаков — действительно простой урок рисования

В этом уроке показано, как рисовать облака, на самом деле наиболее распространенные типы.Для начала вам понадобятся карандаш и лист бумаги, и оттуда вам будет довольно легко ориентироваться в объясняющих шагах. Обратите внимание и постарайтесь не пропустить ни одного шага!

Нарисуйте облака и небо

Понимание того, как рисовать элементы фона, важно, и в этом руководстве есть решение для вас. Узнайте, как с его помощью рисовать реалистичные облака.

Как рисовать облака

Облака, которые используются в этом руководстве, выглядят реалистично, и научиться их рисовать должно быть весело. Убедитесь, что вы проверили всю предоставленную информацию и поймете, как это сделать.

Как нарисовать развевающееся облако

Если вы хотите узнать, как нарисовать развевающееся облако, просто дайте этому уроку шанс. Следуйте красным линиям, и вы увидите, что это довольно просто. В конце вы должны уметь рисовать даже различные типы облаков, потому что используемые методы остаются практически такими же.

Пошаговое рисование облаков

Проверьте это руководство по рисованию облаков, потому что в нем основное внимание уделяется тому, как использовать карандаши или маркеры.Он не цифровой, поэтому, если вы хотите перейти к классическому способу рисования, это хороший способ начать. Один из советов, который он показывает, — идея затенения. Если вы не используете затенение, ваши облака будут выглядеть плоскими и скучными.

Как рисовать облака в перспективе

Попробуйте этот урок, потому что он показывает, как рисовать облака простым способом.

Учебное пособие по рисованию облаков

Вам не нужно искать дальше, если вам просто нужен простой учебник, который научит вас рисовать.

Как нарисовать мультяшные облака

Облака, конечно, легко нарисовать, но когда вы хотите получить более реалистичные рисунки, это может стать немного сложнее. Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы узнать, как это сделать правильно.

Рисование облаков карандашом

Если вы перейдете к этому руководству и начнете практиковать шаги, которые он показывает, вы научитесь рисовать облака довольно быстро. Просто следуйте этому руководству, и вы хорошо проведете время, изучая что-то новое.

Как рисовать облака

Начало рисования облака, безусловно, похоже на другие рисунки. Вам нужна базовая форма, а затем вы переходите к деталям. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать облако простым способом, и наверняка у Вас это получится.

Как рисовать идеальные светящиеся облака с помощью графитовых карандашей

Крутая вещь, которую вы можете сделать со своими пейзажными рисунками, — это использовать в них всевозможные облака.Они привносят новую атмосферу в сцену и делают ее более живой. Посмотрите этот урок и узнайте, как нарисовать свои любимые облака.

Как рисовать кучевые облака

Как вы, возможно, уже знаете, кучевые облака — это большие пухлые белые облака, в которые вы влюбляетесь, когда видите их на голубом небе. Хотя может показаться, что их легко нарисовать, вы должны знать, что вам нужно потратить на это некоторое время, чтобы получить их правильно. Попробуйте это руководство и посмотрите, какие новые вещи вы собираетесь изучить.

Как рисовать облака цветным карандашом

Для этого урока все, что вам нужно, — это лист бумаги и карандаш, чтобы начать рисовать. Получите его и начните изучать с его помощью некоторые новые техники.

Как рисовать облака: пошаговое руководство

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как рисовать облака различной формы, от простых до более сложных. Вся информация есть, так что начните учиться прямо сейчас!

Как рисовать облака пастелью мелом

Если вы искали хороший учебник, который покажет вам, как рисовать облака пастелью мелом, этот был создан специально для этого.Даже если вы используете их впервые, вы все равно должны дать ему шанс, потому что он вам может понравиться и вы хотите узнать о нем больше.

Как рисовать облака: быстрые советы

  • выберите правильный тип облака, которое вы хотите нарисовать для своей картины
  • голубое небо — отличный контраст, чтобы уравновесить его с
  • фотографиями может быть рукой, потому что небо движется быстро и быстро меняется.
  • сделайте формы облаков естественными, и самое забавное, что вам нужно сделать, — это быть постоянно непоследовательными
  • не использовать слишком много кривых линий в облаках рисунок
  • сравните свои работы с изображением, сделанным другими художниками, и посмотрите, что вам нравится и что вы хотите сохранить, а что не нравится и хотите улучшить
  • когда вы рисуете облака, всегда помните, что они постоянно меняются, они как живая душа, которая движется и непредсказуемо
  • независимо от того, какое облако вы выберете для рисования, всегда начинайте с его общих форм и создавайте детали оттуда
  • разрабатывайте свой собственный стиль и цвет слой за слоем
  • при выборе бумаги, на которой вы собираетесь рисовать, решите, как должна выглядеть ваша окончательная работа

В заключение, если вы хотите научиться рисовать облака, один из лучших способов сделать это — изучить настоящую предмет. Выйдите на улицу и понаблюдайте за ними, посмотрите, есть ли какие-нибудь закономерности, которые они испаряют, и когда вы почувствуете себя уверенно, начните рисовать. Не давите на себя и позволяйте себе делать даже ошибки, вы будете учиться на них.

Если вам понравилось читать эту статью, прочтите и следующие:

Пошаговое руководство�� — Как рисовать

Облака Рисунок: Ого, облака . Привет, ребята, как у вас дела? Лично я очень очарован облаками.В детстве я всегда привык смотреть на облака различной формы, что мне очень интересно. Иногда он напоминал какой-нибудь предмет из реальной жизни, например, животное, игрушки и т. Д. Ночь была самой красивой, когда темно-синее небо было залито звездами. Во время грозы и года сильные облака и громовые звуки пугали меня до чертиков. Теперь вернемся к , как рисовать облака .

В этом уроке я научу вас рисовать различные типы облаков, от простых до сложных.Обрисовать контур будет легко, но основная работа — растушевка.

Я надеюсь, что вы, ребята, практикуете другие изображения для своей собственной практики, чтобы сделать вашу руку артистичной. Помните, что рисунок нельзя подавать кому-то с ложки. Это требует большого труда, воображения и новаторских идей. Так что помимо отработки всех картинок, которым я вас учу. Попробуйте набросать на листе бумаги все, что приходит вам в голову. Эти идеи были бы оригинальными, так как они исходили только от вас и никого другого. Попробуй быть уникальным и давай рисовать облака сейчас…

Так что дети поторопитесь и возьмите ваши ручки и бумагу, пока мы будем кататься в царстве облаков.

Как нарисовать простое милое облако?

Шаг 1 Нарисуйте открытый полукруг в верхней части облака.

Шаг 2 Рисуется еще одна небольшая изогнутая линия, пересекающая указанную выше, чтобы расширить область облака.

Шаг 3 На противоположной стороне рисуется еще одна небольшая изогнутая линия, чтобы облако выглядело пушистым.

Шаг 4 Ряд соединенных изогнутых линий нарисован, чтобы сформировать основание облака с одной стороны, которая продолжается до другой стороны.

Сторона 5 Сотрите линии наложения облаков.

Шаг 6 Теперь попробуем увеличить текстуру облака. Мы нарисуем несколько изогнутых линий внутри облака, чтобы придать ему пушистый вид, а также сформируем несколько спиралей.

Шаг 7 Мы нарисуем еще одно облако сразу за ним с помощью того же процесса соединенных изогнутых линий, чтобы придать ему пушистую форму.

Шаг 8 Залейте внутреннюю часть нового облака так же, как мы делали это раньше, и раскрасьте его светло-голубыми оттенками.

Как нарисовать дождевое облако?

Шаг 1 Нарисуйте серию соединенных изогнутых линий, чтобы сформировать нижнюю часть облака.

Шаг 2 Теперь нарисуем полосы дождя под облаком несколькими короткими прямыми линиями разной длины.

Шаг 3 Теперь нарисуйте капли воды вместе с полосами дождя.

Шаг 4 Заполните рисунок прямыми линиями и каплями, чтобы завершить рисунок.

Как нарисовать грозовое облако?

Шаг 1 Нарисуйте открытый полукруг в верхней части облака.

Шаг 2 Рисуется еще одна небольшая изогнутая линия, пересекающая указанную выше, чтобы расширить область облака.

Шаг 3 На противоположной стороне рисуется еще одна небольшая изогнутая линия, чтобы облако выглядело пушистым.

Шаг 4 Ряд соединенных изогнутых линий нарисован, чтобы сформировать основание облака с одной стороны, которая продолжается до другой стороны.

Сторона 5 Сотрите линии наложения облаков.

Шаг 6 Теперь попробуем увеличить текстуру облака. Мы нарисуем несколько изогнутых линий внутри облака, чтобы придать ему пушистый вид, а также сформируем несколько спиралей.

Шаг 7 Теперь нарисуйте вытянутые молнии Z-образной формы под основанием облака, чтобы завершить рисунок.

Как нарисовать гриб-облако?

Шаг 1 Сначала нарисуйте большую фигуру в форме яйца в качестве вершины облака, а под ним нарисуйте еще одну маленькую фигуру в форме яйца.Соедините обе фигуры длинной вертикальной линией, проходящей через их середину, и нарисуйте горизонталь, чтобы пересечь вертикальную линию примерно в середине.

Шаг 2 Следуя круглому контуру, нарисуйте серию изогнутых соединенных линий, чтобы сформировать древовидную структуру как вверху, так и внизу. Они соединены линзами вогнутой формы.

Шаг 3 На этом шаге мы нарисуем больше форм облаков в большом облаке вверху, чтобы оно выглядело пушистым.Вокруг вогнутой конструкции нарисовано большое кольцо. А в нижней части рисуем небольшие серии кривых.

Шаг 4 Нарисуйте больше линий облаков внутри большего облака, чтобы завершить форму. Нарисуйте еще одно маленькое кольцо внутри большего кольца. Нарисуйте несколько изогнутых линий внизу вогнутой конструкции. Сотрите все очертания.

Шаг 5 Это последнее изображение грибовидного облака.

Как нарисовать облако?

Шаг 1 Используйте три разные шкалы синего цвета для основы.

Шаг 2 Нарисуйте несколько больших точек и кругов

Шаг 3 Используйте масляную живопись, чтобы создать гладкость.

Шаг 4 Детализация облаков выполняется кистью.

Шаг 5 Для лучшего результата нарисованы несколько случайных белых точек и линий.

Как рисовать облака мягкой пастелью

С помощью меловой пастели можно создавать красивые пейзажи. Меловую пастель еще называют мягкой пастелью. Среда позволяет создавать эффекты рисования, но может быть нанесена на поверхность с использованием традиционных техник рисования.Это делает пастель фаворитом среди художников с сильными навыками рисования, которые хотят создать живописный эффект на поверхности.

Когда вы рисуете пейзаж мягкой пастелью, вам нужно подойти к рисунку так же, как если бы вы рисовали пейзаж маслом или акрилом. Это означает, что лучше всего начать рисование с фона, затем перейти к среднему плану и, наконец, к переднему плану. Поскольку мягкие пастели можно накладывать друг на друга, вы можете завершить каждый раздел рисунка, прежде чем переходить к следующему.

Многие пейзажи требуют рисования неба. Создать безоблачное небо относительно легко, достаточно простого наложения и смешивания материала. Однако, когда в сцену добавляются облака, небо может стать более сложным.

Советы по рисованию облаков пастелью мелом

В этом уроке мы рассмотрим рисование облаков на мягком пастельном рисунке. Вот посмотрите на законченный чертеж .

При приближении к облакам на чертеже следует помнить, что облака являются трехмерными объектами.В основном облака представляют собой органические формы и принимают любую форму. Так что не стесняйтесь, когда делаете отметки. Вы можете свободно наносить отметки, так как это создаст иллюзию органических форм.

Подобно трехмерным формам, появление облаков создается за счет света. Следовательно, у них будет выделенная сторона и затемненная сторона. Создание иллюзии светлых участков и теней поможет создать реалистично выглядящие облака.

Также важно учитывать ценность.Вам следует попытаться включить в свой рисунок полный диапазон значений. Если мы уберем цвет с рисунка и оставим только значения, мы все равно сможем перевести облака. Это важно для любого типа объекта, а не только для облаков.

Рисование линий облаков в GetDrawings

300×189 Облако картинки

885×1024 Hand Drawn Clouds Stock Vector Makeitdouble

1300×902 Галерея для Gt Swirly Cloud Рисунки Doodles Cloud

1024×1024 Векторный набор набросков облаков Векторный клипарт Никитеев

865×880 Cloud Strife

400×305 Черный Белый Клипарт Облака

585×639 Скачать бесплатно облачные шаблоны для печати! Бесплатные шаблоны Amp Premium

512×512 Облако, Молния, Линия, Наброски, Буря, Тонкий, Значок Грома

256×256 иллюстрированный мультфильм облака фона

1475×1600 Грибной Облако Рисунок

315×315 Namics сшитые облака

Раскраска Ангел, сидящий на облаке, 2501×1729, бесплатные страницы для печати, дети

480×343 Ангел сидит на облаке. Раскраска. Бесплатные распечатать.

581×600 Мультяшный черно-белый рисунок линии облака над девушкой

581×600 Мультяшный черно-белый рисунок линии парня с пасмурой

650×651 Китайский Ветер, Круглые Облака, Линии, Простые Штрихи, Облако, Слоистый

2471×1751 Рисунок Облака Черно-Белое Тату Рисунок Облака

640×367 чертеж линии облака Стоковые Фото чертеж линии облака Amp Стоковые изображения

450×470 Cloud Line: стоковые фотографии, изображения, изображения в усилителях Shutterstock

900×827 Cloud Lineart Автор Cloudxmoe

565×720 Облако и Сефи, автор Johnjoseco

800×800 Облако Музыка Векторный icon эскиз, изолированных на фоне.Нарисованный от руки

830×830 Облака Клипарт

Раскраски 600х430 Облака Раскраски Страницы Погода Для Детей Бесплатно

550×550 Симпатичный значок рисования облаков

2472×3125 Drawn Clouds Китайский

744×1024 Рисунок обмена информацией Head Brain Cloud Стоковые фотографии

2008×2200 Японские облака Art Cloud Effect Background Idea Pattern

843×948 Средневековые облака, штриховая графика, автор Kenji893

1024×1024 Фотографии Дым Облако Рисунок,

Листы для печати 1000×542 Бесплатные раскраски Облако для печати

Раскраски Радуга 230×230

900×1278 Sodier Cloud Strife, автор Tidus

1021×855 Солнце и облака, черно-белый клипарт

735×1028 9 лучших изображений о спрятанных в облаках на шерсти

546×595 Мысль облако картинки бесплатный вектор в открытом офисе рисунок Svg

395×456 Тифа и облако, автор: Psycho Kitty

300×298 клип арт черно-белый клип арт иллюстрации ярких

Все права на опубликованные рисунки, силуэты, клипарты, картинки и другие материалы на GetDrawings.com принадлежат их правообладателям (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы обнаружите какой-либо неприемлемый контент или любой контент, который нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с администрацией, и мы немедленно удалим этот материал, защищенный авторским правом.

Генератор облака слов

Вставьте текст ниже!

Как работает генератор облака слов Алгоритм макета для позиционирования слов без наложения доступен на GitHub под лицензией с открытым исходным кодом как d3-cloud.Обратите внимание, что это единственный алгоритм компоновки, и любой код для преобразования текста в слова и рендеринга окончательного вывода требует дополнительной разработки. Поскольку размещение слов может быть довольно медленным для более чем нескольких сотен слов, алгоритм макета может выполняться асинхронно с настраиваемым размером временного шага. Это позволяет анимировать слова по мере их размещения без заикания. Рекомендуется всегда использовать временной шаг даже без анимации, поскольку он предотвращает блокировку цикла событий браузера при размещении слов.Сам алгоритм верстки невероятно прост. Для каждого слова, начиная с самого «важного»: Попытайтесь поместить слово в какую-нибудь отправную точку: обычно около середины или где-нибудь на центральной горизонтальной линии. Если слово пересекается с любыми ранее помещенными словами, переместите его на один шаг по возрастающей спирали. Повторяйте, пока не найдете пересечений. Самое сложное — заставить его работать эффективно! По словам Джонатана Файнберга, Wordle использует комбинацию иерархических ограничивающих рамок и квадродеревьев для достижения разумных скоростей.Глифы в JavaScript Невозможно получить точные формы глифов через DOM, за исключением, возможно, шрифтов SVG. Вместо этого мы рисуем каждое слово к скрытому элементу холста и получаем данные пикселей. Получение данных пикселей отдельно для каждого слова является дорогостоящим, поэтому мы рисуем как можно больше слов, а затем получаем их пиксели в пакетной операции. Спрайты и маски Моя первоначальная реализация выполняла обнаружение столкновений с использованием масок спрайтов. После того, как слово размещено, оно не перемещается, поэтому мы можем скопировать его в соответствующую позицию в большом спрайте, представляющем всю область размещения.Преимущество этого заключается в том, что обнаружение коллизий включает только сравнение спрайта-кандидата с соответствующей областью этого более крупного спрайта, а не сравнение с каждым предыдущим словом отдельно. Несколько удивительно, что простой низкоуровневый взлом дал огромную разницу: при построении спрайта я сжал блоки из 32 1-битных пикселей в 32-битные целые числа, таким образом уменьшив количество проверок (и память) в 32 раза. Фактически, это оказалось лучше, чем моя иерархическая ограничивающая рамка с реализацией дерева квадрантов во всем, что я пробовал (даже в очень больших областях и размерах шрифтов).Я думаю, это в первую очередь потому, что версия спрайта должна выполнять только один тест на столкновение для каждой области-кандидата, тогда как версия ограничивающего прямоугольника должна сравниваться с каждым другим ранее размещенным словом, которое немного перекрывается с областью-кандидатом. Другой вариант — объединить дерево слов с одним большим деревом после его размещения. Я думаю, что эта операция будет довольно дорогой, хотя по сравнению с аналогичной операцией маски спрайта, которая, по сути, объединяет весь блок по ИЛИ.Идти!

Лучшая цена на рисованные облака — Отличные скидки на рисованные облака от мировых продавцов рисованных облаков

Отличные новости . Вы попали в нужное место для рисования облаков. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как эти самые популярные облака в кратчайшие сроки станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что получили свои рисованные облака на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в рисовании облаков и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести draw clouds по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации.

Роспись шкатулок своими руками: мастер класс лаковых шкатулок с фото-подборкой

Декор шкатулки в стиле Шебби шик.

В преддверии Дня Святого Валентина декорируем шкатулку контурной росписью.

Пробуем имитировать вышивку гладью с помощью акриловых контуров.

Интересная техника создания рельефных блестящих узоров с помощью клея для потали в тубе.

Рисование через трафареты — отличная идея для декора шкатулки.

Искусно декорированная купюрница — прекрасный подарок на свадьбу. Особенно если он сделан своими руками.

Мастер-класс по декупажу шкатулки с обжигом и брашированием. Работа с морилками, декупаж лазерной распечатки, вживление.

Декупаж шкатулки и часов. Интересный способ нанесения рельефного узора и подработки фона под ним.

Делаем ретро-шкатулку в форме книги. Работа с рельефной пастой и декупаж.

Делаем декупаж короба для новогодних сладких подарков.

Стильная шкатулка в технике лоскутного золочения крошкой потали.

Декор шкатулки своими руками с использованием моделирующих гелей, декоративных красок и контуров.

В этом-мастер-классе продолжаем знакомиться с основами работы с полимерной глиной «Артефакт». Будем декорировать шкатулку с имитацией кабошонов из бирюзы.

В этом мастер-классе будем рисовать ирисы двойным мазком. Схемы рисования двойным мазком для начинающих.

Декор нескольких стильных предметов интерьера из серии «Падший ангел». Использование нескольких разных техник: морение древесины, «сицилийское кружево», имитация чеканки, вживление распечатки, работа с рельефной пастой. Это увлекательное занятие, результатом которого станет изысканная вещица.

Новогодний декупаж шкатулки с помощью распечатки. Мы расскажем как создать красивую и очень качественно выполненную шкатулку.

Шкатулка в стиле шебби шик — изысканное украшение интерьера и прекрасный подарок. А сделать ее своими руками очень легко!

Роспись это просто, если знать подход. Мастер-класс по оформлению деревянной заготовки-шкатулки росписью в сочетании с техникой состаривания.

Интересная фактурная сахарница с имитацией декоративной мозаики. В мастер-классе подробно расписан процесс создания мозаики своими руками, что пригодится при декоре самых различных предметов интерьера.

Изящная шкатулка с геометрическим узором с помощью точечной росписи.

Простой способ имитации ковки с помощью хлопчатобумажной веревки и черной акриловой краски. Может быть прекрасным дополнением к декупажу или другой технике декорирования.

Милая шкатулка с котенком в стиле Шебби Шик. Техника декупаж и потертости — простой мастер-класс подойдет даже начинающим. Такую вещицу под силу сделать любому, нужно только приложить вдохновение и немного сил.

Предлагаем Вам новые возможности в декорировании. Мастер-класс по декупажу на шкатулке, с нанесением салфетки с помощью полиэтиленовой пленки, «канцелярского файла».

Нежная романтичная шкатулка с «ванильным» настроением и японским характером. Перламутровое мерцание ей придают моделирующие и контурные гели.

Согласитесь – оригинально, когда шкатулка похожа на книгу или блокнот. Наверняка вы часто встречали такие в магазине. Так что же вам мешает самим создать такой шедевр? Тем более это легко и довольно быстро. А особенно элегантно это будет смотреться, если переплет будет из змеиной кожи.

Роспись разбавленной акриловой краской по рельефной пасте.

Простой и красивый мастер-класс с акриловой краской «Деколор Хамелеон» покажет как легко можно создать эффект переливающегося звездного неба на любой поверхности. Следуйте пошаговой инструкции для воплощения оригинальных вещиц.

Сложная для новичка, но очень красивая техника: имитация перламутровой мозаики с помощью моделирующего геля. Вы узнаете все тонкости применения техники на нашем мастер-классе.

С древнейших времен человек стремится украсить окружающее его пространство, переделав сообразно своим потребностям и художественному вкусу.

Сегодня это качество находит воплощение в декорировании различных предметов быта, в частности, шкатулок. Обыкновенная вещь становится неповторимой, авторской, приобретает индивидуальную привлекательность.

Она радует глаз и может стать хорошим подарком для человека, который оценит ее красоту и усилия создавшего ее мастера.

Многообразие техник

Как правило, основным материалом заготовок для шкатулок является древесина. Для того, чтобы получить качественное готовое изделие, необходимо большое внимание уделить начальному этапу работы и правильно подготовить материал к дальнейшему декорированию.

Сперва надо тщательно ошкурить поверхность и покрыть её акриловым грунтом, или грунтом «Левкас» для дерева картона. После грунтования рекомендуется снова обработать заготовку наждачной бумагой. Можно повторять этот процесс несколько раз, добиваясь идеальной гладкости поверхности.

После этого можно приступать непосредственно к декорированию — выбор способа зависит только от вашего желания и направления творческой мысли.

Интересна техника декупажа, с помощью которой любая шкатулка превратится в произведение искусства. Этот способ известен человечеству со времен Средневековья и был весьма популярен в Европе ещё в прошлых столетиях. Сегодня мастера также с увлечением занимаются декупажем, смысл которого заключается в украшении при помощи переноса на изделие специальных картинок.

Если вас интересует создание рельефных поверхностей, то вам стоит обратить внимание на такие материалы, как акриловая рельефная паста, моделирующие гели или кристальная паста. С их помощью можно создать различные текстуры и необычные эффекты. Кроме того, все эти материалы хорошо принимают в себя небольшие декоративные элементы, например: камушки, ракушки, монетки, бусины и т.д.

Декорировать шкатулку можно, используя различные росписи, от традиционных народных (хохлома, мезенская, городецкая и т.д.), до точечной «point to poiint».

В первом случае хорошо использовать водостойкие темперные краски на акриловой основе, а во втором — акриловые контуры.

В качестве узора можно использовать как существующие этнические орнаменты, так и любые рисунки, стилизованные под нужную технику.

Скрапбукинг: внимание на детали

Наиболее популярным методом декорирования шкатулок считается скрапбукинг. С помощью разнообразных элементов: ткани, бумаги, лент, бусин, ниток — можно преобразить поверхность предмета.

Помимо оригинального внешнего вида шкатулка приобретает рельефность, текстуру и фактуру.

Перед тем как приступить к работе необходимо выполнить эскиз-рисунок на бумаге, чтобы знать, как будет выглядеть готовое изделие.

Сначала поверхность необходимо подготовить: очистить от грязи, пыли и жирных пятен.

Затем в зависимости от задумки можно закрыть ее тканью или бумагой, которые придадут определенный цвет или текстуру шкатулке.

Руководствуясь художественным вкусом и личными предпочтениями, следует постепенно добавлять декоративные элементы. При помощи декупажного клея их можно прикрепить к поверхности шкатулки.

Техника квиллинга требует от человека усидчивости и терпения, за которые в результате он будет вознагражден прекрасным внешним видом шкатулки. Для нее понадобятся полоски из бумаги шириной 5-6 мм. Они могут быть цветные или белые, сделанные самостоятельно или купленные в готовом виде. Специальная игла для квиллинга поможет аккуратно и точно скручивать бумажные полоски.

Также следует позаботиться о клее, лучше всего прозрачном, чтобы после высыхания его не было видно, он должен довольно быстро схватывать бумагу. Суть квиллинга заключается в создании рельефа из бумажных полосок, рисунок которого зависит только от фантазии художника.

Для декорирования поверхности шкатулки следует их обклеить бумагой, чтобы клей имел хорошее сцепление и надежно закрепил полоску.

Роспись шкатулок цветочным узором. Мастер-класс

Мастер-класс росписи шкатулки для украшений подробно расскажет о последовательности шагов при создании сложной цветочной композиции своими руками. Урок предназначен для начинающих, но и опытные мастера, вероятно, найдут в нем что-либо интересное для себя.

Такая шкатулка должна получиться

  • деревянная заготовка круглой шкатулки диаметром 90 мм и высотой 50 мм;
  • акриловые краски из набора «Московская палитра» (алая, краплак, зеленая темная, желтая, охра темная);
  • акрил черный и красный «Аква-колор»;
  • лак ПФ.

Техника смешанная: сочетание стилизации росписи, близкой к жостовской, с применением классической технологии одного мазка.

Определяем задачу и подготавливаем материал

Роспись должна получиться «плотная», с заполнением пустых пространств фона. Писать будем полихромный растительный мотив, от темного к светлому последовательным наложением мазков, иногда полупрозрачных. Важно, чтобы мазок был легкий и формировал объемы декоративных элементов за один проход.

До покраски необходимо убедиться, что крышечка садится на корпус свободно и даже слегка болтается.

Хорошо ошкуренную мелкой наждачкой заготовку снаружи покрываем черной, а изнутри — красной акриловой краской.

После высыхания акрила пробуем шкатулку закрыть.

Акрил, которым окрасим внутренние поверхности изделия, хоть и разбавляется водой, но в древесные волокна не проникает, а образует на поверхности эластичную пленку. В связи с этим крышечка после покраски, скорее всего, не будет закрываться. Это хорошо, потому что теперь мы точно знаем, сколько дерева придется содрать с ее краев.

Если крышечка не закрывается, смело проходим наждаком по всему внешнему краю крышечки до тех пор, пока она снова не станет свободно болтаться. При обработке учитываем, что внутри шкатулка для украшений будет покрыта слоем лака.

Окрашенной заготовке необходимо дать отстояться. Желательно несколько дней, пока акрил не перестанет липнуть.

Роспись шкатулки

Непосредственно перед росписью нужно нанести разметку основных масс орнамента. Достаточно разметить самые большие элементы. Делается разметка мягким карандашом (твердый карандаш поцарапает красочное покрытие).

Начинаем роспись шкатулки с того, что красным акрилом намечаем лепестки роз широким волнистым мазком плоской кисти, причем на один ее край берем краски несколько больше.

Постепенно углубляемся внутрь венчика, прописывая часть второго ряда красных лепестков.

Двойным мазком прописываем самую сердцевину розы, взяв на кисть желтую и красную краску одновременно.

Намечаем ближние к зрителю лепестки розы одним мазком красного в сочетании с розовым.

Как видите, роспись послойная. Мы начинаем от декоративных элементов заднего плана, накладывая поверх них новые слои более светлой краски пока не дойдем до самого ближнего к зрителю слоя.

Продолжаем выписывать массивы цветов и высветлим розовой краской часть лепестков розы. Пишем широко, живописно. Характерные потертости от прохода полусухой кисти приветствуются.

  • Пару раз проходим лепесточки более светлыми розовыми оттенками, постепенно уменьшая ширину мазка, выявляем при этом объем.

К розам вернемся позже, а сейчас займемся их декоративным окружением. Начнем с того, что сплошным зеленым тоном намечаем плоскостные формы всех листьев.

Более темным зеленым обозначаем области тени на листьях. Тени обычно располагаются ближе к центру листа, не достигая его краев. Пишем живописно, смешивая мазки прямо на поверхности.

Рисуем «одним мазком».Бутон и роза. Акриловые краски.

Выглядят мазки сейчас неаккуратно. Зато по завершении росписи эта «неаккуратность» создаст значительно больше оттенков цвета за счет перелива слоев краски, имеющих разную прозрачность. Особенно хорошо это заметно, если пристально рассматривать готовое изделие. Именно «неаккуратность» отличает изделие ручной работы, созданное своими руками от фабричной штамповки.

  1. Поверх затемненных сегментов пишем светлым зеленым так, чтобы мазки ложились, образуя форму выпуклых освещенных участков, а между ними образовались зачатки будущих прожилок.
  2. Оставляем написание листочков и переходим к мелким декоративным элементам нашей цветочной композиции.
  3. Золотистым оттенком охры рисуем лепестки маленьких цветочков, похожих по форме на ромашки.
  4. Внутри некоторых лепестков светло-желтыми мазками выделяем отдельные передние лепесточки, что придаст им объем.
  5. Возвращаемся к листьям и поверх предыдущих мазков, кладем более светлый зеленый цвет.
  6. Еще более светлым и теплым зеленым добавляем объема в большие зеленые листья.
  7. Пишем стреловидные листики мелких цветов вверху.
  8. Большими точками краплака создаем сердцевины маленьких цветов.

С росписью объемов закончили. Остался заключительный этап заполнения пространств фона мелкими декоративными элементами.

По краям лепестков роз проходим белилами. Мы подчеркиваем контуром ближайшие лепестки и придаем им еще больший объем за счет того, что визуально приближаем отдельные лепестки бутона.

  • Теплым светло-зеленым «подрисовываем усы» растительного узора среди листочков и цветов, стараясь заполнить все пустое пространство.
  • Темно-красным краплаком, можно без разбеливания, подрисовываем тычинки роз.

Заканчиваем роспись шкатулки, проставляя кое-где белилами точки «капелек росы». Это придает живости изображению.

Заключительным этапом покрываем готовое изделие лаком и шкатулка для украшений готова. Главное, что декоративное оформление сделано своими руками, кроме деревянной заготовки, конечно.

Такая роспись должна получиться в итоге

Декор шкатулки — идеи декорирования и украшения шкатулок (85 фото + видео)

Шкатулка – милый предмет, который служит для хранения ювелирных украшений и аксессуаров. Сегодня можно купить любую шкатулку или сделать её самой или самому.

Шкатулка – прекрасный подарок не только для женщин, но и мужчин. В эту коробочку можно положить кольца, серьги, цепочки, шпильки, косметику, запонки, духи и так далее.

История шкатулки

Первые шкатулки появились очень давно. Почти каждая дама 18 и 19 века имела у себя шкатулку, в котором хранила дорогие сердцу вещи. Многие шкатулки были с секретом, и открыть их можно было только после определенных манипуляций.

Материал вещицы создавался из дерева, кожи, фарфора, драгоценных камней, металла. И сейчас в музеях можно увидеть примеры старинных богато оформленных дорогими камнями и золотом шкатулок.

Предназначение шкатулок

Сегодня в шкатулке хранят: Косметику, Украшения, Аксессуары

Для косметики изготавливают многоярусные шкатулки в несколько этажей с отделениями. В них удобно поместятся тени, помада, крема, духи. Некоторые шкатулки для косметики и вовсе без отделений, но просторные и глубокие, так что в них можно все положить.

Шкатулки для украшений делают небольшими и компактными. Но и в них могут быть отделения, чтобы цепочки и кольца не рассыпались и не потерялись. Чуть побольше по размеру шкатулки для аксессуаров.

Виды шкатулок

На современном рынке представлено огромное разнообразие шкатулок. Это шкатулки со множеством отделений внутри, с замочком, шкатулки с зеркалом, шкатулки, напоминающие маленькие сундучки, кожаные шкатулки, многоярусные шкатулки, стеклянные шкатулки и так далее.

Они могут быть разной формы, начиная со стандартной прямоугольной, и заканчивая треугольной, вытянутой конусообразной или оригинальной, например, в форме сердца. Цвет шкатулки также может быть любым.

Женщины предпочитают светлые и яркие тона – белый, бежевый, розовый, голубой, тогда как для мужчин подойдут коричневые, серые и черные цвета. Шкатулку можно сделать и самостоятельно. И тогда она будет уникальной.

Как выбрать шкатулку

Чтобы выбрать правильную шкатулку, нужно учесть:

  • Количество украшений и вещей, которые вы будете в ней хранить. Для одного и нескольких колечек не стоит покупать большой сундучок. И наоборот, чем больше у вас ювелирных изделий и аксессуаров, тем объемнее должна быть шкатулка. Желательно, чтобы ней было несколько отделений, куда отдельно можно разложить все свои вещи
  • Если в доме есть дети, то лучше приобрести сундучок с замочком
  • Шкатулка должна соответствовать стилю комнаты. Подбирайте сундучок в соответствии со стилем интерьера. Шебби-шик, прованс, лофт, винтаж … Для каждого направления дизайна подойдет своя шкатулка.
  • И, обязательно, при покупке этого изящного предмета нужно руководствоваться собственными предпочтениями.

Идеи декора

Каждый вид шкатулки в зависимости от материала, из которого она сделана, может быть декорирован по-разному. Деревянная шкатулка обычно декорируется вырезанным узором, на ней можно выжечь какой-то рисунок, либо украсить её в технике декупажа.

Декор кожаной шкатулки – узоры, дополнительные переплетения из кожи или включение элементов ткани, страз, вышивки. Металлическую шкатулку часто украшают камнями, либо сочетают со стеклом.

Фантазия по декору шкатулок безгранична. Художники и дизайнеры предлагают все новые и новые варианты.

Самостоятельное изготовление шкатулки

Самостоятельно изготовить шкатулку можно из картона или используя коробки из-под духов и косметики. Сверху коробочку можно украсить пайетками, цветами, бусинами. Внутри – оклеить шкатулку оберточной бумагой.

Интересные шкатулки получаются из ниток. Так что даже самодельная шкатулка может выглядеть привлекательно и особенно, если добавить в процесс её создания немного душевного тепла.

Декор шкатулки в технике декупаж

Вы можете сделать декор шкатулки своими руками. Самый простой и доступный способ преобразить купленную или подаренную вещь – декупаж. Готовую заготовку шкатулки можно приобрести в любом хобби-маркете.

Эта техника подходит для деревянных и металлических шкатулок, а также пластиковых коробочек. Необходимые инструменты: салфетки для декупажа, клей для декупажа, акриловые краски, клейкая лента, кисточки.

Где найти вдохновение

Где найти вдохновение, если вы решили декорировать шкатулку самостоятельно? Ну, конечно же, в интернете. На сайтах, посвященных декору и интерьеру, можно найти немало фото декорирования шкатулок и идей их украшения.

Кроме того, фото шкатулок есть и в яндекс-коллекциях, на постиле и в пинтересте. Ну и незаменимым для вдохновения является инстаграм. Здесь вы можете посмотреть примеры уже сделанных работ или мастер-классы декора шкатулок.

Мастер-класс декора шкатулки

Сначала нужно загрунтовать поверхность шкатулки. Затем, когда сундучок подсохнет – приклеить салфетку для декупажа с помощью специального клея. После полного высыхания, необходимо сверху нанести лак. И вот, наша шкатулка готова!

Сюда же можно добавить засушенные бутоны роз, стразы, ленты, вырезки из газет и открыток, кружево и так далее. Салфетки для декупажа в стиле прованс и шебби-шик могут быть с изображением цветов, птиц, растений, ангелочков.

Таким же способом можно декорировать и новогоднюю шкатулку. Только салфетки нужно выбирать в соответствии с тематикой праздника – снежинки, елочки, снеговики, новогодние игрушки и так далее.

Фото декор шкатулки

Вам понравилась статья?

Декор шкатулки своими руками — техника, советы и идеи +80 фото

Рукодельное творчество привлекает многих людей. Например, у дамского пола издавна существует страсть к вышиванию текстиля, плетению макраме. Популярностью также пользуется декорирование различных предметов.

Наиболее подходящим аксессуаром для этого представляется женская шкатулка. Ее можно расписывать, раскрашивать, обклеивать, а не только драгоценности внутри хранить. Подобное украшение может быть лучше магазинного, если создать авторский декор шкатулки своими руками.

О том, какими техниками при этом можно пользоваться, подробно расскажем далее.

Выбор техники

Размер шкатулки не имеет значения. Однако перед тем, как украшать большие изделия, рекомендуется попрактиковаться на маленьких. При этом важно попробовать различные техники, чтобы определиться с подходящей для себя. Много времени и материалов для этого не потребуется. Причинами же заняться отделкой именно шкатулки являются следующие:

  • Этот аксессуар имеется в наличии у большинства женщин. Поскольку предназначается для хранения ювелирных украшений и косметологических средств;
  • Для декорирования допускаются любые габариты и формы изделия;
  • Шкатулку можно смастерить своими руками из самых разных предметов;
  • Какие-либо ограничения в выборе техники может поставить лишь собственная фантазия.

Технику оформления следует подбирать, исходя из функционального назначения аксессуара. К наиболее востребованным можно отнести декупаж, квиллинг, роспись, шебби-шик, пейп арт и т.д. Некоторые из них требуют определенной тренировки.

Мозаичная техника

Декорирование дамских шкатулок можно выполнить в модной мозаичной технике. Для этого понадобятся простые инструменты:

  • Острые режущие предметы, а также кисть с роликом для раскатки;
  • Полимерная глина или пластик;
  • Клеевое связующее и лак;
  • Картон;
  • Тальк;
  • Лента для украшения.

Первым делом необходимо вырезать из картона круги, формирующие будущий вид шкатулки. Для отделки внутренней части лучшего всего использовать белую глину. Можно взять бобину для создания формы. Ее следует покрыть тщательно покрыть полимерным материалом, чтобы не оставалось пузырей или стыков. Обрезать лишнее. Затем круги из глины нужно запечь в духовке.

Наружные стенки следует обработать тальком, чтобы было удобно накладывать пластик. Из последнего можно формировать различные узоры. Когда круги остынут, на них выкладывается мозаика.

Порядок расположение деталей зависит от фантазии. Ленту следует приклеить к основанию и крышке, с образованием петли. Когда изделие будет готово, его можно снова запечь и покрыть акриловой краской.

Далее пригодится матовый лак для финишной отделки. Стильная шкатулка готова.

Зеркальная шкатулка

Восхитительный декор создается с помощью следующих материалов:

  • Острый нож, линейка и кисть;
  • Клеевое связующее;
  • Перчатки с защитными очками для работы;
  • Пластик из акрила со светоотражающим напылением;
  • Скотч.

Декор из дерева своими руками — 50 фото идей

Необходимо отмерить три планки на акриловом пластике. Обрезать панели таким образом, чтобы можно было уложить в ряд прямоугольные заготовки. После нанесения клеевого связующего панели соединяются. Затем необходимо несколько часов для высыхания. Когда форма шкатулки будет готова, внутреннюю часть можно обклеить с помощью фетра.

Painting a white rose, part 2, onestroke, рисую шиповник двойным мазком, irishkalia

До последнего этапа пластик должен быть в защитной пленке.

Шкатулка в стилистике шебби-шик

Изысканная техника подразумевает создание изделия, идеально подходящего для хранения драгоценностей. В качестве инструментов потребуются следующие компоненты:

  • Ткань, кружева, а также плотная нить;
  • Красивая коробка из-под конфет;
  • Декоративные бусы, бисер;
  • Клеевое связующее;
  • Пенопласт, а также лист с узором.

Из бумаги и пенопласта следует вырезать формы для дна конфетной коробки. Затем обклеить коробку листом с узором. Далее нужно сформировать крышку из бумаги и ткани. Для этого можно взять готовую форму из пенопласта и обшить. После установки крышки, шкатулку декорируют различными элементами (бусами, кружевами и т.д.).

Аксессуар из яичной скорлупы

Для создания такой шкатулки особых навыков не требуется. В качестве материалов выступают следующие компоненты:

  • Яичная скорлупа;
  • Клеевое связующее;
  • Короб из картона;
  • Акриловая краска с кисточкой;
  • Салфетки с узором.

После подготовки картонной коробки, ее следует смазать клеем. Подойдет обычный ПВА. К влажному участку следует приложить скорлупу, а затем аккуратно ее треснуть.

Из мелких осколков затем формируется мозаика, и вновь обрабатывается связующим. После высыхания наступает очередь краски. Для декорирования используются узорные салфетки. Для закрепления также понадобится клей ПВА.

Важно выждать несколько часов, пока все изделие не высохнет.

Украшение изделия с помощью канзаши

Под необычным японским названием скрываются цветы для украшения волос. В качестве материалов для создания оригинальной шкатулки потребуются следующие элементы:

  • Деревянная (бамбуковая) шкатулка;
  • Клеевое связующее;
  • Нитки с бусинками и стразами, а также пинцет;
  • Ножницы с иглой;
  • Двухцветная лента;
  • Свеча.

Декорирование стильной деревянной шкатулки начинается с формирования лепестков канзаши. Для этого их сгибают под нужным углом, и выплавляют края над свечой. Они должны склеиться, чтобы цветок стал плоским. Таких деталей понадобится около дюжины.

Затем нанизывают на нить, чередуя цвета. Далее концы нити связываются, а лепестки расправляются. В центре будущей шкатулки нужно помазать клеем, чтобы крепко прижать цветок. Затем уже в центре цветка капнуть клеем.

Это необходимо для крепления стразов или бусинок.

При использовании стразов запрещается использовать клей «Момент», который разъедает глянцевое покрытие деталей.

Квиллинг

Удивительно простая техника подразумевает скручивание бумажных полосок для создания декора. Материалами в данном случае будут: разноцветная бумага, зубочистка и кисточка с клеем.

Первым делом скручиваются спиральки разных цветов. Затем они склеиваются в полосы. Потом формируются длинные столбики, к которым приклеиваются вышеупомянутые полосы. Их также склеить, чтобы сформировать основание будущей шкатулки. Спиральки удобно скручивать с помощью зубочистки.

К стенкам изделия можно приклеить листочки, вырезанные из зеленой бумаги. Аналогично выкладывается дно и крышка. Верхнюю часть желательно оформить цветами. Для этого специальным образом соединяются разноцветные полосы из скрученных спиралек.

Последним этапом считается пропитка клеевым связующим.

Декор люстры — 18 способов украшения своими руками

Декупаж

У этой техники французские корни. Раньше готовили специальную бумагу с орнаментом, чтобы разложить декоративные элементы. В качестве материалов для декорирования самодельной шкатулки будут использоваться следующие компоненты:

  • Вырезки из ткани или модных журналов;
  • Клеевое связующее;
  • Краска с кистью;
  • Лак.

С помощью ножниц из журналов вырезаются детали узора. Их прикладывают к поверхности изделия, после чего наносят клей сверху.

Если используется ткань, то вместо клея рекомендуется использовать степлер для крепления элементов. Также можно обойтись без лака.

После просушивания изделия, его покрывают лаком. В данной технике приветствуется использование фотокарточек. Их предварительно избавляют от нижнего слоя. Украшать шкатулку можно не только с наружной стороны, но и во внутренней части.

Виниловые обои

Популярный материал хорошо подходит для декорирования рассматриваемого изделия. Их рельефная фактура идеально смотрится на деревянной или картонной шкатулке. При этом рисунок на поверхности может быть абсолютно любым. Однако желательно, чтобы его размеры совпадали с габаритами крышки будущего аксессуара. Исключение составляет абстракция.

Технология создания подразумевает следующие действия:

  • Сначала проводятся точные замеры шкатулки. Далее осуществляется выкройка материала;
  • После того, как виниловый материал будет раскроен, его рекомендуется замочить в воде. Это необходимо для отделения винила от бумажной основы. Чистый слой обоев будет ровно ложиться на поверхность. Однако это трудоемкая процедура, с которой далеко не все справляются;
  • Затем на виниловый слой наносится клеевое связующее. Если бумажная основа осталась на месте, ее тоже следует промазать;
  • Материал фиксируется на изделии под прессом;

Поверхность впоследствии можно украсить гербарием или искусственными цветами.

  • Затем изделие покрывается многослойным лаком;
  • При использовании принта рекомендуется пользоваться акриловой краской. Это позволяет проявить максимум фантазии. Популярными оттенками для создания аксессуара своими руками считаются золотые и бронзовые.

Последние можно дополнительно состарить, если комбинировать с зеленым цветом. Также хорошо буду смотреться серебряные блики. После отделочных работ поверхность покрывается многослойным бесцветным лаком.

Роспись

Многим мастерицам хочется проявить свои художественные таланты. Техника росписи для этого подходит идеально. Некоторые варианты декорации предполагают наличие специального образования.

Однако новички могут использовать трафареты. Найти их можно в магазине или интернете. В последнем случае достаточно скачать эскизы и распечатать.

В продаже можно встретить как однослойные, так и многослойные трафареты.

Данная техника предполагает выполнение следующих шагов:

  • Подготовка изделия к работе. Она включает в себя обязательное обезжиривание, поскольку малозаметные пятна проявляются уже после нанесения краски;
  • Также не обойтись без грунтовки белой краской. Это важно для чистоты используемых цветов;
  • Когда с предварительными манипуляциями будет закончено, поверхность изделия покрывается основным тоном;
  • Для выполнения росписи можно использовать различные виды трафаретов. Некоторые содержат клеевую основу для удобства. Другие же приходится крепить обычным скотчем. Для чистоты эксперимента рекомендуется прикладывать сразу несколько эскизов;
  • Для затемнения уголков используется полусухая губка. Ее обмакивают в красящем материале и вытирают салфеткой. После чего можно с ее помощью создать привлекательную дымку на уголках шкатулки;
  • Другим вариантом затемнения уголков является предварительное использование темного оттенка. Если основным фоном планируется голубой, то углы необходимо покрывать синим цветом. Такой контрастный тон можно смягчить воском или наждачной бумагой. Это придаст очарования будущему аксессуару. После высыхания уголков, плоскости покрываются основным тоном;
  • Готовое изделие необходимо обработать бесцветным лаком.

Дорогостоящие краски из художественной лавки можно заменить на акриловый вариант из обычного магазина. Добиться нужных оттенков при этом не составит труда, если использовать тот или иной колер. Одной банки недорогой краски хватит сразу на десяток шкатулок.

Легко рисуем розы акрилом.Roses in acrylic, one stroke technique.

Объемный декор

Применение этой техники также предполагает ряд предварительных действий. Обусловлено это тем, что здесь используются трафарет и специальная паста. Некоторые рукодельницы успешно заменяют ее шпаклевкой.

При этом получается аксессуар в винтажной стилистике. Изысканный дизайн набирает свой объем уже на этапе грунтования. Перед этим помним, что необходимо обезжирить поверхность.

С уголками следует поступать на свое усмотрение, поскольку технология уже знакома из предыдущего пункта.

После окрашивания и высыхания изделия, к поверхности крепится трафарет. Шпаклевание проводится в два этапа, между которыми эскиз желательно очистить. Сразу после нанесения пасты необходимо с помощью зубочистки исправить возможные неровности. Мягкая тряпочка для удаления излишков также должна быть под рукой.

Если же дефект обнаружится спустя время, то понадобится намочить место, чтобы размягчить материал. Затем необходимо покрыть изделие лаком. Для создания характерной выпуклости возможно применение разбавленного битума. Далее с помощью тонкой кисточки прокрасить эти места основным тоном.

После чего снова покрыть изделие лаком.

Заключение

Ключевой особенностью представленных техник декорирования является то, что с их помощью можно сделать шкатулку своими руками. Самодельное и оригинальное изделие станет любимым предметом декора в дамской комнате.

50+ идей декупажа шкатулки

Изысканная шкатулка, декорированная с помощью техники декупаж и кракелюр

В настоящее время декупаж шкатулки приобретает все больше поклонников, что неудивительно. Ведь декупаж позволяет не только выразить свои творческие способности своими руками, но и получить интересную вещь.

В продаже появились даже соответствующие книги. Что же такое декупаж? Это специальная техника, с помощью которой можно перенести любую картинку на поверхность.

В данной статье рассмотрим технику декупажа для шкатулки.

Необходимые инструменты для декупажа шкатулки

Необходимые материалы для создания шкатулки в технике декупаж

Техника декупажа шкатулки предполагает использование следующих предметов:

  • заготовка шкатулки (можно использовать заготовку, приобретенную в специализированном магазине);
  • салфетки для техники декупаж;
  • бумага наждачная;
  • клей ПВА;
  • клей декупажный;
  • краски акриловые;
  • губка;
  • свеча восковая;
  • кисточки;
  • отвертка;
  • клейкая лента или скотч;
  • различные декоративные элементы;
  • акриловый грунт.

Пример декупажной карты

Техника декупажа шкатулки

Итак, собрав нужные инструменты, приступаем непосредственно к творчеству. Пожалуй, самым идеальным материалом для декупажа является дерево.

Вместе с тем в этой технике можно своими руками обработать и чайную коробочку, и пластиковую поверхность. Какой бы материал вы ни выбрали в любом случае шкатулку нужно предварительно подготовить.

Для этого обрабатываем поверхность шкатулки наждачной бумагой .

Вначале шлифуем наждачной бумагой деревянную заготовку

Затем заготовку можно загрунтовать с помощью акрилового грунта.

Грунтовка заготовки акриловым грунтом

Металлические элементы лучше снять при помощи отвертки. Следующий этап – тонирование заготовки. Для этого закрашиваем шкатулку акриловой краской.

Следующий шаг — непосредственно перенос рисунка на поверхность заготовки. Такие картинки для переноса можно купить в специализированном магазине. Для этого отделяем своими руками верхний слой салфетки для декупажа, на которой нанесен рисунок. Вырываем руками элементы рисунка. Поместив салфетку на нужное поле шкатулки, наносим клей для декупажа.

Один из простых способов нанесения клея на декупажную салфетку

Оставляем до полного высыхания. Сверху наносим лак в несколько слоев. Следующий этап – декорирование шкатулки своими руками.

Далее декорируем нашу работу, в зависимости от выбранного стиля

Сначала возвращаем все элементы, снятые на первом этапе работы. Декорирование шкатулки зависит исключительно от стиля, выбранного для декупажа. Кроме того, изделие можно облагородить с помощью техники кракелюр.

Заключительный этап — покрываем всю работу лаком

Чтобы лучше понять последовательность действий, посмотрите видео в конце статьи.

Идеи для декупажа шкатулки

Шкатулка ручной работы, выполненная в классическом стиле

Декупаж шкатулки – занятие творческое, поэтому даже если вы руководствуетесь четкой инструкцией, у вас получится оригинальная вещица. Рассмотрим основные идеи, которые используются при декупаже шкатулок. Среди наиболее популярных:

Стильный винтаж не выходит из моды

Легкие мотивы природы на шкатулке в стиле прованс

Стиль шебби-шик с каждым годом набирает все большей популярности

Декупаж в стиле винтаж: идеи

Пожалуй, одной из самых распространенных идей является декупаж в стиле «винтаж».

Жостовская роспись для начинающих ��ЖОСТОВО |14.07.2018| Живопись маслом мастер-класс, цветы

Шикарная винтажная шкатулка, созданная в технике декупаж

Так заготовке можно придать интересный состаренный вид. Большего эффекта можно добиться с помощью техники кракелюр.

Чтобы придать заготовке винтажный вид, на этапе тонирования наносим два слоя краски: первый – темный, второй-светлый.

Совет! перед покраской шкатулки оклейте ее внутренние ребра клейкой лентой для предотвращения попадания краски внутрь.

Шкатулка в винтажном стиле будет как практична, так и являть собою прекрасный декор для интерьера

Первый слой наносим коричневой краской. Даем высохнуть где-то полчаса. Наносим слой лака. Оставляем высохнуть на некоторое время. Затем приступаем к созданию эффекта потертости. Для этого края шкатулки натираем восковой свечой.

Это позволит стереться немного второму слою краски, что придаст нужный эффект. Наносим второй светлый тон. После его высыхания натираем наждачкой те места, которые были натерты свечой. Делаем так до тех пор, пока не проступит коричневый слой краски.

Потом протираем шкатулку для удаления пыли. Оставляем изделие до полного высыхания.

Пример выполнения винтажной шкатулки в технике декупаж

Совет! С помощью губки сделаем оттиск коричневой краски на ребрах и гранях сундучка, усиливая эффект «старины».

Потертости и коричневая тонировка на винтажной шкатулке придает ей особого шарма давних времен

В этот стиль отлично впишутся засушенные бутоны роз, старинное кружево, кулоны в форме сердца, ретро-картинки. Их можно прикрепить своими руками к краю шкатулки. Или используем технику кракелюр.

Романтическая шкатулка в винтажном стиле

Стиль винтаж особенно органично смотрится при технике «декупаж деревянной шкатулки».

Шкатулка ручной работы станет необыкновенным подарком для любимых

Для придания шкатулке винтажного вида идеально подойдет техника кракелюр.

Винтажная шкатулка, выполненная в технике кракелюр

Декупаж в стиле прованс

Еще одна модная техника – декупаж в стиле прованс .

Шкатулка ручной работы в нежном стиле прованс

Для претворения ее в жизнь необходимо провести ту же последовательность действий. Однако стиль прованс предполагает следующие нюансы:

  1. использование в качестве рисунка картинок с изображением цветов;
  2. обращение к пастельным оттенкам;

Особенность стиля прованс — цветочные мотивы и пастельные тона

Стиль прованс отлично подойдет для круглой шкатулки. Для переноса на поверхность лучше использовать картинки с деревенскими мотивами. Интересно будет смотреться декупаж в стиле прованс в сочетании с техникой кракелюр. Для стиля кракелюр характерна видимость растрескивания картинки.

Шкатулка в стиле прованс, выполненная в сиреневом цвете

Декупаж в стиле шебби-шик

Шебби-шик своей идеей чем-то напоминает и стиль прованс, и винтаж.

Романтическим натурам особо придется по вкусу шкатулка в стиле шебби-шик

Можно даже сказать, что винтаж является составной частью шебби-шика. В переводе это словосочетание означает «потертый шик».

  • светлые пастельные тона;
  • цветочные мотивы картинок;

Одна из особенностей стиля шебби-шик — цветочные мотивы

  • элементы, напоминающие старенькие бабушкины вещи;
  • отсутствие четких линий и геометрических узоров;
  • применение пасторальных мотивов в качестве орнамента, что роднит шебби-шик со стилем “рококо”;
  • использование чайной розы и ангелочков как декоративных элементов
  • стилистическая однородность – пары деталей декора в стиле шебби-шик не хватит.
  • большое количество нежных деталей.

Стиль шебби-шик совмещает в себе большое количество деталей

Совет! Для декупажа в этом стиле лучше использовать картинки в пастельных тонах.

Набор шкатулок в стиле шебби-шик

В технике декупаж и кракелюр можно оформить шкатулку в любом стиле, особенно интересно будет это сделать к празднику. Так, весьма популярны новогодние шкатулки в технике декупаж. В такой технике интересно будет смотреться и книга. Или можно использовать для творчества шкатулку в форме книги.

Стильная шкалулка, выполненная в технике декупаж и шебби-шик

Надеемся, что представленные идеи и видео помогли вам разобраться в технике декупаж шкатулки.

Добавить комментарий