Мастер-класс для начинающих Анализ работы, выполненной в стиле «Гжель»

Как рисовать роспись гжель в картинках: от простого к сложному

Серия “Искусство-детям”. Художественные альбомы для занятий с детьми 5-9 лет

“Сказочная гжель”. Художественный альбом для занятий с детьми 5-9 лет

Данное методическое пособие познакомит Вашего ребенка с историей и традициями искусства Гжели.

Изучая особенности данного вида искусства, ребенок освоит основные принципы построения орнамента и законы композиции.

Уроки на страницах альбома научат Вашего ребенка воспроизводить традиционные для Гжели элементы узора: сеточки и линии, точки, мазки и бордюры, а также чувствовать игру света, тени и оттенки красок.

Цель. Знакомство с традиционным русским художественным промыслом — «Гжельская керамика» и освоение простых элементов росписи (прямые линии различной толщины, точки и сеточки).

Организация занятия.

Это вводное занятие, на котором дети получают самое общее представление о данном виде народного промысла, его истории и этапах развития.

Прежде чем приступать непосредственно к рисованию, следует рассказать детям о промысле, показать иллюстрации или изделия гжельских мастеров, воспользоваться материалами из альбомов, слайдов, плакатов, открыток.

Хорошо, если есть возможность сводить детей в музей прикладного искусства.

Выполнение задания.

Сначала дети на отдельном листке бумаги учатся получать различные оттенки синего цвета, разбавляя краску водой и белилами. Затем выполняют задание в тетради — учатся проводить прямые параллельные линии, рисовать точки и кружочки, повторяя и дорисовывая предложенные узоры. Для этой работы лучше воспользоваться тонкой кистью (№ 20-4).

Цель. Освоение простого гжельского орнамента-сеточки.

Организация занятия.

Детям следует рассказать, чем отличается большое красивое блюдо для праздничных застолий от повседневной посуды, которой люди пользуются каждый день. Затем дети внимательно рассматривают узор на блюде и пытаются уловить закономерность расположения орнамента.

Выполнение задания.

Дети должны, уловив закономерность расположения орнамента, закончить оформление блюда. Все элементы орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. Лист (альбом) можно смело вращать так, чтобы рука с кистью находилась в естественном и удобном положении.

Цель. Освоение традиционных гжельских орнаментов и бордюров.

  • Организация занятия.
  • Дети внимательно рассматривают представленные образцы орнаментов, слушают рассказ педагога о принципах построения орнамента в народном искусстве.
  • Выполнение задания.

Дети выполняют упражнения на повтор главных элементов гжельской росписи. Все элементы орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом.

Цель. Освоение традиционных форм гжельской росписи в полосе.

Организация занятия.

Практическое занятие предваряет короткий рассказ педагога, в котором он акцентирует внимание детей на том, что именно в гармоничном сочетании посудной формы и скульптуры заключается прелесть гжельской художественной майолики.

Гжельские мастера всегда искали какую-нибудь интересную форму для посуды, и еще они очень любили делать из глины маленькие фигурки людей, животных и птиц. Довольно часто они объединяли два своих увлечения, и тогда получались такие изделия, как масленка, изображенная в тетради. Рядом приведены орнаменты, какими часто украшали посуду.

Выполнение задания.

Это упражнение на импровизацию — детям предлагается самостоятельно расписать масленку, используя или не используя полученные навыки и приведенные примеры.

Цель. Знакомство с традиционным элементом гжельской росписи — «капелькой».

Организация занятия.

Учитель объясняет значение данного мазка в росписи. Этот мазок лежит в основе многих узоров и мотивов. Название его связано с внешним видом, который напоминает дождевую капельку.

«Капелькой» изображают листочки, веточки и лепестки многих цветов.

Очень красиво смотрятся «капельки» расположенные с одной или двух сторон от стебля, особенно если размер их меняется от больших в основании стебля до совсем мелких на верхушке.

Выполнение задания.

Дети рисуют в тетради по образцам простейшие элементы росписи. Для воспроизведения мазка необходим определенный навык, который появится в процессе работы над альбомом.

Цель. Освоение простейших видов растительных орнаментов.

  1. Организация занятия.
  2. Дети знакомятся с вариантами построения простых орнаментов в розетке с использованием мазков «капелька».
  3. Выполнение задания.
  4. Дети украшают центральную часть блюдца, избрав произвольно любой из трех примеров для подражания, или придумывают свой узор.

Цель. Знакомство с традиционной техникой гжельского мазка — мазок с тенью.

Организация занятия.

Этот мазок представляет особую трудность при его освоении и требует определенных навыков. Мазок с тенями — это особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от темного к светлому оттенку синего цвета. Очень важным для получения хорошего мазка является правильное распределение краски по кисти — к краю ее должно быть больше, а к середине меньше.

Выполнение задания.

Дети стараются воспроизвести предложенные образцы линий, обращая особое внимание на переход тона внутри мазка. Для этой работы лучше всего брать толстые кисти (№8, № 10) с тупыми закругленными по типу «лопаточки» концами. Кисть аккуратно прикладывается к бумаге, а затем уверенным движением руки наносится соответствующая линия.

Мини-форум «Простая керамика». 1 часть

Цель. Освоение техники гжельского письма — мазок с тенями.

Организация занятия.

Очень часто гжельские мастера использовали посуду для того, чтобы писать настоящие картины на излюбленные темы. А любили они изображать наряду с животными и птицами различные архитектурные сооружения. Не составляет большого труда найти на изделиях мастеров самые разные здания, мосты, дворцы, избы, храмы.

Выполнение задания.

В данном случае художник нарисовал сказочный терем, причем левая его половинка зеркально похожа на правую. Дети должны дорисовать рисунок и восстановить сказочный терем.

Цель. Освоение мазковой техники гжельской росписи. Традиционное изображение цветка.

Организация занятия.

Синяя роза — один из главных мотивов гжельской керамики. Дети внимательно рассматривают изображения различных типов цветов в изделиях гжельских мастеров. Основой их изображения служит, как правило, мазок с тенью или тонированный мазок, по-другому — «агашка».

Выполнение задания.

Для мазковой росписи используется кисть среднего размера (№6—№8). Дети учатся наносить мазок сначала в одну сторону, потом в другую. Роспись самого цветка необходимо начинать с середины, затем наносятся два мазка слева и два мазка справа, при работе можно вращать альбом так, чтобы удобно было наносить мазки.

Цель. Освоение традиционного мотива гжельской мазковой росписи — цветка.

Выполнение задания.

Дети, используя в качестве примера изображенные в правой части листа расписанные чашку и сахарницу, аналогичным образом расписывают чайник. Изображение гжельской розы наносится с использованием традиционной техники, изученной на предыдущем занятии.

Цель. Знакомство с традиционной техникой декоративного изображения гжельских птиц.

Организация занятия.

Птица— один из любимых мотивов гжельских мастеров. Мастера изображали их в разных позах, стоящими или сидящими, клюющими и порхающими, редко можно найти пейзаж, на котором бы не были изображены птицы. Мастера живо схватывали и передавали позы и повадки пернатых.

Как создавать дизайны машинной вышивки? Трансляция.

  • Выполнение задания.
  • Дети берут чистый лист бумаги и пробуют на нем воспроизвести гжельскую птицу.

Цель. Освоение главного мотива гжельского народного промысла — птицы.

Организация занятия.

«Синяя птица» — птица счастья. Педагог рассказывает детям о роли птиц в русской мифологии, о символике и суевериях, связанных с птицами.

Выполнение задания.

Детям предлагается рамка, в которой каждый из них может нарисовать свою птицу счастья. Готовый рисунок можно подарить маме или бабушке.

Цель. Используя ранее полученные знания и навыки, самостоятельно выбрать композицию и красиво расписать кумган.

Организация занятия.

На этом занятии применяются все ранее полученные навыки и знания. Детям предлагается самостоятельно расписать кумган. Кумган — это сосуд для питья с носиком, ручкой и крышкой.

  1. Выполнение задания.
  2. Порекомендуйте детям сосредоточиться на композиционном решении узора и всего оформления сосуда.
  3. 1.
  4. 2.
  5. 3.
  6. 4.
  7. 5.
  8. 6.
  9. 7.
  10. 8.
  11. 9.
  12. 10.
  13. 11.
  14. 12.
  15. 13.
  16. 14.
  17. 15.
  18. 16.
  19. 17.
  20. 18.
  21. 19.

Гжельская роспись элементы поэтапного рисования узоров

Гжельский сувенир, игрушки и посуда ценятся во всём мире, за уникальность рисунка и самобытность. С давних времён подмосковный район Гжельский Куст, занимается росписью посуды, мебели и разной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции промысла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для новичков дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на предмет. Распечать трафарет или шаблон можно с интернета.

В современном мире большой популярностью пользуются:

  • Сервизы.
  • Чайные пары.
  • Сахарницы.
  • Вазы для цветов.
  • Самовары.
  • Заварочные чайники.
  • Розетки для варенья.
  • Росписью под гжель традиционно используется фарфор и майолика
  • В изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий или майолику, более прочный материал.
  • Изготовление изделий можно разделить на следующие этапы:
  1. Создание основы.
  2. Первый обжиг.
  3. Роспись.
  4. Второй заключительный обжиг.

По стилистике роспись делиться на три основные группы:

Выставка Вышивки в Музее Белорусского Народного Искусства. Раубичи 2020

  • Орнаментальная роспись.
  • Растительная тематика.
  • Сюжетно ролевая тематика.

Гжельские мастера берут для сюжетов росписи элементы из самой природы.

Для росписи характерны: растения — листики, сказочные цветы, стебли веточки, животных, рыб и птиц.

кошелек. Жостовская роспись от Анастасии Куликовой

Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру. Главное, желание освоить удивительную технику росписи — гжель.

Для этого нужно:

  1. Освоить несколько приёмов.
  2. Понять отличия гжельской росписи.
  3. Научится делать сначала эскизы на бумаге.

Галерея: презентация — гжельская роспись (25 фото)

Рисуем в технике «гжель» поэтапно

Для работы необходимо приготовить:

  • Листы плотной бумаги.
  • Гуашь, акварель или акриловые краски для рисования на бумаги.
  • Кисти разной фактуры и толщены.
  • Воду.
  • Палитру и тряпочку.

Гжель мастер — класс по рисованию простых элементов росписи: капелька, точка, штрихи и линии. Соединив их, запросто получается узнаваемый гжельский узор.

Этот элемент часто используют для заполнения определённых областей рисунка.

Проводим на бумаге горизонтально или под углом, параллельные тонкие синие линии. Они должны быть на небольшом расстоянии.

Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые линии.

Кончиком кисти слегка касаемся бумаги. Если точку сделать с усилием, то получится круг и возле которого нужно нарисовать точки поменьше, то можно получить настоящий гжельский цветок.

  1. Капелька
  2. Если прижать кисть лёгким движением к бумаге от основы до кончика, то появится вытянутая капелька, которая используется в композиции как лепесток или листик.
  3. Линии
  • закруглённые;
  • плавные;
  • волнообразные линии или в виде завитков. Ими хорошо оформлять края изделия;
  • линии, заворачивающиеся, как усики растений.

Кисть, при рисовании постепенно приподнимается от бумаги. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она значительно утончается.

Нужно обязательно потренироваться в вырисовывании этих элементов

Из полукругов нарисуйте «забор». Затем следует обязательно потренироваться в рисовании линий с загибами. Необходимо следить за тем, что бы все линии ложились равномерно.

  • Если соединить нарисованные элементы, то получится листик на стебле или своеобразный цветок
  • Осваиваем технику мазка.
  • Для оформления мазка нужно взять толстую кисть.
  • Для гжели характерен градиент — от насыщенного оттенка синего цвета к чисто белому.

Этот переход получится, если смыть немного краски с кончика, и сделать мазок по ширине кисти на бумаге. Излишки краски можно убрать, если повозить кисточкой по бумаге.

Мазок позволяет рисовать перья птицы, листья, лепестки, цветы.

Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочерёдно нужно обмакнуть кисть в синюю и белую краску.

Нужно обязательно потренироваться в оформлении мазков с соответствующими оттенками. Стоит понаблюдать, как идёт распределение краски. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.

Мастер класс. Искусство по изготовлению эскизов для гжельской техники

Делаем эскиз на бумаге для самого распространённого узора «Птица Гжель».

  • бумага для черчения А4;
  • гуашевую краску цвета ультрамарин;
  • шпатель;
  • палитра;
  • вода;
  • кисти номер один, два, три, шесть и восемь.

Алгоритм изготовления эскиза:

  1. На палитру нужно нанести немного краски, затем добавить воды и шпателем размешать массу до плотности сметаны.
  2. Для этого используем кисть № 8, которую нужно опустить в воде, хорошо отжать о края, расправить как веер и опустить в краску так, чтобы одна сторона больше была измазана.
  3. Нужно сделать мазок полукругом, кисточку при этом нужно прижать к бумаге, в конце плавно отпустить. Мизинец руки при этом действии должен находиться на бумаге. Если все правильно сделать, то мазок будет в форме серпа — это туловище.
  4. Рисуем основание крыльев и бедра птицы с помощью каплевидных и коротких мазков.
  5. Формируем хвост птицы. Для этого нужно сделать кистью как ровные, так и волнообразные движения.
  6. Для рисования перьев на крыле нужно использовать кисть № 6. Мазки для рисования перьев используются волнистые.
  7. Кистью № 3 обвести крыло тёмными деталями.
  8. Завитки, глаза и прочие мелкие элементы следует делать самой тонкой кисточкой.

Эскиз готов. Начинающему мастеру нужно обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.

Знакомство с гжелью детей дошкольного возраста или подготовительной группы

Сегодня программа дошкольного воспитания предусматривает ознакомительные уроки с народными художественными промыслами: хохлома, дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, приобщит ребёнка к исконно русскому творчеству, поможет развить эстетический вкус, фантазию, умение составлять узор по разнообразным мотивам.

Для начала следует попробовать выполнить гжельскую роспись с помощью раскраски для детей

Раскраски — это картинки в виде шаблонов, изображающих, посуду, птиц, и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно для детей в любом возраста. Простые элементы помогут без труда освоить этот вид росписи. Когда ребёнок потренируется на раскраске, можно пробовать оформлять тарелочку из глины, гипса или бумаги.

Мастер класс «гжель» по росписи лошадки. Пошаговое объяснение

  • Гипсовая фигурка лошадки.
  • Художественные акриловые краски синего и белого цвета.
  1. Покрываем фигурку акриловым белым грунтом.
  2. Наносим простым карандашом рисунок.
  3. Приступаем к раскрашиванию голубым цветом.
  4. Сначала оформляем гриву, потом хвост и нижнюю часть ног.
  5. Наносим темно — синюю краску поверх карандаша.
  6. Делаем небольшие штрихи по голубому цвету.
  7. Покрываем фигурку лошадки лаком.

Не теряете времени и осваивайте класс по гжельской росписи вместе с детьми!

Другие виды росписи и рисования

(24

Гжельская роспись: как освоить технику и простые узоры?

Гжельская роспись воистину удивительна — всего 2 цвета, но любой узор, выполненный в данной технологии, обладает такой живостью и объемом, что трудно поверить в его природу.

Мастера гжели даже из нескольких простых завитков создают настоящие шедевры, и к ним хочется приобщиться.

В домашних условиях, без занятия с профессионалом, тоже можно освоить базовые моменты гжельской росписи и попробовать самостоятельно украсить любое керамическое изделие.

Гжельская роспись: основы технологи

Вся красота данного рисунка достигается через смешение 2-х цветов, что позволяет получить большое количество оттенков между чистым королевским синим и ослепительно-белым. При этом технология подразумевает как контрастные их переходы, так и растягивание через тушевку, и даже почти полное затемнение синего в черный. Все это осуществляется как сменой кистей, так и предварительным замешиванием оттенков, и даже их совмещением на ворсе одновременно.

  • Сложность гжельской росписи — освоение движений кисти. Ширина и плотность мазка, толщина слоя краска на каждой из частей ворса, его направление — здесь нет незначительных нюансов. Поэтому всем новичкам требуется сначала отработать базовые элементы, где постепенно, ступенька за ступенькой подключаются новые и новые приемы.
  • Значимую роль играет и «светотеневое пятно». Если провести анализ рисунков, выполненных по данной технологии, можно заметить, что оттенки располагаются в композиции согласно определенной закономерности. Это почти плавный переход от чистого, светлого пятна (являющегося центром рисунка), до темных каемок, к которым насыщенность и глубина цвета усиливаются. Вполне возможен и обратный вариант, когда мелкие детали по краям уходят в засвеченную дымку, а крупные центральные элементы, напротив, темные, густые.

При этом важно помнить, что элементам гжельской росписи всегда сопутствуют плавность, мягкость, округлость линий, легкость в переходах оттенков, даже если они имеют контрастный стык (в нем всегда будет легкая растяжка), мелкие детали по краю.

Как выполняются элементы гжельской росписи?

Если просмотреть картинки с гжельской росписью, можно заметить, что главными элементами, повторяющимися абсолютно в любых работах, являются мазки и линии, дополненные цветочными орнаментами. Это обуславливается тем, что «растительная» тематика является самым популярным направлением в данной технологии, наряду с «орнаментальной», которая необходима для оформления периферии.

В гжельской росписи существует несколько основных приемов, которые различаются положением кисти, рабочей длиной ее ворса, направлением движения. Из них базовыми считаются следующие:

  • «Ситчик». Используется кисть с тонким длинным ворсом, у которого задействован только кончик. Обычно в такой технологии оформляются мелкие детали, являющиеся орнаментом того или иного элемента — завитки, волны и т.д.: базовые узоры гжельской росписи. При этом обычно в ход идет чистый цвет, без перехода между ними.
  • «Китайский мазок». Наиболее интересный и наиболее сложный прием, при котором на кисть сразу набираются оба цвета, или 1, но со стягиванием по ворсу, и элементы выполняются неотрывно данной кистью, при этом насыщенность цвета на поверхности постепенно угасает. Затем вновь краска набирается, и опять по мере выведения элементов краски тускнеют, становясь мягче.
  • «Мазок с тенью». По некоторым источникам — разновидность «китайки»: краска также набирается на общую кисть, предварительно подбирается правильная пропорция синего и белого, регулируется их толщина на ворсе. Движения кистью осуществляются так, чтобы синяя область всегда была густой, насыщенной, имела тень, а светлая окружала ее легким ореолом, рассеивая цвет.

Гжельская роспись: поэтапное рисование в технике теневых мазков

Этот прием называют техникой «двойного мазка» или «китайским мазком», и получившиеся элементы эффектно смотрятся не только в классической бело-голубой гамме, но в иных оттенках, а также при выведении фигур, не имеющих отношения к гжельской росписи. Чтобы выполнить такой несложный цветок, Вам понадобятся:

  • акриловая краска синего и белого цветов (удобнее всего для тренировки);
  • вода в стакане;
  • палитра для смешивания;
  • лист акварельной бумаги плотной или поверхность для рисования, которую нужно оформить;
  • кисти разных размеров с беличьим или таклоновым ворсом, обязательно плоские, срез может быть как в форме лепестка, так и ровным или скошенным: от этого зависит лишь форма элемента, который Вы получите.

Рисунок начинается с отработки самого приема «двойного мазка»: понадобятся краски, кисть и палитра.

  1. Капнуть на палитру рядом друг с другом по порции белой и синей краски. Осторожно стянуть их края друг к другу, чтобы ввести оттенки друг в друга. Приложить кисть к каплям так, чтобы насыщенный темный синий оказался у основания ворса, самый чистый белый — у его края. Плоскостью кисти нужно сделать пару ласкающих движений по палитре, чтобы окончательно оттушевать переход между оттенками.
  2. Простой мазок выполняется через обычное укладывание плоскости кисти на поверхность и проведение ей перпендикулярно волосу. То естьмазок должен не смешивать цвета, как это было при оттушевке на ворсе, а выводить их параллельно. Следите за нажимом кисти, чтобы не оставались проплешины цвета.
  3. Получилось провести равномерную линию? Можно начать ее деформировать. Положите кисть так же плоско, но теперь перераспределите вес так, чтобы большая его часть оказалась у конца ворса, и осторожно поведите кисть в сторону, совершая ей легкое вращение на 180 градусов. Подходя к концу вращения, переместите вес к основанию ворса и повторите то же действие, но теперь относительно новой точки опоры. Должна получиться волна или уложенная на бок буква «S». Продолжая чередовать зоны с весом, выводите длинную мягкую волну.
  4. Когда этот узор будет освоен, к нему добавляется угловатость: сделайте восходящую волну, но опустившись в нижнюю точку, не переносите вес на др. зону — оставьте его там же, на краю ворса, и вновь выведите волну вверх. То же самое отдельно нужно будет повторить наоборот. Именно из таких элементов складываются лепестки большинства цветов в гжельской росписи.
  5. «Капли» в технике теневого мазка выполняются сложнее всего за счет особого положения и поворота кисти, а также необходимости быстро и изящно снять ее с листа или иной поверхности. Там, где будет «головка» капли, кисть ставится полным весом, зачастую — основанием ворса, затем проворачивается вокруг него и начинает тянуться в сторону. Одновременно с этим давление уменьшается, и линия сужается. Как только она достигнет минимальной толщины, ворс нужно снять с поверхности, позволив ему еще 0,5-1 мм пройти для максимально изящного обрыва.
  6. Когда одиночные «капли» будут освоены, пробуйте выполнять их друг рядом с другом: это будут боковые лепестки цветка.
  7. Последняя задача, которая ставится перед Вами при освоении теневого мазка, совместить все отработанные приемы в едином цветке. Верхний и нижний полукруг в качестве его центра, капли в качестве обрамляющих лепестков. И самые простые элементы — точки и линии — в сердцевине, для тычинок.

Гжельская роспись — технология, доступная даже детям.

Профессионалы рекомендуют начинать тренировки с простых «прописей», сделанных самостоятельно: распечатать одиночно базовые элементы, оставить рядом с ними контур и достаточное количество свободного места, и пытаться повторить.

А когда следовать заготовкам больше не потребуется, пробовать выполнять те же узоры по отдельности и совместно друг с другом, чтобы постепенно дойти до полноценных рисунков.

Мастер-класс по гжельской росписи, поэтапное рисование

Гжельская роспись — один из интересных видов русского искусства. С его помощью украшают огромное количество эксклюзивной посуды и сувениров. Использование в работе только двух цветов является характерной особенностью гжельской росписи. Поэтапное рисование происходит путём нанесения мазков различной формы и размеров. Работа эта не из простых, но при желании этому можно научиться. Расписанные своими руками изделия станут прекрасным украшение интерьера.

Основы технологии

Вся прелесть росписи под гжель достигается благодаря смешению двух цветов (белого и синего). Такая комбинация способствует образованию огромного количества оттенков, благодаря которым, роспись становится уникальной и неповторимой. Кроме этого, гжельской росписи характерны резкие цветовые переходы.

Иногда можно встретить как абсолютно белый цвет, так и тёмно-синий, переходящий в чёрный. Эти эффекты достигаются благодаря использованию разных кистей и смешению оттенков.

Главной сложность такой росписи для новичка является обучение правильности движений кистями. Очень важна не только толщина мазка, но и ширина слоя краски. Чёткость этих движений достигается методом проб и ошибок. Экспериментируя с различными параметрами, можно «набить руку» и отработать все базовые элементы. По мере овладения техникой гжельской росписи можно усложнять узоры и осваивать новые приёмы.

Анализируя рисунки и узоры, можно выделить главную цветовую особенность. Все используемые оттенки размещаются в строгой последовательности.

Это плавный и равномерный переход от светлого центра изображения до тёмного края. По мере приближения к каёмке цвет становится более ярким, тёмным и насыщенным.

Встречаются и противоположные варианты, когда центральная часть делается тёмной, а внешняя — белой.

Всем элементам этой росписи характерна плавность, округлость линий и мягкость цветовых переходов.

Поэтапное рисование

Этот вид искусства зародился в шестидесяти километрах от Москвы в деревне Гжель. Её жители славились умением делать сувениры и игрушки из глины. С ростом популярности таких изделий местные умельцы стали расписывать их и украшать различными рисунками и узорами. Именно они и прославили Гжель на всю страну.

Мастер-класс по точечной росписи бутылок для начинающих

Главные элементы

Внимательно рассматривая изделия, расписанные гжельской росписью, можно увидеть, что во всех работах повторяются одни и те же мазки, а также линии с цветочными узорами. Это объясняется тем, что большинство гжельских работ выполнены в орнаментной и природной тематике (листочки, цветы и другое).

Основные приёмы в такой росписи отличаются друг от друга направлениями линий, положением кисти, длиной её ворса. Базовыми движениями являются:

  1. Ситчик. Для этого движения используется кисточка с удлинённым тонким ворсом, у которой активно используется только кончик. С помощью такой технологии мастера изображают мелкие детали орнамента. Для них характерен чистый цвет и очень редкое использование цветовых переходов.
  2. Китайский мазок. Этот приём является самым интересным, но наиболее сложным для исполнения. Это обусловлено тем, что на рабочую кисть наносятся сразу два цвета или один, но со стягиванием по ворсу. Рисование выполняется непрерывным движением кисти с постепенным уменьшением насыщенности. После этого, весь процесс повторяется заново.
  3. Мазок с тенью. Такой приём является разновидностью «китайского мазка». В нём также используется два цвета, которые одновременно наносятся на кисть. Единственным отличием является то, что синяя часть кисти делается более густой и толстой, а белая — тонкой. При рисовании ею образуется широкая синяя полоса, окружённая небольшим белым дополнением, которое немного рассеивает цвет.

Техника теневых мазков

Перед тем как делать сложные узоры, необходимо потренироваться на простых, и поэтапно рассмотреть роспись гжель и мастер-класс по её созданию. Для этих целей прекрасно подойдёт техника двойного мазка.

Готовые элементы будут эффектно смотреться не только в общепринятых бело-голубых цветах, но и в любых других оттенках. Новичкам лучше брать простые фигуры, например, цветок, и тренироваться на них.

Для того чтобы его нарисовать, понадобятся такие материалы и инструменты:

  • акриловая краска стандартного цвета (белая и синяя);
  • палитра для смешивания и получения нужного оттенка цвета;
  • стакан с водой;
  • лист плотной бумаги (для тренировки) или оформляемая поверхность (тарелка, игрушка, сувенир);
  • плоские кисти разных размеров (желательно выбирать с таклоновым или беличьим ворсом).

Обозначения на карандашах: расшифровка твёрдости и мягкости

После того как вы подготовили все необходимые материалы, можно продумать и нарисовать эскиз будущего рисунка. Новичкам следует начинать с отработки техники двойного мазка. Для этого необходимо выполнить следующие действия:

  1. На палитру кладётся немного синей и белой краски. Необходимо располагать их недалеко друг от друга.
  2. После этого они аккуратно стягиваются между собой до плавного смешения оттенков.
  3. Кисточка прикладывается к краске таким образом, чтобы синий цвет был у основания ворса, а белый — около края.
  4. Кисточкой делается несколько мягких движений по поверхности для того, чтобы оттушевать переход цвета.
  5. Первым делом следует научиться делать простой мазок. Для этого кисточка прикладывается к расписываемой поверхности и плавно проводится перпендикулярно расположению ворсинок. Таким образом, получится мазок без смешения оттенков. В процессе движения кистью следует контролировать нажим и делать его более или менее равномерным. Это необходимо для того, чтобы избежать прерывания цветовой линии.
  6. На следующем этапе делается искривление нарисованной линии. Для этого кисть прикладывается к поверхности так, чтобы она была сильно прижата у кончиков ворса.
  7. Линия ведётся в сторону и параллельно вращается вокруг своей оси на сто восемьдесят градусов.
  8. В конце оборотов давление на кисть смещается к основанию ворсинок, и повторяются все те же действия. В итоге образуется узор в виде волны.
  9. Далее, к узору добавляется угловатость. Для этого рисуется такая же волна, только в нижней части давление не переносится к основанию.
  10. Точно так же повторяется движение в обратном направлении. В итоге формируется лепесток, который используется для большинства цветков в гжельской росписи.
  11. Самыми сложными в технике теневого мазка являются капли. Они выполняются за счёт правильного поворота и расположения кисточки, а также быстрого снятия её с расписываемой поверхности. Для выполнения кисть ставится основанием в месте, где будет находиться центр капли.
  12. После этого кисть проворачивается вокруг своей оси и передвигается в нужную сторону. В это же время давление на предмет ослабевает и линия становится более тонкой.
  13. Когда она будет максимально тонкой, кисть резко снимается с поверхности.
  14. Те же самые действия выполняются и с другими каплями, которые должны быть расположены рядом с первой.
  15. В самом конце все нарисованные элементы собираются в единую композицию. Оба полукруга станут центром цветка, капли — обрамляющими лепестками, а линии — тычинками в серединке.

Витражная роспись по стеклу своими руками

Совмещая все мелкие детали, можно нарисовать и другие изображения: гжель птицу, лошадку, или любое другое животное.

Такая роспись может быть использована для развития творческих способностей у детей дошкольного возраста. Со временем они смогут совершенствовать свою технику и создавать целые рисунки гжельской росписью. Раскраска для детей поможет разрабатывать мелкую моторику и научить аккуратности.

Гжельская роспись — особый вид искусства, который доступен каждому желающему. Достаточно закупить недорогие материалы, набраться терпения и начать учится. Если вы не остановитесь перед трудностями, то в один прекрасный день вы сделаете настоящий шедевр, которым сможете гордиться.

Как рисовать роспись гжель в картинках

Еще в далекие-далекие времена гжель считалась одним из самых красивых видов росписи. Со стороны истории гжель – это район, состоящий из 27 деревень и носящий имя Гжельский Куст. Как рисовать самостоятельно красивую роспись в стиле гжель в оригинальных картинках, мы расскажем и покажем в нашей статье!

Расположен он примерно в 60 км от Москвы. В основе данного вида росписи лежат холодные цвета, такие как синий, голубой, черный и особый мазок кистью, который образует форму и тень.

Гжелью обычно расписывают посуду, керамические изделия, различную утварь, сервизы и статуэтки. Если вы ничего не знаете о том, как рисовать гжелью, обратите внимание на наши фото инструкции, как рисовать своими руками необычную роспись в технике гжель в картинках.

После ознакомления с материалами, предлагаем вам узнать, как поэтапно рисовать роспись под гжель.

Как рисовать роспись гжель в картинках для начинающих

Требуемые материалы:

  • Акриловая краска (синяя, белая)
  • Кружка
  • Кисточки (номера 1,2,4)
  • Ацетон
  • Вата
  • Карандаш
  • Бумага
  • Плоскогубцы

    В первую очередь подготовьте поверхность к работе, тщательно помойте кружку и обезжирьте ее с помощью ацетона и ваты.

На листе бумаги изобразите эскиз. Для создания эскиза вы можете воспользоваться готовыми рисунка в интернете, а если у вас имеются необходимые навыки, то, конечно же, стоит придумать его самостоятельно, тогда и художественная ценность вашего изделия резко возрастет.

  • Кисти под номерами 2 и 4 сожмите плоскогубцами, на верхушки намажьте синюю краску, а снизу белую. Совершайте на листе возвратно-поступательные движения для получения градиента.
  • Отметьте на кружке кружочком, где будете наносить изображение лепестков.

  • Внизу отметки рисуем лепесточки, предварительно потренируйтесь на бумаге, чтобы случайно не смазать их на изделии.
  • Обязательно дайте лепесткам просохнуть, акрил высыхает быстро, но все же не стоит рисковать, затем продолжите рисовать и закончите цветочек.

  • Когда цветок просохнет, в серединку тонкой кистью пририсуйте тычинки, этой же кистью нарисуйте стебель и украшения для листиков. Результат уже выглядит впечатляюще.
  • Дорисуйте на чашечке ягоды, заполните пустые места листиками.
  • На этом работа завершена. В заключение композиции, налейте в чашечку ароматного чая!

    Помимо посуды можно расписывать керамические статуэтки, например, обратите внимание на эту статуэтку лошадь, она также расписана под гжель.

    Представленные на фото животные также расписаны гжелью. Еще лет 60 назад такая работа показалась бы дикостью, но в наше время это считается красивым и необычным изделием.

    Обратите внимание и на роспись этого великолепного сервиза.

    Изначально осуществляли роспись гжелью только предметы посуды и статуэтки, но в наше время под гжель расписывают любые предметы, будь это шкафы на кухне или банки для специй, встречается даже одежда, расписанная под гжель, но самая необычная находка – это расписанный под гжель пакет. Создать можно все, что угодно, лишь бы присутствовала фантазия и желание сделать пространство вокруг себя чуточку красивее. Помимо этого, предметы, расписанные гжелью, могут стать отличным подарком для родных и близких.

    Чтобы самостоятельно создать такой подарок и избежать ошибок, ниже представлены уроки по созданию росписи гжелью, а также мастер-классы и некоторые секреты, которые точно пригодятся вам в работе. Приятного просмотра!

    Видео по данной теме статьи

    Гжелевская роспись. Легкие рисунки и простые узоры Гжель для детей. Как рисовать Гжелевскую роспись?

    Гжельская роспись относится к разновидностям исконно русского искусства. Уже не первый век в данном стиле расписывают игрушки, посуду, сувениры. Характерная особенность такой росписи – использование всего нескольких цветов (белый и голубой, а также темно-голубой, ближе к синему), а также мазков определенной формы.

    Роспись гжель: узоры

    Легкие рисунки Гжель состоят из простых отдельных элементов, которые при должном усердии сможет осилить даже 4-5-летний кроха. К числу таких узоров относятся:

    • Нарисованные наискосок линии. К ним под прямым углом рисуются аналогичные штрихи, а в получившихся клетках ставят узоры – точки.
    • Точки – из них формируются самые простые цветочки, которыми обычно украшают бордюры изделия (тарелки, разделочные доски и т.п.).
    • Волнистые линии. Из них также будут рисоваться бордюры.
    • Капельки. Чуть более сложный художественный элемент. Из него будут состоять лепесточки для цветов, листики, сложные веточки с листиками.
    • Мазок с тенью. Суть элемента в его названии – кисточкой делается мазок, а затем в верхней или левой (правой) части мазка проводится полоса еще раз. Получается тень. Из таких элементов состоят объемные бутоны цветов.

    Самые простые узоры Гжель для детей – точки и линии, а также простые мазки без тени. Даже с их помощью можно создать характерную роспись.

    Роспись Гжель пошаговая

    В качестве основных мотивов данного направления росписи выступают растительные и животные орнаменты (птицы, цветы, звери). Давайте попробуем сделать что-нибудь в стиле Гжельская роспись – как рисовать орнамент на тарелке.

    Инструменты и материалы:

    • Глиняная тарелка белого цвета, не покрытая глазурью,
    • Краски
    • Кисточка
    • Простой карандаш

    Итак, для начала рисуем схему будущего рисунка простым карандашом. Рисунок будет состоять из простого орнамента и большого цветка в центре тарелки.

    Кайма, или бордюр, рисуется без предварительного нанесения карандашом. Это может быть волнистая линия с точками, проставленными в каждом втором углублении («волне»).

    Чтобы нарисовать цветок, делаем отметку в центе тарелки.

    Лепестки розы рисуются мазками с тенью. Именно с бутона начинаем нашу роспись. Потом переходим к прорисовыванию лепестков. В итоге у нас должно получиться вот такое изображение:

    • Кайму можно сделать такую или попроще, в одном из таких вот стилей:

    Итак, Гжельская роспись (картинки которой вы уже изучили вместе с нами) – это несложно и очень красиво. А еще доступно даже детям, особенно если на помощь им придут терпеливые родители. Рисуйте вместе, и у вас все получится, даже расписывать в такой технике посуду или маленькие сувениры.

    Урок рисования. Сказочная Гжель

    Поверить трудно: неужелиВсего два цвета? Чудеса. Вот так художники из ГжелиНа снег наносят небеса!Л. Куликова.

    Гжельская роспись – это древнее, традиционно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке уже более 670 лет назад.

    Керамика. Работа над эскизом композиции с растительными элементами.

    «Нежно-голубое чудо – сказочная гжель» – так ласково называли люди на Руси – всем полюбившуюся, удивительно украшенную керамику из белоснежной глины. Без сомнения, гжельская посуда, сувениры и игрушки – эти уникальные самобытные произведения искусства – испокон веков и по сегодняшний день очень ценятся во всем мире.

    Примеры посуды в стиле Гжель:

    Совершенство в каждой детали:

    Сегодня у нас есть отличная возможность познакомить ребенка с Гжельской росписью, приобщить к исконно русскому творчеству, и даже испытать себя в роли народного мастера. Занятие также поможет развитию у него эстетического вкуса, фантазии, умению по мотивам составлять общий узор.

    Вообще этот урок расчитан на ребенка 5-9 лет, но в принципе, для разнообразия можно вовлечь и трехлетнего малыша, не требуя, конечно, от него слишком точного исполнения росписи.

    Будет просто замечательно, если фоном к рисованию Вы включите русские народные песни в специальной обработке – для детей. Их у нас можно скачать бесплатно по этой ссылке.

    Урок рисования: Сказочная Гжель

    Нам потребуется: – альбомные листы, – гуашь – 2 баночки: былого и лазурного цвета, – кисти – в идеале беличьи: тонкие (№ 2-4), средние (№6-8) и толстые (№10-12),

    – остальное: вода в баночке, палитра, мягкая тряпочка (для снятия лишней краски), ножницы, простой карандаш и резинка (для детишек постарше).

    • Ход работы:
    • 1) Для начала рассмотрим самые простые элементы гжельских узоров – точки, штрихи и линии.
    • Попытайтесь поэксперементировать со смешением цветов, разбавляя синюю краску с белой и получая все новые и новые оттенки.

    2) Бордюры – простейшие орнаменты: детям необходимо уловить их закономерность.

    3) Капельки, и составные из них узоры: приближаемся к флористическим мотивам (цветы, растения). Капельками хорошо изображать лепесточки, листочки и веточки. Детям проще всего делать капельки – примакиванием кисти.

    4) Мазок с тенью – или “мазок на одну сторону”. Особенность такого мазка – в том, что след после кисти остается в плавным переходе цвета – от темного к светлому.

    Секрет этого мазка: правильное распределение краски на кисти – с одного края ее должно быть больше (с этого края и подучится более темный оттенок). Кисть должна быть широкой (№ 10-12), ее форма – лопаточка.

    На рисунке ниже Вы увидите основные типы мазка с тенью, а также последовательность рисования цветочка: синей розы.

    Итак, мы сделали вывод. что в своей работе мастера Гжели используют завитки, дуги, сеточки, полосочки, травинки, точки. мазки с тенью.

    Мастер-класс – Рисование птицы в стиле Гжель:

    Эту птицу можно рисовать только кистями, а можно в последнем шаге – где тоненькие завитки, использовать синюю гелевую ручку поверх высохшей краски.

    Мастер-класс – Роспись тарелочки в стиле Гжель:

    Для основы можно использовать одноразовую бумажную тарелочку.

    Или распечатать на принтере и вырезать по форме вот эту тарелочку (нажмите на изображении правой кнопкой мыши –> открыть изображение –> Файл –> Печать):

    Тарелочка-основа для росписи Гжель:

    … а можно взять вот такой симатичный чайничек, он называется кумган.

    Чайник-кумган – основа для росписи Гжель:

    Как вариант – можно самим нарисовать и вырезать из бумаги заготовки-основы для росписи – это сделать несложно. Примеры – на рисунках ниже.

    Рисуют дети – Гжель:

    И напоследок, может быть, Вам пригодится – в качестве идеи орнамента или просто пораскрашивать ребенку:

    Раскраски в стиле Гжель

    1. 1)
    2. 2)
    3. 3)

    Желаю Вам приятного творческого времяпрепровождения!

    Юлия Sovenok (педагог сайта «У Совенка»)

    Примечание: В уроке были использованы фрагменты книги “Сказочная Гжель” Ю.Э. Дорожина, раскраски “Гжель” Е. Субочевой

    Мебель с патиной. Часть 1. Выбираем ручки для комода.

    Я частенько покупаю мебельные ручки, которые мне нравятся, просто так, на будущее. Мне нужно иметь пред собой цвет, форму и размер ручек. Так я придумываю новый дизайн росписи. Эти ручки лежат на моем комоде. Цвет ручек — латунь в античном стиле.
    Этот мастер — класс о том, как я подобрать ручки для мебели, которую вы декорируте.
    Если вам интересно, заходите!

    Фото сделаны в моей мастерской. Делая этот комод я не привязываюсь к интерьеру, в котором он будет находиться. Моя задача — сделать красивую и универсальную вещь. Базовый цвет комода — слоновая кость. Разные оттенки этого цвета я наносила на базовый фон несколькими разнооттеночными лессировочными слоями, с просушкой каждого слоя от 4 до 8 часов.
    Края столешницы, ящиков, низ комода и ножки декорировала поталью — это придаст громоздкому комоду утонченность и шарм. Затем весь комод патинировала битумом методом ручной тамповки. Когда битум высох комод покрыла лаком на водной основе, места покрытые поталью — лаком для потали.
    Цвет потали и интенсивность патины я подобрала так, чтобы декор гармонировал с ручками.

    Делаем образец росписи на дощечке формата чуть больше А4. Образец без потали, его края чуть затемнены битумом. Каждую ручку прикладываем к образцу и смотрим красиво ли она сочетается с рисунком.
    Ручка №1

    Небольшие ручки приклеиваем на двухстронний скотч, прикладываем к комоду. Теперь отходим в сторону и смотрим как ручки гармонируют с мебелью. Подходят или нет? В моем случае, тяжелые ручки на на скотче не держатся и падают. Поэтому кладем комод на пол, на «спину» и уже в лежачем положении располагаем ручки нужным нам образом. Фотографируем и анализируем результат.
    На всех фото — ручки которые есть у меня в наличии, на пустых местах воображаем такие же ручки. Недостающее колличество ручек покупаем или заказываем.

    Ручка №2

    Ручка №1 (выдвижные ящики) + Ручка (дверцы) №2

    Ручка №3

    Ручка №4

    Сравниваем образец и готовый ящик. После росписи комод еще раз будем патинировать, роспись приобретет легкую дымку, а сама поверхность стананет чуть темнее.

    С этими ручками вот какой фокус:)) Листья на рисунке ручки — яркие, цветы — прозарчные. А издалека и вовсе не видны. Я тут пошла на маленькую хитрость и дорисовала цветы акриловыми красками. При сочетании с росписью на образце, на мой взгляд они прекрасно гармонируют. Но! На эмали мой рисунок держаться не будет, даже если его и прокрыть лаком. Поэтому ручка №4 мне не подходит.

    Ручка №5 ( на выдвижных ящиках) + ручка №2 (дверцы)

    Теперь делаем последний тест на ящиках! Располагаем ручки на фото в порядке убывания, первые две ручки — наиболее подходящие к этому комоду по всем параметрам.
    Расстояние между винтами у всех длинных ручек 9, 6см. Мои выводы:
    Мой фаворит — ручка №1 Германия. Недостающие 3 ручки ждать под заказ 2 — 4 недели. Будем ждать:))

    Ручка №3. Австрия. Недостающие ручки есть в наличии в магазине. Если я не дождусь ручек №1 ставить буду эти. Заметка на будущее: понравившиеся ручки надо покупать штук 10 сразу:))

    Ручка №4 Производителя не помню. Нравится, но проблема с рисунком. Можно поискать подобное в полном цвете, пастельных оттеноков. Но обычно, мне всегда мне попадаются подобные ручки с яркими орнаментами, в таком случае в росписи мебели надо будет отталкиваться от ярких оттенков.

    Ручка №5 Австрия. Очень нравится на выдвигающихся ящиках. На открывающиеся дверцы не подходит.

    Ручка №6 Германия. Нравится. Но глубоко матовый цвет ручки не гармонирует с цветом потали.

    Ручка № 2 Производителя не помню. Нравится. но на больших ящиках смотрится слишком мелко. Ящики комода тяжелые, за маленькую ручки открывать неудобно.

    Ручки все вместе. Фото на память, в профиль и в анфас. Нижние две ручки (Китай), к этому комоду совсем не подходят, поэтому в фотосессии выше они не участвовали.

    Если эта информация по выбору ручек для курупногабариной мебели (комода) будет вам полезна — буду рада!

    Декорирование вазы. Точечная роспись

    Для работы нужны:

    • контуры по стеклу (рекомендую Idea, Marabu),
    • ватные палочки,
    • спирт,
    • жидкость для снятия лака.

    1. Обезжирить поверхности при помощи спирта (если спирта нет, можно помыть с Фейри).
    2. Точками обозначить размеры основного элемента. Если вы допустили ошибку, аккуратно сотрите точку ватной палочкой, смоченной в жидкости для снятия лака (не использовать на пластмассовой поверхности, т.к. ацетон разъедает пластик).

    3. Далее постепенно контуром прорисовываются все элементы изображения. Прорабатывайте по принципу «от простого к сложному», сначала обозначайте размер, потом примерные формы объекта, потом уже производится детализация.
    4. После окончания работы дайте изделию просохнуть не менее суток.

    Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

    Домашний трикотаж от производителя в Иваново, в интернет-магазине «Ирис — домашний трикотаж» Трикотаж дешево, купить ночные сорочки, купить туники, купить трикотаж

    • Новые тренды
    • Мода
    • Стиль
    • Красота

    Трикотажная одежда для дома и отдыха для мужчин и женщин, в интернет магазине Ирис — домашний трикотаж!

    Домашний трикотаж от производителя в Иваново, в интернет-магазине «Ирис — домашний трикотаж» Трикотаж дешево, купить ночные сорочки, купить туники, купить трикотаж

    • Новые тренды
    • Мода
    • Стиль
    • Красота

    Что нужно для росписи пряников для начинающих: Роспись пряников. Мастер-класс для начинающих.

    МК по росписи пряников для детей, раскрасить пряники мастер класс

    Я никогда не прохожу мимо, если на каком-то празднике организована зона для проведения мастер-класса по росписи пряников. Интерес, должна признаться, не только профессиональный. Безусловно, я внимательно рассматриваю, как все организовано, общаюсь с ведущим, тестирую глазурь, нюхаю пряники, наблюдаю за работой детей. Но! Как можно пройти мимо этой красотищи и вкуснотищи, если запах имбирных пряников зовет вас издалека. Никак!

    Обучающий или развлекательный мастер-класс

    Я неоднократно писала, в чем разница, но заказчики не всегда понимают, какой именно мастер-класс больше подойдет для их мероприятия, и ваша задача — быстро и понятно объяснить разницу.

    Вот я сделала удобную табличку:

    Развлекательный мастер-класс

    Когда уместен: Проводится на многолюдных мероприятиях, городских праздниках, фестивалях. Длится 7-12 минут, за это время дети расписывают один пряник так, как им хочется. Полная свобода и полет фантазии. Им просто показывают, как делать контур и как посыпать пряник готовой разноцветной посыпкой, помогают упаковать сладкий сувенир. Чаще дети сразу слизывают глазурь и съедают пряник — пока рисуешь, слюнки текут…

    Обучающий мастер-класс

    Когда уместен: Чаще всего такой мастер-класс заказывают на маленькие праздники. Например, если на день рождения ребенка приглашено не более 10 гостей. В этом случае росписи пряников можно уделить 50-60 минут и создать несколько ароматных шедевров. Дети меньше фантазируют, внимательно повторяют за ведущим каждый шаг. Получаются красивые работы, которые дети с удовольствием показывают родителям.

    Как проходит: Ставится стол на 5-10 рабочих мест, во главе которого стоит ведущий. На столе — красивые тарелки с пряниками, глазурь в мешочках, посыпка, одноразовые перчатки, упаковка. Дети (или дети с родителями) подходят и расписывают пряники, слушая советы ведущего, забирают поделку и освобождают место для других гостей.

    Как проходит: Все дети садятся за стол одновременно, смотрят примеры готовых работ, слушают объяснение ведущего, тренируются наносить контурную и заливочную глазурь, придумывают идею и рисуют набросок на бумаге. За час дети могут раскрасить 3-4 пряника в разной технике. Для мастер-класса нужно подготовить одноразовую посуду, влажные салфетки, деревянные палочки, перчатки. Необходимо выделить отдельный стол для подсушивания готовых пряников.

    На каких праздниках расписывают пряники

    Сейчас уже на любых. Самые красивые, конечно, новогодние, на мой взгляд. Елочки, снеговики, елочные игрушки, звездочки и домики.

    Ко дню Валентина взрослые и дели с удовольствием расписывают сердечки. Восьмого марта — матрешек и цветы. На пасхальные мастер-классы заказывают пряники в форме зайцев и яиц. На выпускной в детском саду и начальной школе можно рисовать целые пряничные картины с солнцем, травой и цветами.

    Первого сентября мы раскрашиваем глазурью имбирные колокольчики, на осеннем празднике — листочки.

    Для дня рождения подойдет много разных сюжетов — пряничные человечки, фигурки животных, паровозики, машинки и т.д.

    Как должен выглядеть ведущий

    Иногда заказчики сами заказывают образ, в котором должен появиться аниматор, но не у всех хватает фантазии придумать что-то интересное. Имеет смысл предложить несколько вариантов на выбор и заранее приобрести нужные костюмы.

    Вот несколько примеров:

    • Пекарь в фартуке и колпаке (особенно пользуется успехом у детей старше 10 лет, так как им кажется, что это не «клоун», а настоящий повар) будет хорошо смотреться на любом мероприятии (день рождения, выпускные, 1 сентября)
    • Снегурочка, бабушка Метель, белый заяц, Снежинка — на новогодних праздниках
    • Ангелочек (крылышки лучше небольшие, чтобы не задевать участников мастер-класса) ко Дню Влюбленных
    • Фея и Принцесса для девочек в день рождения
    • Пират и Супергерой — для мальчиков

    Важный момент! Детали костюма не должны быть с опадающими блестками. Рукава лучше сразу закатать или выбрать одежду без пышных оборок вокруг кистей рук, так как все это будет мешать во время проведения мастер-класса.

    Что должно быть на столе

    • Скатерть. Чаще всего используют одноразовую, но я бы посоветовала заказать скатерти с логотипами, телефонами, именем аниматора. Почему? Все просто: стол с работами детей будут обязательно фотографировать, и ваша реклама окажется в социальных сетях без дополнительных расходов. И еще! Эти фотографии не будут использовать для саморекламы другие аниматоры. Зачем им показывать контакты конкурента?

    Где взять пряники и глазурь

    Для проведения мастер-классов уже давно предлагаются готовые болванки (еще их называют заготовки или пряники для мастер-классов). Ищите в своем городе поставщиков, которые предлагают подобную продукцию. Глазурь тоже продается готовая в пакетах. Купить нужно и посыпку, и упаковку. Все это стоит достаточно дорого, поэтому нужно хорошо продумать стоимость мастер-класса.

    Если у вас есть время и желание, пряники и глазурь можно сделать самостоятельно. Ничего сложного, а ваше предложение для заказчиков будет гораздо привлекательнее, чем предложение конкурентов.

    Вот простой и проверенный рецепт приготовления имбирных пряников с фото

    Примерный сценарий мастер-класса по росписи пряников

    1. Знакомство с пекарем. Можно придумать каждому ребенку особый кулинарный псевдоним.
    2. Почему пряники называют пряниками? Там много пряностей! А еще в пряниках есть мед, поэтому они долго хранятся и не теряют вкус. Можно заранее сделать много-много подарков для своих близких и друзей. Имбирные пряники — особенно вкусные и хрустящие. Тесто сильно не раздувается во время выпечки, поэтому можно делать красивые фигурки с мелкими деталями. Традиционная форма — пряничный человечек. Он любит, когда ему рисуют яркие пуговицы.
    3. Рассказ о том, что лежит на столе и как этим пользоваться.
    4. Пробуем делать контур и заливку. На первом этапе нужны простые и одинаковые фигурки. Пусть это будут просто круглые пряники, сердечки или квадратики. Следим, чтобы четко выполняли пошаговый мастер-класс за ведущим, помогаем, подбадриваем, даем советы.
    5. Пока дети рисуют, можно рассказать сказку Шарля Перо «Пряничный домик». Все заканчивается хорошо, но сама сказка достаточно страшная. Предлагаем придумать свою «сказку по кругу», когда каждый ребенок говорит одну фразу для продолжения сказки. Аниматор должен помогать оформить мысль и вставлять свои идеи для развития сюжета, чтобы получилась по-настоящему интересная и добрая сказка, в которой ведьма — и не ведьма совсем, а просто одинокая старушка, которой некому было передать рецепт пряников.
    6. Второй пряник — полная свобода для творчества. Дети сами выбирают фигурку для росписи и расписывают по образцу или придумывают свой собственный рисунок. На этом этапе можно включить музыку.
    7. Вместе с детьми рассматриваем готовые работы и находим в каждом прянике что-то необычное и привлекательное. Оставляем сушиться, упаковываем.
    8. Награждение. Это не всегда нужно, но детям нравится получать пряничную медаль или сертификат, подтверждающий, что Малиновская Маша прошла мастер-класс «Кондитер по праздничному оформлению пряников». Ну приятно же…

    Талантливые хозяйки уже давно занимаются росписью пряников. Роспись пряников — это приятное времяпровождение для новичков. Однако профессионалы этого дела относят это занятие к творчеству. Сегодня многие женщины мечтают научиться расписывать пряники. Поэтому в этой статье мы расскажем вам о том, как расписывать пряники глазурью для начинающих. Здесь для вас мы раскроем все секреты данного дела и расскажем что для этого нужно.

    Какие существуют виды росписи и какие требуются для этого инструменты

    Стоит сказать о том, что для украшения пряников сегодня существует множество техник. Здесь существуют простые и достаточно сложные техники. К сложным элементам относится — ажурная сеточка и завитки. Для выполнения данных элементов потребуется усидчивость. Однако подобная роспись сделает совершенно любую выпечку нарядной.

    Что-бы начать работы по росписи нужно приготовить следующие инструменты:

    • кондитерские насадки и кондитерский мешок;
    • ложечки небольшого размера;
    • иголки либо зубочистки;
    • лопатки кондитерские.

    Данный набор может быть также дополнен специальными инструментами, которые предназначены для создания сложных рисунков и сложных техник. Если в вашем доме не имеется подобных инструментов, то замените их простым пакетом из полиэтилена. Его заполняют глазурью, а кончик у пакета просто отрезается ножницами.

    На заметку! Для того, чтобы узор получился изящным кончик у пакета должен быть тонким.

    Как правильно расписывать пряники

    Не знаете, как расписывать имбирные пряники, тогда вам стоит учитывать их некоторые правила росписи.

    Итак, прежде чем расписывать пряники, их нужно остудить. Выпечка должна вылежаться в течении нескольких часов.

    Приготовить рекомендуется и правильную глазурь. Она должна иметь кремообразную и густую консистенцию. Она не должна стекать с ложки и быть гуще сметаны.

    Начинающий мастер должен прежде всего сделать образы узоров на бумаге. Их кладут перед глазами и руководствуются ими во время работы.

    Еще перед работой можете изучить мастер-классы по росписи имбирных пряников. После просмотра видео вы будите иметь хотя-бы какое-нибудь представление о данном процессе.

    Для того, чтобы получить рецепт идеальной глазури нужно воспользоваться уникальным рецептом ее приготовления. Чтобы приготовить глазурь отличного качества необходимо:

    • взять белок куриного яйца,
    • стакан пудры сахарной,
    • немного капель сока лимона.

    Готовится глазурь довольно просто. В этом случае белок взбивается хорошенько миксером. Постепенно в него добавляют лимонный сок и пудру.

    Роспись пряников поэтапно

    Роспись пряников глазурью для начинающих — это отличное занятие для каждого. Стоит сказать о том, что данные работы по росписи можно разделить на несколько этапов. Конечно же, прежде всего стоит испечь сами пряники. Рецепт выпечки пряников можете использовать совершенно любой. Однако помните о том, что готовая выпечка не должна крошится и трескаться. Пряник, который просто покрывается глазурью, а сверху посыпается посыпкой сделать очень просто. Здесь каких-то сложностей не может возникнуть. А если использовать сложные комбинации, тогда нужно выделить следующие этапы:
    Декорирование краев пряника. Украшение совершенно любого пряника, как правило, начинается с оформления его краев. Для этих работ используется насадка, которая имеет самый минимальный миллиметр. В результате линия будет выглядеть тонко и изящно.

    После того, как на все пряники вы нанесете обрамление их стоит отправить в духовку для того, чтобы они там подсушились. Как правило, 10-15 минут в этом случае будет достаточно. Пряники вытаскивают с духовки и дают им остыть в течении 15 минут. После этого можно приступить к декорированию центральной части пряника.
    На следующем этапе рекомендуется использовать насадку большего диаметра. Глазурь в этом случае распределяют по всему прянику. Разровнять глазурь в отдельных местах можно посредством: иглы, зубочистки либо ложки. Делаете ажурную роспись, тогда используйте самую тоненькую насадку. В результате наносимая сетка будет прекрасно имитировать кружево.

    После росписи центральной части, пряник нужно поместить в духовку. Однако в этом случае время пребывания в духовке пряника должно составить 20-30 минут. После чего пряники вытаскивают и дают им остудится.

    Следующий этап является заключительным. На этом этапе корректируют рисунок и добавляют новые детали. Затем пряники снова отправляются в духовку для того, чтобы хорошо подсушиться.

    На заметку! Роспись пряников считается кропотливым занятием! Поэтому во время этого процесса глазурь в миске может подсыхать. Естественно, с таким материалом работать не особо удобно. Чтобы такого не происходило емкость с глазурью закрывают пищевой пленкой. Но если и в этом случае глазурь подсохла, тогда ее развести можно посредством сока лимона. В этом случае добавляют несколько капель.

    Роспись пряников айсингом

    Роспись пряников айсингом достаточно часто встречается в нашем мире. Для росписи подобным методом нужно испечь имбирные пряники. Внешнее данные пряники должны напоминать огромные печенья. Роспись пряников глазурью отличное времяпровождение. Сейчас мы предложим для вас мастер-класс, который больше всего подходит для начинающих. Но прежде чем рассказывать все секреты росписи, стоит сказать о некоторых хитростях приготовления айсинга.

    • Итак, приготовить айсинг можете посредством миксера. Также взбить смесь можно и вручную. Но стоит следить за тем, чтобы смесь имела однородную консистенцию.
    • Для приготовления айсинга используется самая мелкая сахарная пудра. Ее рекомендуется приобрести в специализированном кулинарном магазине.
    • Глазурь стоит изготавливать непосредственно перед росписью пряника. Но если вы решили сделать ее заранее, тогда смесь может храниться в холодильнике пару часов под закрытой пленкой.
    • После приготовления глазури, смеси дают отстояться. В это время пудра полностью раствориться. На отдых смеси нужно будет 20 минут.
    • Чтобы быстро высушить готовые пряники с глазурью их отправляют в духовку разогретую на 50 градусов.

    Какие ингредиенты использовать для приготовлений айсинга?

    Для приготовления айсинга вам потребуется:

    • 3 охлажденных белка;
    • 500 грамм мелкой сахарной пудры;
    • пищевые красители;
    • половина чайной ложки сока лимона.

    Как готовить айсинг?

    Готовится айсинг очень просто.

    1. Белки помещаются в миску и при помощи миксера на медленной скорости взбиваются.
    2. Когда на поверхности смеси вы заметите пузырьки, то стоит добавить сахарную пудру и сок лимона.
    3. Продолжайте и дальше взбивать массу до тех пора, пока на ее поверхности вы не заметите «пики». На взбивание смеси у вас должно уйти около 5 минут.

    На заметку! Если айсинг получился слишком густой, то его можно разбавить посредством питьевой воды.

    Айсинг для росписи пряников может иметь различную степень загустения. К примеру, жидкий айсинг используется для заливки. По своей консистенции он напоминает не жидкую сметану.

    Густой айсинг может быть использован для рисования. Им рисуют контуры и прочие элементы на прянике.

    Айсинг различной консистенции окрашивают посредством пищевых красителей.

    Мастер-класс по росписи пряников айсингом

    Итак, в этом случае мы расписываем пряники в форме маленьких баночек, предназначенных для варенья. Посмотрите данный мастер-класс, а еще в этой статье вы найдете видео по росписи пряников.

    1. Прежде всего на пряник стоит нанести разметку. Делается это посредством пищевого маркера. Изобразите на прянике этикетку, которая будет иметь волнистые края. Также стоит нарисовать салфетку и крышечку. (Обратите внимание на фото).
    2. На следующем этапе все линии стоит обвести белым айсингом. Следите за тем, чтобы заливочная глазурь не вытекла за пределы контуров. После нанесения айсинга, пряник должен подсушиться в течение 12 минут.
    3. Далее, окрасьте баночку глазурью желтого цвета. В этом случае стоит использовать более толстую насадку.
    4. Затем крышку и салфетку стоит залить глазурью белого цвета. Теперь пряник стоит оставить на 8-12 часов для высыхания.
    5. Когда пряник высохнет, посредством контурной глазури и тонкой насадки нанесите на крышку и салфеточку пряника узоры. (Если вы боитесь ошибиться, то в работе используйте трафарет). После нанесения узоров обведите этикетку по периметру. После чего, капните капельку глазури под крышечку. Для украшения можно использовать атласную ленту, из которой рекомендуется сформировать бантик.

    В заключение
    Сегодня вы смогли узнать о том, как расписывать пряники глазурью для начинающих. Надеемся на то, что наши советы придутся вам кстати. Вы научитесь делать красивые пряники, которые смогут являться отличным подарком к совершенно любому празднику.

    Обратите внимание на видео: Как расписать имбирные пряники айсингом.

    Знакомство с сухим льдом, праздничное облако, пенная вечеринка и многое другое… Модные дифркационные очки, салют, фейерверк, лизуны… Сладкий фонтан, водородный взрыв, полимерные червяки… Душ из жидкого азота, секрет из воздуха, азотный дождь… Мастер-класс по созданию крио мороженного, душ из жидкого азота, секрет из воздуха, азотный дождь… Светящиеся лизуны, ловушка для молнии, невидимые татуировки… В лаборатории чУднОго учёного заготовлены самые запоминающиеся эксперименты, однако проводить их на этот раз будут сами ребята. … Большие мероприятия … Создание СВЕТЯЩЕГОСЯ в темноте лизуна! Нахимичим своего полимерного червяка САМОСТОЯТЕЛЬНО? Лизунам очень повезло – их все любят! Ну правда! Используя натуральные масла, различные ароматы, цвета и формы, каждый участник станет автором неповторимого мыла. Бельгийский шоколад, шоколадный фонтан, съедобные игры… Ароматные пряники, пушистая глазурь, яркие посыпки… Мастер-класс из разряда непостижимого… Делаем чудеса своими руками!… Снимать отпечатки пальцев, составлять фоторобот преступника … Овладеть всеми шпионскими приемчиками, распутать ограбление и найти… Неземные развлечения в реальном времени… Секреты радуги, веселая викторина о жизни на… Свистать всех наверх! Вперед к приключениям! Самые добрые чудеса ждут всех в этот сказочный день… Праздничной энергии на тысячу Джоулей! Приключения в сказочном лесу помогут ребятам стать настоящей командой! Озорные миньоны за любые приключения!

    Раскраски для детей и взрослых: Художественная роспись пряников от «Кейкс Бай»

    Элементарные расписные пряники – дело не настолько сложное, как может показаться. Смешать сахарную пудру с водой, лимонным соком и красителями может любая хозяйка, и украсить такой глазурью пряники в домашних условиях – тем более. Однако настоящая художественная роспись по вкусному лакомству – целое искусство. Именно по этим признакам мы легко отличали пряники кондитерской «Кейкс Бай» (cakes.by) на любом food-мероприятии города и умирали от любопытства, пытаясь понять, каким образом создаются сладкие художества.

    Оказалось, что вся эта красота – 100% ручная работа. Ничто не мешает кондитерской пользоваться трафаретами, но, по собственному признанию, легких путей команда не ищет. Новогодние елочки и снегири в зимний период, весенние пряники с пасхальной росписью, всевозможные тематические «печеньки» и фирменный пряник-лисенок по имени Кукис… все волшебство – дело рук кондитера-декоратора Анны, которая, изрядно смущаясь и волнуясь, провела для нас подробный мастер-класс по художественной росписи.

    Сами пряники в кондитерской пекутся только из козульного теста, рецепт которого до нас доехал из России и за пределы коллектива «Кейкс Бай» не выпускается. Рецепт «козули» не содержит меда, а значит, не вызывает аллергии. Традиционно из такого теста готовятся пряники в северной части страны-соседки накануне новогодних праздников. А вот минчане благодаря «Кейкс Бай» могут отведать эти вкусности круглогодично.

    Глазурь для пряников замешивается из обычных продуктов без лишних добавок: белок яйца, сахарная пудра (специального тонкого помола, чтобы не было комков), лимонный сок. Анна показала нам, как на ее основе можно сделать красивый пряник с рисунком в барельефной технике.

    Основа любой глазировки – контур. Уверенный, одинаковой толщины по всему канту пряника — Анне он удается с профессиональной легкостью.

    Следующий шаг – нанести на пряник контуры будущей объемной фигуры. Они прорисовываются на пряничной заготовке специальным пищевым маркером и обводятся тонкой линией глазури.

    Когда наши контуры застынут, в получившиеся фигурные бортики заливаем глазурь и равномерно распределяем ее по всей поверхности пряника. Раскрываем секрет от «Кейкс Бай» — потрясите пряник из стороны в сторону, чтобы добиться равномерной заливки.

    После каждого нанесения глазури на пряник ей необходимо дать время подсохнуть. Поэтому работа над росписью растягивается порой на весь день. А наша глазурь уже затвердела – можем прорисовывать еще один, верхний контур картинки.

    Когда и он застынет, снова заполняем белой массой все свободное пространство по центру пряника. Так наш будущий рисунок обретает объем.

    Завершающий этап – непосредственно роспись. Здесь все как в настоящей художественной мастерской: заготовки из пряников, съедобные элементы декора, засушенные цветы для украшения и десятки бутылочек с краской. Их, как и обычную акварель, смешиваем в палитре до нужного цвета и штрих за штрихом начинаем создавать главного героя нашего пряника.

    Розовый бантик, фигурная окантовка и последние завершающие взмахи кисточкой – расписной пряник готов и, немного подсохнув, отправляется дожидаться своего покупателя.

    Мы не удержались и тоже приложились кисточкой к прекрасному. После чего сам собой возник закономерный вопрос: не устает ли Анна от ежедневной росписи? «Мне очень нравится моя работа», — поделилась искусница. – «Есть возможность постоянно придумывать что-то новое. Конечно, если сделать десять таких вот котят подряд, в глазах будет рябить. Но мне очень нравится, что здесь есть возможность творить с акцентом на детскую аудиторию. Мне эта тематика очень близка».

    Кстати, о детворе и творчестве. Еще на входе в декораторскую комнату мы поняли, что к детям в «Кейкс Бай» относятся с особым пиететом: нас встретили недавно приготовленные пряничные наборы для самостоятельной росписи. Контуры будущих рисунков уже созданы, и остается лишь разбавить красители и дать волю фантазии. Простая и оригинальная идея привлечь ребенка к творчеству и потом вместе с ним угоститься полученным результатом. При условии, что будет не жалко съесть такую красоту…

    Где купить: Заказ можно сделать на сайте «Кейкс Бай», либо полакомиться сладостями прямо в кондитерской по адресу г.Минск, 1-й Загородный переулок, 20 (в здании Silver Tower).

    Курсы по росписи и украшению пряников в Москве. Школа Елены Двуреченской

    Сладкие, красивые, ароматные пряники любят все! Но все ли знают, в какой момент обычная фигурная выпечка становится именно пряником, старинным символом радостных праздников? Мы раскроем тайну: все дело в глазурной росписи, превращающей кулинарное изделие в маленький шедевр.

    Школа Елены Двуреченской приглашает на курсы по росписи и украшению пряников. Посвятив обучению всего несколько часов, вы сможете великолепно расписывать пряничную выпечку к Новому году и Пасхе, к Рождеству и Масленице, к детским дням рождения и семейным торжествам – и тем самым дарить удовольствие себе и близким.

    Экспресс курсы по росписи пряников

    Мы глубоко уверены: в каждом человеке живет тонкое чувство красоты, богатая фантазия и способность к творчеству. Поэтому на занятиях в кулинарной школе мы рассказываем и показываем самое основное — рецепты и способы замеса сахарной глазури, перенос рисунка на пряник, технику росписи. А уже на этой основе вы легко сможете реализовывать бесконечные творческие фантазии, каждый раз удивляя окружающим чем-то новеньким.

    Чем вы будете заниматься на курсах по пряникам:

    • услышите интереснейшую историю российских пряничных изделий от XII века до наших дней;
    • познакомитесь с лучшими примерами глазурной росписи, выполненными талантливыми мастерами, и традиционными «пряничными» узорами;
    • своими руками приготовите глазурь по проверенным рецептам;
    • научитесь обращаться со специальными инструментами, используемыми для декорирования пряников.

    Как записаться на курсы по пряникам

    Воспользуйтесь телефоном или обратной связью, чтобы связаться с представителями нашей кулинарной школы. Мы предложим вам пройти обучение в наиболее удобный для вас день.

    Ну какой же праздник без расписных, сияющих цветной глазурью волшебных пряников?! Учитесь делать маленькие чудеса своими руками!

    1. Знакомство с пряничным искусством.
    2. Тонкости глазури для росписи.
    3. Замес глазури.
    4. Подготовка к работе.
    5. Разметка узора на прянике.
    6. Основная роспись.

    Мастер-класс по росписи пряников айсингом: пошаговый рецепт

    Если вы приготовили айсинг (цветной и/или белый), можно смело приступать к процедуре росписи. Это очень увлекательный и интересный творческий процесс. С помощью предложенного пошагового руководства сделать это будет совсем несложно. В качестве примера используется пряник в форме рукавички. Результат будет таким, как на фото ниже.

    Сперва нужно провести тонкий контур белым айсингом по краям пряника, двигаясь максимально плавно и стараясь не прерывать линию.

    Белой глазурью выделяется «носик» рукавички.

    На основную часть ложечкой вливается цветная глазурь.

    Шпажкой ее надо разровнять, не заходя на контуры.

    Начинаем прорисовывать «носик». Проводим центральные контуры.

    Наносим продольные линии.

    Начинаем делать сеточку.

    Завершаем создание тонкой сеточки.

    Делаем узор в виде снежинки, заполняя «клеточки».

    Планомерно заполняем сеточку для получения рисунка.

    Завершаем создание снежинки.

    Переходим к декорированию голубой поверхности.

    Расставляем точки и проводимвензеля из них.

    Создаем изящную снежную веточку из тонких контуров.

    Вот такой расписной пряник в виде рукавички у нас получился.

    Немного усердия и у вас все получится. Результат будет стоить затраченных усилий.

    Курс «Роспись пряников с нуля»

    Как можно оплатить?
    К вашим услугам все основные способы оплаты — банковские карты, интернет-банки, электронные кошельки, терминалы, салоны сотовой связи. Вы также можете оплатить банковским переводом или в кассе банка, но здесь стоит учитывать, что деньги будут идти до 5 рабочих дней

    Можно ли оплатить из-за границы?
    Да, у нас много клиентов из разных стран и даже с разных континентов. Вы можете оплатить, к примеру, через paypal или банковские карты

    Вы расскажете, где нам продавать свои готовые пряники? Да, расскажем. В бонусном уроке даётся множество вариантов мест продажи. Многие наши ученики, даже не закончив курс, полностью окупают обучение

    Ваш курс подходит для вегетарианцев и веганов?

    Наш курс 100% вегетарианский. Яиц нет ни в тесте, ни в глазури. А для веганов мы даём проверенный варианты замены молочных продуктов в рецептуре

    Обязательно ли покупать продукты и инвентарь для прохождения курса, и сколько это может стоить?

    Обучение в нашей школе нацелено не на передачу пустой информации, а на достижение конкретного результата. В данном курсе результатом является то, что вы вкусно выпекаете, красиво расписываете и успешно продаёте ваши пряники. Соответственно большая часть курса — это практика. Для которой, естественно, понадобятся продукты и инвентарь. Но особое внимание мы уделяем тому, чтобы на начальном этапе вы не купили ничего лишнего. То есть список даётся минимальный. Вам нужно будет купить только то, что действительно необходимо для обучения.

    В какую сумму для вас это обойдётся лично для вас, зависит от региона вашего проживания. А также от того, что уже есть на вашей кухне. Из дорогостоящих предметов понадобится миксер или блендер. Остальное – это обычные продукты: мука, сахар и т.д.

    Смогу ли я расписать пряник, если я не умею рисовать?

    Да, конечно. Техники росписи, предоставленные в курсе, очень простые в исполнении

    Можно ли смотреть материалы курса с мобильного телефона или планшета?

    На какой срок я получу доступ к материалам?

    ஐ Вязание ирландского кружева ஐ Летний топ крючком в морском стиле.

    Пока жив интернет

    Как технически предоставляется доступ к материалам?

    Сразу после оплаты вы получаете письмо, в котором будет ссылка на ваш личный профиль в системе GetCourse. Там вы сможете смотреть «Роспись пряников с нуля», а также иные материалы, к которым у вас уже есть доступ сейчас или будет в будущем

    А гарантия есть какая-нибудь?

    1. Качество и актуальность материалов

    2. Их практическую применимость

    3. Свою компетентность как автора

    4. Наличие качественной обратной связи от кураторов

    5. Истинность всех данных, приведенных на этой странице

    Проект по технологии ИСКУССТВО РОСПИСИ ПРЯНИКОВ, КАК НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ КУЛЬТУРЫ РАЗНЫХ СТРАН И СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ «ПРЯНИЧНОГО ИСКУССТВА». АЙСИНГ- РОСПИСЬ

    РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

    Ханты-Мансийский автономный округ — Югра (Тюменская область)

    СЛЕТ НАУЧНЫХ ОБЩЕСТВ УЧАЩИХСЯ

    ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ ОБЩЕГО И ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО

    ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА В 2022-2022 УЧЕБНОМ ГОДУ

    ИСКУССТВО РОСПИСИ ПРЯНИКОВ,

    КАК НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ КУЛЬТУРЫ РАЗНЫХ СТРАН И СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ «ПРЯНИЧНОГО ИСКУССТВА».

    АЙСИНГ- РОСПИСЬ — «СКАЗАНИЯ ЗЕМЛИ ЮГОРСКОЙ».

    _____________________________________________________________________________
    Секция 16. Культурология

    Ефименко Калерия Романовна

    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1»

    Заводчикова Татьяна Валерьевна учитель технологии и ИЗО высшей квалификационной категории, муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1

    Искусство росписи пряников, как неотъемлемая часть культуры разных стран и современные технологии «пряничного искусства».

    Айсинг-роспись — «Сказания земли Югорской».

    Ефименко Калерия Романовна

    Ханты-Мансийский автономный округ-Югра (Тюменская область)

    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1»

    Искусство выпечки и украшения росписью пряников является неотъемлемой частью культуры разных стран и разных народов, а сохранение и развитие этого «пряничного искусства» является актуальной темой не только для всестороннего исследования в данной области но и, на мой взгляд, несомненно интересной сферой творчества.

    Данный проект показывает, что роспись пряников в современном мере — это не только сохранение культурных и кулинарных традиций разных стран и народов, но и огромное поле для творчества, как для профессиональных кулинаров и кондитеров, так и для всех желающих создавать красивые и вкусные подарки своими руками.

    Новизна данного проекта заключается в попытке соединить в единое целое культурные традиции разных стран: сказки, легенды и кулинарные традиции: выпечку и украшения имбирных пряников, изучив традиции и современность «айсинг-росписи».

    На практике была выполнена творческая работа с использованием современных технологий в росписи имбирных пряников айсинг-роспись «Сказания земли Югорской» и разработан мастер-класс для начинающих в данной технике.

    Искусство росписи пряников, как неотъемлемая часть культуры разных стран и современные технологии «пряничного искусства».

    Айсинг-роспись — «Сказания земли Югорской».

    Ефименко Калерия Романовна

    Ханты-Мансийский автономный округ-Югра (Тюменская область)

    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1»

    ПЛАН ИССЛЕДОВАНИЯ.

    I. Подготовительный этап. Определение темы и её актуальности, цели и задач, проблемы исследования, подбор литературных источников и интернет-источников по выбранной теме. Данная исследовательская работа — это попытка на основе исследования в области «пряничного искусства» доказать, что роспись пряников в современном мере — это не только сохранение культурных и кулинарных традиций разных стран и народов, но и огромное поле для творчества как для профессиональных кулинаров и кондитеров, так для всех простых любителей кулинарного искусства, которые умеют готовить и рисовать.

    Объект исследования: «пряничное искусство» в культуре и традициях разных стран.

    Предмет исследования: «айсинг-роспись» на пряниках

    Цель исследования и творческой работы:

    Выявить, на основе исследования в области искусства росписи пряников, что «айсинг-роспись» в современном мире — это не только сохранение культурных и кулинарных традиций разных народов и стран, но огромное поле для творчества для всех желающих создавать красивые и вкусные подарки своими руками.

    На практике выполнить «айсинг-роспись» имбирных пряников «Сказания земли Югорской» и разработать мастер-класс в данной технике.

    Методы исследования:

    Аналитический (анализ литературных источников и интернет-ресурсов: форумов и сайтов, вебинаров и мастер-классов по данной тематике)

    Метод аналогии (данный метод поможет нам на основе существующих примеров, по ряду существенных признаков, создать свой дизайн-украшение пряничных изделий)

    Метод дедукции позволит нам теоретически обосновать полученные индуктивным путем выводы, снимет их гипотетический характер.

    Методы визуализации — для разработки дизайна-украшения своих авторских работ в технике «айсинг-росписи».

    Гипотеза исследования:

    Мы предполагаем, что искусство росписи пряников с современном мире — это не только возможность сохранения культурных и кулинарных традиций разных народов, но огромное поле творчества как для профессиональных кулинаров и кондитеров, так и для любого желающего, способного вкусно готовить и рисовать. В результате проекта мы при помощи разных полезных советов в сфере кондитерского искусства, попытаемся доказать: что умение создавать красивые и вкусные подарки своими руками доступна любому человеку, для этого будет разработан и апробирован мастер-класс выпечки украшения имбирных пряников в технике «айсинг-росписи».

    Новизна данного проекта заключается в попытке соединить в единое целое культурные традиции разных стран: сказки, легенды и кулинарные традиции: выпечку и украшения имбирных пряников, изучив традиции и современность «айсинг-росписи», ведь «все новое – это хорошо забытое старое».

    II.Планирование части исследовательской работы:

    Подбор и изучение научно-познавательной, периодической и специальной литературы. Использование интернет-ресурсов.

    Составление библиографического списка используемой литературы.

    Библиография. Теоретической основой исследования стали литературные источники таких авторов, как Виктория Бредис «Пряники и козули», Ирина Чудеева «Чудо выпечка», Еранцев А.Н. Городецкие пряники. Колтовая В., Шалев А. Архангельские козули, Рассаднев С.А. Тульский пряник и др.

    ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

    История изготовления и росписи пряников в культуре разных стран…………4

    Сказки народов мира и имбирные пряники……………………………………….6

    Пряничные изделия — секреты приготовления теста и глазури (айсинг для росписи)…………………………………………………………………………………..7

    ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ РАБОТЫ:

    2.1. Техника «айсинг-росписи» (мастер-класс)…………………………………………..8

    2.2. «Айсинг-роспись» имбирных пряников — « Сказания земли Югорской»…. ………10

    Ароматный имбирный пряник – пожалуй, самый известный символ Рождества после Санта-Клауса и наряженной елки. Сладкий запах имбиря и корицы создает праздничную атмосферу и вызывает самые приятные воспоминания. А ведь еще совсем недавно эти самые имбирные пряники в форме веселых человечков и съедобные красочные домики были для нас элементами европейских сказок, и мы видели такие угощения в передачах о путешествиях в другие страны. Сегодня имбирное печение и расписные пряничные домики стали доступным лакомством для каждого, а в интернете можно заказать имбирные пряники расписанные, как настоящее произведение искусства.

    Искусство выпечки и украшения росписью пряников является неотъемлемой частью культурных традиций разных стран, а сохранение и развитие этого «пряничного искусства», несомненно, является актуальной сферой творчества сегодня.

    Объект исследования: «пряничное искусство» в культуре разных стран.

    Предмет исследования: айсинг-роспись на пряниках

    Цель исследования и творческой работы:

    Выявить, на основе исследования в области искусства росписи пряников, что «айсинг-роспись» на пряничных изделиях в современном мире — это не только сохранение культурных и кулинарных традиций разных народов и стран, но огромное поле для творчества как для профессиональных кулинаров и кондитеров, так и для всех желающих создавать красивые и вкусные подарки своими руками.

    На практике выполнить «айсинг-роспись» имбирных пряников «Сказания земли Югорской» и разработать мастер-класс для начинающих в данной технике.

    Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

    Исследовать историю имбирных пряников;

    Проанализировать сходство и различие в «пряничном искусстве» разных стран;

    Проанализировать сказки народов мира, в которых присутствуют пряничные изделия;

    Выявить традиционный рецепт приготовления имбирных пряников и изучить особенности «айсинг-росписи» на пряничных изделиях;

    Разработать и апробировать мастер-класс начинающих в данной технике;

    Украсить свои пряничные изделия «айсинг-росписью» с этническими северными мотивами «Сказания земли Югорской»

    Методы исследования:

    Аналитический (анализ литературных источников и интернет-ресурсов: форумов и сайтов, вебинаров и мастер-классов по данной тематике)

    Метод аналогии (данный метод поможет нам на основе существующих примеров, по ряду существенных признаков, создать свой дизайн-украшение пряничных изделий)

    Метод дедукции позволит нам теоретически обосновать полученные индуктивным путем выводы, снимет их гипотетический характер.

    Методы визуализации — для разработки дизайна-украшения своих авторских работ в технике «айсинг-росписи».

    Цикл «Беседа с мастером». Традиции мордовской вышивки.

    Гипотеза исследования:

    Мы предполагаем, что искусство росписи пряников с современном мире — это не только возможность сохранения культурных и кулинарных традиций разных народов, но огромное поле творчества как для профессиональных кулинаров и кондитеров, так и для любого желающего, способного вкусно готовить и рисовать. В результате проекта мы при помощи разных полезных советов в сфере кондитерского искусства, попытаемся доказать: что умение создавать красивые и вкусные подарки своими руками доступна любому человеку, для этого будет разработан и апробирован мастер-класс выпечки украшения имбирных пряников в технике «айсинг-росписи».

    Новизна данного проекта заключается в попытке соединить в единое целое культурные традиции разных стран: сказки, легенды и кулинарные традиции: выпечку и украшения имбирных пряников, изучив традиции и современность «айсинг-росписи», ведь «все новое – это хорошо забытое старое».

    Практическая значимость работы: Данная работа имеет большую практическую значимость, так как даёт возможность показать, что создание красивых и вкусных подарков своими руками доступна любому человеку.

    ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

    История изготовления и росписи пряников в культуре разных стран.

    Слово «пряник» происходит от слова «пряный». «Как пишут в словаре Фасмера, пряник происходит от прилагательного пряный (др.-русск. пьпьрянъ), которое образовано от слова перец (др.-русск. пьпьрь), обозначавшего пряности, приправы. (Согласитесь, очень похоже на английский pepper (перец), немецкий Pfeffer, голландский peperkoek, норвежский pepperkake, шведский pepparkaka (перечный кекс)) 1 .

    Практически в одно время с появлением на столе хлеба человек стал готовить пряники. Первой пряностью, которую добавили в лепешку, был мед. Первые упоминания о медовых пряниках датируются 350 годом до н.э.

    Первые пряники на Руси появились еще в IX в. как простая смесь ржаной муки с медом и ягодным соком. Это были самые простые и, быть может, самые вкусные пряники, поскольку мед составлял в них почти 50%. Тогда они именовались медовым хлебом. Позже в «медовый хлеб» стали добавлять лесные травы и коренья, а в XII-XIII веках с появлением различных заморских «сухих духов» пряник окончательно приобрел вид хорошо известной нам сладости. 2 (Рис.1) Ассортимент русских пряников сегодня насчитывает почти 4 десятка видов. Рассмотрим основные известные пряники в России:

    Тула – своеобразная «колыбель» русского пряника. Лакомства здесь выпекают печатным способом, оставляя на поверхности теста оттиск в виде поздравительной надписи, узора либо пожелания. 3 (рис.2)

    Городец – выпекаемые здесь пряники отличались необычными Городецкими узорами, вырезаемыми мастерами на специальных досках для оттиска, а также сортовым разнообразием лакомств 4 .(рис.3)

    Печоры. Вкуснейшие печатные имбирные пряники добавлением качественных ароматных пряностей и специй.. Печатаются в ручную на деревянных дощечках (изразцах) (рис.4).

    Архангельск и другие северные города известны необычными по форме и способу изготовления пряниками. Называют их козули (рис.5) – это хрустящие пряники, тающие во рту. В этом их особенность от традиционных пряников. Благодаря старинному рецепту и натуральным продуктам в составе козули имеют такой необыкновенный вкус и аромат. Расписываются они белковой глазурью. 5 Козуля – это традиционный пряник русского севера. Саму идею, скорее всего, северяне позаимствовали у немцев: в то время в Арангельске находилась немецкая слобода. А благодаря торговому порту достать необходимые специи не составляло труда.

    Вязьма покорила любителей выпечки самыми маленькими пряниками, хорошо продаваемыми на ярмарках и поставляемыми в императорский дворец (рис. 6).

    Покров как центр пряничного ремесла предлагает насладиться тонкими пряниками с обилием начинки, традиционный рецепт которых не содержит яиц (рис.7).

    История лакомства в материковой Европе не менее длинна и насыщена. Что касается выпечки с добавлением молотого имбиря, то принято считать, что это традиционное блюдо английской кухни, однако это не совсем так. «Все началось гораздо раньше: имбирный пряник появился в Древнем Египте, именно там пекари впервые стали добавлять в тесто всяческие пряности для аромата. Согласно легенде, первым добавлять имбирь в выпечку стал некой монах по имени Патрик. Специи в монастырь попали после одного из крестовых походов. Настоятель монастыря и другие служители по достоинству оценили лакомство, а со временем рецепт попал и на кухни мирян» 6 .

    Пряничными традициями славились многие города Европы и польский город Торунь, и чешский Пардубице и немецкий Нюрнберг. Последний и вовсе признан мировым центром имбирных пряников. Именно отсюда пошла традиция украшать ими рождественскую елку. Нюрнбергские пекари также лепили из пряничного теста волхвов, королей и королев, мельницы и сердечки. Их часто расписывали золотистой краской, глазурью и карамелью и продавали на ярмарках (рис 8).

    «Торуньские пряники» (Польша) с изображениями королей, доблестных рыцарей, народных героев, да и простых людей, занятых работой (к примеру, сбивающая масло женщина), очень популярны в современной Польше (рис. 9). Это великолепные глазированные пряники темно-коричневого цвета. Популярностью пользовались торуньские пряники в виде сердца, на которых обычно писали «люби меня» и «от сердца». Аналогичные пряники можно встретить не только в Польше, но и в соседней Словакии.

    Пардубицкий пряник (Чехия). Традиционный рецепт включает муку, сахар и сироп, нередко добавляется мед. В качестве обязательного ингредиента выступают специи различного рода: анис, кориандр, корица, перец. Готовые пряники выдерживают некоторое время в разных видах глазури или шоколада. Чешские пряники (рис.10) особые, больше похожие на произведения искусства. Помимо домиков пардубицкие пряники выпекаются в виде гномиков, фигурок зверей, солнца или сердца.

    Швейцарские пряники, или лекерли. Многочисленные свидетельства говорят о том, что рецептом приготовления лекерли (рис.11) из миндального теста пользовались еще в XVIII веке, но в поваренную книгу записи о нем попали лишь в 1912 году. Долгое время пряники считались в Цюрихе традиционной сладостью на Рождество и Новый год. Лекерли из Цюриха выпекают на основе марципана. Еще одним традиционным пряником Швейцарии можно считать цюрихское медовое печенье. Для приготовления таких пряников используют резные деревянные формы. В качестве сюжета рисунка выступают библейские темы (рис.12).

    В Европе, а точнее, в Германии, вошли в моду пряничные домики. Произошло это сразу после первой публикации в начале XIX века сказки братьев Гримм «Гензель и Гретель». Под влиянием сказки изготовление пряничных домиков стало популярно и во многих семьях. К праздникам, особенно, к Рождеству организовывали выставки-продажи и всевозможные конкурсы пряничных домиков (рис.13). Изготовленными домиками можно было вдоволь налюбоваться, и лишь затем с удовольствие съесть 7

    Итак, изготовление и роспись пряников в каждой стране и у каждого народа является несомненно неотъемлемой частью культуры и кулинарных традиций этих стран, они имели значение не только как вкусные сладости, но и как продукты, стойкие в хранении и всегда готовые к употреблению, ведь добавки в тесто различных пряностей (являющихся природными консервантами) и глазирование поверхности значительно повышали стойкость пряников в хранении. Сегодня красиво расписанные пряники доступны к любому празднику, особенно их популярность возрастает на Рождество. Ведь именно перед Рождеством и новогодними праздниками просто необходимо прикоснуться к сказке.

    Сказки народов мира и имбирные пряники.

    Популярность имбирных пряников в Западной Европе и США настолько высока, что несомненно стала частью литературы. Сборник немецких народных сказок братьев Гримм, о котором уже упоминалось ранее в моём исследовании, был впервые издан в 1812 году. В нём немецкие сказочники сделали эту сладкую выпечку персонажем одного из своих произведений. В сказке «Гензель и Гретель» они описали пряничный домик, размером с настоящее жилье. Куда поселили коварную ведьму, которая пожирала детишек, привлеченных сладостями: «Подошли дети ближе, видят — избушка-то не простая: она вся из хлеба сделана, крыша у неё из пряников, а окошки — из сахара…» (рис.14).

    Фактурный декор в сказочном войлоке. Презентация Натальи Гуриной

    Интересно, что и в реальности такие сладкие домики пользовались бешеной популярностью. Историки еды спорят о том, стали ли пряничные домики так популярны, благодаря этой сказке или же, напротив, они уже были «в тренде», чем и воспользовались Братья Гримм. Но, так или иначе, съедобные сладкие постройки и история Ганзель и Гретель неразрывно связаны. В Нюрнберге тоже есть своя легенда о том, как пекарь исцелил дочку герцога, преподнеся больной девочке в подарок жестяную коробку с ароматной выпечкой. Возможно, причиной тому послужили богатые полезные свойства имбиря.

    К популяризации пряного лакомства приложил руку еще один сказочник — Ганс Христиан Андерсен. В своей биографической книге о путешествиях «В Швеции» датский писатель рассказал об одном случае в небольшом трактире, где он остановился перекусить и в ожидании заказа вырезал для внучки трактирщика несколько фигурок для игры: бумажную мечеть, с минаретами и окошками, после чего к нему обратилась хозяйка: «Господин так хорошо вырезает, не мог бы он вырезать новый фасон для моих имбирных пряников?». Тогда Андерсен вырезал в подарок формочки щелкунчика в сапогах со шпорами и несколько изящных танцовщиц.

    В США популярностью пользуется британская сказка о пряничном человечке (рис.15), который ушел от бабушки и дедушки, вернее от четы фермеров а попался лисе. Да, это аналог нашего Колобка. В русском переводе персонажа назвали “Печенюшка”. А по-английски имя его звучит “Джинджербредбой”, то есть “мальчик из имбирного хлеба”. Подумать только, сказка, которую мы все считали русской народной, на самом деле намного старше славянства вообще. Этот же забавный персонаж — имбирный человечек стал и одним из второстепенных героев мультфильма «Шрек», в Музее Мадам Тюссо даже появилась его восковая копия.

    Пряничные изделия — секреты приготовления теста и глазури (айсинг для росписи)

    Пряники ручной работы – это красивый и милый подарок, который приятно получить в любом возрасте. А что не маловажно, это то, что можно сделать своими руками. Рецептов имбирных пряников великое множество, а мы лишь собрали несколько советов, которые пригодятся при любом рецепте:

    Тесто нужно приготовить заранее. После чего ему дают отдохнуть один-два дня, завернув в пленку и положив в холодильник, но не в морозилку.

    Для выпечки лучше не брать растительное масло или спред – только натуральные молочные продукты: сливочное масло, сливки, сметана.

    Удивительно, но пишут, что чем ниже сорт муки, тем лучше получится выпечка.

    Мед должен быть душистым, лучше выбирать темные сорта: гречишный, вересковый, лесной и др.

    Тесто нужно очень тщательно вымесить. Опытные кондитеры делают это непрерывно от 20 до 40 минут.

    Имбирь в тесто добавляется только в сухом молотом виде. Добавки в тесто различных пряностей (являющихся природными консервантами) значительно повышают стойкость пряников в хранении.

    Готовый пряник должен быть хрустящим. Мягкую выпечку возвращают в духовку.

    Украшать пряник можно только охлажденным. В противном случае глазурь будет таять и растекаться.

    Глазурь можно приготовить из свежих яиц и из альбумина (сухого белка).

    В айсинг добавляют сахарную пудру мельчайшего помола (ее еще называют мелкодисперсной). Не рискуйте, делая пудру самостоятельно из сахара, лучше приобретите ее заранее в специализированном магазине.

    После того, как вы приготовили глазурь, накройте чашу миксера влажной салфеткой и дайте постоять около 10-15 минут – за это время сахарная пудра окончательно растворится, а образовавшиеся при взбивании пузырьки воздуха выйдут наружу.

    Густой базовый айсинг: 1 яичный белок, 300гр. сахарной пудры, 5-7 капель лимонного сока, можно добавить 0,5 ч.л. крахмала. Перемешивать миксером на малой скорости около 10 минут. В итоге, получается очень белая и воздушная глазурь, немного густоватой консистенции, которая больше подойдет для контуров и мелких прорисовок.

    Далее разделяем глазурь на столько частей, сколько нужно цветов для рисунка. И добавляем в нее пищевые красители, это могут быть как жидкие, так и сухие. А ту глазурь, которая пока не нужна, перекладываем в пластиковый контейнер или баночку, и закрываем крышкой. Ее можно хранить несколько дней, таким образом, но только в холодильнике. Потом перекладываем айсинг в кондитерский мешок, завязываем его, а с другой стороны отрезаем маленькое отверстие, с помощью которого и будем рисовать.

    ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ РАБОТЫ:

    2.1. Техника «айсинг-росписи» (мастер-класс)

    Сахарная глазурь, которую мы будем использовать для украшения пряников, называется королевский айсинг — Royal Icing. Рецепт этой глазури был позаимствован у английских кондитеров. Это белковая сахарная глазурь, которая используется для украшения кондитерских изделий. Этой глазурью украшали классические английские торты. А название «королевской» она получила во времена правления королевы Виктории, после того, как по ее заказу был выполнен прекрасный свадебный торт, украшенный этой сахарной глазурью. Главный повар королевы еще в 1864 году опубликовал книгу, в которой был описан рецепт приготовления глазури с использованием сахара, белков и лимонного сока.

    Основное понятие для успешной работы с айсингом – это его КОНСИСТЕНЦИЯ. Именно за счет разной консистенции можно сделать совершенно различные вещи: к примеру, гладкую глазурную заливку пряника или объемный цветок.

    Мы выделили 4 консистенции айсинга, которые наиболее часто использую в росписи:

    Роспись ГЖЕЛЬ (цветы) урок для детей Мастер класс по росписи

    1. Самую жесткую, базовую консистенцию айсинга я использую для изготовления объемных элементов: цветов (розы, фиалки, листья), текстурных украшений (корзины, отделка стыков домика), имитации вышивки гладью (матрешка Гжель), склейки деталей объемных пряников (домики, шкатулки) (рис. 16).

    2. Консистенцию гибкого пика я использую непосредственно для росписи, нанесения узора, когда нужна простая плавная линия, не требующая фиксации какой-то текстуры или создания объема. Эту же консистенцию я использую для контура при последующей фоновой заливке (рис. 17).

    3. Консистенция сахарной глазури для заливки без контура небольших элементов пряника и создания «стеганой» фактуры (рис 18).

    4. Консистенция айсинга для заливки с контуром. Используется как заливочная глазурь для больших пряников. Все консистенции можно получить из жесткого базового айсинга, просто добавляя в него воду (рис. 19).

    МК по росписи (фото в ПРИЛОЖЕНИИ 1, рис. 20-24).

    Подготавливаем шаблоны по форме будущего пряника. В данном МК у нас форма рукавички. На бумаге рисуем эскиз предстоящей росписи. Чтобы получился рисунок, иголочкой аккуратно помечаю все линии рисунка на готовом прянике, то есть предстоящие контуры. Можно использовать специальные пищевые маркеры и карандаши.

    Сначала, прорисовываю глазурью с консистенцией гибкого пика контур нужной детали, а далее заливаю серединку заливочной глазурью (более жидкой).

    Обратите внимание, что две соседние детали нельзя заливать в одно время, сначала должна подсохнуть хоть 15 минут первая часть, а потом рисовать и вторую. Чтобы рисунок ровно ложился просто стряхивайте прянички из стороны в сторону резкими движениями. Не забывайте помогать себе зубочисткой, выравнивая рисунок. Когда нижний рисунок подсох, хотя бы час, можно рисовать верхние линии, которые уже делаются более густой глазурью. Теперь оставляю их полностью подсохнуть, на это уйдет где то 6 часов. Как видите, по результатам мастер класса (МК), в айсинг-росписи нет ничего сложного, нужно только желание и аккуратность в работе.

    2.2. Айсинг-роспись имбирных пряников « Сказания земли Югорской»….

    Сворачиваем инструмент для росписи – корнетик. Из слюды (пленка для цветов) нарезанной в форме треугольника сворачиваем острый конус, закрепляем скотчем, чтобы не разворачивался. Заливаем глазурь в корнетик. Горлышко корнетика туго завязываем резинкой, чтобы глазурь не выползала во время росписи. Острие кулечка – корнетика отрезаем по миллиметру, чтобы линия росписи получалась тонкой. Легко давим на него. Глазурь должна выходить тоненькой струйкой. Глазурь можно окрасить пищевыми красителями. Можно использовать естественные красители из сока черники, моркови, свекли, клюкви, но роспись получится более бледной. Технологическая карта поэтапной айсинг-росписи имбирный пряников представлена в ПРИЛОЖЕНИИ 2.

    Сегодня роспись пряников это настоящее кондитерское искусство. Пряники ручной работы – это красивый и милый подарок, который приятно получить в любом возрасте. И что не маловажно, это то, что их легко можно сделать своими руками, это было подтверждено в практической части нашего проекта.

    А в результате нашего исследования, мы подтвердили гипотезу, что искусство росписи пряников в современном мире — это не только возможность сохранения культурных и кулинарных традиций разных народов, но огромное поле творчества как для профессиональных кулинаров и кондитеров, так и для любого желающего, способного вкусно готовить и рисовать. Кроме того, нам удалось соединить в единое целое культурные и кулинарные традиции разных стран: сказки, легенды, мифы, рецепты и украшения имбирных пряников, изучив традиции и современность «айсинг-росписи», ведь «все новое – это хорошо забытое старое», и огромное поле для вашего нового творчества.

    Вышивка своими руками | Свободно-ходовая вышивка усиливает Ваше УТП | Любовь Комиссарова

    СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

    Архангельские козули. История. Традиция. Современность [Текст]: альбом / [авт. вступ. ст. и сост. В. Ананьина]. — Архангельск : Гос. музейн. об-ние «Художеств. культура Рус. Севера», 2006. — 58 с.

    Виктория Бредис «Пряники и козули», Изд.2- Ростов на Дону: Феникс, 2022, 70 стр.

    Декоративное рисование || Гжельский букет

    Еранцев А.Н. Городецкие пряники. Городец: Городецкий краеведческий музей, 2001г. 24 с.

    Колтовая В., Шалев А. Архангельские козули. Архангельск, 1990.

    Рассаднев С.А. Тульский пряник. Тула. Приокское. 1985г. 144с.

    Энциклопедия кулинарного искусства, М.,Стрижали-С, 1994 , 670 стр.

    Чудеева И. В. «Чудо выпечка. Уроки кулинарного волшебства», М. Изд: Мещяреков ИД, 2022, 164 стр.

    http://maxxbay.livejournal.com/3632331.html История пряников

    ПРИЛОЖЕНИЕ 1

    рис.11 рис. 12 Швейцария

    Рис. 13 рис14 рис15

    рис 16. Базовые консистенции айсинга

    рис. 17. Консистенция гибкого пика (для контуров.

    Рис. 20-24. МК по росписи (фото)

    ПРИЛОЖЕНИЕ 2.

    ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА РОСПИСИ ИМБИРНЫХ ПРЯНИКОВ «СКАЗАНИЯ ЗЕМЛИ ЮГОРСКОЙ»

    Последовательность выполнения работы

    Графическое изображение (фото)

    Материалы (продукты), инструменты и приспособления

    Разработать эскиз «айсинг-росписи» на пряничном изделии

    Сделать заготовки имбирных пряников для росписи (соблюдая технологию приготовления пряничных изделий)

    Тесто для имбирных пряников, скалка, формы или шаблоны для вырезки пряников из теста, рабочая доска, пищевая плёнка, духовой шкаф для выпечки пряников, разнос или доска для готовой выпечки

    Приготовить айсинг для росписи (соблюдая технологию приготовления белкового крема)

    Ингредиенты для айсинга, миксер.

    Окрашивание глазури пищевым красителем. Используем водорастворимые пищевые красители. Если после добавления красителя глазурь стала слишком жидкой, добавьте в нее немного сахарной пудры. Перекладываем глазурь в корнетик.

    Готовый айсинг, пищевые красители, корнетик из плёнки или пакетик, ножницы.

    Переносим рисунок с эскиза пищевым маркером на пряники и приступаем к контурному рисунку айсингом. Даём просохнуть (1-2 часа)

    Готовые остывшие имбирные пряники, пищевой маркер, айсинг для росписи контуром

    Приступаем к цветной заливке более жидким айсингом деталей рисунка. Даём просохнуть (2-3 часа)

    Цветной айсинг для заливки, пряники

    После того, как заливка полностью высохла, на ней можно сделать надписи или узоры с помощью контурной глазури или пищевых фломастеров. Приступаем к декоративной прорисовке деталей рисунка.

    Цветной айсинг для прорисовки деталей, пряники

    3 Рассаднев С.А. Тульский пряник. Тула. Приокское. 1985г.

    4 Еранцев А.Н. Городецкие пряники. Городец: Городецкий краеведческий музей, 2001г

    5 Виктория Бредис «Пряники и козули», Изд.2- Ростов на Дону: Феникс, 2022, 70 стр.

    Роспись имбирных пряников для начинающих глазурью

    Публикация в группе: Обработка и подготовка продуктов

    Чтобы красиво расписывать имбирные пряники глазурью, недостаточно быть простым кулинаром. Эта деятельность выходит далеко за рамки кулинарии и являет собой целое искусство. Перед тем, кто решил начать заниматься такой росписью, открывается широкий простор для фантазии и тренировки творческих навыков в кулинарии.

    Виды росписи глазурью

    У каждого есть возможность готовить выпечку разнообразной формы. Например, пряники могут быть в виде сказочных персонажей, а на их поверхности может быть изображена целая картина. Главное, иметь представление, как это делать правильно и стараться не совершать тех ошибок, которые допускаются чаще всего новичками.

    Роспись имбирных пряников для начинающих может быть выполнена двумя основными способами:

    • Сухим. После нанесения каждого слоя необходимо ждать, пока он высохнет.
    • Мокрым. Глазурь можно сразу наносить на невысохший фон. В этом случае при смешении нескольких цветов можно сделать градиент, однако недостаток в том, что рисунок не получится объемным.

    Рецепт глазури

    Существует большое количество рецептов создания глазури, чаще всего применяется классический вариант, отличающийся простотой. С такой глазурью гораздо легче работать новичкам. Главное ее преимущество в том, что на ее затвердевание уходит много времени, а значит, при необходимости работу всегда можно подкорректировать.

    Еще один распространенный вариант глазури – айсинг. Такой рецепт применяют в основном профессионалы. Главная особенность айсинга – высокая прочность. Благодаря этому на поверхности пряника можно создавать трехмерные узоры и фигуры.

    Классический рецепт

    Чтобы приготовить классическую глазурь, которая обычно используется теми, у кого мало опыта в росписи пряников, потребуется 2 ингредиента – сахарная пудра и белок. Пропорции таковы: для 1-го белка от 1-го куриного яйца нужно взять 300 г пудры. Если дома нет пудры, ее можно сделать самостоятельно. Для этого необходимо измельчить сахар с помощью кофемолки.

    Главное преимущество такого способа измельчения в том, что он дает возможность следить за степенью помола и изменять ее при необходимости. При этом важно стараться, чтобы песчинки были очень мелкими, фактически они должны быть превращены в порошок. Если же они будут крупными, возникнет множество проблем на этапе их растворения, и получившаяся глазурь будет обладать неравномерной структурой.

    Этапы приготовления сахарной глазури будут следующие:

    1. Просеять пудру с помощью сито.
    2. В просеянную пудру добавить яичный белок.
    3. Смешивать ингредиенты до тех пор, пока не образуется однородная масса. Она должна блестеть и обладать достаточной густотой. Лучшим помощников в превращении этих 2-х ингредиентов в однородную смесь станет миксер. Тогда на этот потребуется менее 5 мин. Если же для этого использовать ручной венчик, то результата придется ждать дольше.
    4. Готовую смесь поместить в холодильник. Она должна там постоять 10 мин.

    Важно также иметь в виду, что без использования красителей глазурь будет белой. Однако всегда есть возможность придать ей любой другой цвет. Для этого достаточно добавить в смесь красящее вещество.

    В его роли может выступать как специально синтетически созданная добавка, так и натуральный сок, например:

    • моркови;
    • свеклы;
    • куркумы;
    • ягод.

    Айсинг

    Основными ингредиентами для приготовления айсинга будут:

    • сахарная пудра – 500 г;
    • яичные белки – 2 шт.;
    • сок лимона – 1-3 ч. л.

    Роспись имбирных пряников часто делают при помощи классического айсинга.

    Процесс приготовления айсинга можно разделить на 3 этапа:

    В результате перемешивания должна получиться однородная масса.

    Секреты приготовления глазури

    При приготовлении глазури важно заранее определиться, какая именно будет заливка: она может быть густой или жидкой. В разных случаях может потребоваться жидкость разной густоты. Особенно это касается пряников, которые планируется украсить объемными элементами.

    Если действовать строго по рецепту, глазурь получится густой, поэтому после извлечения ее из холодильника рекомендуется добавить немного холодной воды.

    Важно добиться такой консистенции, чтобы разрез, сделанный на поверхности, сразу исчезал бы.

    Если потребуется нарисовать контур, то предварительно глазурь необходимо разделить на части. Если необходимо приготовленный самостоятельно айсинг использовать для заливки, то следует добавить в него теплой воды. Другой вариант, который позволяет добиться этой же цели – уменьшение времени вымешивания. Если планируется айсингом рисовать небольшие рисунки на поверхности пряника, то необходимо придать глазури густоты. Для контуров же используется менее густая смесь.

    Инструменты для росписи пряников глазурью

    Роспись имбирных пряников для начинающих в работе потребует наличие следующих профессиональных инструментов:

    • кисточки;
    • особые иглы, которыми выравнивают поверхность;
    • шприцы;
    • лопатки;
    • различной формы трафареты;
    • мешочки с насадками;
    • кондитерские гвозди, которые позволяют создавать трехмерные элементы на поверхности пряников;
    • небольшие деревянные шпажки, с помощью которых приготовленные пряники можно прикреплять к торту.

    Также профессионалы не обходятся без применения пергаментной бумаги.

    Те, кто занимается украшением имбирных пряников на любительском уровне, могут воспользоваться подручными предметами:

    • ножами с закругленным концом: исполнят роли лопаток;
    • зубочистками: применяются по тому же назначению, что и иглы со шпажками;
    • простыми полиэтиленовыми пакетами: заменят собою мешочки.

    На последних стоит остановиться немного подробнее. Чтобы сделать из полиэтиленового пакета кондитерский мешочек, необходимо осторожно отрезать его уголок. В итоге должно получиться небольшое отверстие, с помощью которого можно будет наносить на поверхность пряника тонкие полосы.

    Тонкости нанесения узоров

    Тем, кто впервые в жизни решил заняться украшением глазурью имбирных пряников, будут полезны следующие рекомендации:

    • Красивые рисунки получаются не только у тех, кто умеет хорошо рисовать. Можно применять готовые трафареты.
    • Не нужно пренебрегать различными насадками и кондитерскими мешочками, а также шприцами. Все эти приспособления принесут много пользы. С их помощью могут быть созданы трехмерные детали без особых усилий. Если таких приспособлений дома нет, можно создать их аналоги самостоятельно из подручных материалов.
    • Украшая пряники, важно не ограничивать фантазию. Даже если отсутствуют инструменты, которые могли бы облегчить работу, всегда можно использовать простые детали, например, обычные завитки, точки, прямые или слегка изогнутые линии. Из них обязательно получится что-нибудь интересное даже при минимальном проявлении фантазии.
    • Необходимо помнить, что нет ничего невозможного, при этом потребуется терпение. Его должно быть тем больше, чем сложнее задуманный рисунок;
    • Если что-то не получится, не нужно в отчаянии бросать это занятие. Наоборот, необходимо пытаться повторить снова и снова. Только так рождаются шедевры.

    В каждом конкретном случае будут свои особенности нанесения рисунка из глазури на пряник, однако существуют следующие общие правила:

    1. Начинается все с прорисовки контуров. Затем нужно дать глазури подсохнуть. Для этого лучше всего поместить изделие на 10 мин в духовой шкаф и установить температуру в 60 о С.
    2. Если имеются неровности в контуре, необходимо подкорректировать его, используя для этого иглы или аналогичный инструмент, созданный из подручных материалов.
    3. Когда контуры будут готовы, можно начинать заливать рисунок. При этом важно помнить о следующих нюансах: чтобы рисунок был четким, прилегающие друг к другу детали должны создаваться поочередно. При этом поверхность самого пряника должна быть максимально ровной и холодной.
    4. С помощью иглы или зубочистки нужно постараться сделать так, чтобы поверхность стала ровной. Для этого необходимо удалить пузырьки воздуха.
    5. Если планируется использовать дополнительные декоративные элементы, такие как бусинки и прочие объемные фигуры, то следует их прикреплять заранее, пока глазурь на поверхности пряника не высохла. В таком случае они будут держаться прочнее.

    Роспись имбирных пряников для начинающих

    Для начинающих художников во время росписи имбирных пряников важно не совершить ошибки или свести их количество к минимуму. Для этого необходимо заблаговременно подготовить схему изображения, которое будет наноситься на поверхность пряника. Лучше всего, если в качестве образца будет выступать фотография хорошего качества. Важно чтобы все было видно в мельчайших подробностях.

    Кружево

    Простой способ сделать на прянике кружево заключается в применении схемы для вышивки.

    Работу можно разделить на следующие этапы:

    1. Выбрать понравившуюся схему и перенести ее на бумагу, используя принтер.
    2. Наполнить кондитерский мешочек глазурью и отрезать кончик.
    3. На поверхность пряника нанести контур изображения.
    4. Когда контуры будут готовы, приступить к рисованию линий: сначала по вертикали, затем – по горизонтали.
    5. Заполнить образовавшиеся проемы, при этом действовать нужно, согласно использующейся схеме.
    6. Пряник вместе с нанесенным на него рисунком поместить в духовку на несколько минут. Там глазурь должна быстро подсохнуть.
    7. Придать кулинарно-художественному шедевру цвет.

    Баночки для варенья

    С идеей сделать пряники в форме баночек для варенья прогадать не получится. Этот кулинарный шедевр понравится всем, независимо от возраста. В этом варианте помимо обычной белой глазури, понадобится также цветная, поэтому стоит заранее подготовить красители или саму цветную глазурь.

    Работа будет проходить в следующие этапы:

    Урок ИЗО в школе. 5 класс. Урок № 13. «Искусство Гжели».

    1. На пряник, выполненный в форме плоской банки, нанести разметку. Лучше всего это делать пищевым маркером. Необходимо примерно в центре нарисовать этикетку, лучше с волнистыми линиями. Выше должна быть крышечка и находящаяся между нею и самой банкой салфетка.
    2. Когда разметка будет готова, начинать вдоль линий наносить белую глазурь. При этом важно следить за тем, чтобы заливка не вытекала за контуры.
    3. После того как глазурь нанесена, дать ей время на то, чтобы она высохла. Ждать потребуется около 10-15 мин.
    4. Перейти к применению желтой глазури. Она будет использоваться для раскрашивания баночки. Поскольку площадь закрашивания довольно большая, стоит применять мешочек с более широким отверстием.
    5. Вернуться к белому цвету. Именно им должны быть закрашены крышка и салфетка, после этого прянику потребуется до 12 ч для высыхания.
    6. Через 12 ч продолжить работу, ведь слои ранее нанесенной глазури точно полностью высохнут.
    7. Нанести узоры, используя для этого мешочек с небольшим отверстием. Тому, кто боится совершить ошибку при выполнении ювелирной работы, можно воспользоваться трафаретом. Сначала узоры наносятся на крышку и салфетку – на верхнюю часть банки. После, можно переходить к работе с этикеткой, которая красуется в центральной части банки. Все, что требуется сделать – пройтись вдоль ее периметра.

    В качестве дополнительного украшения для баночки может выступать желтая атласная ленточка. Из нее рекомендуется сделать бантик.

    Варежка

    Роспись имбирных пряников для начинающих в виде варежки будет не только интересна в работе, но и в результате получится прекрасный сувенир на новогодние праздники. Такие изделия пользуются популярностью в Чехии.

    Чтобы приготовить их в домашних условиях, необходимо выполнить следующее:

    1. Убрать муку и крошки с той стороны пряника, которую планируется украшать.
    2. Используя насадку с узким отверстием, нанести контур, при этом важно следить за шириной зазора между линией и краем – она должна быть одинаковой.
    3. Для заливки центральной части пряника использовать глазурь с более жидкой консистенцией. Для разравнивания слоя следует использовать зубочистку или ложечку. Важно добиться, чтобы поверхность была ровной и гладкой.
    4. Переднюю часть варежки украсить красивой мелкой сеточкой, сделанной из белой глазури. Лучше всего начать с центральной линии, которая проводится поперек. Она станет ориентиром для создания остальных линий: как вертикальных, так и горизонтальных.
    5. На поверхности пряника создать кружева. На помощь могут прийти специальный трафарет, схема вышивки крестиком.
    6. Когда узор будет нанесен, дать время изделию на высыхание.
    7. Добавить объемные элементы. Для этого потребуется глазурь, обладающая высокой плотностью.

    Получившийся рисунок на основной части варежки должен напоминать изогнутый стебель с листочками в виде капель.

    Снежинки

    К новогодним праздникам можно подготовить пряники в виде снежинок и украсить их классической глазурью или айсингом.

    Этапы росписи будут следующими:

    1. Подготовить пряник для работы и 2 пакета-мешочка со срезанными концам, наполненные глазурью белого и голубого цветов.
    2. Выложить пряник перед собой и заполнить его голубой глазурью по контуру.
    3. Дать фону высохнуть.
    4. Через 2-3 ч взять белую глазурь и выполнить 6 аккуратных линий к каждому концу снежинки. Они должны пересекаться между собой в центре.
    5. В центре снежинки прорисовать короткими линиями еще одну маленькую снежинку.
    6. Концы снежинки заполнить декором: линиями, завитками или бусинами.

    При желании таким же способом можно готовить новогодние шары, звезды, шишки и другие формы.

    Пряник со свинкой Пеппой

    Роспись имбирных пряников для начинающих можно выполнить с изображением персонажей из мультфильмов. Особенно такой вариант понравится детям. Например, пряник с рисунком свинки Пеппы.

    Чтобы его создать, необходимо выполнить следующее:

    1. Воспользоваться трафаретом и создать контуры, проделывая для этого множество точек с помощью иголки или зубочистки.
    2. Перейти к росписи. Белой глазурью нарисовать глаза, желтой – корону, а коричневой – зрачки.
    3. Перейти к созданию конечностей свинки. Для этого используется розовая глазурь. Этим же цветом заливается мордочка.
    4. Красной глазурью нарисовать платье и обувь.
    5. Дорисовать щеки, рот и нос. Для этого используется светло-красная глазурь. Также ею можно обвести по контуру голову.

    Рисунок айсингом с применением шаблона
    Айсингом можно рисовать как самостоятельные картины, так и с использованием шаблонов.

    Этапы будут следующие:

    1. Подготовить интересный шаблон. Можно также воспользоваться обыкновенными раскрасками.
    2. Сверху на шаблон уложить пищевую пленку, поверхность которой была предварительно обработана оливковым маслом. Применяется именно это масло поскольку, в отличие от остальных, оно не сохнет.
    3. Поместить глазурь в мешочек и срезать его конец.
    4. Нанести глазурь на шаблон, уделяя внимание каждой мельчайшей детали.
    5. Поместив пленку с рисунком на изогнутую поверхность, создать трехмерный рисунок. Зачастую такой способ применяется для создания различных цветов, красивых бабочек и трехмерного кружева.
    6. Дать просушиться рисунку от 25 до 50 ч, не помещая кулинарное изделие при этом в холодильник.
    7. Осторожно отделить получившийся рисунок от пищевой пленки. При этом необходимо стараться тянуть пленку вниз, чуть придерживая рисунок.

    Роспись имбирных пряников для профессионалов и начинающих кулинаров – интересное занятие, которое придется по нраву всем: от мала до велика. Однако наиболее увлекательным украшение кулинарных изделий будет для детей. Ребенок с огромным нетерпением будет ждать следующего праздника, особенно, если это занятие станет семейной традицией.

    Видео о росписи имбирных пряников

    Роспись пряников для начинающих:

    Автор публикации

    не в сети 2 недели

    Краска Акварельные Пряничные Домики | Джейми Ким стенограммы

    1. Вступление: Привет, я Джейми. Я в прямом свете. И сегодня я хочу поделиться с вами, как нарисовать эту праздничную иллюстрацию. Супер просто, супер весело. Акварельные пряничные домики в этом классе будут использовать базовые акварельные техники, добавлять чернила в элементы мяса и переходить к классному проекту. Все, что вам нужно сделать, это следовать за этими домами и розовым цветом. Вы можете добавить свой индивидуальный подход и по-настоящему просто использовать свое творчество.Я хотел бы видеть их в вашем альбоме для рисования или на чем-то, чем вы хотите поделиться со своей семьей и друзьями. Как поздравительную открытку. Все, что вы хотите придумать. Звучит неплохо. Итак, приступим, увидимся в следующем видео. 2. Материалы: первое, что вам понадобится, это альбом для акварельных набросков или бумага, а самое интересное — от Global Art Handbook Journal. Гм, какие-нибудь документы? Хорошо, если это 140 фунтов стерлингов. Затем вам понадобятся акварельные руки или тюбики в бумажном полотенце или тряпке, чтобы смыть их между красками.Некоторые круглые кисти размером шесть или восемь в двух меньших. Подробности. Карандаш, ручки с водостойкими чернилами, белая булавка из белого акрила или бумажный стаканчик на всякий случай. Подробности о двух банках с водой, одна для чистой и одна для грязной, и о пульверизаторе для подготовки вашего неба. 3. Дом №1: Но первое, что мы сделаем, это выберем наши цвета, и мы будем использовать вариацию для каждого дома. Но, придерживаясь этой палитры, автоматически создается ощущение гармонии. Итак, первый цвет — горчичный или желтый дуб, а следующий цвет — старый.Затем мы воспользуемся жженой сиеной, которая похожа на теплый коричневый цвет, затем коричневую с небольшим, ну, пурпурным подтоном, а затем темно-коричневую и красную. Итак, если вы посмотрите налево, я нанесла рисунок тушью, чтобы показать вам, как будет выглядеть наш дом. И вы можете использовать его как парень, слишком легко карандашом в формах, и это действительно просто помогает нам, когда мы добавляем цвет. Теперь мы собираемся начать с крыши и смешать немного желтого дуба. И важно помнить, что во время рисования меняйте количество воды на кисти, чтобы получить разные оттенки.Так что прямо сейчас я просто перетаскиваю цвет вниз, пока вы не заполните большую часть своей формы, а теперь, в основном с краской, я захожу и опускаю углы и другие области, и это будет выглядеть потрясающе, когда он сохнет, потому что вы увидите переход цвета от светлого к темному. Просто убедитесь, что передняя часть дома еще влажна. Смешайте немного жженой сиены и осторожно закрасьте окна, оставив небольшое белое пространство между крышей.И снова я использую немного больше краски в некоторых областях. Другие области. Я немного ополаскиваю кисть и перетаскиваю цвет вниз, и вы можете увидеть прозрачную природу акварели. Таким образом, вы получаете много светлых участков в темных областях. И хотя мы наносим эти карандашные линии, вам необязательно точно им следовать. Я думаю, что на самом деле будет веселее, если вы строите не совсем прямолинейно. Таким образом, он должен имитировать внешний вид имбирного пряника, и такие шаткие линии, которые, я думаю, помогают, теперь и для верхних окон.Поскольку это меньшее пространство, я взял свою кисть размера номер два, и мы просто рисуем маленькие квадратики, и для каждого окна, оплачиваемого, вы можете использовать разные цвета из нашего нёба, и визуально это просто заставит область выделяться и как бы привлекает зрителя, когда они замечают разные цвета. И мы применяем тот же метод, что и при рисовании основной части дома, только в меньшем масштабе. Так что возьмите немного краски и затем, возможно, немного промойте кисть, чтобы растянуть цвет. Вы получите несколько светлых участков в некоторых темных областях, и вы можете двигаться медленно, чтобы получить маленькие углы и сохранить это белое пространство.А теперь для центрального окна я рисую большой блок. Я выбираю более темный цвет, потому что мы собираемся использовать белую ручку и то, что будет отображаться намного лучше на фоне темного цвета, а затем несколько горизонтальных линий, чтобы обозначить наши ставни. А вот еще одна область, где вы можете немного повеселиться, изменив цвета линий ставен или двери. Мы собираемся раскрасить золото на другой блок, и мы можем сделать некоторые части темнее, используя больше боли, а затем просто перетаскивая цвет, чтобы создать более светлые области, вы знаете, в дымоходе.Это просто еще один прямоугольник, я использую коричневый цвет, а затем крошечную красную полоску прямо вокруг него, оставляя немного белого пространства. Ладно, теперь обижаемся. Я беру коричневую окраску столба, то есть это тонкий прямоугольник, а затем добавляю несколько горизонтальных, волнистых зубчатых линий и то же самое для другой стороны. Я использую смесь коричневого цвета, а затем иногда добавляю золото, пока оно еще влажное, а затем добавляю поперечные полосы. А теперь мы будем работать над некоторыми деталями и просто проверим, что он сухой и светло-коричневый, мы добавим маленькие буквы W для черепицы, а затем вы можете добавить еще один ряд с немного другим коричневым, если хотите. .И по мере того, как вы двигаетесь вниз, вы не хотите помещать каждого в пару, и этого будет достаточно, чтобы зритель понял, что они из себя представляют. И я просто добавляю немного более темного коричневого цвета, чтобы снова создать немного большего контраста, проверяя, чтобы он высох, прежде чем добавлять наши детали, я беру свою белую гелевую ручку и добавляю маленькие фигурки поверх некоторых наших коричневых. а затем разделим наши оконные стекла, добавим их к двери и добавим ручки. А затем любое другое украшение, которое вы хотите добавить в свой дом, используя водостойкую чернильную ручку, просто добавив небольшую лампу сбоку.А теперь мы попробуем брызги, и я использую кисть номер два. Есть два способа, которыми вы можете просто нажать на кисть или щелкнуть по ней пальцем, и мне нравится проверять это на листе бумаги, прежде чем пытаться, а затем просто делать это в случайных местах на заборе перед домом. . Вот и все, все готово. 4. Дом №2: следующий — очень весело, потому что другие элементы должны были быть включены сначала с вашей обожженной сиеной или с красно-коричневым треугольником для верхней части дома, и я обрисовываю его сильной краской. а затем обвяжу кистью, чтобы убрать немного цвета и распределить его, и будьте осторожны, чтобы нарисовать вокруг центра, который вернется и закрасит немного после попытки или основной части дома.Мы возьмем этот коричневый цвет с пурпурным оттенком и закрасим окна и дверь. И пока вы собираетесь изменить цвет, либо смыв кисть, либо используя немного больше краски, вы увидите, когда она высохнет, что в вашем доме будут небольшие светлые пятна и участки темноты, чтобы он выглядел как части дома могут быть в тени и действительно весело провести время с цветом. Вы можете использовать разные оттенки коричневого здесь и там. Затем просто возьмите красный цвет и нарисуйте прямоугольник с плавниками с левой стороны и нарисуйте как можно ближе к домам, оставив этот крошечный кусочек белого пространства, а затем мы просто повторим с другой стороны.Я начинаю с большого количества краски на кисти, а затем немного смываю, чтобы высохнуть оставшийся цвет. И пока у нас все еще есть красный цвет, давайте поработаем над нашим маленьким окошком с мятой и этим. Я просто рисую треугольники, а если вы треугольники, потрогайте, все в порядке. Мы можем исправить это, добавив немного белого цвета, но вы хотите создать такое искусство с помощью своих треугольников. А теперь давайте поскребем немного золота и нарисуем прямоугольник для основной части дымохода, а затем тонкую линию справа, как если бы мы смотрели на нее сбоку за окнами.Мы собираемся нарисовать две маленькие прямоугольные формы внутри белого, который мы оставили, и я использую разные оттенки коричневого, чтобы сделать его менее однообразным и использовать диапазон нашего вкуса. Алекс закрасил нашу дверь, и она не по форме, так что вход закруглен. Разбивать его веселее, потому что у нас много квадратов, треугольников и прямоугольников. Ага, теперь перейдем к элементу веселья. Сначала идет дерево, и у меня есть класс скульптуры, посвященный им, если вы хотите рисовать больше. Но этот основан на простой форме треугольника, где мы просто перемещаемся из стороны в сторону и добавляем глубины, капая более темную краску, ммм, нижнюю сторону и края.И если вы видели какие-либо из моих иллюстраций, молодые, я сделаю любой предлог, чтобы поставить опору. В нем было столько очарования, знаете, некоторые используют разбавленный коричневый цвет, смешанный с крошечным кусочком синего, и мне нравится придавать им небольшой изгиб и колебание и просто слегка закрашивать некоторые из проводов. А рядом мы делаем еще одно дерево. Но этот немного проще, и это снова ужин в форме треугольника, я обрисовал его в общих чертах, а теперь просто перетаскиваю цвет. И поскольку это все еще то, что мы можем, немного модифицируя, беря немного более темной краски, добавляя туда, куда вы хотите, а также я немного поднимаю цвет сухой кистью, чтобы создать немного света, и Последний кусок дерева, конечно же, козырный.Теперь я просто проверяю, высохло ли оно, прежде чем добавлять белые детали, закрашивая разорванные края и добавляя немного орнаментов внизу. Я выбрала листья или растения, но вы можете делать все, что хотите. И я добавляю немного деталей в верхнюю часть дома, и с помощью нашего пера мы просто добавим дым от дымохода и несколько инженерных коммуникаций. А для этого нужны быстрые, размашистые движения. И я бы хотел нацелиться на вершину крыши, а они просто Это так весело. И вы также можете нанести белые линии на наше дерево, чтобы оно выглядело как гирлянда.Теперь, чтобы сделать его по-настоящему праздничным, мы возьмем старую кисть и немного акриловой краски. Смотрите, вымойте и брызните на дерево так, будто идет снег. Так это та же самая техника, которую я показывал вам раньше? Вы можете щелкнуть по нему пальцем, и вы можете закончить с некоторыми корректировщиками, как и в предыдущем случае, просто случайным образом через дом и деревья, и все готово. 5. Дом №3: этот последний дом будет даже проще, чем те, что мы делали раньше, потому что это всего лишь одна большая форма. Так что возьмите свой золотой и желтый цвет и раскрасьте основную часть дома, оставив место, где есть окна и двери, и если вы нарисовали форму карандашом, можно отклониться от нее.Он не обязательно должен быть идеально прямым, и, опять же, мы пытаемся сделать его похожим на имбирный пряник, и он будет выглядеть более рассыпчатым, если он неровный в определенных местах. Ладно, для линии крыши мы будем использовать немного темного, темно-коричневого, или вы можете не трогать его черным цветом. И это тонкий прямоугольник, как и мы. Другой дом. И что тогда я? Моя кисть Слегка, чтобы я мог растянуть часть цвета, чтобы закрасить окна. Я беру коричневый с фиолетовым оттенком и оставляю немного белого пространства, когда попадаю в разные области.Затем мне нравится немного отодвигать кисть, чтобы немного приподнять цвет, а затем — боль в дымоходе, и немного красного для верха, чтобы добавить немного цвета. А теперь мы добавим дерево, как в прошлом видео. Я использовал золотой цвет, чтобы он соответствовал цвету дома, а затем я просто добавлю более темный цвет, чтобы создать затененные области. Мы почти закончили. Нам просто нужно добавить немного дыма и немного расширителей на крышу. А с вашим белым Джо Пенн добавит оконные стекла и дорнер и проверит, что область полностью высохла, и создаст немного текстуры.Мы можем нарисовать несколько откидных створок, и здесь я просто рисую горизонтальные линии, а затем вставляю вертикальные между ними и просто использую ваше творчество. Я не стал вдаваться в подробности. Вам нравится делать свой дом неповторимым. Хорошо, теперь пора добавить снега. Просто возьмите акрил или кваш и брызните им на дерево и еще больше брызните кистью меньшего размера и коричневой краской, а затем несколькими птицами и финишной деталью. Чтобы собрать все это вместе, нужно добавить немного тени, и вам просто нужен силуэт ваших фигур, и вы можете вернуться и добавить их к другим своим домам.Вот и все. Ты сделал это. Три. Легкие забавные акварельные пряничные домики. 6. Проект и ты! Большое спасибо за занятие. Я так рад видеть все ваши прекрасные дома и все шаги, которые вы сделали на этом пути. Обязательно загрузите его в галерею проектов, чтобы мы все могли видеть и подбадривать друг друга. Вы также можете использовать хэш-тег Kingston things skill share, чтобы я мог увидеть его в insta и, надеюсь, поделиться им. Ладно, вот и все. Увидимся в следующий раз. До свидания. 7. Бонусный дом: — Ага.

    Строительные пряники для пряничных домиков

    Для приготовления теста: В большой кастрюле нагрейте пахту и масло, пока масло не растает; снять с огня.

    Добавьте коричневый сахар и патоку, затем взбейте яйцо.

    Смешайте пищевую соду, специи и соль с 1 стаканом муки.

    Добавьте это во влажную смесь и перемешайте до полного растворения.

    Вышивка гладью для начинающих: пошаговое фото и мастер класс

    Большинство из нас знакомятся с миром вышивки благодаря вышивке крестиком – она популярна, распространена, проста в исполнении, разнообразна и доступна всем без исключения. Но, несмотря на то, что вышивка крестиком дарит не меньшую радость творчества, нежели любой другой вид рукоделия, она ограничена своими собственными правилами, поскольку в основе ее лежит схема, а результат всегда предсказуем.

    Именно поэтому многих рукодельниц, до этого вышивавших только крестиком, так интригует вышивка гладью, которая обещает не только полную свободу действий, но и фантастически прекрасные результаты работы! Но, увы, именно эта самая «свобода действий» и оказывается главным препятствием на пути к успеху – не имея ни понятной схемы, ни ключа, многие просто не знаю, что делать, с чего начать и за что браться. В худшем варианте – попробовав один раз и по неопытности получив нечто стянутое и невзрачное, навсегда отказываются от глади, твердо уверившись, что этот вид вышивки не для них. Это совершенно не так!

    В этом материале мы постараемся разобраться, что нужно для того, чтобы научиться вышивать гладью и какие правила вышивки гладью для начинающих необходимо соблюдать, чтобы результат вас порадовал!

    Подготовка к вышивке гладью

    Если вы до этого вышивали крестиком, то большинство необходимых материалов у вас уже есть. Самый главный ваш инструмент – это, конечно же, иголка. Условно вышивальные иглы делятся на две группы – с тупым кончиком и с острым.

    Для вышивки крестом используются иглы с тупым концом, поэтому прежде всего вам нужно подобрать удобную остроконечную иголку для ручной вышивки.

    Для вышивки по легким шелковым и х/б тканям подойдут маленькие острые иглы №1-3, для тканей средней толщины (тонкая шерсть, х/б) — №4-8, по толстым тканям (сукно, драп) — №9-12.

    Что касается ниток, то для начинающего адепта вышивки гладью будет вполне достаточно того мулине, которым вы вышиваете крестом. Если же это ваш первый опыт в рукоделии, просто выберите в любом рукодельном магазине необходимые цвета из ассортимента таких производителей мулине как «Гамма», DMC, ПНК им. Кирова, Anchor.

    Не стремитесь сразу купить дорогие нитки – от этого результат не будет лучше! По крайней мере на начальном этапе. Если это вас не убеждает, то вспомните известный пример про начинающих фотографов, которые уверены, что если купить дорогой зеркальный фотоаппарат, то сразу начнешь снимать как профессионал, хотя на самом деле талант не в технике, а в держащих ее руках.

    Абсолютно то же самое справедливо и для вышивки.

    Далее переходим к ткани. Если вы собирались вышивать на готовом изделии, для начала убедитесь, что оно пошито не из тянущихся материалов – такие ткани не подойдут для новичка, и вы сильно рискуете разочароваться, если начнете свои гладьевые экзерсисы с такой задачи. Проще всего будет вышивать на хлопке или плотном льне.

    Пяльцы подойдут самые обыкновенные, но следует помнить важное правило – гладь требует сильной натяжки. Если крестиком вы могли вышивать даже на руках, то с гладью никогда не допускайте провисания ткани. Если у ваших пялец плохой пластиковый крепеж, купите с надежным металлическим винтом.

    Дизайн для вышивки

    В вышивке гладью не существует схем, поскольку вышить можно абсолютно любой рисунок. Для первого раза выбирайте что-то не слишком мелкое, без обилия деталей и при этом не очень крупное – вы должны быть уверены, что доведете начатое до конца, даже если будет сложно.

    Перенос рисунка на ткань для вышивки

    О том, как перевести дизайн на ткань можно почитать в нашем подробном руководстве – Как перенести рисунок на ткань для вышивки.

    Как закрепить нить в начале и в конце вышивки

    В вышивке, как известно, не приветствуется наличие узелков, поэтому для закрепления нити существует несколько техник.

    Способ 1. На изнаночной стороне делают стежок так, чтобы остался небольшой хвостик, затем делают еще один стежок поперек (рис. 1а), после чего кончик нити прячется под стежок так, чтобы рабочая нить надежно его затянула (рис. 1б).

    Способ 2. Если вы вышиваете в две нити, то, продев сложенную вдвое нитку в ушко, прихватите на иголку 2-3 нити ткани, затем вытяните нить и проденьте иголку в получившуюся петельку (рис. 2а), затяните, прочно закрепляя нить (рис. 2б).

    Способ 3. Если вы заканчиваете работу, то нитку можно закрепить, сделав небольшую протяжку под выполненными стежками с изнанки (рис. 3а), кончик подрезается ножницами. В том случае, если у вас просто закончилась нитка в процессе работы, можно закрепить нить с лица, сделав несколько стежков в месте, которое в дальнейшем закроется вышивкой (рис. 3б).

    Основные виды гладьевых стежков

    Самый основной и распространенный вид глади – это простая плоская гладь. Это двусторонний (т.е. изнанка выглядит так же, как и лицо) стежок, в котором нити плотно прилегают друг к другу, не оставляя просветов. Гладь может быть прямой (рис. 4а) или косой (рис. 4б), но в любом случае стежки вы укладываете в зависимости от формы вышиваемой детали: например, в листьях — от края к середине, в лепестках— от края к центру (рис. 5).

    Совет: для того, чтобы не запутаться и не забыть в процессе работы, в каком направлении и под каким углом должны ложиться стежки, нарисуйте прямо на ткани направляющие линии, как на фото выше.

    Следующая техника, которая вам понадобится, это так называемые короткие и длинные стежки. С помощью этого вида глади можно создавать плавный переход цвета – главное, правильно подобрать оттенки ниток и с каждым новым рядом вводить тон светлее или темнее (именно поэтому этот вид глади иногда называют тоновой гладью).

    Гладь с настилом позволяет создавать выпуклые, более объемные детали. Для того, чтобы выполнить такую технику, нужно проложить первый слой стежков (он необязательно должен быть плотным и сплошным), а затем сверху накрыть его вторым, «лицевым» слоем.

    Следует отметить, что во многих случаях, прежде чем заполнять деталь гладьевыми стежками, мастерицы вышивают ее контур – это помогает сделать края более ровными и немного добавляет объема. Для вышивки контурных линий используют либо шов «в раскол», либо тамбурный шов.

    Для большей уверенности в своих силах обязательно посмотрите обучающие видео на Youtube!

    Основные ошибки при вышивке гладью

    Вы приготовили необходимые инструменты и материалы, разобрались в последовательности действий, приступили к работе и… результат не радует!

    Виной тому отнюдь не отсутствие у вас таланта к вышивке гладью, а недостатки техники, которые можно и нужно поправить.

    Если после завершения вышивки ваша ткань стянута и морщит вокруг вышитого, причин тому может быть три – 1. вы недостаточно хорошо натянули ткань на пяльцах (она должна быть натянута как барабан!) 2.

    вы слишком туго затягивали нить в процессе вышивки (стежки должны плотно прилегать к ткани, но не нужно их затягивать, как узел). 3.

    это особенность ткани, которая нивелируется после стирки и глажки (эта причина встречается реже первых двух, но тоже имеет место быть).

    Если сквозь вышивку просвечивает ткань, то объяснение этому только одно – вы недостаточно плотно укладываете стежки. В глади стежки идут настолько близко друг к другу, что никаких просветов между ними быть не может, поэтому исправить такой дефект можно только усидчивостью и терпением.

    Вышивка гладью: уроки для начинающих

    Если вы готовы перейти от теории к практике, практические занятия по вышивке гладью с нуля помогут вам освоить этот вид рукоделия.

    Урок 1. Техника коротких и длинных стежков

    Эта техника позволяет создавать плавные переходы цвета, что приближает вышивку гладью к рисованию. Если вы всерьез задается вопросом, как научиться вышивать, без этой техники вам никак не обойтись.

    Урок 2. Как вышить гладью лепесток

    Переходим к более сложной фигуре, применяя на практике навыки, полученные в предыдущем уроке.

    В общем и целом, вышивка гладью для начинающих – не самая сложная наука, но если вы столкнулись с проблемами в процессе работы, оставляйте свои вопросы в х, и мы обязательно на них ответим!

    Техника вышивания гладью для новичков

    Вышивка гладью для начинающих: пошаговые фото, схемы

    Создать эксклюзивные работы, которые вполне могут стать украшениями дома, помогает вышивка гладью. Овладеть данной техникой вполне реально буквально за один вечер. Недаром бытует мнение, что вышивка гладью является одной из самых простых техник вышивания. Чтобы избежать распространенных ошибок, новичкам стоит прислушаться к рекомендациям опытных рукодельниц. Несмотря на то, что для вышивки не потребуется много материалов и инструментов, необходимо знать, как их правильно выбрать, чтобы избежать дискомфорта во время работы.

    Подготовка материалов и инструментов

    Для вышивки гладью понадобятся:

    • основа;
    • пяльцы (требуются для натяжения основы);
    • нитки;
    • игла.

    В зависимости от назначения изделия, подбирается основа для вышивки. К примеру, если планируется вышить постельное белье, лучше использовать шелк либо бязь. При украшении скатерти лучше всего подойдет льняная основа. Для создания картины посредством вышивки рекомендуется выбрать рогожу, сукно либо мешковидную ткань. Таким способом можно даже украшать одежду из хлопчатобумажного материала.

    На замету! Чтобы рисунок в дальнейшем не исказился, перед вышиванием гладью нужно постирать и тщательно отутюжить основу.

    От вида основы зависит выбор нитей. Самым подходящим вариантом для вышивки гладью являются мулине. Их плотность зависит от числа нитей в пряди. На сегодняшний день ассортимент мулине для вышивания гладью настолько широк, что подобрать требуемые оттенки не составит труда.

    Игла должна соответствовать плотности нити. В противном случае можно столкнуться с тем, что она не пролезет в слишком тонкое ушко. Опытные мастерицы рекомендуют подбирать иглу, которая по толщине немного меньше нити.

    На заметку! Вышивать на шелковой основе стоит иглами 1−3, на хлопчатобумажной ткани − 4−8, на грубом материале – выше 9 размера.

    Существует несколько форм пяльцев, однако удобнее пользоваться круглым инструментом.

    Виды швов

    Существует 6 основных разновидностей швов при вышивании гладью. От того, какой из них будет выбран, зависит общее отображение рисунка на ткани.

    Итак, виды швов следующие:

    • вперед иголкой − зачастую именно его используют, если нужно наметить контуры, вышивание осуществляется справа налево, игла проходит по прямой линии, стежки равной длины;
    • строчный – представляет собой стежки, следующие друг за другом, подходит для оформления контуров рисунка;
    • цепочка – украшает контуры рисунков, чтобы сделать такой шов, нужно вколоть иглу на лицевой стороне основы около предыдущего прокола, а затем провести ее с изнаночной стороны, выводя немного ниже первого стежка;
    • стебельчатый шов – при помощи данного шва оформляют мелкие детали рисунков, игла выводится на лицевой стороне основы, по центру предыдущего стежка, а потом при максимальном натяжении нити проходит снизу вверх, а потом направо;
    • счетная гладь – обхватывающие стежки, которые заполняют рисунок и проходят параллельно относительно друг друга;
    • гладьевой валик – мелкие и частые вертикальные стежки, которые покрывают строчный шов в основании рисунка.

    Ниже на схеме показано, как вышивать гладью с помощью стебельчатого шва.

    Как вышивать гладью домашнюю фиалку: мастер-класс для начинающих

    Материалы и инструменты

    Простая вышивка гладью требует подготовки таких материалов:

    • основа;
    • синие нитки;
    • нитки желтого цвета разных оттенков;
    • голубые нити разных оттенков;
    • фиолетовые нитки;
    • зеленые нитки двух оттенков.

    Кроме того, понадобится игла, пяльцы и ножницы.

    Чтобы пошагово вышивать гладью фиалку, необходимо сначала перенести контуры цветка на ткань. Используется следующий эскиз.

    Его можно легко нарисовать самостоятельно.

    Пошаговый мастер-класс

    Для вышивки фиалки гладью для начинающих представлена пошаговая инструкция с фото:

    1. Сначала нужно вышить верхний лепесток фиалки. Для этого используется шов счетная гладь, которым нужно заполнить часть детали нитью синего цвета до середины, как на фото. Важно делать стежки разного размера. Но сначала необходимо выполнить контур строчным швом.
    2. Взять темную голубую нить и заполнить оставшуюся часть лепестка. Не отрывая нить, начать заполнять второй лепесток от края. Аналогичным образом поступить и с противоположным лепестком фиалки.
    3. Взять светлую голубую нить и заполнить такими же стежками оставшуюся часть лепестков. Край нижнего лепестка начать вышивать нитками светло-желтого цвета, не забыв предварительно обозначить контур строчным швом.
    4. Оставшаяся часть последнего лепестка будет темно-желтой, как и серединка цветка. Ее контуры также следует обозначить строчным швом. Также сделать несколько редких стежков от серединки по лепесткам фиолетовой нитью.
    5. Листья вышивать зелеными нитками: одну половинку темным оттенком, вторую – светлым. Вышить прожилки еще более темным оттенком зеленого цвета.

    Основные правила вышивки гладью

    Чтобы вышивка получалась красивой и без дефектов, начинающие должны руководствоваться следующими правилами:

    • натягивать нить нужно хорошо, но не слишком стягивать ткань;
    • при прокладывании нового стежка стоит выводить иглу с изнаночной стороны близко к предыдущему шву;
    • между стежками не должно быть просветов, поэтому нужно укладывать из близко друг к другу;
    • если использовать нити одного цвета, но разных оттенков, удастся добиться игры света либо эффекта затемнения.

    Фото-идеи

    На сегодняшний день существует огромное количество готовых схем для вышивки гладью, благодаря которым можно создавать настоящие произведения искусства. Кроме картин, можно вышивать иконы, детскую одежду, постельное белье и многое другое.

    Наибольшую популярность получили растительные мотивы. Это отдельные цветы, листья и целые цветочные композиции. Идей множество.

    Орнаменты, сделанные в русском традиционном стиле, служат не просто украшениями, они выполняют функцию оберегов. Известен обычай вышивать свои инициалы на одежде или первые буквы имени.

    1. Не менее привлекательно смотрятся на одежде и предметах обихода вышивка гладью вишенок.

    Для начинающих не составит труда освоить белую вышивку гладью. Она смотрится особенно нежно и интересно, поэтому такими орнаментами принято украшать постельное белье.

    Опытные рукодельницы творят настоящие чудеса. Им под силу вышить портрет человека, передавая его мимику и индивидуальные черты лица при помощи обычных стежков.

    Выбор сюжета для вышивки гладью зависит от личных предпочтений и опыта.

    Видео

    Для начинающих специально разработаны легкие схемы вышивки гладью, которые помогут поэтапно создавать изделия ручной работы. Данная техника не терпит спешки, главная ставка делается не на скорость, а на качество. На первом этапе для начинающих важно определиться со схемами и подобрать подходящий мастер-класс по вышивке гладью. Все самое лучшее представлено на видео.

    Уроки красивой вышивки гладью

    Если вам понравилась Красивая вышивка гладью Mayuka Morimoto Oyanagi, то это продолжение Уроки красивой вышивки гладью, как раз для вас. Вначале я немного расскажу, что нам понадобится и немного о технике такой вышивки.

    Для вышивки нам понадобятся:

    • Игла подбирается под нитки и ткань, но надо помнить, чем тоньше игла, тем искусней смотрится вышивка.
    • Нитки – мулине, шёлк, ирис.
    • Пяльцы или рамы, пяльцы конечно лучше держат ткань, но это дело привычки.

    Ткать любая от самой тонкой — шелка и батиста до самой плотной — льняной или шерстяной. Но лучше, чтобы используемый вам материал не был излишне волокнистый, как говорят «рыхлый», так как при большом количестве мелких деталей и тонкой нити, рисунок просто потеряется.

    А учиться вышивать лучше на гладких и плотных тканях, таких как бязь.

    Ножницы, наперсток.

    Бумага для рисунка.

    Художественная вышивка

    Главное в вышивке гладью – это стежки, ровные, плавные близко прилегающие друг к дружке и достаточно плотные. Они должны полностью закрывать ткань. Края вышивки должны быть ровные и обязательно повторять контур.

    Переводимый рисунок для вышивки обязательно должен быть в натуральной величине, так как переводится с помощью копирки.

    Контур вышивки, а также направляющие линии обшивают бэком, контур для придания большей выпуклости вышивки, а направляющие — чтобы видно было направление стежков. Контуры и направляющие выполняются нитью того же цвета, что и основной узор.

    Вышивка обрабатывается от фона (края) на передний план, чтобы создать размерную картинку. Животные (птички) вышиваются от нижней части тела до головы, заканчивая носом (клювом), который является самой передней частью картинки. Таким образом, вы можете вышить стежки, чтобы они выглядели как слои меха или перьев. Иголку обязательно выводить за шов бэка (обводки).

    Урок по гжельской росписи фарфора

    Чаше всего животные вышиваются чередующимися длинными и короткими стежками с использованием разных оттенков нити, но можно и чередовать стежки разной длины, например длинный, средний и короткий.

    Перед началом работы нитку крепим на лицевой стороне короткими швами на еще не вышитом месте, а после окончания работы или цвета, под вышитыми стежками.

    А теперь более подробно рассмотрим примеры вышивки гладью Mayuka Morimoto Oyanagi.

    На бумаге рисуется эскиз, и переноситься на ткань.

    Подбираются цвета ниток, для вышивки использованы нитки мулине DMC.

    Вышивка на пяльцах

    Оформление брошки, вид сзади.

    Готовая брошь «Воробей» в комплекте с вышитой сумочкой.

    2. Уроки красивой вышивки гладью — Хомячок

    1. Эскиз и начало вышивки хомячка.
    2. Готовая вышивка хомячка на пяльцах.

    3. Уроки красивой вышивки гладью — Мышка.

    • Эскиз и начало вышивки мышки.
    • Вышивка мышки.
    • Спасибо, что досмотрели до конца, буду рада, если вам понравилось!

    10.02.2022 vika ← Красивая вышивка гладью Брошки из фетра своими руками →

    Вышивание гладью: техника, схемы, виды швов, советы и мастер-класс для начинающих (инструкция + 100 фото)

    Вышивка гладью является одной из разновидностей такого рукодельного искусства, как вышивание. Истоки этого декоративно-прикладного мастерства исходят из древних цивилизаций Египта, Китая, Индии и Греции. Учёные и историки всего мира не могут прийти к согласию, какой именно из цивилизаций отдать пальму первенства.

    • Тем не менее, доподлинно известно, что именно из Азии искусство вышивания пришло в Римскую империю и Византию, а затем прочно укрепилось в других странах Европы.
    • В древности этот вид рукоделия служил показателем социальной принадлежности человека: только знатные люди могли позволить себе носить одежду, богато и сложно украшенную вышивкой.

    На протяжении веков это рукодельное искусство постоянно менялось, как и изменялось население всего мира с его привычками и взглядами.

    Начиная с XIII века, упростились материалы и методики вышивания, и оно стало доступно разным слоям населения.

    В настоящее время, любой желающий может овладеть техниками этого ручного труда, не подвергая свои финансовые и творческие возможности серьёзным испытаниям.

    Вышивка гладью наиболее популярна среди прочих видов вышивания. Эта техника открывает большие возможности, как для украшения одежды, так и для декорирования интерьера.

    1. Она обладает невероятной палитрой цветовых сочетаний, позволяющих удовлетворить любой вкус и придать выбранному рисунку предельную реализацию вплоть до игры света и теней.

    Материалы, необходимые для вышивки гладью. Их особенности и предназначение

    В каждом виде рукоделия в первую очередь необходимо ознакомится с материалами, которые применяются в работе и свойствами их предназначения. Для вышивания гладью понадобятся следующие предметы: ткани, нити, иглы, ножницы и пяльцы.

    Ткани для вышивки гладью подбираются в соответствии с изделием, для которого они будут использоваться. Хлопчатобумажные и льняные ткани подойдут в качестве основы для создания картин, салфеток и скатертей.

    Вышивка на одежде не требует каких-то особых предпочтений – для неё сгодится любой материал. Для создания ковриков, панно и прочих объёмных изделий используют плотные ткани.

    Для постельного белья подойдут такие ткани, как шёлк и сатин. Не стоит выбирать капризные материалы, требующие особых условий, так как они могут потерять форму уже после первой стирки, что поспособствует деформации рисунка и испортит долгий, кропотливый труд.

    Инструменты для вышивания

    В основном, для вышивания гладью используются нити мулине. Они удовлетворят пользователей не только большим ассортиментом цветовой палитры, но и многообразием видов, различных по качеству и толщине: льняные, хлопковые, шерстяные, акриловые, светящиеся, меланж, металлик и многие другие.

    • Иглы для вышивания имеют определённую нумерацию и выбираются в зависимости от плотности ткани и толщины нити.
    • Ножницы для этого вида рукоделия необходимы двух видов: маленькие – для осуществления мелких работ и большие – для разрезания тканей.

    На пяльцы натягивается ткань для аккуратного нанесения рисунка, предотвращения его деформации и облегчения рабочего процесса. Пяльцы бывают деревянными, металлическими, пластмассовыми и обозначены разными диаметрами.

    Обзор материалов для рукоделия

    Немаловажным значением для каждой рукодельницы, помимо выбора инструментов (и, разумеется, владения определёнными навыками) является и способ хранения необходимых для работы материалов.

    Незаменимым предметом мастеров своего дела является рабочая шкатулка, которая хранит в себе не только нужные для труда предметы, но и собранность, аккуратность и время своего хозяина.

    1. Её наличие предотвращает такую тяжёлую напасть, как панический бег по всему дому в поисках утерянных иголок, ниток и ножниц.

    Вне зависимости от выбора изделий, материалов и техник вышивания, каждой рукодельнице предстоит увлекательная и трудная работа. «Трудная» – от слова труд, ведь именно благодаря ему создаются чудесные произведения искусства, доступные человеку.

    Фото вышивания гладью

    • Также рекомендуем просмотреть:

    Пожалуйста, сделайте репост

    Вышивка гладью для начинающих техника выполнения (видео)

    Своеобразным ритуалом является подготовка мастерицы вышивающей гладью, к вышивальному процессу. Это одновременно и хлопотно, и очень увлекательно. Для создания благоприятной рабочей атмосферы значение имеет все.

    Выбор ткани, иголок, нитей, организация рабочего места – все способствует приятному и увлеченному процессу вышивки. И даже психологи часто рекомендуют
    в качестве хобби людям, которые ежедневно сталкиваются со стрессовыми ситуациями.

    Ведь этот процесс обладает успокаивающими свойствами.

    Подготовка к процессу вышивки гладью

    Любой процесс вышивки гладью начинается с подбора материалов. А, особенно тщательно необходимо подойти к данному вопросу, если вы из начинающих вышивальщиц. Нелишним будет вначале изучить уроки для новичков, посмотреть мастер класс вышивки. И лучше не один. Для кого-то будет удобно изучать книги, а кому-то предпочтительнее формат видео.

    Мастер-класс по прикладной композиции «Роспись тарелки в стиле «Гжель». Преподаватель Жаде Е.И.

    В интернете, и не только, огромное количество информации. Достаточно вбить в поисковую программу: «Уроки на тему: вышивка гладью для начинающих». Многие периодические издания включают в себя уроки в печатном формате, а некоторые из них оснащены дисками для тех, кому более понятным будет формат видео.

    Следующим шагом будет подбор принадлежностей. Самым главным инструментом любой вышивальщицы, независимо от того, какая техника вышивания гладью ей по душе, является иголка. Чтобы правильно выбрать иглу, нужно помнить о том, что здесь ваш выбор напрямую зависит от ткани и ниток, а также необходимо учитывать и выбранные рисунки или узоры. Чем тоньше ваша иголочка, тем аккуратнее будет смотреться работа гладью по завершению. В процессе вышивки можно использовать пяльцы или рамы, это кому как удобно. На раму работа натягивается полностью и снимается уже по завершению вышивки. Пяльцы зачастую приходится переставлять, но зато они обеспечивают большее натяжение ткани и маневренность во время работы, а это имеет большое значение для вышивки гладью особенно для начинающих.
    Ткань подбирается в зависимости от качества нитей и желаемого результата. Если вы вышиваете гладью хлопковым мулине, то и ткани лучше подбирать хлопчатобумажные, а если хотите использовать шелковые нити, то обратите внимание на тонкий батист.
    Кроме всего вышеперечисленного вам не обойтись без маленьких ножниц с тоненькими кончиками, наперстка и копировальной бумаги. Хотя последняя вам понадобится только в том случае, если вы решили переносить свои рисунки на ткань именно с помощью нее.
    Неплохо было бы обзавестись книгой, содержащей в себе уроки по вышивке гладью для новичков, чтобы иметь возможность подглянуть туда, когда возникает какой-нибудь сложный случай.
    Для новичков лучше взять простую ткань и хлопковое мулине. Так как в самом начале мы учимся просто правильно заполнять стежками рисунок.

    Перевод рисунка на ткань

    Вариантов для создания рисунка на ткани несколько. Можно просто нарисовать его карандашом. А можно даже изобразить акварельную картину, используя при этом частичную зашивку гладью. Такая техника вышивки гладью, позволяет легко создавать совершенно уникальные рисунки. Особенно если вы неплохо умеете рисовать. Можно использовать банальную копирку. Для этого положите ее поверх ткани, а сверху рисунок, который хотите вышивать и сколите все слои булавками, чтобы не дать возможности им сместиться. Теперь просто обведите все имеющиеся узоры по контуру и разберите созданную конструкцию.
    Еще одним вариантом является перенос схемы для вышивки гладью на ткань с помощью стекла. Под стекло ставится лампа, а сверху ложится рисунок и покрывается тканью. Затем обводится по контуру рисунок, просвечивающийся через ткань. Рисовать лучше карандашом или водорастворимым маркером. Для начала подбирайте схемы, содержащие несложные рисунки или узоры. Лучше небольших размеров. Чтобы в самом начале знакомства с вышивкой гладью не утомиться раз и навсегда от процесса вышивания.

    Учимся вышивать гладью

    В современном мире существует масса источников, предлагающих нам не один мастер класс по вышивке гладью, как в печатном формате так и в варианте видео.

    Новичкам в вышивке гладью следует обратить свое внимание сперва на узоры, которые представляют собой буквы или небольшие цветы и веточки.

    Организуйте свое рабочее место, включите видео или откройте книгу, содержащую мастер класс, в котором описывается выбранная вами техника вышивки гладью и попробуйте вышить свой первый небольшой рисунок.

    Двусторонняя гладь без настилаВденьте в иглу мулине, сложив его перед этим вдвое. Первые два стежка выполните вдоль контура. Затем начинайте постепенно заполнять гладью все имеющееся пространство, укладывая стежки при вышивании параллельно один одному. Используйте прием «вперед иголку». По завершению вышивки гладью пространство должно быть заполнено как с лицевой, так и с изнаночной стороны. Сразу учимся создавать красивую изнанку. На ней совершенно не должно быть узелков. Описанная техника носит название – двусторонняя гладь без настила. Вначале необходимо добиться идеально уложенных стежков на небольших элементах. Поэтому, прежде чем перейти в вышивке гладью к многоцветным сюжетным картинам, потренируйтесь
    или небольшие цветочные мотивы.

    Видео: вышивка гладью простой монограммы

    Техника выполнения стежков в вышивке гладью

    Стежок «вперед иголку»Стежок, с которого необходимо начинать свое знакомство с вышивкой гладью называется «вперед иголку». Нить закрепляем на контуре и создаем стежок размером 2-3 мм. Отступаем 2мм и снова повторяем стежок. Таким образом, выполняем контур.

    Затем, с помощью штрихового стежка, гладью заполняется все пространство. Он выполняется следующим образом. Делаем стежок длиной не более 7мм, а затем повторяем его в обратном направлении, отступив немного от края стежка. Техника заполнения гладью может быть разная.

    Можно укладывать стежки на наши, к примеру, цветы или буквы, вертикально, горизонтально и даже в косом направлении. Последний вариант укладки смотрится в готовой работе гладью наиболее интересно.

    Техника данной вышивки гладью подразумевает использование еще некоторых стежков.

    Техника выполнения прямых стежковПрямой стежок – самый простой и в то же время древнейший из всех существующих в работе гладью. Может также выполняться в любую сторону. Его можно использовать для обозначения контура, для заполнения внутренней части и как сам по себе. Чтобы его выполнить, обозначим себе условно на ткани две точки. В первую выведем снизу вверх иглу с уже закрепленной ниткой, а затем введем ее во вторую воображаемую точку. Это и будет готовый стежок. Самое важное в вышивке гладью, научиться делать эти стежки одинаковой длины, а также следить за тем, чтобы нить сильно не натягивалась, тогда вышитые гладью рисунки будут смотреться просто идеально.
    Стебельчатый шовСледующий шов в вышивке гладью, о котором необходимо упомянуть –
    . Чаще всего эта техника швов используется для вышивания стебельков у растений или веточек. Отсюда, видимо, и пошло название. Он состоит из стежков плотно прижатых друг к другу и формирующих линию. Линия может быть как прямая так и неправильной формы. Каждый стежок в этом шве начинается с середины предыдущего. Рабочую нить стараемся держать постоянно с одного направления, чтобы структура шва не нарушилась. Направление, как и у вышеупомянутых швов, может быть совершенно любое. По окончанию вышивки идеальный
    должен иметь вид шнурка. Место начала и конца каждого стежка должно быть практически незаметно. С изнаночной стороны работы гладью этот шов имеет вид строчного.
    Строчной шовСтрочный шов названием уже заявляет о своем виде. Он имеет
    и является, конечно, в вышивке гладью, контурным швом. С его помощью легко создавать идеально ровные линии. Стежки данного шва абсолютно равны между собой и как бы выходят друг из друга. Нить должна располагаться свободно и не тянуть ткань.
    Тамбурный шовЕще один шов – тамбурный. Он имеет разные названия – цепочка, колосок, бабочка и другие. Но основу всех его вариантов составляет одна и та же техника. Для выполнения этого стежка иголку с закрепленной нитью выводим на лицо. Придерживаем нить другой рукой и вводим иглу в то же отверстие, откуда она выходила. Формируется петелька, которую необходимо закрепить у ее вершины коротеньким стежком. Можно создать цепочку из таких петелек. Тогда закреплять ее не надо, а просто выводим иглу снизу вверх у вершины петли и повторяем все тоже самое.
    Шов «шнурок»Одним из довольно интересных швов в вышивке гладью, является «шнурок». Техника вышивания этого шва включает в себя два этапа. Первый – это выполнение шва «вперед иголку» с соблюдением промежутков между соседними стежками не больше, чем половина длины каждого. А второй – это проведение через выполненные стежки рабочей нити. Иглу проводим под каждым стежком всегда с одного и того же направления — сверху вниз или наоборот. Ткань при этом не прокалываем.

    Какая бывает гладь

    Простая гладьЕсли вы являетесь новичком в вышивальном мире, особенно в вышивании гладью, то первый вид этой вышивки для вас – простая гладь. Это такая техника вышивки, при которой каждый элемент схемы выполняется отдельно и состоит из стежков, плотно прижатых и расположенных параллельно друг другу.

    Лицо и изнанка такой работы, выполненной гладью, должны выглядеть абсолютно одинаково.
    Здесь важно правильно закрепить нить. Для этого выполните по центру, к примеру, лепестка несколько стежков «вперед иголку». Затем протяните нить так, чтобы ее конец остался в толще полотна, и начинайте вышивку гладью прямыми стежками, плотно расположенными по отношению друг к другу.

    Ваши стежки спрячут конец нити, и он останется незаметным.

    Контурная гладьНаправление стежков при вышивании гладью бывает любое, но должна непременно соблюдаться их параллельность.
    Следующий вид – контурная гладь. Этот способ вышивки гладью идеально подойдет для украшения подушек, скатертей или одежды. В этом варианте вышивка находится только на контурах схемы, а внутренняя часть остается незашитой. Каждый стежок располагается параллельно и следуют строго за предыдущим. Это – вышивка двусторонняя. Серединки таких листков или цветов выполняют одним из видов контурных швов и оставляют незаполненными.
    Теневая гладьТеневая техника – это вид вышивки гладью, эффект которой достигается использованием стежков разной величины и направления. Именно с помощью цвета ниток и размера стежков, эта вышивка создает сменяемость света и тени на готовой работе. Главное придерживаться того, что освещенные участки работы должны вышиваться светлыми тонами ниток, а затемненные – темными. На такой работе именно с помощью затенения создается рельеф и объем. Наиболее эффектно в таком варианте будет смотреться вышивка гладью, изображающая гжель.
    Веерная гладь представляет собой группы стежков разной протяженности смешанные между собой. Употребляется при вышивке полукруглых элементов, которыми так часто богаты различные узоры. Направляться стежки могут как от внутреннего края к наружному, так и в обратную сторону. Главное двигаться они должны как будто по радиусу окружности. Вначале делаем два направляющих стежка, а
    «Верхошов»потом добавляем еще, между ними. Внутренние заполняющие стежки, должны иметь разную длину и не сталкиваться в одной точке.

    Наиболее экономным вариантом вышивания гладью является техника «верхошов». Он представляет собой одностороннюю гладь, которая с изнаночной стороны выглядит, как пунктир, расположенный по контуру узора. Вышивка такой гладью содержит стежки довольно крупные, располагающиеся, как правило, от центра к краю или наоборот.

    Зависит их расположение от формы используемого рисунка. Серединки цветов обычно заполняют гладьевым швом.

    Белая прорезная гладьБелая гладь – представляет собой многослойную вышивку. Вначале, после обозначения контуров, выполняется заполнение внутренней части в один слой.

    А после этого вышивается еще один слой, противоположный по направлению предыдущему. Эта вышивка отлично совмещается с прорезной гладью.
    Для прорезной глади характерно наличие проделанных в полотне отверстий, которые обшиты валиком и имеют всевозможные формы.

    Выполняется такая гладь на тонком и прочном материале, таком как лен, нитками мулине. Вышивка по изнаночной стороне материала должна быть без переходов, поэтому каждое отверстие обшивается отдельно. При вышивании ткань внутри элемента разрезают крестом.

    Затем, используя иглу, разрезанные края загибаются на изнаночную сторону, и обшивается край. После того, как работа закончена, края ткани с изнанки обрезаются ножницами.
    Современные мастерицы намного упростили в работе технику вышивания гладью.

    Швы, которые выполняются на сегодняшний день, отличаются от своих предшественников простотой своего исполнения. Выполняют их, как правило, толстыми нитками и по контуру узора. Но в их основе все равно лежат все вышеперечисленные варианты швов и техник, которые применялись и применяются в вышивке гладью.

    Видео : мастер-класс по вышивке гладью

    Comments

    Вышивка гладью для начинающих

    Вышивка гладью — это старинный вид прикладного искусства, требующий огромного внимания, аккуратности и усидчивости!

    Вышивание имеет несколько разных техник.Вышивка гладью которая была придумана китайским народом. Этим видом рукоделия можно украсить подушки, полотенца, одежду – в сравнении с вышивкой крестиком глад
    Вышивание гладью, эта тонкая и аккуратная работа, напоминает живопись — вышивальщица, подобно художнику, постепенно, мазками, создает настоящее произведение искусства.

    Вышивка гладью — это наиболее сложный метод вышивания, но если вы умеете вышивать хотя бы немного, вы можете научиться вышивать и гладью, секрет вышивки — чрезмерная аккуратность и точность исполнения работы. Эта техника вышивания точнее всего передает цвета, тени, свет, благодаря этому, картины получаются словно написанные на холсте маслом, а портреты, пейзажи максимально реалистичными.

    Вышивание картин гладью

    Для того, чтобы научиться вышивать гладью используйте небольшие эскизы рисунков или картин. Вы можете самостоятельно подобрать рисунок и перенести его на ткань при помощи копировальной бумаги.

    Также вы можете приобрести готовый набор для вышивки гладью, там будут подобран материал, нитки, картина. Нити для картин лучше использовать мулине или хлопчатобумажные, а шерстяные больше подходят для вышивки ковра. При выполнении картин вы будете комбинировать стежки разной длины.

    Художественная вышивка гладью видео

    Вышивка на одежде гладью

    Вышивка на одежде — это древний вид искусства. Сегодня украшение одежды вышивкой — это очень модно. Трендом является как большой рисунок на одежде, так и маленький мотив или просто инициалы. Художественная вышивка гладью смотрится намного аккуратней других видов.

    Вышивая на одежде, нужно соблюдать крайнюю аккуратность, так как есть опасность порчи вещи.

    Шелковая вышивка на одежде видео

    Материалы для вышивания гладью

    Чтобы приступить к работе нужно хорошо подготовиться. Для этого следует обратить внимание на следующие инструменты:

    1. Нитки. Сперва подберите необходимые нити для вышивания гладью: шерсть, толстые нити, мулине, ирис и хлопчатобумажной нитки.
    2. Игла. Это основной инструмент для вышивки, игла подбирается к нити по ее плотности и толщины.
    3. Наперстки. Наперстки помогут защитить пальцы от проколов во время продевания иглы через ткань.
    4. Ножницы.
    5. Выбор ткани. Гладью вышивают на различных материалах: подойдет хлопок, лен, шелк, шерсть, и смешанные ткани.
    6. Калька для копирования рисунка с бумаги на ткань
    7. Схемы для вышивки гладью или просто распечатанный шаблон рисунка.

    Вышивка гладью пошагово

    Есть общие правила вышивки гладью:

    1. Перед началом работы хорошо выравните края ткани, с которой вы будете работать. После того, как срежете торчащие ткани, прогладьте ее утюгом.
    2. Нельзя торопиться.
    3. Нельзя обрывать нить руками или делать узлы.
    4. Рабочую нить прячем за стежками после окончания работы.

    Перед вышивкой гладью подготовьте рисунок,который вы будете переводить.

    На ткань положите копировальную бумагу и рисунок. Все прикрепляем булавками. Рисунок обводим, переводя его на ткань. Далее начинаем работу, по контуру обводим рисунок швом «вперед иголку». И параллельными стежками заполняем пространство.

    Виды вышивки гладью

    В вышивании гладью есть несколько видов:

    • Русская гладь.Стежки выполняются горизонтально или вертикально с расстояниями между ними где-то в 2 нити. Затем заполняются эти промежутки.
    • Художественная вышивка — это косая гладь без использования настила. Более сложная, так как используются полутона и тени.
    • Атласная гладь заключается в прокладывании тонких ниточек вплотную друг к другу.

    Швы для вышивки

    Перечислим основные швы, которые используют в вышивке гладью:

    Для этой техники характерны несколько стежков:

    • Шов «Вперед иголку». Необходим для контуров и линий. Выполняется справа налево, выгладит как чередование одинаковых стежков.
    • Шов «Шнурочек». Выполняется как шов «Вперед иголку», только плюсом через каждый стежок пропускается игла.
    • «Назад иголку».Похож на шов «Вперед иголку», но исполняют его введением иглы в ткань позади выхода нити.
    • «Стебельчатый». Таким швом выполняют стебли цветов или контуры.Иглу нужно вводить посередке последнего шва.
    • «Петельный». Таким швом вышивают отдельные детали.

    Вышивка на швейной машинке в стиле «ГЖЕЛЬ»☘️Sewing Machine Embroidery☘️Freihandsticken Nähmaschine

    Основные виды швов в вышивке видео

    Техника вышивки гладью

    Плоская гладь. Стежки кладутся друг к другу плотно прямо или под углом.

    «Вприкреп». Так вышивают большие элементы. С изнаночной стороны делают маленькие стежки, а с лицевой стороны — длинные.

    «С настилом».

    «Теневая».

    «Прорезная».

    Если вы собираетесь освоить вышивку гладью, вам не обязательно сразу заучивать и использовать все стежки и техники работы. Начните с основных швов, которые пригодятся для вышивки простых мотивов, например, цветка, бабочки, животного.

    Вышивка гладью для начинающих видео

    Схемы вышивки гладью для начинающих

    Выберите мотив вышивки, значение вышивки посмотрите в этой статье. Распечатайте схему для вышивки, затем перенесите ее на ткань с помощью копировальной бумаги.

    Добавить комментарий