Мастер-класс для начинающих Акварельный Подсолнух.

Подсолнухи нарисовать поэтапно: Как нарисовать подсолнух поэтапно 6 уроков

Как нарисовать подсолнух поэтапно карандашом для начинающих

Цветок подсолнуха сразу привлекает к себе внимание, благодаря своей яркой и жизнерадостной расцветке.

Нарисовать его совсем не сложно, поэтому с этой задачей сможет справиться как взрослый, так и ребенок.

Из этого мастер-класса вы узнаете, как поэтапно нарисовать этот прекрасный цветок, для этого нам потребуются:

Приготовив все необходимое, можно приступать к изображению подсолнуха:

Нарисуйте небольшой круг.

Начертите второй круг большего размера, чем первый.

Изобразите третий круг, имеющий еще больший диаметр, чем первый и второй.

Нарисуйте лепестки подсолнуха между вторым и третьим кругом.

Старайтесь делать лепестки как можно более разнообразными, чтобы готовый рисунок не выглядел скучным.

Изобразите стебель и листья.

Нарисуйте прожилки на листьях.

Черной ручкой обведите контуры изображения. Середину цветка разрисуйте ручкой, начертив хаотичные линии.

В самой сердцевине, которая ограничена самым маленьким кругом, ручкой нарисуйте менее плотные линии, соединяющиеся в центре.

Сотрите ластиком набросок, сделанный карандашом.

Листья и стебель закрасьте карандашом светло-зеленого оттенка.

Лепестки раскрасьте желтым, а серединку и сердцевину – коричневыми цветами.

На лепестки наложите тени, используя для этого оранжевый и красновато-коричневый карандаши.

Листья и стебель затемните зеленым цветом, а середину и сердцевину – карандашами коричневых оттенков.

Рисунок подсолнуха полностью готов! Не обязательно раскрашивать его цветными карандашами, ведь для этой цели великолепно подойдут и краски, например, акварельные либо акриловые.

Как нарисовать подсолнух акварелью пошагово

Ботанический иллюстратор Сандрин Моги показывает, как передать богатство жёлтых оттенков подсолнуха при помощи акварели. Поле подсолнухов — настоящий символ лета. Передайте насыщенный блеск желтых оттенков, богатство зелени листвы и перенеситесь туда, где каждое утро, открывая ставни, вы будете ловить теплое приветствие солнечных лучей.

В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.

На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.

Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.

Используемые материалы

Бумага:

  • Saunders Waterford 640 г. горячего прессования

Кисти:

  • Prolene Plus Series 007 размеры 12, 8, 5, 2 и 000

Краски:

  • Daler Rowney Лимонный желтый (Lemon Yellow)
  • Daler Rowney Желтый перманентный (Permanent Yellow)
  • Daniel Smith Новый гуммигут (New Gamboge)
  • Winsor & Newton Винзор оранжевый (Winsor Orange)
  • Winsor & Newton Фиолетовый перилен (Perylene Violet)
  • Winsor & Newton Винзор синий (красный оттенок) (Winsor Blue Red Shade)
  • Talens Rembrandt Травяная зеленая (Sap Green)
  • Winsor & Newton Белила титановые (Titanium White)

Прочее:

  • Пластилиновый ластик MAPED, каучуковый ластик, карандаш
  • Альбом с плотной бумагой
  • Фарфоровая палитра
  • Хлопковая салфетка

Шаг 1. Начнем с эскиза

Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.

Шаг 2. Обозначим тени

Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.

Шаг 3. Добавляем серые тона

Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).

Шаг 4. Рисуем лепестки

Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.

Шаг 5. Задействуем желтый

Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).

Шаг 6. Смягчаем текстуру

Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.

Шаг 7. Ярче выделяем цвета

Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.

Шаг 8. Работаем с листьями

А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.

Шаг 9. Держим слои под контролем

Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.

Шаг 10. Высветляем стебель

Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.

Шаг 11. Добавляем детали

Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.

Шаг 12. Последние штрихи

Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.

Автор: Сандрин Моги

Как нарисовать подсолнух поэтапно для детей — Пошаговые уроки рисования

Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Подсолнухи являются символами счастья и жизненной силы. Они украшали сады более 1000 лет, и изображения подсолнухов часто встречаются в древнем искусстве, особенно среди коренных американцев.

Хотели бы Вы принести немного радости подсолнуха в свою тетрадь? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать.

Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

Вам не понадобятся какие-либо специальные инструменты, только лист бумаги и что-нибудь для рисования, например, ручка, карандаш, цветные карандаши или маркеры.

Следуя иллюстрациям в пошаговом руководстве, вы заметите, что предыдущие шаги отображаются черным, а новые дополнения к вашему рисунку выделяются синим.

Вначале сделайте небольшой набросок, так как вы будете стирать некоторые из ваших оригинальных линий, называемых направляющими линиями, как вы делаете это вместе. Добавьте каждую из новых отметок к вашему рисунку, и вскоре у вас будет полный подсолнух.

После того, как вы освоите этот урок рисования, для чего вы будете использовать свои навыки рисования подсолнечника? Принесите свою тетрадь или дневник к жизни с солнечным расположением этого цветка. Украсьте стену садом, полным подсолнухов. Или просто украсить чей-то день, добавив этот эскиз в веселую заметку.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Простая роза, лилия и карикатурные цветы.

Пошаговые инструкции по рисованию подсолнуха

Начните рисовать волнистый круг. Вы можете нарисовать круг сначала в качестве ориентира, а затем стереть круг после добавления гребешков.

Нарисуйте еще один, больший, зубчатый круг вокруг первого.

Нарисуйте пять лепестков, равномерно распределенных по зубчатому кругу. Каждый лепесток будет состоять из двух изогнутых линий, идущих от зубчатого круга в центре цветка и заканчивающегося точкой.

Добавьте еще пять лепестков между первым. Они простираются от сторон первых лепестков.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Добавьте больше лепестков к левой стороне вашего рисунка. Эти четыре лепестка будут нарисованы между существующими лепестками. Линии, которые вы используете для этих лепестков, будут короче других, точки всех лепестков заканчиваются на одинаковом расстоянии от центра цветка.

Продолжайте добавлять лепестки на другую сторону цветка.

Далее нарисуйте стебель. Вытяните две длинные параллельные слегка изогнутые линии вниз от цветка. Соедините две линии ствола внизу, используя короткую изогнутую линию.

Нарисуйте длинную изогнутую линию, идущую от правой стороны стебля. Это начало листа.

Протяните длинную изогнутую линию с левой стороны стебля, немного выше, чем та, что справа.

Чтобы сформировать стебель каждого листа, вытяните линию от цветочного стебля, чуть ниже каждой линии листьев, чтобы пересечь середину каждой линии листьев в точке.

Далее нарисуйте свой лист. Нарисуйте изогнутую линию от верхней середины стебля листа, чтобы встретить конец линии листа в точке. Вытяните S-изогнутую линию от нижней части ствола листа, также встречая другие линии листа в точке.

Сотрите линии с внутренней стороны вашего листа.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

Нарисуйте вену листа, поместив одну изогнутую линию через середину листа, простираясь от ствола листа до кончика. Нарисуйте вторичные вены от первого, используя три короткие, слегка изогнутые линии.

Теперь вы повторите этот процесс для второго листа. Используйте две изогнутые линии, чтобы сформировать внешность листа.

Сотрите линии с внутренней стороны листа.

Нарисуйте вены, используя одну длинную изогнутую линию и три короткие линии.

Добавьте детали к центру цветка. Используйте короткие изогнутые линии и короткие буквы «М», чтобы придать внутренней части цветка неровную текстуру.

Добавьте детали к лепесткам. Начиная с первых пяти нарисованных вами лепестков, проведите почти прямую линию по центру каждого, от центра цветка до кончика лепестка.

Повторите этот процесс на всех остальных лепестках.

Раскрась свой цветок. Лепестки подсолнечника обычно имеют цвет от желтого до оранжевого, а центр может быть коричневым или оранжевым.

Спасибо за регистрацию!

Ваше руководство для печати в формате PDF готово к загрузке:

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Мастер-класс смотреть онлайн: Акварельный Подсолнух.

Итак, девушки и дамы, если вас цепляет тема ПОДСОЛНУХОВ и вы любите акварель, можете углубиться в чтение моего поста и разглядывание картинок, к нему прилагающихся.

Сначала то, что у меня получилось в итоге, потом фото процесса с моими несложными коментариями.

Извиняюсь перед теми, кто не любит больших фото на экране, но я их всталяю не только из-за тщеславия (художнику простительно), но и чтобы вы смогли хорошо увидеть все детали.

Хочется вам посмотреть как я это нарисовала? Тогда вперед.

Хорошенько смачиваем акварельную бумагу с обоих сторон (лучше взять бумагу 280г на м кв). Отряхиваем. Даем стечь лишней воде.

Плотно прилепляем бумагу к столу. Передыхаем мин 5 . Вдохновляемся, смотрим фото с подсолнухами. Я рисую акварельными питерскими красками. Профессиональной серией. Кисточки у меня натурального ворса круглые. Вода и тряпочка, чтобы кисть вытирать. Вот все, что вам надо для чудесной релаксационной паузы под названием ЖИВОПИСЬ.

Сначала я набрасываю светлой охрой силует и расположение главных героев.

Потом желтой и охрой, не задумываясь, быстрыми мазками пишу много-много лепестков. Особо не старайтесь-это только первый слой. Главное соблюсти движение-направление роста и жизни этих самых лепесточков.

Второй слой-берем на кисточку более темные цвета и туда же на лепестки, только не нужно ровненько перекрыть первые ваши наброски. Наоборот делайте это кое-где легкими прикосновениями.

Если вам кажется бледновато, вы добавьте туда еще красочки, если ярковато, подождите пока высохнет-сбледнет.

Не циклитесь на одной краске, чаще смывайте кисть, вытирайте тряпочкой и набирайте другой цвет. Кисть с краской должна быть сочной. Вода тут главный работник.

Ну вот листики пошли. Опять же не обязатель только зеленой краской их выписывать , смело подмешивайте другие цвета. Я использовала еще синюю, черную и коричневую.

Набрызг-хорошая вещь. Его можно делать на любом этапе картины. Очень живенько получается.

Как нарисовать подсолнух поэтапно

Весной, глядя, как деревья и травы пробуждаются от зимнего сна, я с воодушевлением предвкушала, что нарисую ВСЁ! И занятия по раскраскам цветов буду проводить не по-воображению, а действительно зная, как они в жизни выглядят. По-настоящему честно было бы, конечно, если бы ученики рисовали всё и всегда с натуры, но о таком остаётся только мечтать. Но что я сама могу нарисовать и получить чёткое представление о реальном облике, то уж обязана изучить на практике.

Итак, какая у нас следующая тема по программе? — раскраска подсолнух. Хорошо, нарисую подсолнух с натуры и всё честно — буду«в теме».

На пришкольном участке нашлись несколько цветущих подсолнухов. Дело уже к середине сентября – факт, что семена не успеют созреть, и мне не так совестно сорвать прекрасный цветок. И, к тому же, я даю слово, что нарисую с натуры не меньше трёх его портретов.

Сегодня будет первый урок как нарисовать подсолнух. Рисовать буду на белом картоне А3.

Как рисовать Подсолнухи / Уроки рисования для начинающих / Рисование акрилом

Рисуем подсолнух поэтапно

Натура у нас большая, стебель длинный, крепкий, сердцевидные листья на длинных черешках расположены очерёдно. Цветонос слегка изогнут. Цветок крупный, расположен в три четверти, то есть и не боком к зрителю и не так, как обычно рисуют — в вертикальной плоскости. Цветок в три четверти мы уже учились изображать, когда рисовали хризантему. Длинные, эллиптические лепестки подсолнуха не все так дисциплинированно расходятся строго по радиусам, некоторые завернулись как попало, а вот чтобы изобразить это похоже, надо иметь живую натуру перед глазами.

Сначала общая схема — намечаю направление стебля, направления листьев(средних жилок), величина и расположение цветка. Вот с цветком не всё так просто. Цветок круглый, но мы-то его рассматриваем под углом.Так что выглядит он как овал,да ещё и наклонённый. Обозначим размер середины цветка и кайму из лепестков.

Теперь каждый лепесток рисуем по одному. Они вовсе не такие ровненькие и аккуратные, как представляется по воображению. Отнюдь — ни один не похож на остальные,все разные!

С цветком разобрались -теперь нарисуем по-разному развёрнутые листья.

Композиция получается вполне уравновешенная – рисую детали. Рисунок я выполняю самыми лёгкими штрихами без нажима. И вы учитесь начинать построение с наброска лёгкими линиями не нажимая на карандаш.

Лирически-педагогическое отступление: большинство детей любую линию простым карандашом проводят с сильнейшим нажимом и получают чёрный и даже вдавленный в бумагу след. Если не приучать осознанно регулировать силу нажима на карандаш, то все попытки обучать построению рисунка с помощью дополнительных линий построения, приведут к тому, что работа сразу же будет исчёркана чёрным-чёрным так, что потом эти линии построения ничем вообще стереть не удастся. Поэтому учите детей умению регулировать нажим, пониманию, что дополнительные линии будут удалены и их не следует очень выделять, то есть пониманию что они делают и для чего.

Теперь пора задуматься о раскрашивании. В художественной школе этот этап называли «цветовое решение», но бог с ними с названиями — можно и просто сказать «раскрасим», главное с душой подойти к делу. Я буду работать акварелью и начинаю с венчика.

Вообще-то надо сначала определиться с цветом и тоном в целом, но я увлеклась и сначала долго рисовала цветок, и лишь потом спохватилась и схватилась за листья.

Теперь можно и детали прорабатывать. Вот, например, середина цветочной корзинки – там маленькие трубчатые цветочки зеленовато-коричневого цвета, у некоторых виден длинный жёлтый пестик. Я буду рисовать самой тонкой кистью – мелкими частыми мазками. Лепестки(краевые язычковые цветки) вовсе не так однообразно-жёлтые. На них выделяются продольные складки, создающие тени, у основания лепестки более насыщенного цвета, даже несколько оранжевые, а к концу светлеют и становятся почти лимонно-жёлтыми.

На матово-зелёных листьях чётко выделяются светлые жилки. Если честно, то их я навела белой гуашью:

Вот такой первый рисунок подсолнух. Статья получилась объёмная, поэтому два других рисунка подсолнуха опишу в следующий раз: Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]

Как нарисовать подсолнух поэтапно красками вам рассказала Марина Новикова.

Метки: поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, рисунки цветов

Читайте также:

Google+

Как нарисовать букет подсолнухов карандашом поэтапно

Нарисуем силуэт букета подсолнухов. Сверху он будет широким, так как там расположены цветки. Снизу он будет уже, потому что разместим стебли и листья.

Сверху намечаем пять цветков подсолнухов. Очертим их местоположение с помощью кругов. Снизу прорисуем стебли цветов. Они расположены так, что немного пересекаются между собой.

Добавим между силуэтами цветов – круглые листья. Выделим серединки подсолнухов. Они будут иметь круглую форму.

Прорисуем детальнее наш букет – лепестки, листья, прожилки и уточним контуры.

Черной ручкой выделим рисунок на бумаге. Удалим простой карандаш ластиком.

Лепестки цветов прорисуем двумя цветами – желтым и оранжевым.

Серединку сделаем коричневой. Но прорисуем двумя оттенками, чтобы он был более объемным.

Листья и стебли привычно прорисуем зелеными оттенками.

Добавим контраст с помощью черного карандаша. Ленту, которая держит букет, прорисуем голубым карандашом.

Вот теперь ясно, как рисовать букет подсолнухов.

В этом уроке мы изучим, как нарисовать подсолнухи в вазе.
Инструменты и материалы:

  • Простой карандаш;
  • Черная ручка;
  • Ластик;
  • Лист белой бумаги;
  • Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый).
  • Шаг 1

    Рисуем три окружности, в которые чуть позже бум прорисовывать цветы, а пока наша задача разместить их на листе.

    Прорисуем лепестки у всех трех подсолнухов. У цветка, который расположен внизу, видна серединка, а у всех остальных – не видно (так как они повернуты боком).

    Добавим листья и верхнюю часть стебля. Листья будут крупные и сильно изгибаются.

    Продолжаем прорисовать стебли подсолнухов, которые стоят в кувшине. Он имеет плавные округлые линии. Кувшин наполовину наполнен водой. Обратите внимание, что из-за воды искажается положение стеблей и видна разница сверху и снизу. На заднем фоне прорисуем линию горизонта.

    Черной ручкой обводим все линии, которые мы ранее прорисовали простым карандашом.

    Двумя оттенками зеленого прорисуем сначала стебель, а за тем и листья подсолнухов.

    Лепестки прорисуем желтым и оранжевым цветом.

    Серединку подсолнуха прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым карандашом. Воду сделаем голубой.

    Вот теперь понятно, как рисовать подсолнухи в вазе.

    Как нарисовать Подсолнух поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

    В этом уроке вы узнаете, как легко и просто нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас лучшие примеры уроков, вам остается выбрать понравившийся вариант и приступить к рисованию подсолнуха. В итоге у вас будет нарисован подсолнух карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

    Мастер-класс: «Подсолнух из фоамирана

    Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

    Хотите научиться рисовать красивые подсолнухи? Тогда давайте приступим.

    Нарисуйте два круга примерно одинакого размера. И немного изогнутый стебель.

    Нарисуйте много узких лепестков с заостренным кончиком. Начните рисовать с верхнего лепестка. Каждый следующий лепесток перекрывает часть предыдущего.

    Закончите рисовать вторую часть лепестков. У основы лепестков нарисуйте небольшую складочку.

    Добавьте вторую линию лепестков. Нарисуйте еще листики на стебле.

    Вокруг второй сердцевины подсолнуха нарисуйте лепестки.

    Дорисуйте лепестки и листья.

    У вас получились симпатичные цветы. Можете их раскрасить гуашью или акварелью. Получится очень красиво.

    Надеемся у вас все получилось.

    Как нарисовать подсолнух

    Это руководство по рисованию подсолнечника шаг за шагом может быть одним из самых простых. Рисунок подсолнуха похож на рисунок ромашки, за исключением того, что подсолнух больше по размеру, а его лепестки желтые. Нарисуйте два круга для цветочка и лепестков, чтобы они имели правильный узор, а затем стебель и листья под ним. Лучше всего рисовать и раскрашивать лепестки в конце процесса рисования.

    Видеоурок по пошаговому рисованию подсолнуха.

    Шаг 1

    Слишком просто нарисовать графитовым карандашом круг для цветочка подсолнуха и линию для его стебля. Нарисуйте круг поменьше внутри большего. Свободными штрихами нарисуйте линии на стебле, чтобы обозначить листья подсолнечника.

    Шаг 2

    Для цветочка поможет нарисовать два круга, чтобы лепестки выглядели симметрично и однородно. Кончики лепестков лежат ровно внутри круга для цветочка.В центре цветочка подсолнуха есть небольшое крепление, которое вам также следует нарисовать.

    Шаг 3

    Таким образом, лепестки подсолнуха будут симметричными и аккуратными между двумя кругами. Вы не можете ошибиться с такой структурой. Лепестки должны выглядеть почти одинаково, если поместить их строго в круг.

    Шаг 4

    Теперь вы можете стереть карандашные внешние линии лепестков подсолнуха. Делайте это аккуратно, чтобы не стереть сами лепестки.

    Шаг 5

    Пора стереть контуры внутренних меток для лепестков. Здесь выкройка подсолнуха практически завершена. Вам нужно раскрасить его в желтый цвет, но сделайте это в самом конце. Теперь переходим к рисованию стебля и листьев подсолнечника. Это должно быть относительно легко. Вы можете рисовать листья, как хотите; сам цветочек — это главный элемент, на который следует обратить внимание.

    Шаг 6

    Подсолнухи обычно в большом количестве растут на подсолнечных полях, поэтому неплохо нарисовать побольше подсолнухов рядом с основным, даже если они меньше по размеру.Таким образом изображение будет выглядеть более естественным. Ваш рисунок подсолнуха будет выглядеть потрясающе, если вы раскрасите стебель и листья в зеленый цвет.

    Шаг 7

    Думаю, теперь вы знаете , как нарисовать подсолнух .

    Нарисуйте подсолнухи для конкурса рисования на этой неделе

    На этой неделе в конкурсе «Рисование» используйте инструменты для рисования PicsArt, чтобы нарисовать подсолнухи.

    До конца лета осталось меньше двух недель, и мы подумали, что попрощаемся с сезоном, сосредоточившись на подсолнухе, одном из знаковых символов лета. Эти огромные цветы прекрасны, так что проявите свой творческий подход к задаче на этой неделе, чтобы помочь своей работе выделиться среди остальных.

    Создание обучающего видеоролика с интервальной съемкой

    Когда вы закончите рисовать, попробуйте функцию экспорта видео PicsArt, чтобы создать замедленное видео процесса рисования и опубликовать его на Youtube с тегом #picsart #DCsunflowers.

    Согласно нашим новым правилам, конкурс рисования проходит по новому 13-дневному графику. Периоды подачи заявок и голосования разделены, а записи отображаются случайным образом.

    Как войти

    Отправьте не более 2 рисунков с утра субботы до вторника, 16 сентября, в полночь (23:59 по тихоокеанскому стандартному времени).

    Разместите свой рисунок в разделе конкурса приложения. Тег конкурса будет объявлен в субботу утром в PicsArt Daily Journal, а также в Facebook, Google+ и Twitter.

    Неоригинальные иллюстрации будут отклонены!

    Пользователи НЕ МОГУТ копировать изображения из наших файлов клипартов, других пользователей или из Интернета. Все скопированные изображения будут УДАЛЕНЫ.

    Как проголосовать

    Голосование начинается в среду, 17 сентября, и заканчивается в понедельник, 22 сентября.

    Проголосуйте в разделе «Конкурс», выбрав понравившиеся рисунки. В соответствии с новыми правилами все записи в разделе конкурса будут отображаться в случайном порядке.После начала голосования новые записи не допускаются.

    Победители конкурса

    Побеждают 10 лучших розыгрышей с наибольшим количеством голосов. Наше жюри также выберет и представит одну работу, не попавшую в десятку лучших.

    Акварельный интенсив. 5 мастер-классов для начинающих

    Эксперт курса Надя Лойтлофф

    Тип курса: Видеокурс, Для начинающих

    КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

    1. Главная
    2. Творчество и хобби
    3. Акварель
    4. Акварельный интенсив. 5 мастер-классов для начинающих

    Акварельный интенсив. 5 мастер-классов для начинающих

    Содержание курса

    * Занятия на этом курсе идут без обратной связи с экспертом. Пятидневный интенсивный курс по акварели приобретается только целиком. На отдельные уроки записаться невозможно.

    Результат курса

    После нескольких дней занятий вы сможете писать акварелью разнообразные сюжеты. На практике освоите акварельные понятия и приёмы: заливки, тон, цвет. Научитесь передавать свет и фактуру материала, писать архитектурные элементы, работать с ограниченной цветовой палитрой.

    @kleineru2022: «Акварельные каникулы от @enterclass это невероятный подарок ��! Я бы назвала это интенсивом, темп новых уроков, пропустить которые невозможно не даёт расслабиться и прокастинировать, разные стили и техники выводят из зоны комфорта! Это очень круто! Ну и моя зарисовка по уроку волшебной @nadja.leutloff оказалась не так проста, как казалось ��#энтерклассные_каникулы»

    Анна Потапова: «#энтерклассные_каникулы с Надей nadja.leutloff и enterclass Красивой заливки не получилось, бумага тонковата для таких целей, эффект с солью на небе тоже не получился, поздно опомнилась����‍♀, краска высохла�� зато вода . покрылась изморозью❄❄❄»

    @tanya.tail : «Кто-то пересаливает борщ, я пересолила акварель�� Но, как говорит Надя Лойтлофф, пусть будет. Кто знает, может, озеро просто замёрзло. Работа по мк Нади Лойтлофф. #энтерклассные_каникулы»

    Надежда Талмазан: «Огромное спасибо за шикарное объяснение по работе акварелью по ‘мокрому’. На моем рисунке небо потекло и получилось как будто смотришь через заснеженное окно))) Да и ёлки не умею рисовать, но все равно довольная)))»

    Работа Каролины Тумилович

    @natalia_vologzhina : «Мои первые акварельные каникулы открытых уроков с @enterclass и Надей Лойтлофф @nadja.leutloff, первые эксперименты с солью и первыц опыт работы с заливками. Сразу же повторила акварель уже без урока, хотела попробовать сделать именно звезды. В итоге получилось два варианта — закат и рассвет. Огромное спасибо за живой и информативный мастер-класс. «

    @rumaniram: «Еще один бесплатный онлайн МК от @enterclass с @nadja.leutloff Спасибо организаторам за такие подарки!»

    Работа Irina Caby

    @kuzanata: «Мои елочки) с @nadja.leutloff и @enterclass как всегда чем проще, тем сложнее��, а на небе то ли снег, то ли звезды��#krasniy_karandash #enterclass #энтерклассные_каникулы»

    @pro_elena_akvarel: «Открытые бесплатные уроки от @enterclass Соль оказалась крупной и вместо звезд на небе получились снежинки)))»

    @juk_05: «Зимние вечера вместе с @nadja.leutloff ������ Спасибо @enterclass»

    @y_tochka: «И редактор не нужен, и соль нужного помола. Когда с @nadja.leutloff и @enterclass то все просто, легко, быстро и непринужденно».

    @satiflia: «С нетерпением ждала мастер-класс от @nadja.leutloff и думала, что его оставят на десерт. Ан нет, вчера писали под её руководством красивейший пейзаж. Спасибо @enterclass за предоставленную возможность ещё раз понаблюдать за рукой Мастера. I was waiting for @nadja.leutloff ‘s lesson. She is a good teacher and a wonderful artist. Her watercolour artworks has sense of airiness and bright colors. I like to paint with her.»

    @kosmoslena_art: «Я ещё не готова рисовать «свои» сюжеты такого масштаба, поэтому пользуюсь уроками. @enterclass лучшая онлайн Школа, что я попробовала, а @nadja.leutloff любимый учитель, у нас вкусы совпадают ��. Хочу к ней на пленэр, загадала на НГ».

    Подойдёт ли мне курс?

    • Любите акварель и мечтаете научиться рисовать?
    • Вам нужен интенсивный курс сразу обо всем в акварели?
    • Любите рисовать, но есть моменты, которые не удаются?
    • Задумались, чем «живой» мастер-класс отличается от видео урока?
    • Хотите профессионально развиваться, как художник?

    Если вы отвели «да» хотя бы на один из вопросов, то эти уроки будут вам полезны, а если на два и больше – просто необходимы!

    Структура курса

    Урок #1. Основные приемы в акварели.

    Уровень: Легкий

    Цель: Грамотно выполненные заливки — это залог красивой акварели! Но как сделать так, чтобы заливки были чистыми и светящимися? Мы потренируемся делать это на практике и нарисуем красочные, растекающиеся акварелью картины. Также в этом уроке изучаем художественные материалы и применяем основные акварельные приемы (простые и фигурные заливки, лессировки).

    Урок #2. Тон и яркость объектов.

    Уровень: Средний

    Цель: Один из важнейших моментов в реалистическом рисунке — это именно тон! Мы рассмотрим тоновый круг. Потренируемся мысленно «выключать цвет». Выполним рисунок в технике гризайль.

    Урок #3. Цветовой круг. Рисуем фактуру: металл, ржавчина, дерево.

    Уровень: Средний

    Цель: Как правильно смешивать цвета? Как избежать «грязи» в акварели? Поможет цветовой круг! Изучим основные принципы смешивания цветов, теплые и холодные оттенки. Мы потренируемся на практике составлять нужные нам цвета. А в завершение занятия с помощью всего 2-3 цветов нарисуем красивую ржавчину 🙂

    Урок #4. Архитектурные элементы.

    Уровень: Средний

    Цель: Все любят рисовать красивые фонарики, ажурные решеточки, балкончики! Давайте грамотно подберем гармоничные цвета и нарисуем такой изящный архитектурный элемент вместе. И не забудем передать ощущение солнечного света!

    Урок #5. Светящаяся акварель.

    Уровень: Средний

    Цель: Как заставить вашу акварель светиться? Почти слепящее закатное солнце, солнечные зайчики на воде – давайте нарисуем такую красоту вместе с вами!

    Подробно о курсе

    Вас ждёт пять увлекательных интенсивных занятий по акварели вместе с Надей Лойтлофф. Каждое занятие заканчивается полноценной картиной.

    А главное, напишете 5 прекрасных акварелей!

    Не просто узнаете всё это в теории, не просто будете наблюдать за тем, как творит мастер. А возьмёте материалы, добавите вдохновение, щепотку уверенности и поработаете под творческим руководством Нади Лойтлофф.⠀

    Подсолнухи нарисовать поэтапно: Как нарисовать подсолнух поэтапно 6 уроков

    Как нарисовать подсолнух поэтапно карандашом для начинающих

    Цветок подсолнуха сразу привлекает к себе внимание, благодаря своей яркой и жизнерадостной расцветке.

    Нарисовать его совсем не сложно, поэтому с этой задачей сможет справиться как взрослый, так и ребенок.

    Из этого мастер-класса вы узнаете, как поэтапно нарисовать этот прекрасный цветок, для этого нам потребуются:

    Приготовив все необходимое, можно приступать к изображению подсолнуха:

    Мастер-класс по акварели «Вишневые пионы»

    Нарисуйте небольшой круг.

    Начертите второй круг большего размера, чем первый.

    Изобразите третий круг, имеющий еще больший диаметр, чем первый и второй.

    Нарисуйте лепестки подсолнуха между вторым и третьим кругом.

    Старайтесь делать лепестки как можно более разнообразными, чтобы готовый рисунок не выглядел скучным.

    Изобразите стебель и листья.

    Нарисуйте прожилки на листьях.

    Черной ручкой обведите контуры изображения. Середину цветка разрисуйте ручкой, начертив хаотичные линии.

    В самой сердцевине, которая ограничена самым маленьким кругом, ручкой нарисуйте менее плотные линии, соединяющиеся в центре.

    Сотрите ластиком набросок, сделанный карандашом.

    Листья и стебель закрасьте карандашом светло-зеленого оттенка.

    Лепестки раскрасьте желтым, а серединку и сердцевину – коричневыми цветами.

    На лепестки наложите тени, используя для этого оранжевый и красновато-коричневый карандаши.

    Листья и стебель затемните зеленым цветом, а середину и сердцевину – карандашами коричневых оттенков.

    Рисунок подсолнуха полностью готов! Не обязательно раскрашивать его цветными карандашами, ведь для этой цели великолепно подойдут и краски, например, акварельные либо акриловые.

    Как нарисовать подсолнух акварелью пошагово

    Ботанический иллюстратор Сандрин Моги показывает, как передать богатство жёлтых оттенков подсолнуха при помощи акварели. Поле подсолнухов — настоящий символ лета. Передайте насыщенный блеск желтых оттенков, богатство зелени листвы и перенеситесь туда, где каждое утро, открывая ставни, вы будете ловить теплое приветствие солнечных лучей.

    В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.

    На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.

    Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.

    Используемые материалы

    Бумага:

    • Saunders Waterford 640 г. горячего прессования

    Кисти:

    • Prolene Plus Series 007 размеры 12, 8, 5, 2 и 000

    Краски:

    • Daler Rowney Лимонный желтый (Lemon Yellow)
    • Daler Rowney Желтый перманентный (Permanent Yellow)
    • Daniel Smith Новый гуммигут (New Gamboge)
    • Winsor & Newton Винзор оранжевый (Winsor Orange)
    • Winsor & Newton Фиолетовый перилен (Perylene Violet)
    • Winsor & Newton Винзор синий (красный оттенок) (Winsor Blue Red Shade)
    • Talens Rembrandt Травяная зеленая (Sap Green)
    • Winsor & Newton Белила титановые (Titanium White)

    Подсолнухи

    Прочее:

    • Пластилиновый ластик MAPED, каучуковый ластик, карандаш
    • Альбом с плотной бумагой
    • Фарфоровая палитра
    • Хлопковая салфетка

    Шаг 1. Начнем с эскиза

    Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.

    Подсолнух из ленты. Как легко вышить подсолнух лентой. Мастер класс.

    Шаг 2. Обозначим тени

    Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.

    Шаг 3. Добавляем серые тона

    Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).

    Шаг 4. Рисуем лепестки

    Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.

    Шаг 5. Задействуем желтый

    Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).

    Шаг 6. Смягчаем текстуру

    Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.

    Шаг 7. Ярче выделяем цвета

    Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.

    Шаг 8. Работаем с листьями

    А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.

    Шаг 9. Держим слои под контролем

    Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.

    Шаг 10. Высветляем стебель

    Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.

    Шаг 11. Добавляем детали

    Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.

    Шаг 12. Последние штрихи

    Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.

    Автор: Сандрин Моги

    Как нарисовать подсолнух поэтапно для детей — Пошаговые уроки рисования

    Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    Подсолнухи являются символами счастья и жизненной силы. Они украшали сады более 1000 лет, и изображения подсолнухов часто встречаются в древнем искусстве, особенно среди коренных американцев.

    Как нарисовать подсолнухи маслом — Урок из мастер-класса, пишем лепестки — Юрий Клапоух

    Хотели бы Вы принести немного радости подсолнуха в свою тетрадь? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать.

    Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

    Вам не понадобятся какие-либо специальные инструменты, только лист бумаги и что-нибудь для рисования, например, ручка, карандаш, цветные карандаши или маркеры.

    Следуя иллюстрациям в пошаговом руководстве, вы заметите, что предыдущие шаги отображаются черным, а новые дополнения к вашему рисунку выделяются синим.

    Вначале сделайте небольшой набросок, так как вы будете стирать некоторые из ваших оригинальных линий, называемых направляющими линиями, как вы делаете это вместе. Добавьте каждую из новых отметок к вашему рисунку, и вскоре у вас будет полный подсолнух.

    После того, как вы освоите этот урок рисования, для чего вы будете использовать свои навыки рисования подсолнечника? Принесите свою тетрадь или дневник к жизни с солнечным расположением этого цветка. Украсьте стену садом, полным подсолнухов. Или просто украсить чей-то день, добавив этот эскиз в веселую заметку.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Простая роза, лилия и карикатурные цветы.

    Пошаговые инструкции по рисованию подсолнуха

    Начните рисовать волнистый круг. Вы можете нарисовать круг сначала в качестве ориентира, а затем стереть круг после добавления гребешков.

    Нарисуйте еще один, больший, зубчатый круг вокруг первого.

    Нарисуйте пять лепестков, равномерно распределенных по зубчатому кругу. Каждый лепесток будет состоять из двух изогнутых линий, идущих от зубчатого круга в центре цветка и заканчивающегося точкой.

    Добавьте еще пять лепестков между первым. Они простираются от сторон первых лепестков.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    Добавьте больше лепестков к левой стороне вашего рисунка. Эти четыре лепестка будут нарисованы между существующими лепестками. Линии, которые вы используете для этих лепестков, будут короче других, точки всех лепестков заканчиваются на одинаковом расстоянии от центра цветка.

    Продолжайте добавлять лепестки на другую сторону цветка.

    Далее нарисуйте стебель. Вытяните две длинные параллельные слегка изогнутые линии вниз от цветка. Соедините две линии ствола внизу, используя короткую изогнутую линию.

    Нарисуйте длинную изогнутую линию, идущую от правой стороны стебля. Это начало листа.

    Протяните длинную изогнутую линию с левой стороны стебля, немного выше, чем та, что справа.

    Чтобы сформировать стебель каждого листа, вытяните линию от цветочного стебля, чуть ниже каждой линии листьев, чтобы пересечь середину каждой линии листьев в точке.

    Далее нарисуйте свой лист. Нарисуйте изогнутую линию от верхней середины стебля листа, чтобы встретить конец линии листа в точке. Вытяните S-изогнутую линию от нижней части ствола листа, также встречая другие линии листа в точке.

    Сотрите линии с внутренней стороны вашего листа.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    Нарисуйте вену листа, поместив одну изогнутую линию через середину листа, простираясь от ствола листа до кончика. Нарисуйте вторичные вены от первого, используя три короткие, слегка изогнутые линии.

    Теперь вы повторите этот процесс для второго листа. Используйте две изогнутые линии, чтобы сформировать внешность листа.

    Сотрите линии с внутренней стороны листа.

    Нарисуйте вены, используя одну длинную изогнутую линию и три короткие линии.

    Добавьте детали к центру цветка. Используйте короткие изогнутые линии и короткие буквы «М», чтобы придать внутренней части цветка неровную текстуру.

    Добавьте детали к лепесткам. Начиная с первых пяти нарисованных вами лепестков, проведите почти прямую линию по центру каждого, от центра цветка до кончика лепестка.

    Повторите этот процесс на всех остальных лепестках.

    Раскрась свой цветок. Лепестки подсолнечника обычно имеют цвет от желтого до оранжевого, а центр может быть коричневым или оранжевым.

    Спасибо за регистрацию!

    Ваше руководство для печати в формате PDF готово к загрузке:

    Понравилось руководство по рисованию?

    Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

    Мастер-класс смотреть онлайн: Акварельный Подсолнух.

    Итак, девушки и дамы, если вас цепляет тема ПОДСОЛНУХОВ и вы любите акварель, можете углубиться в чтение моего поста и разглядывание картинок, к нему прилагающихся.

    Сначала то, что у меня получилось в итоге, потом фото процесса с моими несложными коментариями.

    Извиняюсь перед теми, кто не любит больших фото на экране, но я их всталяю не только из-за тщеславия (художнику простительно), но и чтобы вы смогли хорошо увидеть все детали.

    Хочется вам посмотреть как я это нарисовала? Тогда вперед.

    Хорошенько смачиваем акварельную бумагу с обоих сторон (лучше взять бумагу 280г на м кв). Отряхиваем. Даем стечь лишней воде.

    Плотно прилепляем бумагу к столу. Передыхаем мин 5 . Вдохновляемся, смотрим фото с подсолнухами. Я рисую акварельными питерскими красками. Профессиональной серией. Кисточки у меня натурального ворса круглые. Вода и тряпочка, чтобы кисть вытирать. Вот все, что вам надо для чудесной релаксационной паузы под названием ЖИВОПИСЬ.

    Сначала я набрасываю светлой охрой силует и расположение главных героев.

    Потом желтой и охрой, не задумываясь, быстрыми мазками пишу много-много лепестков. Особо не старайтесь-это только первый слой. Главное соблюсти движение-направление роста и жизни этих самых лепесточков.

    Второй слой-берем на кисточку более темные цвета и туда же на лепестки, только не нужно ровненько перекрыть первые ваши наброски. Наоборот делайте это кое-где легкими прикосновениями.

    Если вам кажется бледновато, вы добавьте туда еще красочки, если ярковато, подождите пока высохнет-сбледнет.

    Не циклитесь на одной краске, чаще смывайте кисть, вытирайте тряпочкой и набирайте другой цвет. Кисть с краской должна быть сочной. Вода тут главный работник.

    Ну вот листики пошли. Опять же не обязатель только зеленой краской их выписывать , смело подмешивайте другие цвета. Я использовала еще синюю, черную и коричневую.

    Набрызг-хорошая вещь. Его можно делать на любом этапе картины. Очень живенько получается.

    Как нарисовать подсолнух поэтапно

    Весной, глядя, как деревья и травы пробуждаются от зимнего сна, я с воодушевлением предвкушала, что нарисую ВСЁ! И занятия по раскраскам цветов буду проводить не по-воображению, а действительно зная, как они в жизни выглядят. По-настоящему честно было бы, конечно, если бы ученики рисовали всё и всегда с натуры, но о таком остаётся только мечтать. Но что я сама могу нарисовать и получить чёткое представление о реальном облике, то уж обязана изучить на практике.

    Итак, какая у нас следующая тема по программе? — раскраска подсолнух. Хорошо, нарисую подсолнух с натуры и всё честно — буду«в теме».

    На пришкольном участке нашлись несколько цветущих подсолнухов. Дело уже к середине сентября – факт, что семена не успеют созреть, и мне не так совестно сорвать прекрасный цветок. И, к тому же, я даю слово, что нарисую с натуры не меньше трёх его портретов.

    Сегодня будет первый урок как нарисовать подсолнух. Рисовать буду на белом картоне А3.

    Рисуем подсолнух поэтапно

    Натура у нас большая, стебель длинный, крепкий, сердцевидные листья на длинных черешках расположены очерёдно. Цветонос слегка изогнут. Цветок крупный, расположен в три четверти, то есть и не боком к зрителю и не так, как обычно рисуют — в вертикальной плоскости. Цветок в три четверти мы уже учились изображать, когда рисовали хризантему. Длинные, эллиптические лепестки подсолнуха не все так дисциплинированно расходятся строго по радиусам, некоторые завернулись как попало, а вот чтобы изобразить это похоже, надо иметь живую натуру перед глазами.

    Как нарисовать подсолнух — урок рисования от А до Я. Акварель для новичков. Скетчинг

    Сначала общая схема — намечаю направление стебля, направления листьев(средних жилок), величина и расположение цветка. Вот с цветком не всё так просто. Цветок круглый, но мы-то его рассматриваем под углом.Так что выглядит он как овал,да ещё и наклонённый. Обозначим размер середины цветка и кайму из лепестков.

    Теперь каждый лепесток рисуем по одному. Они вовсе не такие ровненькие и аккуратные, как представляется по воображению. Отнюдь — ни один не похож на остальные,все разные!

    С цветком разобрались -теперь нарисуем по-разному развёрнутые листья.

    Композиция получается вполне уравновешенная – рисую детали. Рисунок я выполняю самыми лёгкими штрихами без нажима. И вы учитесь начинать построение с наброска лёгкими линиями не нажимая на карандаш.

    Лирически-педагогическое отступление: большинство детей любую линию простым карандашом проводят с сильнейшим нажимом и получают чёрный и даже вдавленный в бумагу след. Если не приучать осознанно регулировать силу нажима на карандаш, то все попытки обучать построению рисунка с помощью дополнительных линий построения, приведут к тому, что работа сразу же будет исчёркана чёрным-чёрным так, что потом эти линии построения ничем вообще стереть не удастся. Поэтому учите детей умению регулировать нажим, пониманию, что дополнительные линии будут удалены и их не следует очень выделять, то есть пониманию что они делают и для чего.

    Теперь пора задуматься о раскрашивании. В художественной школе этот этап называли «цветовое решение», но бог с ними с названиями — можно и просто сказать «раскрасим», главное с душой подойти к делу. Я буду работать акварелью и начинаю с венчика.

    Вообще-то надо сначала определиться с цветом и тоном в целом, но я увлеклась и сначала долго рисовала цветок, и лишь потом спохватилась и схватилась за листья.

    Теперь можно и детали прорабатывать. Вот, например, середина цветочной корзинки – там маленькие трубчатые цветочки зеленовато-коричневого цвета, у некоторых виден длинный жёлтый пестик. Я буду рисовать самой тонкой кистью – мелкими частыми мазками. Лепестки(краевые язычковые цветки) вовсе не так однообразно-жёлтые. На них выделяются продольные складки, создающие тени, у основания лепестки более насыщенного цвета, даже несколько оранжевые, а к концу светлеют и становятся почти лимонно-жёлтыми.

    На матово-зелёных листьях чётко выделяются светлые жилки. Если честно, то их я навела белой гуашью:

    Вот такой первый рисунок подсолнух. Статья получилась объёмная, поэтому два других рисунка подсолнуха опишу в следующий раз: Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]

    Как нарисовать подсолнух поэтапно красками вам рассказала Марина Новикова.

    Метки: поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, рисунки цветов

    Читайте также:

    Google+

    Как нарисовать букет подсолнухов карандашом поэтапно

    Нарисуем силуэт букета подсолнухов. Сверху он будет широким, так как там расположены цветки. Снизу он будет уже, потому что разместим стебли и листья.

    Сверху намечаем пять цветков подсолнухов. Очертим их местоположение с помощью кругов. Снизу прорисуем стебли цветов. Они расположены так, что немного пересекаются между собой.

    Добавим между силуэтами цветов – круглые листья. Выделим серединки подсолнухов. Они будут иметь круглую форму.

    Прорисуем детальнее наш букет – лепестки, листья, прожилки и уточним контуры.

    Черной ручкой выделим рисунок на бумаге. Удалим простой карандаш ластиком.

    Лепестки цветов прорисуем двумя цветами – желтым и оранжевым.

    Серединку сделаем коричневой. Но прорисуем двумя оттенками, чтобы он был более объемным.

    Листья и стебли привычно прорисуем зелеными оттенками.

    Добавим контраст с помощью черного карандаша. Ленту, которая держит букет, прорисуем голубым карандашом.

    Вот теперь ясно, как рисовать букет подсолнухов.

    В этом уроке мы изучим, как нарисовать подсолнухи в вазе.
    Инструменты и материалы:

    • Простой карандаш;
    • Черная ручка;
    • Ластик;
    • Лист белой бумаги;
    • Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый).
  • Шаг 1

    Рисуем три окружности, в которые чуть позже бум прорисовывать цветы, а пока наша задача разместить их на листе.

    Прорисуем лепестки у всех трех подсолнухов. У цветка, который расположен внизу, видна серединка, а у всех остальных – не видно (так как они повернуты боком).

    Добавим листья и верхнюю часть стебля. Листья будут крупные и сильно изгибаются.

    Продолжаем прорисовать стебли подсолнухов, которые стоят в кувшине. Он имеет плавные округлые линии. Кувшин наполовину наполнен водой. Обратите внимание, что из-за воды искажается положение стеблей и видна разница сверху и снизу. На заднем фоне прорисуем линию горизонта.

    Черной ручкой обводим все линии, которые мы ранее прорисовали простым карандашом.

    Двумя оттенками зеленого прорисуем сначала стебель, а за тем и листья подсолнухов.

    Лепестки прорисуем желтым и оранжевым цветом.

    Серединку подсолнуха прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым карандашом. Воду сделаем голубой.

    Вот теперь понятно, как рисовать подсолнухи в вазе.

    Как нарисовать Подсолнух поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

    В этом уроке вы узнаете, как легко и просто нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас лучшие примеры уроков, вам остается выбрать понравившийся вариант и приступить к рисованию подсолнуха. В итоге у вас будет нарисован подсолнух карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

    Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

    Хотите научиться рисовать красивые подсолнухи? Тогда давайте приступим.

    Нарисуйте два круга примерно одинакого размера. И немного изогнутый стебель.

    Нарисуйте много узких лепестков с заостренным кончиком. Начните рисовать с верхнего лепестка. Каждый следующий лепесток перекрывает часть предыдущего.

    Закончите рисовать вторую часть лепестков. У основы лепестков нарисуйте небольшую складочку.

    Добавьте вторую линию лепестков. Нарисуйте еще листики на стебле.

    Вокруг второй сердцевины подсолнуха нарисуйте лепестки.

    Дорисуйте лепестки и листья.

    У вас получились симпатичные цветы. Можете их раскрасить гуашью или акварелью. Получится очень красиво.

    Надеемся у вас все получилось.

    ВИДЕО урок для начинающих. Живопись с Натали Котовой. ПОДСОЛНУХ.

    Как нарисовать подсолнух

    Это руководство по рисованию подсолнечника шаг за шагом может быть одним из самых простых. Рисунок подсолнуха похож на рисунок ромашки, за исключением того, что подсолнух больше по размеру, а его лепестки желтые. Нарисуйте два круга для цветочка и лепестков, чтобы они имели правильный узор, а затем стебель и листья под ним. Лучше всего рисовать и раскрашивать лепестки в конце процесса рисования.

    Видеоурок по пошаговому рисованию подсолнуха.

    Шаг 1

    Слишком просто нарисовать графитовым карандашом круг для цветочка подсолнуха и линию для его стебля. Нарисуйте круг поменьше внутри большего. Свободными штрихами нарисуйте линии на стебле, чтобы обозначить листья подсолнечника.

    Шаг 2

    Для цветочка поможет нарисовать два круга, чтобы лепестки выглядели симметрично и однородно. Кончики лепестков лежат ровно внутри круга для цветочка.В центре цветочка подсолнуха есть небольшое крепление, которое вам также следует нарисовать.

    Шаг 3

    Таким образом, лепестки подсолнуха будут симметричными и аккуратными между двумя кругами. Вы не можете ошибиться с такой структурой. Лепестки должны выглядеть почти одинаково, если поместить их строго в круг.

    Шаг 4

    Теперь вы можете стереть карандашные внешние линии лепестков подсолнуха. Делайте это аккуратно, чтобы не стереть сами лепестки.

    Шаг 5

    Пора стереть контуры внутренних меток для лепестков. Здесь выкройка подсолнуха практически завершена. Вам нужно раскрасить его в желтый цвет, но сделайте это в самом конце. Теперь переходим к рисованию стебля и листьев подсолнечника. Это должно быть относительно легко. Вы можете рисовать листья, как хотите; сам цветочек — это главный элемент, на который следует обратить внимание.

    Мастер-класс подсолнух из фоамирана

    Шаг 6

    Подсолнухи обычно в большом количестве растут на подсолнечных полях, поэтому неплохо нарисовать побольше подсолнухов рядом с основным, даже если они меньше по размеру.Таким образом изображение будет выглядеть более естественным. Ваш рисунок подсолнуха будет выглядеть потрясающе, если вы раскрасите стебель и листья в зеленый цвет.

    Шаг 7

    Думаю, теперь вы знаете , как нарисовать подсолнух .

    Нарисуйте подсолнухи для конкурса рисования на этой неделе

    На этой неделе в конкурсе «Рисование» используйте инструменты для рисования PicsArt, чтобы нарисовать подсолнухи.

    До конца лета осталось меньше двух недель, и мы подумали, что попрощаемся с сезоном, сосредоточившись на подсолнухе, одном из знаковых символов лета. Эти огромные цветы прекрасны, так что проявите свой творческий подход к задаче на этой неделе, чтобы помочь своей работе выделиться среди остальных.

    Создание обучающего видеоролика с интервальной съемкой

    Когда вы закончите рисовать, попробуйте функцию экспорта видео PicsArt, чтобы создать замедленное видео процесса рисования и опубликовать его на Youtube с тегом #picsart #DCsunflowers.

    Согласно нашим новым правилам, конкурс рисования проходит по новому 13-дневному графику. Периоды подачи заявок и голосования разделены, а записи отображаются случайным образом.

    Как войти

    Отправьте не более 2 рисунков с утра субботы до вторника, 16 сентября, в полночь (23:59 по тихоокеанскому стандартному времени).

    Разместите свой рисунок в разделе конкурса приложения. Тег конкурса будет объявлен в субботу утром в PicsArt Daily Journal, а также в Facebook, Google+ и Twitter.

    Неоригинальные иллюстрации будут отклонены!

    Пользователи НЕ МОГУТ копировать изображения из наших файлов клипартов, других пользователей или из Интернета. Все скопированные изображения будут УДАЛЕНЫ.

    Как нарисовать подсолнухи гуашью легко. Поэтапный рисунок. Подробный обучающий видео урок для детей.

    Как проголосовать

    Голосование начинается в среду, 17 сентября, и заканчивается в понедельник, 22 сентября.

    Проголосуйте в разделе «Конкурс», выбрав понравившиеся рисунки. В соответствии с новыми правилами все записи в разделе конкурса будут отображаться в случайном порядке.После начала голосования новые записи не допускаются.

    Победители конкурса

    Побеждают 10 лучших розыгрышей с наибольшим количеством голосов. Наше жюри также выберет и представит одну работу, не попавшую в десятку лучших.

    Акварельный интенсив. 5 мастер-классов для начинающих

    Эксперт курса Надя Лойтлофф

    Тип курса: Видеокурс, Для начинающих

    КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

    1. Главная
    2. Творчество и хобби
    3. Акварель
    4. Акварельный интенсив. 5 мастер-классов для начинающих

    Акварельный интенсив. 5 мастер-классов для начинающих

    Содержание курса

    * Занятия на этом курсе идут без обратной связи с экспертом. Пятидневный интенсивный курс по акварели приобретается только целиком. На отдельные уроки записаться невозможно.

    Результат курса

    После нескольких дней занятий вы сможете писать акварелью разнообразные сюжеты. На практике освоите акварельные понятия и приёмы: заливки, тон, цвет. Научитесь передавать свет и фактуру материала, писать архитектурные элементы, работать с ограниченной цветовой палитрой.

    @kleineru2022: «Акварельные каникулы от @enterclass это невероятный подарок ��! Я бы назвала это интенсивом, темп новых уроков, пропустить которые невозможно не даёт расслабиться и прокастинировать, разные стили и техники выводят из зоны комфорта! Это очень круто! Ну и моя зарисовка по уроку волшебной @nadja.leutloff оказалась не так проста, как казалось ��#энтерклассные_каникулы»

    Анна Потапова: «#энтерклассные_каникулы с Надей nadja.leutloff и enterclass Красивой заливки не получилось, бумага тонковата для таких целей, эффект с солью на небе тоже не получился, поздно опомнилась����‍♀, краска высохла�� зато вода . покрылась изморозью❄❄❄»

    @tanya.tail : «Кто-то пересаливает борщ, я пересолила акварель�� Но, как говорит Надя Лойтлофф, пусть будет. Кто знает, может, озеро просто замёрзло. Работа по мк Нади Лойтлофф. #энтерклассные_каникулы»

    Надежда Талмазан: «Огромное спасибо за шикарное объяснение по работе акварелью по ‘мокрому’. На моем рисунке небо потекло и получилось как будто смотришь через заснеженное окно))) Да и ёлки не умею рисовать, но все равно довольная)))»

    Работа Каролины Тумилович

    @natalia_vologzhina : «Мои первые акварельные каникулы открытых уроков с @enterclass и Надей Лойтлофф @nadja.leutloff, первые эксперименты с солью и первыц опыт работы с заливками. Сразу же повторила акварель уже без урока, хотела попробовать сделать именно звезды. В итоге получилось два варианта — закат и рассвет. Огромное спасибо за живой и информативный мастер-класс. «

    @rumaniram: «Еще один бесплатный онлайн МК от @enterclass с @nadja.leutloff Спасибо организаторам за такие подарки!»

    Работа Irina Caby

    @kuzanata: «Мои елочки) с @nadja.leutloff и @enterclass как всегда чем проще, тем сложнее��, а на небе то ли снег, то ли звезды��#krasniy_karandash #enterclass #энтерклассные_каникулы»

    @pro_elena_akvarel: «Открытые бесплатные уроки от @enterclass Соль оказалась крупной и вместо звезд на небе получились снежинки)))»

    @juk_05: «Зимние вечера вместе с @nadja.leutloff ������ Спасибо @enterclass»

    @y_tochka: «И редактор не нужен, и соль нужного помола. Когда с @nadja.leutloff и @enterclass то все просто, легко, быстро и непринужденно».

    @satiflia: «С нетерпением ждала мастер-класс от @nadja.leutloff и думала, что его оставят на десерт. Ан нет, вчера писали под её руководством красивейший пейзаж. Спасибо @enterclass за предоставленную возможность ещё раз понаблюдать за рукой Мастера. I was waiting for @nadja.leutloff ‘s lesson. She is a good teacher and a wonderful artist. Her watercolour artworks has sense of airiness and bright colors. I like to paint with her.»

    @kosmoslena_art: «Я ещё не готова рисовать «свои» сюжеты такого масштаба, поэтому пользуюсь уроками. @enterclass лучшая онлайн Школа, что я попробовала, а @nadja.leutloff любимый учитель, у нас вкусы совпадают ��. Хочу к ней на пленэр, загадала на НГ».

    Подойдёт ли мне курс?

    • Любите акварель и мечтаете научиться рисовать?
    • Вам нужен интенсивный курс сразу обо всем в акварели?
    • Любите рисовать, но есть моменты, которые не удаются?
    • Задумались, чем «живой» мастер-класс отличается от видео урока?
    • Хотите профессионально развиваться, как художник?

    Если вы отвели «да» хотя бы на один из вопросов, то эти уроки будут вам полезны, а если на два и больше – просто необходимы!

    Структура курса

    Урок #1. Основные приемы в акварели.

    Уровень: Легкий

    Цель: Грамотно выполненные заливки — это залог красивой акварели! Но как сделать так, чтобы заливки были чистыми и светящимися? Мы потренируемся делать это на практике и нарисуем красочные, растекающиеся акварелью картины. Также в этом уроке изучаем художественные материалы и применяем основные акварельные приемы (простые и фигурные заливки, лессировки).

    Урок #2. Тон и яркость объектов.

    Уровень: Средний

    Цель: Один из важнейших моментов в реалистическом рисунке — это именно тон! Мы рассмотрим тоновый круг. Потренируемся мысленно «выключать цвет». Выполним рисунок в технике гризайль.

    Урок #3. Цветовой круг. Рисуем фактуру: металл, ржавчина, дерево.

    Уровень: Средний

    Цель: Как правильно смешивать цвета? Как избежать «грязи» в акварели? Поможет цветовой круг! Изучим основные принципы смешивания цветов, теплые и холодные оттенки. Мы потренируемся на практике составлять нужные нам цвета. А в завершение занятия с помощью всего 2-3 цветов нарисуем красивую ржавчину 🙂

    Рисуем ПОДСОЛНУХИ акрилом

    Урок #4. Архитектурные элементы.

    Уровень: Средний

    Цель: Все любят рисовать красивые фонарики, ажурные решеточки, балкончики! Давайте грамотно подберем гармоничные цвета и нарисуем такой изящный архитектурный элемент вместе. И не забудем передать ощущение солнечного света!

    Урок #5. Светящаяся акварель.

    Уровень: Средний

    Цель: Как заставить вашу акварель светиться? Почти слепящее закатное солнце, солнечные зайчики на воде – давайте нарисуем такую красоту вместе с вами!

    Подробно о курсе

    Вас ждёт пять увлекательных интенсивных занятий по акварели вместе с Надей Лойтлофф. Каждое занятие заканчивается полноценной картиной.

    А главное, напишете 5 прекрасных акварелей!

    Не просто узнаете всё это в теории, не просто будете наблюдать за тем, как творит мастер. А возьмёте материалы, добавите вдохновение, щепотку уверенности и поработаете под творческим руководством Нади Лойтлофф.⠀

    Подсолнухи нарисовать поэтапно: Как нарисовать подсолнух поэтапно 6 уроков

    Как нарисовать подсолнух поэтапно карандашом для начинающих

    Цветок подсолнуха сразу привлекает к себе внимание, благодаря своей яркой и жизнерадостной расцветке.

    Нарисовать его совсем не сложно, поэтому с этой задачей сможет справиться как взрослый, так и ребенок.

    Из этого мастер-класса вы узнаете, как поэтапно нарисовать этот прекрасный цветок, для этого нам потребуются:

    Приготовив все необходимое, можно приступать к изображению подсолнуха:

    Мастер-класс «Подсолнухи»

    Нарисуйте небольшой круг.

    Начертите второй круг большего размера, чем первый.

    Изобразите третий круг, имеющий еще больший диаметр, чем первый и второй.

    Нарисуйте лепестки подсолнуха между вторым и третьим кругом.

    Старайтесь делать лепестки как можно более разнообразными, чтобы готовый рисунок не выглядел скучным.

    Изобразите стебель и листья.

    Нарисуйте прожилки на листьях.

    Черной ручкой обведите контуры изображения. Середину цветка разрисуйте ручкой, начертив хаотичные линии.

    В самой сердцевине, которая ограничена самым маленьким кругом, ручкой нарисуйте менее плотные линии, соединяющиеся в центре.

    Сотрите ластиком набросок, сделанный карандашом.

    Листья и стебель закрасьте карандашом светло-зеленого оттенка.

    Лепестки раскрасьте желтым, а серединку и сердцевину – коричневыми цветами.

    На лепестки наложите тени, используя для этого оранжевый и красновато-коричневый карандаши.

    Листья и стебель затемните зеленым цветом, а середину и сердцевину – карандашами коричневых оттенков.

    Рисунок подсолнуха полностью готов! Не обязательно раскрашивать его цветными карандашами, ведь для этой цели великолепно подойдут и краски, например, акварельные либо акриловые.

    Как нарисовать подсолнух акварелью пошагово

    Ботанический иллюстратор Сандрин Моги показывает, как передать богатство жёлтых оттенков подсолнуха при помощи акварели. Поле подсолнухов — настоящий символ лета. Передайте насыщенный блеск желтых оттенков, богатство зелени листвы и перенеситесь туда, где каждое утро, открывая ставни, вы будете ловить теплое приветствие солнечных лучей.

    В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.

    На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.

    Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.

    Используемые материалы

    Бумага:

    • Saunders Waterford 640 г. горячего прессования

    Кисти:

    • Prolene Plus Series 007 размеры 12, 8, 5, 2 и 000

    Краски:

    • Daler Rowney Лимонный желтый (Lemon Yellow)
    • Daler Rowney Желтый перманентный (Permanent Yellow)
    • Daniel Smith Новый гуммигут (New Gamboge)
    • Winsor & Newton Винзор оранжевый (Winsor Orange)
    • Winsor & Newton Фиолетовый перилен (Perylene Violet)
    • Winsor & Newton Винзор синий (красный оттенок) (Winsor Blue Red Shade)
    • Talens Rembrandt Травяная зеленая (Sap Green)
    • Winsor & Newton Белила титановые (Titanium White)

    Прочее:

    • Пластилиновый ластик MAPED, каучуковый ластик, карандаш
    • Альбом с плотной бумагой
    • Фарфоровая палитра
    • Хлопковая салфетка

    Шаг 1. Начнем с эскиза

    Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.

    Шаг 2. Обозначим тени

    Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.

    Шаг 3. Добавляем серые тона

    Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).

    Шаг 4. Рисуем лепестки

    Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.

    Шаг 5. Задействуем желтый

    Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).

    Шаг 6. Смягчаем текстуру

    Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.

    Шаг 7. Ярче выделяем цвета

    Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.

    Шаг 8. Работаем с листьями

    А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.

    Шаг 9. Держим слои под контролем

    Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.

    Шаг 10. Высветляем стебель

    Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.

    Шаг 11. Добавляем детали

    Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.

    Шаг 12. Последние штрихи

    Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.

    Автор: Сандрин Моги

    Как нарисовать подсолнух поэтапно для детей — Пошаговые уроки рисования

    Понравились мои уроки рисования? Получите больше на YouTube:

    Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

    ✿Как рисовать подсолнухи✿Пошаговый мастер-класс как рисовать подсолнухи маслом

    Подсолнухи являются символами счастья и жизненной силы. Они украшали сады более 1000 лет, и изображения подсолнухов часто встречаются в древнем искусстве, особенно среди коренных американцев.

    Хотели бы Вы принести немного радости подсолнуха в свою тетрадь? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать.

    Прокрутите вниз для загрузки PDF этого учебника.

    Вам не понадобятся какие-либо специальные инструменты, только лист бумаги и что-нибудь для рисования, например, ручка, карандаш, цветные карандаши или маркеры.

    «Цветы. Букет подсолнухов» как нарисовать ��ГУАШЬ | Сезон 2-2 |Мастер-класс для начинающих

    Следуя иллюстрациям в пошаговом руководстве, вы заметите, что предыдущие шаги отображаются черным, а новые дополнения к вашему рисунку выделяются синим.

    Вначале сделайте небольшой набросок, так как вы будете стирать некоторые из ваших оригинальных линий, называемых направляющими линиями, как вы делаете это вместе. Добавьте каждую из новых отметок к вашему рисунку, и вскоре у вас будет полный подсолнух.

    После того, как вы освоите этот урок рисования, для чего вы будете использовать свои навыки рисования подсолнечника? Принесите свою тетрадь или дневник к жизни с солнечным расположением этого цветка. Украсьте стену садом, полным подсолнухов. Или просто украсить чей-то день, добавив этот эскиз в веселую заметку.

    Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Простая роза, лилия и карикатурные цветы.

    Пошаговые инструкции по рисованию подсолнуха

    Начните рисовать волнистый круг. Вы можете нарисовать круг сначала в качестве ориентира, а затем стереть круг после добавления гребешков.

    Нарисуйте еще один, больший, зубчатый круг вокруг первого.

    Нарисуйте пять лепестков, равномерно распределенных по зубчатому кругу. Каждый лепесток будет состоять из двух изогнутых линий, идущих от зубчатого круга в центре цветка и заканчивающегося точкой.

    Добавьте еще пять лепестков между первым. Они простираются от сторон первых лепестков.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    Добавьте больше лепестков к левой стороне вашего рисунка. Эти четыре лепестка будут нарисованы между существующими лепестками. Линии, которые вы используете для этих лепестков, будут короче других, точки всех лепестков заканчиваются на одинаковом расстоянии от центра цветка.

    Продолжайте добавлять лепестки на другую сторону цветка.

    Далее нарисуйте стебель. Вытяните две длинные параллельные слегка изогнутые линии вниз от цветка. Соедините две линии ствола внизу, используя короткую изогнутую линию.

    Нарисуйте длинную изогнутую линию, идущую от правой стороны стебля. Это начало листа.

    Протяните длинную изогнутую линию с левой стороны стебля, немного выше, чем та, что справа.

    Чтобы сформировать стебель каждого листа, вытяните линию от цветочного стебля, чуть ниже каждой линии листьев, чтобы пересечь середину каждой линии листьев в точке.

    Далее нарисуйте свой лист. Нарисуйте изогнутую линию от верхней середины стебля листа, чтобы встретить конец линии листа в точке. Вытяните S-изогнутую линию от нижней части ствола листа, также встречая другие линии листа в точке.

    Сотрите линии с внутренней стороны вашего листа.

    ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

    Нарисуйте вену листа, поместив одну изогнутую линию через середину листа, простираясь от ствола листа до кончика. Нарисуйте вторичные вены от первого, используя три короткие, слегка изогнутые линии.

    Теперь вы повторите этот процесс для второго листа. Используйте две изогнутые линии, чтобы сформировать внешность листа.

    Сотрите линии с внутренней стороны листа.

    Нарисуйте вены, используя одну длинную изогнутую линию и три короткие линии.

    Добавьте детали к центру цветка. Используйте короткие изогнутые линии и короткие буквы «М», чтобы придать внутренней части цветка неровную текстуру.

    Курс рисования «Акварельная живопись» Начинающие. Урок 4-3. Подсолнухи Техника по сырому.

    Добавьте детали к лепесткам. Начиная с первых пяти нарисованных вами лепестков, проведите почти прямую линию по центру каждого, от центра цветка до кончика лепестка.

    Повторите этот процесс на всех остальных лепестках.

    Раскрась свой цветок. Лепестки подсолнечника обычно имеют цвет от желтого до оранжевого, а центр может быть коричневым или оранжевым.

    Спасибо за регистрацию!

    Ваше руководство для печати в формате PDF готово к загрузке:

    Понравилось руководство по рисованию?

    Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

    Подсолнух. Мастер-класс по акварели Митрофановой Оксаны. Запись эфира от 15/07/2020 #урокиMioxa

    Мастер-класс смотреть онлайн: Акварельный Подсолнух.

    Итак, девушки и дамы, если вас цепляет тема ПОДСОЛНУХОВ и вы любите акварель, можете углубиться в чтение моего поста и разглядывание картинок, к нему прилагающихся.

    Сначала то, что у меня получилось в итоге, потом фото процесса с моими несложными коментариями.

    Извиняюсь перед теми, кто не любит больших фото на экране, но я их всталяю не только из-за тщеславия (художнику простительно), но и чтобы вы смогли хорошо увидеть все детали.

    Хочется вам посмотреть как я это нарисовала? Тогда вперед.

    Хорошенько смачиваем акварельную бумагу с обоих сторон (лучше взять бумагу 280г на м кв). Отряхиваем. Даем стечь лишней воде.

    Плотно прилепляем бумагу к столу. Передыхаем мин 5 . Вдохновляемся, смотрим фото с подсолнухами. Я рисую акварельными питерскими красками. Профессиональной серией. Кисточки у меня натурального ворса круглые. Вода и тряпочка, чтобы кисть вытирать. Вот все, что вам надо для чудесной релаксационной паузы под названием ЖИВОПИСЬ.

    Сначала я набрасываю светлой охрой силует и расположение главных героев.

    Потом желтой и охрой, не задумываясь, быстрыми мазками пишу много-много лепестков. Особо не старайтесь-это только первый слой. Главное соблюсти движение-направление роста и жизни этих самых лепесточков.

    Второй слой-берем на кисточку более темные цвета и туда же на лепестки, только не нужно ровненько перекрыть первые ваши наброски. Наоборот делайте это кое-где легкими прикосновениями.

    Если вам кажется бледновато, вы добавьте туда еще красочки, если ярковато, подождите пока высохнет-сбледнет.

    Не циклитесь на одной краске, чаще смывайте кисть, вытирайте тряпочкой и набирайте другой цвет. Кисть с краской должна быть сочной. Вода тут главный работник.

    Ну вот листики пошли. Опять же не обязатель только зеленой краской их выписывать , смело подмешивайте другие цвета. Я использовала еще синюю, черную и коричневую.

    Набрызг-хорошая вещь. Его можно делать на любом этапе картины. Очень живенько получается.

    Как нарисовать подсолнух поэтапно

    Весной, глядя, как деревья и травы пробуждаются от зимнего сна, я с воодушевлением предвкушала, что нарисую ВСЁ! И занятия по раскраскам цветов буду проводить не по-воображению, а действительно зная, как они в жизни выглядят. По-настоящему честно было бы, конечно, если бы ученики рисовали всё и всегда с натуры, но о таком остаётся только мечтать. Но что я сама могу нарисовать и получить чёткое представление о реальном облике, то уж обязана изучить на практике.

    Итак, какая у нас следующая тема по программе? — раскраска подсолнух. Хорошо, нарисую подсолнух с натуры и всё честно — буду«в теме».

    На пришкольном участке нашлись несколько цветущих подсолнухов. Дело уже к середине сентября – факт, что семена не успеют созреть, и мне не так совестно сорвать прекрасный цветок. И, к тому же, я даю слово, что нарисую с натуры не меньше трёх его портретов.

    Сегодня будет первый урок как нарисовать подсолнух. Рисовать буду на белом картоне А3.

    Рисуем подсолнух поэтапно

    Натура у нас большая, стебель длинный, крепкий, сердцевидные листья на длинных черешках расположены очерёдно. Цветонос слегка изогнут. Цветок крупный, расположен в три четверти, то есть и не боком к зрителю и не так, как обычно рисуют — в вертикальной плоскости. Цветок в три четверти мы уже учились изображать, когда рисовали хризантему. Длинные, эллиптические лепестки подсолнуха не все так дисциплинированно расходятся строго по радиусам, некоторые завернулись как попало, а вот чтобы изобразить это похоже, надо иметь живую натуру перед глазами.

    Сначала общая схема — намечаю направление стебля, направления листьев(средних жилок), величина и расположение цветка. Вот с цветком не всё так просто. Цветок круглый, но мы-то его рассматриваем под углом.Так что выглядит он как овал,да ещё и наклонённый. Обозначим размер середины цветка и кайму из лепестков.

    Теперь каждый лепесток рисуем по одному. Они вовсе не такие ровненькие и аккуратные, как представляется по воображению. Отнюдь — ни один не похож на остальные,все разные!

    С цветком разобрались -теперь нарисуем по-разному развёрнутые листья.

    Композиция получается вполне уравновешенная – рисую детали. Рисунок я выполняю самыми лёгкими штрихами без нажима. И вы учитесь начинать построение с наброска лёгкими линиями не нажимая на карандаш.

    Лирически-педагогическое отступление: большинство детей любую линию простым карандашом проводят с сильнейшим нажимом и получают чёрный и даже вдавленный в бумагу след. Если не приучать осознанно регулировать силу нажима на карандаш, то все попытки обучать построению рисунка с помощью дополнительных линий построения, приведут к тому, что работа сразу же будет исчёркана чёрным-чёрным так, что потом эти линии построения ничем вообще стереть не удастся. Поэтому учите детей умению регулировать нажим, пониманию, что дополнительные линии будут удалены и их не следует очень выделять, то есть пониманию что они делают и для чего.

    Теперь пора задуматься о раскрашивании. В художественной школе этот этап называли «цветовое решение», но бог с ними с названиями — можно и просто сказать «раскрасим», главное с душой подойти к делу. Я буду работать акварелью и начинаю с венчика.

    Вообще-то надо сначала определиться с цветом и тоном в целом, но я увлеклась и сначала долго рисовала цветок, и лишь потом спохватилась и схватилась за листья.

    Теперь можно и детали прорабатывать. Вот, например, середина цветочной корзинки – там маленькие трубчатые цветочки зеленовато-коричневого цвета, у некоторых виден длинный жёлтый пестик. Я буду рисовать самой тонкой кистью – мелкими частыми мазками. Лепестки(краевые язычковые цветки) вовсе не так однообразно-жёлтые. На них выделяются продольные складки, создающие тени, у основания лепестки более насыщенного цвета, даже несколько оранжевые, а к концу светлеют и становятся почти лимонно-жёлтыми.

    На матово-зелёных листьях чётко выделяются светлые жилки. Если честно, то их я навела белой гуашью:

    Вот такой первый рисунок подсолнух. Статья получилась объёмная, поэтому два других рисунка подсолнуха опишу в следующий раз: Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]

    Как нарисовать подсолнух поэтапно красками вам рассказала Марина Новикова.

    Метки: поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, рисунки цветов

    Читайте также:

    Google+

    Как нарисовать букет подсолнухов карандашом поэтапно

    Нарисуем силуэт букета подсолнухов. Сверху он будет широким, так как там расположены цветки. Снизу он будет уже, потому что разместим стебли и листья.

    Сверху намечаем пять цветков подсолнухов. Очертим их местоположение с помощью кругов. Снизу прорисуем стебли цветов. Они расположены так, что немного пересекаются между собой.

    Добавим между силуэтами цветов – круглые листья. Выделим серединки подсолнухов. Они будут иметь круглую форму.

    Прорисуем детальнее наш букет – лепестки, листья, прожилки и уточним контуры.

    Черной ручкой выделим рисунок на бумаге. Удалим простой карандаш ластиком.

    Лепестки цветов прорисуем двумя цветами – желтым и оранжевым.

    Серединку сделаем коричневой. Но прорисуем двумя оттенками, чтобы он был более объемным.

    Листья и стебли привычно прорисуем зелеными оттенками.

    Добавим контраст с помощью черного карандаша. Ленту, которая держит букет, прорисуем голубым карандашом.

    Вот теперь ясно, как рисовать букет подсолнухов.

    В этом уроке мы изучим, как нарисовать подсолнухи в вазе.
    Инструменты и материалы:

    • Простой карандаш;
    • Черная ручка;
    • Ластик;
    • Лист белой бумаги;
    • Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый).
  • Шаг 1

    Рисуем три окружности, в которые чуть позже бум прорисовывать цветы, а пока наша задача разместить их на листе.

    Прорисуем лепестки у всех трех подсолнухов. У цветка, который расположен внизу, видна серединка, а у всех остальных – не видно (так как они повернуты боком).

    Добавим листья и верхнюю часть стебля. Листья будут крупные и сильно изгибаются.

    Продолжаем прорисовать стебли подсолнухов, которые стоят в кувшине. Он имеет плавные округлые линии. Кувшин наполовину наполнен водой. Обратите внимание, что из-за воды искажается положение стеблей и видна разница сверху и снизу. На заднем фоне прорисуем линию горизонта.

    Черной ручкой обводим все линии, которые мы ранее прорисовали простым карандашом.

    Двумя оттенками зеленого прорисуем сначала стебель, а за тем и листья подсолнухов.

    Лепестки прорисуем желтым и оранжевым цветом.

    Серединку подсолнуха прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым карандашом. Воду сделаем голубой.

    Вот теперь понятно, как рисовать подсолнухи в вазе.

    Как нарисовать Подсолнух поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

    В этом уроке вы узнаете, как легко и просто нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для любой степени подготовки. Мы собрали для вас лучшие примеры уроков, вам остается выбрать понравившийся вариант и приступить к рисованию подсолнуха. В итоге у вас будет нарисован подсолнух карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

    Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

    Хотите научиться рисовать красивые подсолнухи? Тогда давайте приступим.

    Нарисуйте два круга примерно одинакого размера. И немного изогнутый стебель.

    Нарисуйте много узких лепестков с заостренным кончиком. Начните рисовать с верхнего лепестка. Каждый следующий лепесток перекрывает часть предыдущего.

    Закончите рисовать вторую часть лепестков. У основы лепестков нарисуйте небольшую складочку.

    Добавьте вторую линию лепестков. Нарисуйте еще листики на стебле.

    Вокруг второй сердцевины подсолнуха нарисуйте лепестки.

    Дорисуйте лепестки и листья.

    У вас получились симпатичные цветы. Можете их раскрасить гуашью или акварелью. Получится очень красиво.

    Надеемся у вас все получилось.

    Как нарисовать подсолнух

    Это руководство по рисованию подсолнечника шаг за шагом может быть одним из самых простых. Рисунок подсолнуха похож на рисунок ромашки, за исключением того, что подсолнух больше по размеру, а его лепестки желтые. Нарисуйте два круга для цветочка и лепестков, чтобы они имели правильный узор, а затем стебель и листья под ним. Лучше всего рисовать и раскрашивать лепестки в конце процесса рисования.

    Видеоурок по пошаговому рисованию подсолнуха.

    Шаг 1

    Слишком просто нарисовать графитовым карандашом круг для цветочка подсолнуха и линию для его стебля. Нарисуйте круг поменьше внутри большего. Свободными штрихами нарисуйте линии на стебле, чтобы обозначить листья подсолнечника.

    Шаг 2

    Для цветочка поможет нарисовать два круга, чтобы лепестки выглядели симметрично и однородно. Кончики лепестков лежат ровно внутри круга для цветочка.В центре цветочка подсолнуха есть небольшое крепление, которое вам также следует нарисовать.

    Шаг 3

    Таким образом, лепестки подсолнуха будут симметричными и аккуратными между двумя кругами. Вы не можете ошибиться с такой структурой. Лепестки должны выглядеть почти одинаково, если поместить их строго в круг.

    Шаг 4

    Теперь вы можете стереть карандашные внешние линии лепестков подсолнуха. Делайте это аккуратно, чтобы не стереть сами лепестки.

    Шаг 5

    Пора стереть контуры внутренних меток для лепестков. Здесь выкройка подсолнуха практически завершена. Вам нужно раскрасить его в желтый цвет, но сделайте это в самом конце. Теперь переходим к рисованию стебля и листьев подсолнечника. Это должно быть относительно легко. Вы можете рисовать листья, как хотите; сам цветочек — это главный элемент, на который следует обратить внимание.

    Шаг 6

    Подсолнухи обычно в большом количестве растут на подсолнечных полях, поэтому неплохо нарисовать побольше подсолнухов рядом с основным, даже если они меньше по размеру.Таким образом изображение будет выглядеть более естественным. Ваш рисунок подсолнуха будет выглядеть потрясающе, если вы раскрасите стебель и листья в зеленый цвет.

    Шаг 7

    Думаю, теперь вы знаете , как нарисовать подсолнух .

    Нарисуйте подсолнухи для конкурса рисования на этой неделе

    На этой неделе в конкурсе «Рисование» используйте инструменты для рисования PicsArt, чтобы нарисовать подсолнухи.

    До конца лета осталось меньше двух недель, и мы подумали, что попрощаемся с сезоном, сосредоточившись на подсолнухе, одном из знаковых символов лета. Эти огромные цветы прекрасны, так что проявите свой творческий подход к задаче на этой неделе, чтобы помочь своей работе выделиться среди остальных.

    Создание обучающего видеоролика с интервальной съемкой

    Когда вы закончите рисовать, попробуйте функцию экспорта видео PicsArt, чтобы создать замедленное видео процесса рисования и опубликовать его на Youtube с тегом #picsart #DCsunflowers.

    Согласно нашим новым правилам, конкурс рисования проходит по новому 13-дневному графику. Периоды подачи заявок и голосования разделены, а записи отображаются случайным образом.

    Как войти

    Отправьте не более 2 рисунков с утра субботы до вторника, 16 сентября, в полночь (23:59 по тихоокеанскому стандартному времени).

    Экспресс-урок по акварели «Подсолнух»

    Разместите свой рисунок в разделе конкурса приложения. Тег конкурса будет объявлен в субботу утром в PicsArt Daily Journal, а также в Facebook, Google+ и Twitter.

    Неоригинальные иллюстрации будут отклонены!

    Пользователи НЕ МОГУТ копировать изображения из наших файлов клипартов, других пользователей или из Интернета. Все скопированные изображения будут УДАЛЕНЫ.

    Как проголосовать

    Голосование начинается в среду, 17 сентября, и заканчивается в понедельник, 22 сентября.

    Проголосуйте в разделе «Конкурс», выбрав понравившиеся рисунки. В соответствии с новыми правилами все записи в разделе конкурса будут отображаться в случайном порядке.После начала голосования новые записи не допускаются.

    Победители конкурса

    Побеждают 10 лучших розыгрышей с наибольшим количеством голосов. Наше жюри также выберет и представит одну работу, не попавшую в десятку лучших.

  • Добавить комментарий