Мастер-класс для начинающих Акриловая заливка. Мастер-класс.. Инструменты. Не покупайте лишнего!

Техника рисования акриловыми красками для начинающих: Рисование акриловыми красками для начинающих

Рисование акриловыми красками для начинающих

Акрил – водно-дисперсная краска на основе акриловой смолы и пигмента, и это идеальный вариант для начинающих художников. Рисунки этими красками подойдут также и для любителей и профессионалов. Краски универсальны, они яркие, удобные в работе, не такие капризные, как акварель или масло. В отличие от них акрил великолепно сочетается с различными материалами, поэтому тут нет никаких ограничений для поклонников смешанной техники. Если акварель не прощает ошибок, то недочеты в акриловой живописи легко поправить. Благодаря замечательным свойствам акрила вы получите готовую картину всего за несколько часов, вам не придется ждать месяц или дольше, пока работа высохнет, как это происходит с масляной живописью.

Акриловые краски не имеют резкого неприятного запаха, при рисовании вовсе не обязательно использовать растворители, поэтому рисовать ими могут абсолютно все, включая детей, беременных женщин и людей с заболеваниями дыхательной системы. С ними вы сможете создавать картины в любом направлении. Процесс рисования акрилом очень увлекательный, позволяет раскрыться таланту художника в полной мере. Правда, и в акриловой живописи есть свои тонкости, без знания которых не обойтись. В этой статье мы расскажем об основных инструментах, материалах и техниках рисования для начинающих художников.

Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками

Успех создания картины зависит не столько от умения художника, сколько от того, на чем и чем он работает. Поэтому несмотря на то, что акрилом можно рисовать на чем угодно, начинающим живописцам следует отнестись к выбору основы и кистей очень серьезно.

Основа для рисования акрилом

Для начинающего художника наиболее подходящей основой является грунтованный холст на подрамнике. Холст – это ткань, сотканная из хлопка или льна. В магазинах можно встретить холст, уже натянутый на деревянную рамку (подрамник). Размеры и формы бывают разные, главное, чтобы они подходили под ваш творческий замысел. Холст без подрамника продается, как обычная ткань, метражом, от полотна отрезают подходящий кусок и натягивают на подрамник. Золотое правило: лучше всего начинать с небольших форматов и переходить к масштабным работам, отточив навыки и набравшись опыта.

Если вы только начинаете, лучше приобрести уже готовый загрунтованный и натянутый холст. Грунтовка помогает краске плотнее прилипать к основе, поэтому красочный слой будет более качественным и долговечным.

Рисование акриловыми красками: поэтапные мастер классы для начинающих

Акриловые краски сделаны на основе пластика и подходят для рисования не только на бумаге, но и на холсте, ткани, дереве, стекле или пластмассе. Технику рисования акрилом можно освоить с нуля в любом возрасте. Мастер-класс для начинающих рисование акриловыми красками подходит тем, кто хочет за один урок освоить основные приемы и сразу создавать готовые картинки.

Рисунки акриловыми красками при отточенном мастерстве получаются почти фотографического качества.

Начало работы – готовим палитру, кисти и краски

Чтобы правильно подготовить рабочее место и выбрать рабочую одежду, нужно знать особенности акрила. При высыхании он становится водостойким. Если капли попадут на рубашку или на деревянный стол, очистить их будет невозможно. Поэтому перед началом работы стоит надеть фартук, обмотать стол пищевой пленкой и застелить пол плотной бумагой. Если во время работы акрил все-таки попадет на одежду или мебель, постарайтесь поскорее замыть пятно водой или залить растворителем.

Для работы потребуются следующие материалы:

  • основа: бумага, картон, фанера или холст;
  • набор акриловых красок;
  • тонкие и толстые кисти;
  • палитра;
  • стакан с водой.

В качестве основы новичкам лучше взять плотную бумагу с шероховатой текстурой или белый картон: на них рисовать проще. Освоив азы акриловой техники, можно переходить на холст, дерево и другие материалы.

Если поверхность для рисования темновата, загрунтуйте ее перед началом работы. В художественных и строительных магазинах продается специальный акриловый грунт белого цвета. Равномерно нанесите его на поверхность широкой кистью и дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к рисунку.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках и в наборах. Новичкам подойдет набор из 12 цветов. Стоит дополнительно купить баночку или тюбик белого акрила: это самый востребованный цвет, он заканчивается раньше других. Для специфических поверхностей (ткань, дерево, стекло, пластик) стоит подобрать соответствующий набор: тип краски должен быть указан на коробке. Для рисования на бумаге и белом картоне годятся любые краски.

Палитра для акриловых красок продается в художественных магазинах. Чаще всего она представляет собой белую пластиковую дощечку с отверстием для пальцев. Такая палитра хорошо отмывается от краски, которая не успела засохнуть. Иногда палитры изготавливают из оргстекла: они ничем не уступают пластиковым, но по весу тяжелее. Палитру можно сделать и самостоятельно из подручных материалов (даже из одноразовой пластиковой тарелки).

Перед началом работы выложите на палитру немного краски из каждой баночки. Чтобы было удобно смешивать цвета, в левый верхний угол художники выкладывают белую краску, вдоль верхней границы палитры – теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный, коричневый), вдоль левой границы – холодные цвета (зеленый, синий, фиолетовый). Черную краску лучше выложить после синей или фиолетовой.

Художественные кисти отличаются по размеру, по форме (круглые или плоские), по составу (синтетические или натуральные), по жесткости (щетина и синтетика жестче, чем пони и белка). Поскольку акриловые краски плотные и тяжелые, их лучше удерживают синтетические кисти средней жесткости.

Начинающим художникам лучше запастись 3-4 кистями разного размера. Широкой плоской кистью удобно закрашивать фон. Широкой круглой кистью – делать фактурные мазки. Средние кисти пригодятся для рисования большинства объектов, а тонкие – для прорисовки деталей. У качественных круглых кистей, даже крупных, есть тонкий изящный кончик. Он позволяет художнику менять толщину линии и переходить от широких мазков к прорисовке некрупных деталей, не меняя инструмент.

Ополаскивать кисти нужно в чистой воде. Налейте воду в 2 стаканчика, чтобы в одном смывать большую часть краски, а в другом – окончательно промывать кисти. Регулярно обновляйте воду по мере загрязнения. Положите рядом со стаканчиками чистую сухую тряпочку, чтобы промокнуть кисти и избавиться от излишков влаги.

Чтобы кисти прослужили дольше и не портился ворс, можно приобрести кистемойку, в которой каждая кисточка закрепляется таким образом, чтобы быть в воде но не касаться ворсом дна.

Что можно нарисовать акриловыми красками

Акрил подходит для любых задумок. Можно писать пейзажи, натюрморты или портреты с натуры или срисовывать с фотографий. Художественный набор с палитрой естественных оттенков подойдет для того, чтобы максимально натуралистично передать красоту природы и человека.

Для фантастических сюжетов лучше дополнительно взять специальный набор декоративных акриловых красок. Они обладают специфическими свойствами (например, флуоресцентным сиянием или металлическим блеском) и подходят для прорисовки деталей и ярких акцентов.

Акрилом можно нанести декоративный орнамент на ткань или стекло, расписать деревянную мебель или украсить пластиковые вещи. Высохший рисунок держится на любой поверхности достаточно надежно. Сотрудник художественного магазина подскажет, как подобрать материалы для любой дизайнерской задумки: от декорирования кожаной обуви до украшения елочных шаров.

Но от частого соприкосновения с руками или с другими поверхностями рисунок рано или поздно сотрется. Поэтому акрил не стоит использовать для росписи силиконовых чехлов на смартфон или столовых приборов: краска быстро пойдет трещинами или сотрется.

Базовые принципы акриловой живописи

Акриловая живопись бывает воздушной и прозрачной – как акварель, плотной и яркой – как гуашь, объемной и насыщенной – как масло. Новичкам стоит сначала сделать набросок карандашом, а потом уже покрывать рисунок краской. Самый простой способ – взять широкую кисть или мастихин и заполнить фон широкими мазками, а потом добавить мелкие детали.

Чтобы видеть карандашный набросок, можно добавить на палитру больше воды и сделать легкий полупрозрачный акварельный фон, а затем постепенно прорисовывать его. Чем больше воды вы добавите, тем светлее и прозрачнее получатся мазки.

Кисти нужно промывать часто и тщательно. Когда акрил подсыхает, он становится вязким, из-за этого мазки получаются грубоватыми. Не оставляйте грязные кисти: они незаметно высохнут и окажутся безнадежно испорчены.

Используйте пульверизатор с водой, чтобы увлажнять палитру: так краски дольше не засохнут. Но ни в коем случае не брызгайте воду на бумагу: она размокнет и пойдет “волнами”.

Готовый рисунок оставьте на столе до полного высыхания. Остатки чистой краски, которая не пригодилась в процессе рисования, аккуратно сложите обратно в баночки. А если вам нужно сделать короткий перерыв во время сеанса живописи, просто накройте палитру целлофаном или пищевой пленкой.

Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

Акрил быстро высыхает. Не держите баночки или тюбики открытыми во время рисования. Лучше выложите на палитру необходимое количество акрила всех оттенков, которые планируете использовать в работе, плотно закройте емкости и в следующий раз открывайте, только когда краска на палитре закончится.

Чтобы краска дольше не высыхала, используйте специальные акриловые растворители. Добавьте каплю растворителя на палитру в тот момент, когда вы смешиваете цвета, чтобы добиться нужного оттенка. Это увеличит время высыхания краски и сделает ее эластичнее.

Приобретая краски и растворители поинтересуйтесь, насколько эти виды и марки подходят друг другу.

Акрил обладает неплохими кроющими свойствами (почти как гуашь или масло). Это значит, что вы можете рисовать им в несколько слоев, чтобы исправить неудачный фрагмент рисунка. В отличие от акварели, акрил позволяет рисовать светлыми оттенками поверх темного фона.

При высыхании акрил ощутимо темнеет. Насколько сильно – зависит от качества материала и фирмы-производителя. Поэтому выбирайте оттенок на полтона-тон светлее, чем нужно (добавьте капельку белого при смешивании оттенков). После высыхания оцените результат и при необходимости затемните рисунок.

Как рисовать акриловыми красками – поэтапно с видео

Проще всего научиться технике акриловой живописи, наблюдая за процессом создания изображений со стороны. Смотрите видеоурок, на котором показаны основные этапы рисования акрилом.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования: техника рисования, смешение красок и как их развести

С появлением акриловых красок на арт-рынке изменился мир изобразительного искусства. Чувства, эмоции и настроение теперь можно передавать с помощью особой техники акриловой живописи, которая подходит не только мастерам, но и начинающим художникам. Для работы достаточно разобраться, что такое акриловые краски для рисования и как ими пользоваться.

Следуйте нашим советам по использованию акриловой краски.

Преимущества выбора акриловых красок

Акриловые краски используются на любых поверхностях

Красящий материал содержит воду, а не органический растворитель в основе, как другие эмульсии, и относится к водно-дисперсной группе, поэтому состав хорошо разбавляется и колеруется водными пигментными пастами, на обрабатываемой поверхности получаются яркие и контрастные изображения.

По сравнению с масляными красками акрил быстро сохнет и не образует трещин. Свежее средство легко удаляется водой, после высыхания потребуется растворитель.

В процессе работы краска не выделяет неприятного и резкого запаха, не вредит здоровью человека, т. к. используемые материалы гипоаллергенны и экологичны.

Картины, написанные по акриловой технологии, со временем не тускнеют и обладают повышенной устойчивостью к внешним воздействиям.

Что может понадобится для рисования?

Для художественной живописи понадобятся акриловые краски.

Они различаются между собой по таким признакам:

  • густоте;
  • количеству цветовой гаммы в палитре;
  • насыщенности;
  • типу поверхности, которую краска образует после сушки (матовая, глянцевая, бархатистая).

Для детского прикладного творчества рекомендуется приобретать готовый набор.

В него входят основные цвета:

  • белила;
  • черный;
  • красный светлый;
  • синий светлый;
  • желтый светлый;
  • коричневый;
  • зеленый ФЦ (на основе фталоцианов).

Начинающим художникам трудно подобрать сложный колер, поэтому лучше покупать готовые краски, а не размешивать их из нескольких цветов самостоятельно, тем более они на открытом воздухе высыхают быстро.

Принадлежности для рисования.

Для рисования необходимо подготовить следующие материалы и принадлежности:

  1. Кисти. Для акриловой краски применяют кисти синтетические средней и высокой жесткости и натуральные щетинные.
  2. Мастихин. Специальный инструмент для смешивания красок, удаления остатков с полотна, нанесения средства рельефными мазками.
  3. Палитра. Тонкая легкая доска овальной или квадратной формы для разбавления разных оттенков во время работы. Для начинающих в качестве палитры подойдет одноразовая тарелка.
  4. Любая поверхность для росписи. Бумага, дерево, холст на подрамнике или картоне. Можно приобретать холст отдельно от подрамника, изготавливать его самостоятельно, но процесс занимает длительное время. Первые этюды можно попробовать на бумаге.
  5. Грунт для холста.
  6. Малярный скотч для получения чистых прямых линий.
  7. Банки с водой или специальным разбавителем.
  8. Тряпочка для протирки излишков.
  9. Мыло для отмывания кисточек.
  10. Губки для нанесения мазков (по желанию и в зависимости от техники исполнения).
  11. Пульверизатор с водой.

Профессионалы выполняют работы на мольберте. Холст хорошо освещается, находится в правильном ракурсе (естественный свет слева, рассеянный и ровный), поэтому изображение не искажается, по сравнению с расположением на столе.

Чтобы после рисования не вычищать помещение, рекомендуется разложить старые газеты от разбрызгивания краски. Чтобы не выпачкаться, надевают защитный фартук и перчатки.

Готовим основу

Основу выбирают такую, на которой легко закрепляется акриловый материал. Любую поверхность необходимо прогрунтовать, кроме белой акварельной бумаги. Лучше всего для рисования акриловыми красками в качестве основы подходит холст. Готовые прогрунтованные полотна в рулоне приобретают отдельно.

Их не надо подклеивать, шлифовать, очищать от жирных пятен. Сразу после покупки он готов к работе. В продаже имеется холст, грунтованный на картонной бумаге. Акрил имеет водную основу, поэтому на бумаге изображения выглядят намного эффектнее, чем на других поверхностях.

При выборе картонного полотна учитывают, что простой картон для росписи не подойдет. Художники для своих картин используют картон марки “Сонет”.

Для самостоятельной обработки основы подбирают художественный грунт, недешевый и качественный, иначе существует риск испортить изделие. Если поверхность обработана хорошей массой, эластичность сохраняется долгое время. Для холста под нанесение акриловой краски подойдет специальный грунт для акрила. В его состав входит барит с карбонатом магния и кальция, что способствует формированию нужной фактуры.

Обработку проводят вертикальным или горизонтальным способом.

Схема высыхания акриловой краски.

Чтобы наложить грунт на полотно горизонтально, необходимо выполнить такие действия:

  1. Разложить полотно.
  2. Вылить на нее грунтовку.
  3. Быстро и аккуратно распределить массу по всей площади полотна с помощью скрепка, ракеля или резинового шпателя.
  4. Накладывают и растирают ее так, чтобы слой был тонким.

Вертикальным способом слишком жидкий грунт не наносят. Он стекает сверху вниз, после чего остаются разводы и пятна, от которых трудно избавиться.

После грунтования холст натягивают на подрамник и фиксируют с помощью степлера скобами. Для придания полотну белизны используют акриловую эмульсию, темную краску применяют в случаях, когда работе необходимо придать нужный контраст.

Основные техники при работе с акрилом

Наиболее распространенные акриловые техники приведены в таблице:

Использование трафарета – для получения силуэтного изображения

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Акрил сохнет быстро, от 30 минут до 3 часов в зависимости от температуры окружающего воздуха и толщины нанесенного пласта.

При поэтапном нанесении красящего средства нужна небольшая выдержка для сушки предыдущего слоя.

При точечной росписи с акриловым контуром время высыхания достигает 24 часа. Процесс осуществляется естественным путем без помощи нагревательных приборов – фена или обогревателя. Быстрая сушка феном возможна, если нужно накладывать поочередно точки на предыдущий рисунок. Техника сложная, поэтому лучше дождаться полного высыхания точек разных размеров и цветов, чтобы не смазать случайно узор.

При нанесении массивных мазков мастихином в 3D-структурах или декупаже длительность высыхания красящего средства достигает более суток.

Зачем и как разводить акриловые краски?

Акриловые краски имеют густую консистенцию, поэтому перед использованием их нужно разбавить водой или специальным разбавителем.

Приготовление акриловой эмали.

Это необходимо в таких случаях:

  1. При распылении средства краскопультом, чтобы жидкость могла легко ложиться на обрабатываемое изделие.
  2. При проведении малярных работ в продуваемом и прогретом помещении для замедления времени сушки.
  3. Для выполнения грунтовки поверхности до нанесения акрилового слоя.
  4. При затвердевании остатков красящего материала.

При смешивании краски с водой требуется учитывать следующие рекомендации:

  1. Воду желательно использовать дистиллированную, ее покупают в аптеках или автомагазинах.
  2. Если для разбавления краски взять простую жидкость из водопроводного крана, ее нужно отстаивать на протяжении суток и более, чтобы хлор и примеси, находящиеся в ней, смогли осесть на дно. При добавлении неочищенной воды в эмульсию меняются свойства материала, образуются хлопья, после чего растворы придется выбросить.
  3. Воду используют только комнатной температуры.
  4. Краску размешивают с водой тщательно до однородной массы в отдельной посуде.
  5. Неправильно разведенный материал становится непригодным к работе, поэтому воду добавляют в количестве не более 25% от общего объема краски, т. е. на 1 л акрила берут 250 мл воды. При добавлении большего количества жидкости связующие эмульсионные компоненты, заставляющие прилипать краску к поверхности, разрушаются, что в дальнейшем приводит к отслаиванию высушенного средства от холста.

Вместо воды художники добавляют специальный разбавитель. Его можно купить в специализированных магазинах, но перед покупкой требуется ознакомиться с его характеристиками. Разбавитель не должен влиять на свойства исходного материала, он может немного усилить матовость после высыхания или изменить цвет не более чем на тон.

Дополнительные советы

Прежде чем приступить к живописи, нужно ознакомиться с дополнительными рекомендациями:

  1. Для релакса и арт-терапии, а также желающим попробовать себя в роли художника, подойдет техника рисования по номерам. На отечественном рынке представлен широкий ассортимент наборов для творчества. В набор входят обработанный холст с подрамником, кисти, краски, эскиз картины и инструкция. Работа выполняется легко. Красящий материал наносится на полотно по номерам.
  2. Для прикладного творчества акриловой краской сначала на полотно наносят крупные элементы рисунка кистями с высокими номерами, затем средние и мелкие детали кисточками с меньшими.
  3. Во время работы палитру нужно увлажнять водой из пульверизатора каждые 15 минут, чтобы краска не успела высохнуть.
  4. Чтобы нарисовать элемент новым цветом, кисть нужно ополаскивать от старой краски. Достаточно промыть ее в стакане с водой и затем промокнуть чистой салфеткой.
  5. Краску используют в небольших количествах.
  6. Перед нанесением сложных цветов лучше поэкспериментировать и получить разные оттенки. Чтобы цвет был светлее, добавляют белила. Для получения темного тона добавляют черную краску.
  7. После высыхания полученное изделие можно обработать лаком для сохранности.

Для практического ознакомления можно посмотреть интересные видео с мастер-классами популярных художников.

советы профессиональных художников – Сей-Хай

Акриловые краски – это быстросохнущие краски, которые можно наносить прямо из тюбика, в отличие от масляных красок или акварели. Они очень практичные в использовании, яркие, а также обладают широким спектром текстур, цветов и консистенций.

Акриловые краски также достаточно дешевые, что делает их идеальным вариантом для покрытия большой площади. Поскольку эти краски непрозрачны и быстро высыхают, можно с легкостью исправить допущенные ошибки. Все, что нужно сделать, это нанести еще один слой на немного подсохшую краску. Ими можно красить практически все поверхности, а после высыхания они становятся водостойкими. Более того, их можно очень красиво смешивать

Благодаря плотной текстуре акрил смешивается на холсте почти как масляные краски. Также, поскольку после высыхания по твердости акрил напоминает пластиковую поверхность, краски идеально подходят для мультимедийной живописи. Но, прежде чем приступить к рисованию, вам нужно обязательно ознакомиться с техниками акриловой живописи.

Мы начнем с набора инструментов, который вам понадобится, а затем познакомим вас с основными техниками акриловой живописи. В этой статье вы узнаете о смешивании красок, о том, как предотвратить преждевременное высыхание красок, и многом другом.

Акриловые кисти

На фото представлены четыре основные кисти, используемые для акриловой живописи. Акриловые кисти, как правило, изготавливают из синтетических материалов, и они подходят для разных красок. Следует учесть, что кисти для масляной или акварельной живописи нельзя использовать для рисования акриловыми красками.

У вас должно быть несколько разных кистей, как по форме, так и по размеру. Вскоре вы узнаете, какие кисти вам больше подходят, но на первое время следует приобрести именно такие четыре кисточки. Кисть филберт – это отличная универсальная кисть, которая бывает прямой или округлой формы.

Какие бывают акриловые краски

Здесь мы используем серию акриловых красок «GOLDEN Heavy Body», они имеют маслянистую текстуру и могут разбавляться большим количеством воды. Это акриловые краски густой консистенции, не содержащие наполнителей, загустителей, матирующих веществ и добавок, которые негативно влияют на цвет и свойства красок. Мы рекомендуем поэкспериментировать с разными марками красок, чтобы понять, какие из них вам нравится больше всего. Будьте осторожны при разбавлении акриловой краски водой, не добавляйте ее слишком много.

Для техник акриловой живописи, представленных в этой статье, можно использовать краски любой фирмы, при условии, что они густой консистенции.

Как смешивать акриловые краски

К смешиванию акриловых красок нужно подходить очень щепетильно. Вам нужно знать теорию цвета и схему цветового круга, поскольку смешивание красок – неотъемлемый процесс рисования. Например, красный и желтый можно смешать, чтобы получить различные цитрусовые оттенки. А добавив немного зеленого, вы получите коричневый или жженую умбру. Для смешивания акриловой краски идеально подойдет мастихин, пластиковый нож или же дополнительная кисть. Тщательно перемешайте свои краски и помните, что некоторые краски после высыхания становятся темнее.

Как предотвратить преждевременное высыхание акрила

Акрил высыхает быстро, а иногда слишком быстро. Для того чтобы предотвратить преждевременное высыхание красок, нужно смочить их небольшим количеством воды. Вы можете приобрести бутылочку с распылителем в любом хозяйственном магазине. Также, оаспылив большое количество воды можно получить эффект акварели.

Используйте «Gesso» в качестве базы

«Gesso» – белая грунтовка, которая наноситься на холст в качестве базы для акриловых или масляных красок. Ее следует наносить тонким слоем на нежирную поверхность (холст, бумагу, дерево, гипс и т.д.). Грунтовка быстро высыхает, создавая светлую матовую поверхность, которая улучшает адгезию акриловых или масляных слоев краски. «Gesso» для акрила немного отличается от обычного, так как содержит латекс. Вы также можете использовать «Gesso» для создания нужной текстуры под краской.

Лессировка акриловой картины

Лессировка — очень интересная техника, основанная на нанесении тонких (почти прозрачных) красок друг на друга. Использование жидкого гель-медиума является лучшим и наиболее простым способом для получения эффекта лессировки. Вы также можете разбавить акриловые краски водой, но они будут менее яркими и прозрачными, чем при использовании гель-медиума.

Начните с выбора цвета, которым вы хотите покрыть участок картины. В данном случае мы используем зеленый цвет. Затем смешайте краску с небольшим количеством гель-медиума. И как только получится однородная смесь, нанесите лессировочный слой на вашу картину.

Как создать мягкие переходы между цветами

Создание мягких переходов (блендинг) – одна из самых сложных техник акриловой живописи. Сначала нанесите слой белой краски, затем с помощью кисти филберт добавьте цвет снизу (мы используем синий). Далее делайте быстрые движения вправо-влево перемещая кисть, пока не получите плавный переход от синего цвета к белому. Метод мокрым по мокрому – лучший способ добиться плавного перехода. Также можно получить плавный переход и на сухой поверхности. Для этого нужно наложить цвет, дать ему высохнуть и позже сухой кистью нанести другой цвет.

Нанесение краски на ранее высохший жидкий слой

Лучше всего использовать эту технику, когда предыдущий жидкий слой краски уже высох. Заполните кисть краской (мы используем темно-фиолетовый цвет) и нарисуйте фигуру на ранее высохшем оранжевом слое.

Вы наверняка убедились, что акриловые краски невероятно удобны в использовании и являются хорошей альтернативой масляным краскам. Кроме этого, они не имеют запаха и смываются с рук без использования растворителей.

Читайте также:

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Этому 9-летнему мальчику платят за рисунки на стенах

В Лувре открыли грандиозную выставку Леонардо да Винчи

простая техника выполнения в домашних условиях

Рисунки на ногтях акриловыми красками красивы и универсальны, их можно подобрать под любой образ, стиль и макияж. Эта разновидность дизайна ногтей безопасна, экономична и проста в использовании.

Роспись в маникюре никогда не выйдет из моды и выигрышно используется во множестве нейл-декоров.

Плюсы акриловых красок

Несмотря на то что акриловые краски имеют широкую область применения и множество разновидностей, для рисования узоров на ногтях нужны универсальные.

Маникюр акриловыми красками

Акрил имеет массу достоинств:

  • богатая цветовая палитра;
  • удобен в нанесении: пластичен, ровно ложится, не растекается;
  • не имеет химического запаха, не токсичен;
  • подходит для нанесения как на натуральные, так и на наращенные, покрытые гелем-лаком или биогелем длинные и короткие ногти;
  • быстро сохнет;
  • смывается водой, поэтому оплошности дизайна легко скорректировать в процессе нанесения;
  • даже при нанесении в несколько слоев он не скалывается и не растрескивается после сушки.

Акриловые краски изготавливают на водной основе, поэтому они не токсичны, а значит, безвредны для ногтей и организма в целом.

Кисти для нейл-арта

Для росписи ноготков можно использовать любые кисти в зависимости от желаемого результата. Для тонких линий и мелких деталей понадобится тонкая кисть. Для крупных изображений более широкая. На каждой кисточке стоит маркировка от 0 до 8, эта цифра является показателем толщины ворса.

Для росписи ногтей акрилом чаще используют следующие:

Кисть Рекомендации по использованию
Кисть 0,5-1 мм Легко прорисовывает мелкие элементы. Удобно обводить рисунок по контуру, выполнять штрихи, завитки или точки.
Кисть–лайнер 2 мм Можно использовать для рисования мелких и крупных рисунков с четкими линиями.
Плоская кисть Предназначена для выполнения широких линий. Удобно использовать для изображения лепестков, листьев. При совмещении цветов создает эффект перехода одного оттенка в другой.
Кисть-лепесток Кисточка со скошенным краем. В основном используют для китайской росписи. Выполняет все функции плоской кисти.

Наиболее популярные кисти для рисования на ногтях акриловыми красками

Не обязательно приобретать кисти из натурального ворса. Искусственный материал для рисования на ногтях более удобен: он впитывает меньше жидкости. Помимо этого, кисти из искусственного ворса дешевле и долговечней.

Выбор акриловых красок

В ногтевой индустрии представлены акриловые краски многих производителей. Они различаются по качеству пигмента, цветовой гамме, консистенции, стойкости.

Polycolor

Набор акриловых красок

Созданы с использованием новейших технологий. Очень ценятся профессионалами высокого уровня за высококачественный пигмент, отличную стойкость к чистящим и другим средствам бытовой химии.

IRISK

Обладают оптимальной вязкостью, легко смешиваются. Для IRISK характерна высокая стойкость, богатая палитра насыщенных ярких оттенков.

LadyVictory

Отличаются высокой цветоустойчивостью, характерным глянцевым блеском после высыхания. Цветовая гамма очень разнообразна, в ней преобладают чистые яркие оттенки.

Акриловые краски RUNAIL

Qumaxi

Акриловые краски с блеском. Линейка отличается оригинальностью, в ней масса необыкновенных цветов: золото, серебро, металлизированные оттенки.

RUNAIL

Высококачественные акриловые краски с богатой цветовой палитрой, стойкой консистенцией. Легко смешиваются.

Полезные советы

Для того чтобы дизайн ногтей получился действительно удачным, необходимо соблюдать несколько несложных правил:

Приобретайте только свежие акриловые краски

  • Краски выпускают в тюбиках или баночках. Чтобы не разочароваться в покупке, сначала купите два-три цвета, а затем, если качество и внешний вид рисунка понравятся, приобретайте всю палитру.
  • Приобретать акриловые краски лучше в художественных магазинах. Там большой выбор товара и можно проверить его качество.
  • Покупайте только свежие краски. Для проверки нужно окунуть в баночку кисть. Если краска свежая, углубление сразу затянется. Подсохшие акриловые краски можно развести водой, но рисовать ими уже будет неудобно.
  • Краска сохнет от контакта с воздухом. Плотно закрывайте емкость с краской.
  • Нужное количество акрила можно кистью переместить на палитру, картон, кусок фольги или пластика и набирать краску оттуда.

Для получения палитры из 36 оттенков достаточно шести стандартных цветов. Остальные получают при смешивании.

Рисование акрилом

Инструменты и материалы

Подготовка ногтей

Можно предварительно потренироваться рисовать на картоне или типсах. Это поможет отрегулировать силу нажатия на кисть и необходимое количество краски.

Акварельная техника рисования

Заключается в разведении акриловых красок водой. Конечный результат напоминает прозрачно-цветной акварельный рисунок с размытыми линиями и тонами.

Масляная техника

Представляет собой нанесение густого плотного слоя широкими мазками, которые сохраняют форму кисти. Рисунок получается с эффектом объема.

Пастозная техника

Мазки наносятся достаточно толстым слоем. После просыхания создается эффект гуаши, но рисунок не трескается, не теряет цвет после высыхания. Преобладают четкие линии, яркие тона.

При рисовании акриловыми красками новый элемент наносят только после высыхания предыдущего. Сохнет краска обычно в течение нескольких секунд.

Техника слайдинга

Суть техники заключается в смешивании структурных гелей и акриловой краски при рисовании.

Получившаяся краска при нанесении некоторое время выглядит белесой, но после высыхания, так как гель становится прозрачным, проявляются глубокие сочные цвета и градации света.

Техника лессировки

Профессиональный прием, который позволяет получить прозрачное почти до самого основания покрытие. Техника заключается в последовательном нанесении тончайших прозрачных слоев.

Модные тенденции

Простейшие рисунки для начинающих – это точки, линии, завитки и цветы. Таким узором можно украсить всю ногтевую пластину, концы ноготков или только один палец на каждой руке. Скомбинируйте хорошо сочетающиеся цвета и результат вас порадует.

Особенно эффектно смотрятся простые рисунки, выполненные в прозрачной акварельной технике:

Фрукты, животные принты, бабочки и прочие насекомые – более сложный вариант нанесения рисунков акриловыми красками. Они смотрятся очень интересно и свежо. Главное в работе — терпение и аккуратность.

Нежные кружева на ногтях, которые можно сочетать с различными цветами лака или рисовать кружева по линии френча.

Смотрите на видео мастер-класс по роскошному «кружевному» дизайну ногтей:

Стандартный французский маникюр с раскрашенной цветами или узорами из точек линией улыбки.

Высший пилотаж в дизайне ногтей акриловыми красками — это китайская роспись, смотрите видеоурок по азам нейл-арта в китайской технике:

Рисунки на ногтях акриловыми красками — экономичный и простой нейл-дизайн в домашних условиях. Он не требует больших затрат или особых навыков, а результат, в зависимости от выбранного дизайна, выглядит профессионально и интересно.

состав, как можно использовать, чем разводить

Акриловые краски для рисования появились относительно недавно — в середине XX века. Создавались они основателями компании Bocour Artists Colors Леонардом Бокуром и Сэмом Голденом специально для живописи, но быстро стало понятно, что область применения продукта значительно шире. Сегодня они используются в строительстве, автомобилестроении, индустрии красоты.

Состав и область применения

Акриловые краски относят к водно-дисперсионным, изготавливают из полимеров и производных акриловой или метакриловой кислот. В зависимости от предназначения в них часто присутствуют различные добавки, повышающие пластичность, твердость, жаропрочность или морозостойкость, регулирующие густоту и текучесть.

Краски для рисования делают из полиакриловых смол, воды и пигментов. Но сегодня живопись не исчерпывается картинами, написанными на холсте, картоне или бумаге:

  • При росписи фарфоровой и фаянсовой посуды используют продукты, изготовленные на основе термореактивных полимеров акрила, что позволяет в дальнейшем проводить запекание изделий в духовом шкафу.
  • В витражной живописи применяют специальные добавки, увеличивающие текучесть и отсрочивающие высыхание.
  • В акриловые контуры для точечной росписи добавляют загустители.
  • Специальные краски для ткани содержат вещества, повышающие влагостойкость, прочность и гибкость. Это позволяет изделию выдержать многократную стирку в машинке при температуре меньше 60 градусов.

Но различные сферы живописи — не единственное, для чего можно использовать акриловые краски. Они широко применяются:

  • для внутренних и внешних отделочных работ в строительстве;
  • для покраски деревянных поверхностей;
  • при производстве штукатурки;
  • для покраски автомобилей;
  • для обработки подвергающихся деформации поверхностей;
  • как материал для наращивания и окраски ногтей;
  • для защиты металла от коррозии.

При этом краска считается экологически чистой, не наносит вреда здоровью даже при частом и близком контакте.

Акриловая живопись

Как только появились краски из акриловых полимеров, они сразу завоевали популярность не только у художников, потеснив масло и акварель, но и у дизайнеров одежды и интерьеров, создателей витражей и посуды. В детских художественных и развивающих центрах в качестве материала для живописи тоже часто используют акрил. Это в большей мере связано с отсутствием неприятного запаха, простотой смывания и широкой областью применения.

Рисовать акрилом можно с помощью натуральных или синтетических кистей, мастихина, выдавливая ее прямо из тюбика, дотсами, губкой. Если его сильно разбавить водой, то можно использовать даже аэрограф.

Написание картин

Краски различных производителей отличаются консистенцией. Самые густые обычно выпускают в пластиковых или железных тюбиках. Они используются при написании полотен в технике, аналогичной живописи маслом. Жидкие, которые стоят гораздо дешевле, при необходимости можно «исправить» специальными загустителями.

Если перед тем как пользоваться акриловыми красками для рисования, их разбавить водой, они могут заменить акварель. Лессировку акрилом делать легко — быстро сохнет, цвета не смешиваются, главное, приспособиться наносить тоненький слой.

В последнее время большую популярность приобрела пастозная или структурная живопись. Она считается противоположностью лессировки и заключается в нанесении толстых, непрозрачных мазков мастихином, жесткой широкой кистью или пальцами художника.

В пастозной живописи используют дорогие густые краски, причем помногу. Поэтому у каждого художника есть свой рецепт специальных добавок. Начинающие живописцы часто используют крахмал или шпаклевку. Мастера готовят сложные составы, насчитывающие иногда больше десятка ингредиентов, в том числе мраморную пыль и отбеленный пчелиный воск.

Акрил сохнет очень быстро, так что перед написанием картины нужно запастись обычным бытовым пульверизатором, наполненным чистой водой для периодического увлажнения холста. Можно приобрести в художественных магазинах специальный замедлитель высыхания и развести им краску.

Point to point

Точечной росписью декорируют посуду, предметы интерьера, в том числе мебель, любые кожаные, пластиковые, стеклянные, деревянные и металлические вещи. Ненужную пустую бутылку или сгоревший чайник можно превратить в произведение искусства. При помощи точечной росписи создают картины и панно.

Техника point to point заключается в создании рисунка из точек. Для этого чаще всего применяют контуры или глиттеры — металлические или пластиковые тюбики небольшого объема с длинным носиком. Точки ставят, выдавливая краску прямо на поверхность поделки. Некоторые мастерицы используют обычный густой акрил из баночек, а в качестве инструментов берут дотсы, зубочистки, шило.

Иногда полет фантазии требует использования кисточки, а краску из тюбиков выдавливают не только точками, но и причудливыми линиями. Эту смешанную технику называют просто акриловой росписью.

Витражная роспись

Считается, что техника возникла в XI веке во Франции при строительстве культовых сооружений. С появлением акрила витражная роспись «вышла в массы» и используется для декорирования любых стеклянных поверхностей. С ее помощью можно создать витраж, картину или украсить окно, бокалы, вазу.

Сначала рисунок наносится на стекло, а затем расписывается специальными витражными красками. Фиксироваться роспись может как обжигом, так и сушиться в естественных условиях. Часто для большей сохранности сверху наносится лак.

Посуда под обжиг

При точечной или обычной росписи посуда используется как декоративная или разрисовывается только внешняя поверхность, ее можно мыть горячей водой, но ставить на плиту не рекомендуется. Существуют краски и контуры, специально созданные под обжиг. С их помощью расписывают посуду, которая может подвергаться воздействию высоких температур.

Нужно помнить, что требования к условиям запекания красок различных производителей могут отличаться. Для каждого изделия следует брать продукцию одной марки и внимательно читать рекомендации, написанные в инструкции или на этикетке.

Батик и текстиль

В любом художественном магазине представлен большой выбор красителей с пометкой «батик» или «текстиль». С их помощью мастерицы создают шедевры на ткани. Это могут быть картины для украшения интерьера, постельные принадлежности или эксклюзивная одежда.

Краситель наносят на ткань, а для разделения цветов и фиксации границы рисунка используют закрепитель. Его называют резервом и изготавливают на водной основе, иногда из бензина, парафина. Краски для текстиля отличаются повышенной гибкостью, прочностью и влагостойкостью. Украшенные с их помощью изделия стирают в машинке при температуре ниже 60 градусов.

Особенности работы

Краски, созданные на основе акрила можно считать самыми беспроблемными, но пользоваться ими нужно с умом. Существует несколько правил, пренебрегать которыми не стоит.

Подготовка изделия

Перед началом росписи рабочую поверхность нужно обезжирить, текстиль постирать, а руки вымыть с мылом. Стеклянные, деревянные, металлические изделия протирают спиртом или ацетоном. Любое жирное пятно вызовет отслоение краски.

Чтобы творение было долговечным, на поверхность нужно нанести соответствующий грунт. Исключение — текстиль и витраж. Для холста используют специальный художественный грунт, в хенд мейде чаще всего используют универсальный. Перед покупкой обязательно нужно прочитать надпись на этикетке. Слово «универсальный» не гарантирует, что продукт годится для любой поверхности.

Уход за материалами и инструментами

Акриловые красители быстро сохнут, если нет необходимости смешивать цвета, лучше брать их прямо из баночки или выдавливать тюбик на кисть либо мастихин. Инструмент постоянно вытирают тряпочкой или салфеткой и ополаскивают в стаканчике с водой. На палитру краски кладутся понемногу, смешиваются и используются быстро. Баночки и тюбики оставлять открытыми нельзя.

Сразу после работы кисти, мастихины и руки нужно вымыть под проточной водой. Засохший акрил снять сложно. Но если уж так случилось, можно использовать спирт, ацетон или жидкость для снятия лака.

Засохшие краски

Когда живописью занимаются нечасто, рано или поздно встает вопрос, чем растворить акриловую краску для рисования. Если она просто стала густой, можно взять обычную воду. Только лить нужно понемногу, тщательно перемешивая. Для сильно загустевшей краски используют специальные растворители, продающиеся в художественных магазинах.

Можно разбавлять краски кипятком, несколько раз добавляя и сливая горячую воду. Такая операция приводит к успеху, только если акрил окончательно не высох, но качественную краску получить не получится. Она будет комковатой и плохо ложиться на рабочую поверхность. Лучше выкинуть такую краску и купить новую.

Преимущества и недостатки акрила

У всего есть сильные и слабые стороны. Красители на основе акриловых полимеров — редкий продукт, у которого масса достоинств, а недостатков мало, причем все они незначительны.

К преимуществам относятся:

  • Универсальность применения. Красками на акриловой основе можно рисовать практически на любых поверхностях: металле и стекле, ткани и бумаге, керамике и дереве, коже и пластмассе.
  • Долговечность. Краска не трескается, устойчива к выгоранию, не желтеет со временем.
  • Водостойкость после полного высыхания.
  • Окрашенные изделия можно мыть средствами для посуды, текстиль стирать в машинке.
  • Гибкость и упругость.
  • Хорошая укрывистость.
  • Разводится и смывается водой.
  • Отсутствие запаха.
  • Богатство цветовой палитры.
  • Высокая адгезия.
  • Быстрое высыхание.
  • Экологичность.

Среди недостатков выделяют следующие:

  • Акриловые красители обычно плохо совместимы с другими.
  • Иногда большая скорость высыхания может быть недостатком.
  • Высокая цена.

Краска на основе акрила универсальна. Ее могут использовать как маститые художники, продвинутые дизайнеры, мастера хенд мейда, так и начинающие живописцы или дети.

Советы и методы рисования акриловыми красками для начинающих

Акриловая краска по сравнению с другими материалами, такими как масляная краска, является довольно новым дополнением к миру живописи. Он существует только с 1950-х годов. С того времени он постоянно совершенствовался и совершенствовался. Тот факт, что акриловые краски не использовались так давно, как масла, не делает их менее важными или приятными.

Некоторые из замечательных преимуществ использования акриловых красок — их универсальность, стойкость и простота использования.Эти краски можно наносить густым слоем в виде импасто или тонкими смывками, как акварель. Акриловая краска не желтеет и не твердеет с возрастом, как масло.

Еще одна причина, по которой художники любят работать с акрилом, — это быстрое высыхание. Поскольку акриловая краска сохнет так быстро, краски можно наносить и накладывать слоями быстрее, чем масляные краски. Но быстрое высыхание имеет несколько недостатков:

1) Краска долго не будет работать, поэтому нужно работать быстро.

2) Щетки можно испортить, если не почистить их сразу.

3) Если вы планируете рисовать на открытом воздухе, то акриловая краска, вероятно, не лучший материал для использования, особенно в жаркий солнечный день. Когда вы раскладываете краски на палитре или другой поверхности, они начинают быстро сохнуть, образуя пленку на поверхности, что затрудняет работу с ними.

Техника рисования акрилом

Акварельные эффекты

Многие художники любят использовать акрил в жидком состоянии, как акварель. Однако есть заметная разница.С акриловыми красками краски можно накладывать друг на друга, не опасаясь искажения цветов под ними. Вы должны дождаться полного высыхания одного слоя, прежде чем наносить другой. После высыхания каждого слоя он становится нерастворимым в воде.

Одним из недостатков использования акрила в качестве акварельной среды является сложность изменения цвета. Как только акриловая краска начинает высыхать, ее становится очень трудно модифицировать, и при смывке иногда могут высохнуть нежелательные твердые края. Вы можете избежать этой проблемы одним из двух способов.Вы можете смочить бумагу перед нанесением краски или использовать дополнительную кисть, смоченную водой. Используйте одну кисть, чтобы нанести краску, а другой кистью, смоченной водой, немедленно смягчите край.

Видео, посвященные этой технике:

Техники акварели с акриловой краской — Как нарисовать лоскуток

Мастер-класс для начинающих.Часть 4. Акриловая заливка. Акрил + строительные колеры

Акрил: альтернатива акварели с Чарльзом Харрингтоном

Техника для заливки и капания

Эта техника стала популярной благодаря художнику Джексону Поллоку в конце 1940-х — начале 1950-х годов.Для этой техники вы используете очень жидкую акриловую краску. Вы можете вылить его прямо на холст или окунуть кисть в краску и дать ей стечь на холст. С помощью этой техники вы можете создать несколько очень интересных эффектов. Ознакомьтесь с работой Джексона Поллока, чтобы увидеть эту технику в действии.

Техника сграффито

Сграффито — это техника царапания. Он получил свое название от итальянского слова graffiare, которое буквально означает царапать. Как следует из названия, он включает в себя царапины на поверхности влажной краски, которые открывают либо землю, либо слой сухого цвета под ней.Есть несколько различных инструментов, которые можно использовать для этой техники. Подойдут такие инструменты, как отвертки или заостренный конец старой ручки кисти.

Использование ракеля

Обычный ракель, который можно купить в любом хозяйственном или автомобильном магазине, может создавать интересные эффекты. Сначала выдавите несколько капель краски прямо вдоль одного края опоры. Вы можете раскладывать любые цвета, которые хотите. Затем одним плавным движением проведите краской по поверхности, размазывая ракелем и перемешивая краску по ходу движения.

Советы по рисованию акрилом

Одна из вещей, которая делает картину интересной, — это разнообразие. Используйте в своих картинах различные мазки, техники и значения. Измените направление мазков или смешайте разные техники в одном рисунке.

Не копировать

Не копируйте других художников. Позвольте другим художникам влиять на вас и создавать собственное впечатление от того, что вы видите сердцем и душой. Так ваше внутреннее творчество сияет на холсте.Это то, что отличает таких художников, как Винсент Ван Гог и Сальвадор Дали. Каждый из них вкладывал в работу свой стиль и душу.

Наблюдайте за своим окружением

Проводите время, наблюдая и изучая свои предметы и окружение. Художники-пейзажисты много времени проводят на природе, изучая природу. Художники-фигуристы и портретисты уделяют много времени изучению анатомии человека. Если вы не проводите достаточно времени, наблюдая за предметами, которые хотите рисовать, у вас не будет необходимых знаний для их рисования.

Товары для творчества

Вы пользуетесь качественными акриловыми красками? Вначале, когда вы экспериментируете, можно использовать более дешевые расходные материалы, но по мере того, как вы набираетесь опыта, вы можете подумать об инвестициях в лучшее качество. Когда дело доходит до принадлежностей для изобразительного искусства, вы обычно получаете то, за что платите. Если вы купите дешевые кисти, они, скорее всего, начнут разваливаться. Обойма щетки может ослабнуть, и волоски могут выпасть. Если вы используете дешевую краску, вы получите дешевый результат.Цвета не будут иметь такой же блеск или правильную консистенцию.

Не бойтесь использовать краску

Посмотрим правде в глаза, хорошая краска стоит недешево, поэтому, чтобы сохранить нашу краску, некоторые художники будут использовать как можно меньше краски. Это разумная проблема, но правда в том, что ваши картины будут более интересными, если вы наложите мазок кисти, оставьте его в покое, а затем перезагрузите кисть. Не пытайтесь втирать краску в холст, иначе вы просто испачкаете, а не рисуете.

Не думай слишком

Не критикуйте и не осуждайте свою работу во время рисования. Это обескуражит и расстроит вас. Просто расслабься и отпусти. Доверяйте себе и своим способностям.

Пошаговое руководство для начинающих по нанесению акриловой краски

Какие техники заливки акрилом можно попробовать? Есть так много разных способов подойти к любому виду искусства, но полезно иметь некоторое руководство, особенно для начинающих. Мы создали это пошаговое руководство, чтобы помочь вам освоить наиболее распространенные техники заливки краски.

Так что просмотрите их все или найдите технику, которую вы ищете, в содержании ниже. Мы постоянно обновляем эту страницу новыми методами, но если вы чувствуете, что чего-то не хватает, сообщите нам об этом в комментариях!

Что такое акриловая заливка?

Акриловая заливка — это техника абстрактного искусства, при которой художники заливают жидкими акриловыми красками поверхность, создавая искусство. Акриловая заливка — это «жидкое искусство» наряду со спиртовыми чернилами и искусством из смолы.

С помощью акриловых заливок вы можете создавать фоны для фантастических пейзажей, подставок и другого домашнего декора, а также великолепные столешницы из искусственного мрамора (и это лишь некоторые из них).При таком большом количестве доступных техник заливки акрилом может быть сложно понять, с чего начать. В этом руководстве мы собрали все современные методы нанесения акриловой краски, чтобы вы могли узнать о них в одном удобном месте.

Акриловые заливочные материалы

Материалы для каждой техники жидкой живописи в основном останутся прежними; вам понадобится краска, какой-нибудь материал и поверхность. Кроме того, в зависимости от типа результата, которого вы пытаетесь достичь, вы можете добавить силикон или немного воды; мы обсудим любые дополнительные ингредиенты или соображения, используемые с каждой техникой, но предполагаем, что если не упоминаются дополнительные ингредиенты, для достижения этой техники требуется только краска и среда.Вот некоторые основные материалы для начала:

Набор красок: 12 штук

Нажмите, чтобы узнать цену

Рабочая среда: Floetrol, 1 кварта

Нажмите, чтобы узнать цену, 1 кварта

Силиконовое масло: для ячеек

Нажмите, чтобы узнать цену

Arteza 8 ″ x10 ″, растянутый белый чистый холст, навалом (упаковка из 12 шт.)

Нажмите, чтобы узнать цену Разумеется, прелесть акриловой заливки в том, что ее действительно можно настроить, поэтому настраивайте рецепты в соответствии со своими потребностями! Если вам нужна дополнительная информация о материалах, ознакомьтесь с нашей публикацией о материалах для заливки акрила или получите наше руководство для начинающих по заливке акрила, чтобы узнать все основы, необходимые для начала работы с акриловой заливкой.

Основные методы заливки акрила

Когда мы говорим базовая техника, мы имеем в виду технику заливки акрилом, которая подходит как для начинающих художников, так и для мастеров-ветеранов. Эти методы требуют только стандартной подготовки и могут быть выполнены с использованием предметов, которые у большинства людей уже есть в их домах.

Для новичков, которым интересны более подробные и подробные видеоруководства по основным методам заливки, включая чистую заливку, заливку из лужи, грязную заливку, перевернутую чашку и методы заливки акриловыми красками, ознакомьтесь с нашим курсом по основам заливки акрила.

Консистенция акриловой краски для заливки и рецепт

Для каждой техники заливки акриловой краской необходимо, чтобы краска была готова к работе. Сначала определитесь с цветами, которые вы хотите использовать. Вы можете воспользоваться нашим руководством по заливке по теории цвета, чтобы получить некоторую помощь. Затем вам нужно как следует смешать краску со средой и водой.

Хотя есть бесчисленное множество способов смешать краску, я изложил основной рецепт заливки акрила ниже.

  • Floetrol (2 части)
  • Дистиллированная вода (1 часть; жесткая вода и водопроводная вода с содержанием минералов будут действовать по-разному и изменят способ плавания краски, поэтому используйте дистиллированную!)
  • Силикон (несколько капель, но только в половине цветов, которые вы используете)
  • Акриловая краска (1 часть)

Конечный результат, к которому вы стремитесь, — это правильная консистенция краски.По мере накопления опыта вы будете корректировать эту последовательность и смесь в соответствии с используемой техникой и желаемым результатом. А пока попробуйте получить теплый мед или консистенцию сиропа. При наливании должна образоваться тонкая струйка, а не капли, иначе она может быть слишком густой. Но вы также не хотите, чтобы он был водянистым.

После того, как вы выбрали цвета и смешали краски, вы готовы приступить к технике ниже

Обычная или «чистая» заливка

A basic или clean pour относится к процессу заливки одного цвета на поверхность.Иногда цель состоит в том, чтобы поместить их все на поверхность по отдельности и сохранить в таком виде, или художник может использовать один цвет за раз, а затем использовать зубочистку или другой инструмент, чтобы смешать цвета вместе в замысловатый узор.

Чистые заливки отлично подходят для создания цветных блоков или абстрактного ретро-искусства.

Создание чистой заливки:

  1. Смешайте краску с желаемой средой так, чтобы консистенция краски была похожа на теплый жидкий мед. Он должен течь беспрепятственно, но не быть «капельным», густым и подобным шламу.
  2. После того, как краска смешана должным образом, возьмите по одному цвету и вылейте по желанию на любую поверхность по вашему выбору.
  3. Манипулируйте поверхностью, перемещая цвета, если вы хотите, чтобы края цвета смешивались, или оставьте краску как есть, чтобы линии оставались чистыми.

При каждой заливке толщина краски является ключевой: убедитесь, что краска не слишком густая, иначе она не высохнет должным образом, и на готовой картине будут трещины.

Чистая заливка чаще всего используется с методом swipe , который мы рассмотрим далее в этой статье.

Техника грязного розлива

A dirty pour относится к процессу наслоения отдельных цветов в чашке, а затем их одновременного заливки на поверхность. Грязные заливки являются наиболее распространенными, и с помощью этой техники заливки акрилом можно получить самые разные результаты.

Создание с помощью грязной заливки:

  1. Смешайте каждый цвет отдельно (краску и средний).
  1. Сложите цвета вместе в одной чашке; Вы можете сделать это осторожно, вылив краску по стенкам чашки или «наложив» краски друг на друга для драматического смешения.
  1. Вылейте краску на поверхность.
  1. Манипулируйте поверхностью, чтобы добиться желаемого рисунка и стиля. Убедитесь, что у вас нет очень толстого слоя краски на поверхности, иначе ваша картина потрескается.

Искусство грязной заливки очень популярно при создании отделки под искусственный мрамор!

Примеры грязной заливки

Заливка грязной краски из остатков краски

Блюз и зелень Dirty Pour

Техника флип-чашки

Откидная чашка для заливки означает размещение перевернутой чашки, полной краски, на поверхность с последующим ее вытаскиванием, чтобы краска вытекла, или проделыванием отверстий в верхней части, чтобы сбросить давление и дать краске стечь. из-под чашки.

Разливочные стаканы с откидной крышкой создают красивые динамичные узоры и смеси; клетки также достижимы с помощью этой техники. Если вы хотите добиться клеток, вам нужно добавить силикон или диметикон в некоторые из ваших цветов (я рекомендую использовать только силикон или диметикон в ваших цветах, а не в черных, белых или металлических красках).

Создание с помощью откидной чашки:

  1. Смешайте краски со средами в отдельных чашках. Если вы используете силикон или диметикон, самое время его добавить.
  2. Нанесите краску на чашку, аккуратно вылив ее по бокам или сложив краски вместе в чашке.
    1. В зависимости от размера вашей поверхности вы можете справиться с фактическим действием переворачивания чашки несколькими способами:
      • Для небольших поверхностей: поставьте полную чашку для краски на рабочий стол правой стороной вверх. Если вы используете поверхность, которой легко манипулировать одной рукой, переверните поверхность и поместите ее на чашку.Затем возьмитесь за чашку одной рукой, а за поверхность другой, и одновременно переверните их так, чтобы чашка перевернулась на поверхность.
      • Для больших поверхностей: вы можете положить небольшой кусок картона или пластика на верхнюю часть разливочной чашки и затем манипулировать чашкой и пластиком так же, как и с небольшой поверхностью; затем поместите край меньшей поверхности на желаемую область большей поверхности и сразу надвиньте на нее чашку!
      • Вы также можете сделать очень захватывающую перевернутую чашку и очень быстро перевернуть чашку на вашу поверхность; это лично мой любимый способ сделать перекидную чашку.Брызги краски могут быть очень интересными!
  1. Теперь, когда у вас есть чашка на вашей поверхности, вы можете решить, хотите ли вы просто снять ее или проткнуть несколько отверстий в чашке, чтобы краска могла стекать сама по себе снизу один раз. давление снимается.
  1. Как только краска на холсте, вы можете манипулировать ею, чтобы добиться желаемого эффекта и, как всегда… убедитесь, что краска не слишком густая!

Раскрашивание чашек — это так весело, потому что никогда не знаешь, что получишь!

Если вам нужна дополнительная информация о флип-стаканчиках, ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством для начинающих.

Примеры разливки с откидной крышкой

Откидная чашка с Dirty Pour

Откидная чашка для первой заливки

Откидная чашка Giant

Откидная чашка с ограниченным бюджетом

Техника выливания из лужи

Для заливки лужи используется грязная чашка для создания лужи краски в середине поверхности, которой затем можно управлять, перемещая холст / поверхность или используя воздух для манипуляций с ней.

Эта техника естественным образом смешивает цвета и очень хорошо работает для трехцветных радужных переливов (пурпурный, желтый и голубой), поскольку смешивание может создавать новые цвета. Просто обязательно сначала ознакомьтесь с цветовым кругом, чтобы не получить мутные цвета.

Методы промежуточной заливки акрила

После того, как вы освоите основы смешивания красок и поведения при заливке, пора переходить к следующему этапу — техникам заливки жидким акрилом.Если вам нужны рекомендации по новым методам, чтобы попробовать, ознакомьтесь с нашей книгой рецептов заливки акрила с 33 различными рецептами всех типов техник, включая мазки, смолу, мрамор, откидные чашки и многие другие.

Техника для заливки акрила методом сдавливания

A swipe относится к процессу заливки отдельных цветов, а затем с помощью инструмента, например, слегка влажного сплющенного бумажного полотенца или шпателя для глазури для торта, чтобы нанести краску. Это отличный метод получения клеток.

Создание с помощью смахивания:

  1. Смешайте краску и среду до желаемой консистенции.
  2. Вы можете оставить цвета отдельно или смешать их вместе для получения грязной заливки; в зависимости от того, что вы предпочитаете.
  1. После того, как краска смешана и вы вылили ее на холст, возьмите плоский тонкий инструмент и осторожно проведите по нему от одного конца холста к другому. Не давите на холст слишком сильно, иначе вы соскребете краску или смешаете цвета слишком сильно, что может привести к образованию грязи.
        1. Необязательно: Если у вас есть фонарик, вы можете использовать его после смахивания, чтобы клетки выскочили, если вы добавили силикон или диметикон.

Техника смахивания — одна из моих любимых техник заливки акрилом, потому что ее можно использовать для создания более контролируемых дизайнов; многие художники используют смахивания, чтобы создать впечатление, будто волосы тянутся за силуэтом женщины или даже лошади.

Примеры заливки акриловыми красками

Swipe Easy Cells Учебное пособие

Техника заливки годичных колец

A tree ring pour использует технику грязной заливки, но меняет способ заливки краски на холст, чтобы создать завораживающий дизайн.

Создание заливки годичного кольца:

  1. Смешайте и сложите цвета в чашке, как если бы вы использовали грязную заливку.
  1. Осторожно сожмите грязную разливочную чашку так, чтобы образовался заостренный «носик». Затем начните наливать краску на холст плотными круговыми движениями, пока вся краска не попадет на холст.
  1. Поверните холст круговыми движениями, чтобы сохранить вид кольца дерева заливки.

Заливка годичных колец может создать большую глубину! Помните о сочетаниях цветов и о том, как вы их сочетаете; поиграйте со светлыми и темными цветами, наложенными друг на друга, чтобы создать действительно потрясающие сочетания и линии!

Примеры заливки годичных колец

Кольцо Swirl Tree Aqua Colors

Кольцо странствующего дерева

Автор Mixed Media Girl

Техника заливки акрила Balloon Smash

Эта техника настолько же увлекательна, насколько и звучит! Разбивка шаров — это техника разливки акрила, в которой используется надувная надувная поверхность для создания уникальных форм в маленьких лужах.Разбить воздушный шар можно вместе с чистой или грязной заливкой, создавая узоры, похожие на цветы.

Создание объекта с помощью метода разбивания воздушного шара:

  1. Смешайте основной цвет по вашему выбору (белый, черный и т. Д.) С выбранной вами средой и налейте тонкий слой на холст; распределите его по всем четырем углам (или по всем краям, если вы используете круглый холст / поверхность).
  1. Возьмите отдельные цвета краски или грязную чашку, смешанную с краской, и налейте на холст небольшие лужицы.Начните с одного или двух, чтобы вы могли увидеть, как цвета сочетаются друг с другом.
  1. Взять надутый воздушный шар, пляжный мяч или другой надутый предмет с закругленной стороной и «шлепнуть» середину каждой разлитой лужи. Вы можете делать это сильно или слегка надавливать; попробуйте несколько разных способов, чтобы узнать, какой из них работает лучше всего.

Эта техника позволяет создавать красивые абстрактные цветы и морские образы, получайте удовольствие от уникальных форм, которые вы можете создать с помощью этого метода.

Совет. Попробуйте продуть соломкой края разбитых луж, чтобы они выглядели шелковистыми и прозрачными.

Технология контролируемой заливки мрамора

Контролируемая заливка мрамора — это техника создания отделки под искусственный мрамор с тщательно спланированной заливкой. В разделе для начинающих, мы обсуждали, что это достижимо с помощью разливки из откидной чашки, но вы также можете контролировать результаты с помощью более сложного метода.

Создание отделки из искусственного мрамора с контролируемой заливкой мрамора:

  1. Выбирайте цвета с умом.Рекомендуется использовать три оттенка одного цвета (например, черный, темно-серый и белый). Имейте в виду, что у мрамора есть градиенты, и эти градиенты обычно принадлежат к одному цвету.
  2. Выберите цвет мраморной линии . В натуральном мраморе вы можете видеть, что по всему мрамору есть светлые или темные линии; вам нужно будет выбрать, какого цвета будет эта линия.
  3. Комбинируйте желаемые цвета и среду. Осторожно сложите два основных цвета мрамора в чашке, сохранив третий цвет линии мрамора.
  4. Используя метод грязной заливки, вылейте два слоистых мрамора на желаемую поверхность и аккуратно манипулируйте, чтобы смешать их края.
  5. Слегка сжимая чашку для разливки, чтобы получился носик, возьмите цвет мраморной линии и полейте им поверхность. Имейте в виду, что мраморные линии часто пересекаются, потому что они проходят по куску мрамора, поэтому неплохо сделать линии, которые идут по сторонам вашего предмета, чтобы придать трехмерный вид.
  6. После того, как вы построили линии, снова манипулируйте своей фигурой, чтобы линии переходили в мраморный фон.

Мраморные линии черного, белого или металлического цвета визуально ошеломляют — мы рекомендуем сначала просмотреть изображения мрамора, чтобы вы могли ознакомиться с принципами работы мраморных линий.

Продвинутые методы заливки акрила

После того, как вы овладеете концепциями и механикой, лежащими в основе техник заливки для начинающих и среднего уровня, пора изучить более продвинутые техники плавного рисования!

Техника перетягивания струны

Натяжной шнур использует кусок веревки или цепи для создания перышков цвета на переливающемся фоне.Затем эти легкие и воздушные узоры можно очертить, чтобы создать эффектные перья, или оставить как есть, чтобы они выглядели естественно.

Создание детали методом вытягивания струны:

  1. Смешайте цвета со средним. Вы захотите смешать свой «фоновый» цвет немного более тонким, чтобы краска для натяжения веревки не попала в густую краску.
  2. Налейте фоновый цвет на холст или поверхность. Распределите его равномерно.
  1. Загрузка строки:
    • Если вы хотите натянуть струну случайным образом (т.е.д, цвета не располагаются в каком-либо определенном порядке), вы можете создать грязную чашку и затем вылить небольшое количество на кусок оловянной фольги или другую плоскую поверхность. Затем пропитайте веревку краской.
    • Если вам нужно определенное цветовое размещение, держите цвета отдельно и нарисуйте линию краски на плоской поверхности, например оловянную фольгу, чередующимися цветами: например, сначала вы налейте линию синего цвета, а затем налейте следующий сегмент линии красным, затем следующий сегмент линии желтым. Натяните веревку и положите ее на линию краски, поворачивая, чтобы равномерно покрыть ее.
  1. Тяга пера:
    • Чтобы создать перо, возьмите веревку и натяните ее на холст. Затем возьмите верх веревки и потяните ее на себя, прижав к холсту. Повторите, потянув в противоположном направлении другую сторону пера.
  1. Тяга цветов:
    • Чтобы натянуть цветок, возьмите веревку и намотайте ее на холст так, чтобы конец одного конца был направлен к вам.Осторожно потяните за веревку или цепь на себя, не отрывая ее от холста, и позвольте ей разматываться, когда вы тянете.
  1. Постарайтесь не слишком манипулировать дизайном.

Натяжение веревки или цепи может быть трудным для освоения, и каждый предпочитает консистенцию краски. Поэкспериментируйте с однородностью фона и консистенцией струнной краски, чтобы добиться желаемого эффекта.

Примеры заливки акрила с натяжением струны

Тяга для цветочной струны

By Carole’s Art Room

Тяга для перьев

Техника заливки смолой

Заливка смолы создается путем смешивания акриловой краски с обычно двухкомпонентной смолой для создания глубины и слоев.Смола прозрачная, и вы можете добавить немного акрила, чтобы просто подкрасить ее, или больше, если хотите, чтобы цвет был непрозрачным. Смоляные заливки очень хорошо подходят для создания заливов океана. Фактически, залив океана, используемый в качестве примера ниже, был создан Энн Аптон, которая предлагает курс смолы, который учит, как создавать такие типы картин.

Создание заливки из смолы:

  1. Следуйте инструкциям на контейнере со смолой по смешиванию и температуре.
  2. Как только ваша смола смешана и готова, добавьте краску. Не добавляйте смолу в краску, добавьте краску в смолу. Тщательно перемешайте смолу и акриловую краску, убедившись, что она хорошо растворилась. Важно проверять рабочее время смолы, чтобы вы могли работать быстро, не жертвуя драгоценным временем смешивания.
  1. Вылейте смолу на поверхность. Вы можете использовать руки в перчатках, чтобы смешать цвета, но будьте осторожны, не смешивайте их, иначе вы можете получить грязь.
  1. Используйте фонарик или собственное дыхание и соломинку, чтобы лопать пузыри на поверхности. Лучше всего подойдет резак, но убедитесь, что вы держите резак на расстоянии нескольких дюймов от поверхности и быстро проводите над ним, чтобы не поджечь смолу.

Обычно смола застывает примерно за 24 часа, и тогда вы получаете потрясающее изделие! Убедитесь, что вы защищаете руки и глаза при работе со смолой; смолу трудно удалить с кожи, и попадание ее в глаза также чрезвычайно болезненно!

Примеры заливки смол

Волны шнурка из смолы

Голландская техника заливки

A Dutch Pour или Blow Pour создается путем заливки краски (обычно с использованием техники грязной чашки) на холст и использования фена или других воздушных манипуляций для распределения цвета.Это отличная техника, если вы хотите создать абстрактные цветы или другие уникальные и интересные формы!

Создание детали с помощью голландской заливки:

  1. Смешайте краски и средний и выберите цвет фона (смешайте его со средним).
  2. Вылейте цвет фона на холст или поверхность и распределите им по поверхности.
  1. Сложите цвета в стиле грязной чашки, а затем налейте несколько луж на холст.
  2. Используя фен (или соломинку и легкие) (начните на низком, высокий может быть грязным), продуйте краску так, чтобы она растеклась, соединяя каждую лужу.

Техники рисования акрилом — пошаговое рисование

Поделитесь этим постом!

Существуют различные техники рисования акрилом, которые художники используют для создания различных эффектов. Чтобы создать эти разные эффекты, мы берем кисти разных размеров и форм.

Если вы абсолютный новичок в рисовании акрилом, этот пост призван помочь вам развить базовые навыки, когда дело доходит до выбора типа кисти и ее назначения.

Кисти, которые я использую:

На рынке представлено очень много марок кистей, самых разных ценовых категорий. Как и в большинстве вещей, в которые вы инвестируете, чем выше цена на щетку, тем больше вероятность, что она будет более качественной и тем дольше прослужит.

Мне нравится брать кисти средней ценовой категории, и лично мне нравятся кисти Royal And Langnickel. Линия, которую я чаще всего использую в своих уроках, — это их линия Дзэн. Еще мне очень нравятся их линейки Royal Majestic и Moderna.

Еще один бренд, который мне нравится, — это кисточки Simply Simmons.

Приведенный выше рисунок никоим образом не является списком всех существующих кистей! Я не использовал кисть для фундука, плоскую, но с закругленным кончиком.

Мастихин можно использовать как кисть для нанесения толстых мазков «импасто». Есть даже кисти необычной формы, например, зигзагообразные и v-образные!

Кисти могут иметь интересную форму для создания уникальных эффектов. «Набор кистей для спецэффектов Creative Mark FX»

Различные кисти для создания различных эффектов

См. Мой пост об использовании круглой кисти и использовании плоской кисти
Как маркируются кисти?

Иногда это зависит от марки.Разве не было бы интереснее, если бы кисти назывались забавными именами вроде «Гарри» и «Луи»? Или если бы они были просто цветными. Таким образом, мы все точно знали, какой именно!

Кисти обычно обозначаются такими именами, как «плоский», «круглый», «яркий», «шейдерный», «веерный», «угол» (вы меня понимаете) и числом.

Обычно чем меньше число, тем меньше размер кисти! Чем больше номер, тем больше размер кисти. Также можно использовать предметы повседневного обихода, такие как старые зубные щетки и ватные палочки!

Common Brushes
  • Basecoat / Wash : Кисти Basecoat можно использовать для окраски всего холста левкасом или лаком.Его также можно использовать для рисования очень большой площади или если вы хотите покрасить весь холст в один цвет, например черный! Вы также можете увидеть «стирку», которая представляет собой большую квартиру, используемую для покрытия больших площадей.
  • Плоская или Яркая : Плоские кисти используются для получения острых краев или если вы хотите закрасить большую площадь. Они различаются по размеру и обычно обозначаются числом или шириной в дюймах (1 дюйм, 3/4 дюйма и т. Д.). Часто мы слышим слово «яркий». Яркая — тоже плоская кисть, но щетина короче.Яркий, как правило, легче контролировать, потому что щетина короче. Вы также можете увидеть «шейдер», обычно с более длинной щетиной. Также есть «долото», которое представляет собой очень короткую плоскую поверхность!
  • Угол: Угловая щетка имеет множество применений! Мне нравится использовать это, когда я хочу, чтобы мои мазки краски доходили до тонкой точки (например, веток деревьев или сосновых иголок). Он также идеально подходит для «прорезания» острых краев или создания зигзагообразных штрихов и двойной загрузки для создания смешанного вида!
  • Круглый / лайнер: Круглые щетки обычно имеют номер.Чем меньше номер, тем меньше размер кисти. Используйте круглые кисти для заполнения небольших участков. Также используйте их для мелких деталей и крошечных ударов! Очень крошечные круглые щетки часто называют «лайнеры». Для этих очень маленьких кистей вы можете увидеть 10/0 или 20/0.
  • Веерная кисть: Веерная кисть — это весело экспериментировать! Я не использую его часто, но они отлично подходят для рисования ветвей пальм, сосен, водопадов и т. Д. Однажды я использовал его для рисования «пачки» в одном из своих уроков рисования! Они также имеют номер.
  • Фундук: Похож на плоский, но с закругленным верхом. Отлично подходит для смешивания и создания мазков с гладкими краями.
  • Предметы повседневного использования: Используйте старую зубную щетку для эффекта брызг краски! Это отлично подходит для рисования звезд на ночном небе. В качестве кисти также можно использовать множество повседневных предметов: ватные палочки, перья, пальцы . Вы даже можете использовать некоторые замечательные техники, например галактику, используя губку художника!

Кисть

Это далеко не полный список, так как их много! Это лишь некоторые из тех, что я люблю использовать в своих картинах! Фактически, я создавал посты о различных техниках, которые можно создать с помощью круглой и плоской кистей.

Сухая кисть

Сухая кисть — это техника, используемая художниками для придания краске «перистого» или «сухого» вида. Для этой техники можно использовать любую кисть.

Когда вы делаете мазок сухой кистью, используйте чистую кисть без воды. Просушите бумажным полотенцем.

Нанесите немного краски только на кончик. Достаточно нанести краску на кончик! Если вы загрузили слишком много краски, вытрите ее бумажным полотенцем.

Сухие мазки легкие и пушистые, на кисть не нужна вода.

Затем слегка нанесите краску на холст! Штрихи всегда напоминают мне фломастер, у которого заканчиваются чернила.Он выглядит полупрозрачным, и вы можете увидеть текстуру холста или цвет под ним.

Вот несколько примеров, когда техника сухой кисти будет выглядеть великолепно: закатные облака, трава, водопад, текстура дерева и многое другое!

Круглая кисть

Как правило, вы используете круглую кисть для небольших мазков и заливки небольших участков. Круглые щетки бывают разных размеров, и большинство производителей щеток маркируют их номерами. Чем меньше номер, тем меньше размер кисти.

Используйте кисть 0 размера, чтобы нарисовать крошечные мазки. Есть кисти меньшего размера, чем 0! Вы можете увидеть их с цифрами, например 5/0, 10/0 и т. Д.

Используйте большее число, если вы заполняете среднюю или большую область (например, силуэт). Или используйте его для создания средних округлых мазков «в свободном стиле».

Здесь вы можете увидеть более глубокие мазки, которые можно сделать круглой кистью.

Угловая кисть

Угловая кисть — это удобная кисть, которую можно взять, если вы рисуете деревья или хотите получить красивый зигзагообразный мазок! Мне нравится хватать его, когда я хочу «врезаться» при рисовании большого объекта.

Угловая кисть для деревьев и резкие зигзагообразные мазки

Когда вы используете угловую кисть, попробуйте поэкспериментировать с нажимом того, как вы ее держите. Посмотрите, что произойдет, если вы нажмете тяжелые стихи, если нажмете свет!

Поэкспериментируйте с поворотом руки под разными углами. Когда вы поворачиваете руку, линия станет толще, а затем и тоньше.

Попробуйте использовать самый кончик (самый высокий угол в углу), чтобы нарисовать тонкие линии. Когда я рисовал меньшие ветки деревьев выше, я слегка нажимал только на самые высокие щетинки кисти!

Для двойной загрузки также можно использовать угловую щетку! Далее в этом руководстве я продемонстрирую, как удваивать и утроить нагрузку!

Двойная загрузка

Когда вы загружаете кисть дважды, вы, по сути, добавляете к кисти два разных цвета, не смешивая их вместе.

Для двойной нагрузки можно использовать плоскую или угловую щетку. На самом деле, я даже использовала для этого круглые кисти!

Сначала окуните один уголок щетины в один цвет. Затем окуните другой угол в другой цвет.

Окуните каждый угол кисти разным цветом.

Двойная загрузка одной обводки оранжевым и желтым

Когда вы рисуете обводку, два цвета естественным образом смешиваются вместе!

Попробуйте немного поэкспериментировать с этим! Я люблю вдвое загружать, когда рисую закат.На холсте цвета смешаются!

Кисть с двойной загрузкой, смешанная вместе желтого и оранжевого цвета Экспериментируйте с разными мазками с двойной загрузкой плоской и угловой кисти.

Посмотрите, что произойдет, если использовать угловую щетку для двойной нагрузки! Одна сторона будет толще другой.

Поэкспериментируйте с разными линиями, кривыми, зигзагами и т. Д.!

Triple Load

Один из моих любимых способов смешать акриловую краску — позволить им просто соединяться прямо на холсте (или бумаге)! Один из способов сделать это — добавить три цвета на кончик плоской кисти.

При тройной загрузке кисти сначала окуните весь кончик в один цвет. Затем, как при двойной загрузке, окуните каждый угол в другой цвет! Кисть

с тройной загрузкой белого, бирюзового и черного цветов создала этот смешанный цветовой микс!

Попробуйте поэкспериментировать с тремя цветами, которые, по вашему мнению, будут хорошо сочетаться друг с другом! Мне нравится использовать тройную нагрузку в качестве основы для многих моих картин! На приведенном выше рисунке изображена кисть с тройной загрузкой с черным, белым и бирюзовым цветами, нарисованная всеми движениями вверх и вниз.

Плоские кисти

Плоские кисти настолько универсальны, что заслужили целую публикацию в блоге о том, как ими пользоваться.Используйте один, когда вы заполняете большие пространства, такие как небо или вода. Ниже я продемонстрирую два моих любимых способа.

Рисование неба

Мне нравится использовать плоские кисти для смешивания цветов прямо на холсте, когда я рисую небо. На рисунке, который вы видите ниже, я использовал плоскую кисть двумя разными способами. Горизонтальные штрихи и штрихи в виде буквы «X». Эти штрихи «X» также называют «штриховкой».

Горизонтальные мазки и мазки в виде буквы «X», сделанные плоской кистью.

Я добавил белый цвет на бумагу, чтобы смешать синий цвет с такой же обводкой.

Нанесение толстых, а затем тонких мазков плоской кистью

Сначала плотно прижмите щетину. Затем поверните кисть и проведите пальцем вверх, чтобы использовать только сторону плоской кисти. Штрих сначала очень толстый, а затем становится тонким.

Попробуйте сделать то же самое, но с двойной загрузкой! На рисунке ниже я дважды загрузил плоскую кисть белым и зеленым.

Плоский Vs. Яркий

А есть разница между флэтом и светлым? Да! Яркие кисти имеют немного более короткие щетинки, что позволяет лучше контролировать процесс.

Если вы новичок, то яркие кисти — ваш лучший друг! Плоские кисти имеют более длинные щетинки, которые могут удерживать больше краски, что делает их идеальными для рисования неба и заполнения больших площадей!

Поперечная штриховка

Поперечная штриховка просто означает, что штрихи накладываются друг на друга в двух разных направлениях. Есть много комбинаций, которые можно использовать с перекрестной штриховкой.

Вертикальная и горизонтальная штриховка односторонняя. Обычно я не использую эту технику в своих картинах, но это уникальный способ смешать цвета или добавить интересную текстуру к картине.

Перекрестная штриховка штрихами «X» — это техника, которую я очень люблю и часто использую! Любая кисть подходит для штриховки, я просто использовал круглую кисть №3 для этой демонстрации. На приведенном выше рисунке я перекрестно заштриховал красный и желтый фтало, чтобы создать уникальную текстуру и стиль наложения.

Вы также можете поиграть с мокрым по мокрому, мокрым по сухому и т. Д. На приведенном выше рисунке я экспериментировал с использованием штрихов диагональной поперечной штриховки. Я добавил несколько слоев перекрестной штриховки, не дожидаясь высыхания нижнего слоя (мокрый на мокрый).

Брызги краски

Назовите меня сумасшедшим бывшим учителем начальных классов, но Я ОБОЖАЮ рисовать брызгами! Если бы я мог добавить брызги на все свои картины, я бы, наверное, так и сделал.

Я думаю, что лучший инструмент для брызг — это старая зубная щетка. Я считаю, что смачивание НЕМНОГО помогает. Если налить слишком много воды на зубную щетку, повсюду будут нежелательные крупные капли. Попробуйте поэкспериментировать с углом наклона зубной щетки или количеством краски. Кроме того, лучше всего сначала примерить отдельную бумагу, прежде чем бросать ее на холст.

Если вы не хотите пользоваться зубной щеткой, подойдет и обычная щетка! Иногда я беру плоскую кисть, чтобы разбрызгивать, потому что мне нужно больше контроля над тем, где я хочу, чтобы брызги попали.

Стипплинг

Я редко использую технику точечной печати в своих картинах. Я думаю, что эта техника более эффективна для других материалов, таких как масляная пастель, поэтому я не использую ее слишком часто с акриловыми красками. По сути, вы рисуете маленькие точки с помощью кончика круглой кисти! Это может быть эффективным, но утомительным способом смешивания цветов.

Использование веерной кисти

Веерная кисть может использоваться для создания множества различных техник. Одна из моих любимых техник веерной кисти — рисовать сосны.

Для этого я использовал круглую кисть для мелких деталей, чтобы нарисовать вертикальный ствол. Затем я использовал кончики веерной кисти как штамп и сверху вниз нарисовал ветки. Вы можете увидеть мой отдельный пост «Как рисовать сосны веерной кистью» здесь.

Веерная кисть также может использоваться для создания эффектов травы и других интересных текстур земли и природы.Вы даже можете использовать веерную кисть, если рисуете водопад!

Нарисуйте текстуры травы веерной кистью, делая короткие мазки в разных направлениях.

Создайте эффекты водопада с помощью веерной кисти, перетащив ее вниз и добавив слои синего и белого.

Несколько заключительных мыслей:

Я думаю, что иметь альбом для рисования важно для практики кистей и мазков. Я использую обычный альбом для рисования с обычной бумагой для рисования, и я не особо беспокоюсь о том, что бумага рассыпается от краски, потому что это просто практика.

Часто выполняйте базовые упражнения в своем альбоме для рисования, чтобы улучшить свои навыки. Рисование акрилом требует практики, и чем больше вы тренируете свои руки, ум и дух, тем лучше вы станете!

См. Также:

Поделитесь этим постом!

12 отличных уроков рисования акрилом в реальном времени — советы по художественному маркетингу, вдохновение и ресурсы

Нечего делать сегодня? Решительно важные дела сегодня? Забудьте обо всем этом и просто посмотрите эти уроки рисования акрилом .Это будет весело!

Акрил — доступный и популярный материал, который может попробовать каждый. Ниже представлена ​​коллекция потрясающих уроков рисования акриловыми красками для художников начального и среднего уровня. Вы также можете наблюдать, как разворачиваются картины в реальном времени, поэтому здесь нет того, что художник рисует кляксу, а затем видео сразу же переключается на полностью детализированную сцену, ничего не объясняя. Наслаждайтесь!

Введение в акрил

Новое в среде? Введение Фрэнка Кларка в акриловую живопись — хорошее начало.В этом уроке он объясняет, как создавать несколько простых объектов, и в конце рисует весь пейзаж в реальном времени.

Рисование на пляже — Урок акрилового искусства для начинающих

Вот урок рисования морских пейзажей с уникальной точки зрения над головой. Есть много хороших советов по смешиванию и наложению краски для создания текстуры и движения.

Анютины глазки Урок акрила в саду

В этом обучающем видео Джинджер Кук научит вас рисовать яркую цветочную картину.Она хорошо объясняет некоторые основы теории цвета и подробно рассказывает о том, как она создает эффекты в процессе.

Как нарисовать полную луну

Рик Нагуалеро рисует яркую полную луну в течение двух часов. Этот урок более медитативный, чем обучающий, поскольку он мало рассказывает, но вы все равно можете многому научиться, наблюдая.

Легкие украшения для снеговиков

Быстро научитесь рисовать забавные простые елочные игрушки на миниатюрных холстах.

Урок акрилового пейзажа — Огненное дерево

Вот хороший урок, демонстрирующий атмосферную перспективу, цветовой контраст и многое другое. Это тоже проще, так что любой может попробовать.

Как нарисовать красочный закат

Сохраняя яркие цвета, вот урок рисования акрилом для любителей заката. В видео есть своего рода ракурс от первого лица, что делает его интересным для просмотра, но он дает много хороших советов в рамках урока.

Картина кружка

Хотя вы можете использовать советы из этого видео, чтобы нарисовать кружку, это картина кружки на холсте. Это хороший урок по простому натюрморту, который научит вас изображать округлость и размер в ваших картинах.

Абстрактная пейзажная живопись

Петр Драницын использует свободную и быструю технику импасто, чтобы создать привлекательную осеннюю сцену с абстрактным чутьем.

Звездная ночь в Стоунхендже

Яркое сияющее небо северного сияния — отличительная черта этой красочной картины, которая также отлично подойдет для фэнтези или научной фантастики, если вам больше по душе.

Холодный зимний пейзаж

Джон Магне Лисондра не уклоняется от того, чтобы хранить эту зимнюю вещь в холоде, и показывает, каких великолепных эффектов можно добиться с помощью ограниченной цветовой палитры.

Смешивание и растушевка абстрактной картины

Это видео по рисованию Майкла Лэнга является скорее демонстрацией, чем уроком, но, наблюдая, как он рисует, вы сможете почерпнуть несколько полезных советов, которые можно применить к своему следующему абстрактному творению.

Это пока что

Надеюсь, вы узнали что-то новое или хотя бы убили несколько часов просмотра этих видео.Посмотрите ниже, что вам может понравиться.

Как сделать рисование точками легким для начинающих

Точечная роспись — очень популярная техника наскальной живописи. От замысловатых стилей мандалы до простых закатов — здесь найдется что-то для любого уровня подготовки. Люди, которые только учатся рисовать камни, могут быть немного напуганы этим стилем росписи по камню. Вот несколько наших советов для новичков в покорении камней.

Точечная роспись для начинающих

Если вы ищете способ раскрасить камни, вы обязательно увидите множество красивых точечных камней мандалы.Этот стиль очень популярен, но также немного пугает.

Изучая точечную раскраску, я настоятельно рекомендую сделать несколько менее сложных камней в стиле точечной живописи, прежде чем вы приступите к одной из них.

Но обо всем по порядку . какие материалы вам понадобятся?

Эта страница содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы сделаете покупку по ссылке, я могу получить комиссию. Ознакомьтесь со всеми подробностями здесь.

Инструмент для рисования точек на камнях

Я лично не создавал много мандал с точками, но в прошлом я создавал их несколько раз.Есть много разных способов создать точки разного размера, которые вам нужны.

Ластик для карандашей своими руками, точки

Это один из моих любимых! Я использовал этот метод несколько раз, и мне очень понравились результаты.

Впервые я увидел в нем подсказку для рисования наскальных рисунков с детьми. Он идеально подходит для новичков, которые могут быть не готовы вкладывать деньги в полный набор посуды.

Просто заточите кончик ластика пары карандашей до точек разного размера. Вы также можете использовать заостренный конец карандаша для самого маленького размера.

Потренируйтесь немного на листе бумаги, и вы увидите, что при разном давлении образуются круги разного размера.

Вы также можете нанести несколько ударов, и круг станет немного меньше. Просто помните, чем больше вы это делаете, тем лучше вы получите! Тогда попробуйте на скале! Эта краска слишком густая. Подробнее о консистенции краски ниже!

Инструменты для рисования ногтей

Хотите чего-нибудь посложнее? Больше размеров? Знаете ли вы, что все эти металлические точечные наконечники на самом деле предназначены для нейл-арта ?! В Интернете есть что выбрать, в зависимости от того, сколько размеров вы хотите.Проверь их!

Ручки для рисования

Вы знаете, мне нравятся мои ручки Posca, и они тоже могут работать в этом стиле. Если у вас есть чаевые разных размеров, все будет в порядке! Здесь вы можете взять набор ручек.

Другие идеи для рисования точек

Достаточно осмотреть свой дом и обязательно найти что-то, что может сработать. Будь то сверла, зубочистки или канцелярская кнопка, приклеенная к нижней части ластика для карандашей, если они различаются по размеру, их стоит попробовать!

Консистенция краски для нанесения точек

Еще нужно помнить о консистенции краски.Вы не хотите оставлять пики при покраске. Если краска слишком густая, просто добавьте в краску каплю воды. Когда вы размещаете точку, краска должна превратиться в красивый маленький купол краски.

Посмотрите все эти советы в этом коротком видео!

Картина акрилом для начинающих: Как рисовать картины акриловыми красками – 6 шагов для начинающих

Мастер-класс Живопись акрилом для начинающих JumpingClay на Стачек пр. Стачек, д. 72.

Что
ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень городаДень ПобедыДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда
Любое времясегодня Чт, 25 мартазавтра Пт, 26 мартасуббота, 27 мартавоскресенье, 28 мартапонедельник, 29 мартавторник, 30 мартасреда, 31 мартачетверг, 1 апреляпятница, 2 апрелясуббота, 3 апреля

Мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих

Мы предлагаем записаться на мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих. Акриловая живопись приобретает широкую популярность. Освоить вид акриловой живописи намного легче, чем акварельную технику либо масло. Картины, написанные акрилом, обладают особенным неповторимым очарованием.

Искусство обрело иную реальность, когда появился акрил. Необычные синтетические краски быстро стали популярными. Акрил применяют художники, дизайнеры, мастера маникюра.

Акрилом расписывают женские ноготки, декорируют интерьер, пишут картины. Чем привлекателен полимерный материал?

Краски из акрила обладают водной основой. Их нет необходимости разбавлять какими-либо специфическими составами. Акриловые краски сохраняют первозданный цвет. Воднодисперсионный краситель гипоаллергенный, аллергическая реакция на него отсутствует даже у детей. Акрил безопасен в использовании. Краски одновременно обладают качествами акварели и масла.

Особенности техники рисования акрилом

У работы акрилом есть особенные нюансы. Рисуя полимерными красками есть возможность использовать разнообразные техники, эффектно их сочетая. Акриловые картины отличаются особым шармом. Иногда подобное произведение искусства обладает практически полным сходством с картиной, выполненной маслом либо акварелью.

Но иногда картина, написанная акриловыми красками, обладает собственной уникальной цветопередачей. Подобное воспроизведение цветов невозможно повторить, используя другие материалы.

Акриловые краски отличаются яркими, сочными цветами, насыщенными оттенками. Они без особенно труда покрывают различные поверхности. Посредством акрила создаются плотные фактурные изображения либо утонченная многослойность. Результат определяется жидкой либо густой консистенцией акриловых красок.

Рисование акрилом открывает широкий простор всевозможным творческим экспериментам. Соприкоснувшись с удивительной акриловой живописью, начинающий художник попадет в увлекательный мир креативных идей, сказочных фантазий и безграничных возможностей.

Особенности обучения рисованию акриловыми красками

Приобрести художественные навыки — ваша мечта? Именно сегодня предоставляется подобная возможность. Художественная студия Matita представляет вашему вниманию мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих.

Научиться писать акрилом легко, особенно когда начинающий художник умеет работать маслом либо акварельными красками. Если нет, опытные педагоги арт-студии помогут успешно освоить акриловую технику совсем новичку.

Учтите, акриловая краска моментально сохнет. Это может стать проблемой в случае медлительности либо рассеянности художника. Например, замешкавшись, несколько раз восторженно взмахнет кистью над рисунком, а краски в палитре моментально засохнут. Работать акрилом легко, но действовать требуется правильно.

Картины наших учеников, выполненные акриловыми красками, доказывают высокий профессионализм преподавателей студии.

Нюансы создания картины акриловыми красками

Процесс рисования акриловыми красками настолько увлекателен, что позволяет в полной мере раскрыть художественный талант начинающих художников.

На занятиях в нашей студии вы узнаете:

  • Секреты организации рабочего места художника.
  • Список необходимых вещей начинающего художника.
  • Принципы работы акриловыми красками.
  • Техники быстрого овладения работы акрилом

Преподаватели школы раскрою секреты выбора акриловой краски, помогут подготовить основу будущему рисунку. Пишите на деревянных досках либо фанере. Также получится использовать подрамник либо обычный холст. Но проще сделать бумагу основой будущего произведения искусства. Это оптимальный вариант из возможных. Он в высшей степени подойдет начинающему художнику.

Опытные педагоги студии подскажут, какую бумагу выбирать предпочтительнее. Желательно, чтобы поверхность отличалась плотностью, шероховатостью. Выбирайте довольно прочную основу, тогда научитесь правильной технике работы акрилом.

Материал лучше ложится на гладкую ровную поверхность, поэтому полотно дополнительно отшлифовывайте. Акриловая грунтовка понадобится, если захочется творить на древесине. Она представляет собой особенный раствор, придающий дереву белый цвет.

Набрасывая первые штрихи необходимо увлажнить палитру водой посредством флакончика-распылителя. Акрил – экономичный материал. За один раз лучше выливать немного краски. В студии объяснят: лучше использовать впитывающую бумагу. Кладите клякспапир под палитру.

Рисуя необходимо следить за прозрачностью краски. Прозрачность мазка зависит от количества воды. Начинать рисовать нужно, закрашивая объемные участки крупными кистями, а потом плавно переходить к прорисовке главных моментов, детализации.

Овладевая, акриловой техникой помните: нужны точность, предельная аккуратность. Иногда бросайте взгляд на зеркальное отражение рисунка, тогда почувствуете, насколько верны пропорции.

Рисование акриловыми красками по бумаге либо дереву — процесс увлекательный, доставляющий творческой личности море удовольствия.

Выбор студии для рисования акриловыми красками

Учитесь техникам живописи акриловыми красками в арт-студии Matita. Мы твердо уверены: художником стать легко, независимо от возраста. Врожденные способности также – не главное.

Преимущества обучения в арт-студии Matita:

  • Занятия ведут профессиональные мастера-педагоги.
  • В студии учеников окружает позитивная и доброжелательная атмосфера.
  • Индивидуально либо в группе с небольшим количеством участников вы научитесь работать акрилом, обретете интересных друзей.
  • Вы сможете заниматься в удобные дни по доступным ценам.

Овладев акриловой техникой живописи, начинающий художник сможет создавать настоящие шедевры. От него потребуются: фантазия, желание, усердие, старание. Профессионализм преподавателей студии — залог впечатляющих результатов учеников.

Рисунки для начинающих акрилом

Как Рисовать Акриловыми Красками? Учимся Рисовать (+18 фото)

Если вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

1. Что представляет собой акрил для рисования2. Как подготовить основу для будущей картины3. Как научиться рисовать акрилом с нуля4. Советы художникам

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Мастер класс «акриловая заливка»

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом. В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

  1. Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
  2. Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
  3. В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник. В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье�� В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства. Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ?

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела! Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования: Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале. Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь�� Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Рисуем акрилом — техники и инструменты

Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля. Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску. Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, она может показаться сложной в освоении. Но, как вы увидите в этой статье, это один из наиболее доступных способов рисования для начинающих. Давайте изучим чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои картины. Что вам нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле, не так много. Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся. Акриловая краска имеет головокружительное множество цветов и текстур. Какой из них подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловой краски:

  1. Жидкий — он будет вытекать из трубки
  2. Твердый — высокая вязкость, которая больше похожа на мягкое масло.

Плохих и хороших нет. Все зависит от используемой техники рисования акриловой краской. Если вы в конечном итоге захотите перейти к толстым произведениям в стиле Ван Гога, используйте твердый акрил. Если вы хотите создать легкие, волшебные пейзажи, попробуйте жидкий акрил. С точки зрения цветов, для новичка, хорошо начинать в основном с красной, синей, желтой, черной и белой краской из тюбиков. Используя эти цвета, вы можете намешать любой цвет от тонов кожи до природных сцен. Кроме того, что выбор минимального количества цветов это наиболее экономичный способ начать работу с акриловой краской, это также поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы вы могли достичь желаемого оттенка и могли понять значение каждого цвета в смесях. Перед началом работы вам понадобится несколько кистей, подходящих для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, более длинные и прочные, чем акварельные кисти, поскольку их часто прижимают сильнее к рабочей поверхности во время покраски. Для начала, используйте минимальный набор: одна большая и одна маленькая круглая кисти, а может быть, одна большая и одна маленькая плоская кисти, идеально подойдут. Вам нужна поверхность для смешивания разных цветов краски. Бумага слишком абсорбирующая и ваша краска будет прилипать к ней. Вам нужна нелипкая поверхность. Вы можете использовать бумагу для палитры, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку. Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Он поможет вам максимально эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать мастихин не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст особый эффект вашим картинам. Технически, вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы быстро поймете, что краска впитывается в кисть и, в конечном итоге, теряется и не смешивается должным образом. Кроме того, энергичное перемешивание может повредить щетину, поэтому для смешивания цветов не рекомендуется использовать кисть. На какой поверхности вам нравится рисовать? Если вам нравится рисовать на холсте, то бумажный холст — отличная выбор для начала. Он не дорогой и имеет текстуру натянутого холста. Доска, дерево и фанера — тоже отлично подойдут.

В зависимости от рабочей поверхности вам может показаться проще использование мольберта. Тем не менее, мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.

Поставьте чашку воды для мытья кисти и разбавлении краски. Если вы используете питьевую чашку, используйте ее только для рисования акрилом. Обрезками идеально вытирать лишнюю краску из кисти или проверять качество краски. Это может быть простой лист бумаги для принтера. Правильно устроив рабочее место, вы упростите процесс рисования. Когда у вас будет готово рабочее место, вы можете подготовить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите рисовать, может быть полезно иметь порцию каждого основного цвета плюс черный и белый. Оставляйте немного пространства между порциями, что бы иметь возможность смешивать цвета. Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать его до начала работы. Грунтование гипсом отлично подходит по живопись акрилом. Но не все поверхности требуют обработки. Сперва узнайте подробнее о той поверхности с которой будете работать. Смешайте цвета, которые вы хотели бы использовать. Начните рисовать! Настройте нужную консистенцию краски, используя небольшое количество воды. Начните с простых форм, постепенно переходя к сложным. Вам нужно набить руку и прийти к своему стилю рисования. Поэкспериментируйте с разными стилями, с разными поверхностями и инструментами, включая покраску с помощью мастихина. Эти советы помогут добиться успеха в живописи акрилом. Акриловая краска не подлежит восстановлению после ее высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, запечатайте свою краску в герметичном контейнере, чтобы она была влажной. Для короткого перерыва вы можете просто накрыть палитру целлофановым пакетом, пищевой пленкой или влажной салфеткой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры. После того, как ваша картина будет завершена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем поместить ее в рамку. Для художника нет ничего хуже, запороть работу после создание шедевра. Вы не сможете сразу создавать шедевры, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей работе. Это замечательный процесс — наслаждайтесь им.

7 основных техник рисования акварелью, акрилом, гуашью

Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий. На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.

Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:

  • акварельной;
  • акриловой;
  • гуашевой.

Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!

Как правильно рисовать акварельными красками

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!

Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

  • Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.
  • Набор кистей из синтетики и натурального материала.

Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

Существует несколько техник рисования акрилом:

  • Влажная – на холст, который смочен теплой водой.
  • Сухая – с применением нескольких кисточек.
  • Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.
  • «Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.

В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

Существуют следующие разновидности гуаши:

Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения.

Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!

Что такое энергетическая живопись? Мастер класс живопись акрилом для начинающих » O Тедди

Энергетическая живопись – Встреча с Собой

Этот мастер класс я решила сделать для женщин.

Многое в мире строится на женщине, но не всегда умеет она быть той самой. Множество забот, работа, детки и куча дел – все это часто уводят ее далеко от себя. Но сегодня не об этом! Сегодня о том, как вспоминать себя и быть собой!

Мой мастер-класс по энергетической живописи для вас прекрасные творения!
Специальных навыков живописи не требуется, и забудьте об умении рисовать, просто растворитесь в происходящем. Этот мастер — класс по живописи мастихином для начинающих.
В добрый путь!

Энергетическая живопись – это глубокое соприкосновение с собой, с миром, с Создателем. Это дорога, открывающая Путь. Это возможность для каждого стать частью Творения, открыть себя заново, узнать, кто ты есть.

Энергетическая живопись – это рисование энергий, рисование не из придумывания сюжета головой, а рисование сердцем. Это песня сердца, льющаяся красками на холст.
Главное не старайтесь оценивать нарисованное – это может привести в тупик. Без оценки, шаг за шагом, открывая свое сердце для творения, оно захватит вас в удивительный танец. Так начинается новая жизнь и познание себя.

Энергетическая картина – это неиссякаемый источник Света, тепла и того, что вам необходимо в данный момент.
Картины благотворно влияют на человека, гармонизируют пространство, в котором находятся. Это похоже на солнышко, живущее у вас дома.

Автор мастер-класса
Анна Байкова

: ведущая Центра духовного и социального развития “Пять элементов”, выпускница Санкт-Петербургской Художественно-Промышленной академии им. Штиглица, художник, автор картин по энергетической живописи, соавтор и ведущая курса “Тайная сила рисунка”, соведущая встреч “Рисунки нашей любви”, “Волшебство медитативного рисунка”, ведущая мастер-классов “Картина в интерьер – диптих”, “Живопись мастихином”, “Живопись шерстью”. Ведущая Школы энергетической живописи.

Анна проводит мастер-классы уже более трех лет. За это время большое количество людей открыли в себе творческий потенциал, который внес свежую струю в их жизнь. Ведь используя творчество в своей жизни, вся жизнь человека меняется, становится более творческой. Рождаются новые идеи, новые открытия и вдохновения в жизни! Открывается сама творческая суть каждого, основа самой жизни!
Группа автора

Можно приобрести
диск с видеоуроком по энергетической живописи

Материалы и инструменты для энергетической живописи: Давайте сегодня каждый сам выберет материалы, которые ему по душе. Это могут быть любые краски, цветные карандаши или мелки. Фломастеры лучше всего не брать, они не дают нужной глубины! И конечно нужна бумага.

Начнем мы с самого важного. Найдем тихое место, где никто не потревожит и включим музыку, которая будет сопровождать нас в нашем путешествии к себе.

Может вам подойдут: Lifescapes – A Breath of Stillness
Deuter – 04. Heaven & Earth; Erik Berglund – Song Of The Soul

Теперь важно уделить внимание дыханию. Сядем с прямой спиной, не перекрещивая руки и ноги. Дышим животом. На вдохе живот надувается, на выдохе – опускается.

Подыши так какое-то время, а потом начните рисовать с закрытыми глазами. Да, да, именно закрытыми. Приготовьте заранее небольшие листы бумаги, достаточно формата А5 (половинка альбомного листа) и рисуйте. Этот метод позволяет раскрыться, расслабиться и перейти в нужное состояние.
Пока ты рисуешь, продолжай дыхание животом.

Теперь закрой глаза и дыши грудью, сердцем. Живопись — это не только краски на холсте, это глубокое соприкосновение с миром, это беседа сердца художника и Бога.
Дыши сердцем и чувствуй себя. Ощущай свое тело, ощущай любовь, которая льется из сердца и заполняет тело. Отложи в сторону все то, что не нравится тебе в себе – это лишнее. Прекрасное творение не может быть не красивым. Все всегда гармонично и ценно! Дыши и ищи в себе настоящую женщину, саму женскую суть. Она есть, она где-то глубоко дремлет в тебе. С каждым вдохом наполняйся любовью и выдыхай любовь в мир. Растворись и потеряйся в этом дыхании.

Когда будешь готова, открывай глаза и начинай рисовать все, что будет проситься на бумагу. Не думай правильно это или нет. Хорошо или плохо. Рука сама возьмет нужный и правильный цвет карандаша или краски. Доверься и твори!
Если в первый раз тебе немного сложно, можешь опираться на мой рисунок. Но затем обязательно пробуй сама!

Я начала писать со светло-желтой краски, кладем мазки и продолжаем дышать.

Мазки оформляются в цветок.

Добавляем розовый цвет

Прописываем серединку цветка светло-желтым и розовым цветами, нанося мазки сверху вниз.

Пишем салатовый фон вокруг цветка, задавая направление мазкам по направлению нижних лепестков.

Делаем тычинки у цветка белой краской.

У меня нашелся вот такой контур с блестками, и я добавила его в картину.

Контур я выдавила на палитру и наношу его пальцем на картину, остается много блесток.

Добавим несколько линий контура для законченности. Картина готова.

Такая картина подарит вам гармонию, наполненность и пробуждение женственности. Поместите ее на видимое место и вдохновляйтесь!

Можно посмотреть видео
Концерт энергетической живописи

Все фотографии предоставила Анна Байкова.

Советуем почитать так же подробный мастер-класс с фото живопись мастихином для начинающих и не только!

Рисование акрилом: необходимые инструменты для начинающих

Живопись

Живопись является прекрасным творческим занятием для расслабления и отдыха, а акриловые краски — отличное средство для рисования. Для акриловой живописи вам, кроме акриловых красок, также понадобятся различные кисти, палитра и мастихин для смешивания цветов, а также поверхность для рисования.

1. Акриловые краски

С самого начала существует соблазн купить краски различных цветов. Акриловые краски доступны во многих оттенках, разной консистенции и качества. Этот большой выбор может ошеломить вас. Какие цвета выбрать? Особенно актуальным этот вопрос является для начинающих.

В литературе существуют разные мнения. Некоторые рекомендуют для начала использовать только основные цвета — пурпурный (magenta), синий (cyan) и желтый, а также черный и белый. Другие рекомендуют собрать однотонную основу из наиболее важных оттенков основных цветовых областей.

Из основных цветов — пурпурного, синего и желтого — вы можете смешивать желаемые оттенки самостоятельно. Первичные цвета обычно отмечаются в палитре производителя значком «основной». Многие производители красок предлагают готовые комплекты основных цветов.

Из основных цветов могут быть смешаны (почти) все другие цвета. Черный и белый цвета используются для тонирования — осветления или затемнения.

Преимущество рисования основными цветами состоит в том, что вы учитесь смешивать цвета с самого начала. Упражнения на смешение цветов являются оптимальным введением в акриловую живопись и знакомством с материалом.

Акриловые краски имеют ограниченный срок годности. Жаль, если вы купите слишком много оттенков, а затем поместите их в мусорную корзину.

Некоторые производители марки пишут, что их акриловые краски хранятся около 5 лет.

Долговечность акриловых красок всегда зависит от условий хранения. Акриловые краски должны быть герметично закрыты и храниться при нормальной комнатной температуре.

Совет: познакомьтесь с основными оттенками и попрактикуйтесь в смешивании цветов перед началом проекта рисования. Вы обнаружите, что диапазона основных цветов вполне достаточно. И вскоре станете профессионалом получения цвета.

Другая возможность состоит в том, чтобы собрать цветовую основу из наиболее важных основных тонов — желтого, красного, синего, зеленого и коричневого, а также белого и черного цветов.

Преимущество заключается в том, что вам не нужно смешивать все цвета самостоятельно, поэтому у вас будет более быстрый выбор желаемого оттенка.

Отличительным критерием акриловых красок является их консистенция. Существуют густые акриловые краски для техники импасто, а также жидкие акриловые краски — для техники жидкий акрил.

Качество акриловой краски часто отражается на цене и зависит от используемых пигментов и связующих веществ.

2. Кисточки

Выбор кисточек для рисования огромен. Они доступны в разных формах и размерах. Каждая форма кисти оставляет различные следы на красящей поверхности.

Но кисти отличаются не только формой и размером. Волоски кисточки могут быть изготовлены из разных материалов и подходить для разных видов рисования — акрилом, акварелью, гуашью или маслом.

Для акриловой живописи нам нужны подходящие для этого вида кисти. В основном они снабжены волосками из синтетических волокон.

Размер кисти должен быть выбран в зависимости от формата вашего изображения или мотива. Для широкоформатных изображений или поверхностей вам понадобятся большие толстые кисти. Для маленьких картин и поверхностей соответственно — кисточки меньшего размера.

Чтобы исследовать различные марки кистей, рекомендуется поэкспериментировать с разными размерами плоских кистей, кистей с тонкими кончиками и широкими щетинными кистями для крупноформатных работ.

Обратите внимание, что размер кистей с одинаковым номером, но от разных производителей, может отличаться.

Акриловая краска является водостойкой, поэтому важно тщательно промывать кисти перед высыханием краски. Если вы забудете своевременно вымыть кисти, и краска высохнет, то ее остатки на кисточке можно очистить специальным чистящим средством для акрила.

3. Палитра и мастихин

Палитры для смешивания цветов доступны в магазинах из разных материалов, например, из дерева, пластика или керамики. Есть даже отрывные палитры из специально покрытой бумаги.

Кисточка только условно подходит для смешивания цветов. Волоски кисти при смешивании принимают слишком много краски, а затем кисточка полностью склеивается краской. Поэтому для смешивания цветов больше подходит мастихин.

4. Поверхность для рисования

Для акриловой живописи можно приобрести различные поверхности — бумага или картон для акрила, холст.

Бумага для акрила доступна в разнообразных формах и текстуре. Акриловая краска содержит воду. Чем жиже цвет, тем больше риск скручивания акриловой бумаги. Но акриловая бумага идеально подходит для изучения техники и экспериментов.

Картон для акрила покрыт хлопчатобумажной тканью. Поверхность окраски загрунтована. Картон доступен в форме квадрата или прямоугольника, а также круглых и овальных форматах и разных размеров.

Холст обычно стоит дороже картона или акриловой бумаги. Поэтому он больше подходит для конкретных проектов рисования.

Для начала занятий акриловой живописью достаточно базовых инструментов. Все остальное можно покупать постепенно. Главное — начать рисовать!

Похожие публикации:

Цитаты великих художников об искусстве и творчестве
Почти каждый художник черпает вдохновение в работах великих мастеров. Но не только художественные работы, а также мысли и опыт этих мастеров могут оказать большую помощь в процессе художественного развития. И эти идеи могут быть в 10 раз более мотивирующими, чем рассматривание почти идеальной картины мастера. Поэтому в нашей статье мы хотим поделиться цитатами великих художников об искусстве и творчестве.

Основное оборудование и материалы для масляной живописи
Хотите начать рисовать масляными красками и интересуетесь, какие материалы и оборудование нужны для этого? Тогда данная статья для вас! В ней приведен обзор всего, что необходимо для масляной живописи.

Изотерапия » Blog Archive » Рисование акриловыми красками — поэтапно для начинающих

Новый виток развития получила живопись после появления акриловых красок. На самом деле, этот материал стал популярен во многих сферах помимо живописи, к примеру, дизайн интерьера или нейл-арт. Данный полимерный материал имеет свои преимущества.

Для изготовления акриловых красок больше используется вода, и совсем не добавляются специальные разбавители. Аллергии и других последствий от акриловых красок можно не ожидать. Многие профессиональные художники создают объемные картины акриловыми красками. Уроки рисования акриловыми красками для начинающих поэтапно позволит выявить особенности материала в работе.

Тонкости работы.

Разные техники можно задействовать в работе с акрилом, а также сочетать их в процессе одной работы. Интересно, что готовая картина, написанная профессиональным художником, очень похожа на масляную или акварельную работу. Если совместить несколько техник, то картина будет отличаться неповторимой и уникальной цветопередачей. Кстати, другие техники не позволяют достичь таких результатов.

При наличии опыта обращения с акварелью или маслом, то проблем не возникнет с акриловыми аналогами. Отличительной особенностью является быстрое высыхание акрила. С одной стороны – это очень удобно, однако, другие испытывают больше неудобств. Главное научиться действовать правильно.

Рисование цветов акриловыми красками для начинающих поэтапно выбирают новички, которые хотят обучиться. Начните с работы разбавленным акрилом, способ называется «влажный метод». Заранее смочите полотно акварельной бумаги, и с помощью малярного скотча скрепите их на планшете. Рассмотрим тонкости акриловой работы:

  • Когда вы работаете пастозно, то вы не получите ожидаемого результата, даже при использовании глянцевого акрила.
  • Конечно, можно поверх подсохшего слоя накладывать новый слой, и не один раз. Однако, практически некоторые краски нуждаются в соскабливании старой краски.
  • Лессировочный метод не подходит для работы не прозрачными красками из акрила, по этой причине это не эффективно.
  • Лучше всего индивидуально выбирать и пробовать методы, чтобы заставить «акрил» работать на вас.

Посмотрите рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно видео, чтобы больше понять, как работать с этим материалом. И да, качественных результатов стоит ожидать при использовании плотного листа, который изготовлен из пластика.

Изотерапия Воскресенье, Сентябрь 22nd, 2022 — 5:42
Новости, Обучение рисованию, Рисование акварелью.

Both comments and pings are currently closed.

Флюиды красоты. Ярославский фотограф рассказала, как создает картины в технике «жидкий акрил»- Яррег

Наша читательница – известный ярославский фотограф Наталья Бородина – не перестает удивлять разнообразием своих творческих дарований и увлечений. На этот раз мы отправились к ней в гости, чтобы своими глазами увидеть, а руками – ощутить, как рождаются картины в технике «жидкий акрил».

Посреди светлой комнаты теперь стоит малярная ванна, на ней – фанерная заготовка для очередного произведения, рядом – банки с красками, материалы, инструменты. А самое главное – везде удивительные картины, созданные Натальей буквально в течение месяца.

– Увидела в интернете обучающие ролики по жидкому акрилу и пропала! – смеется новоиспеченная художница. – Кукол забросила – надеюсь, временно. Фотографирую мало – ограничения до конца не отменены. Потому сейчас у меня именно такая тема и пошла!

Живопись жидким акрилом или, как еще называют эту технику, «флюид арт» – один из наиболее популярных видов современного творчества, совсем недавно пришедший к нам из Америки. Но именно «флюид арт» стремительно завоевывает новых поклонников по всему миру благодаря своим неоспоримым преимуществам. Этот способ живописи прекрасно подходит для начинающих: для работы с жидким акрилом необязательно иметь навыки рисования и опыт работы с красками. Также не нужно большого количества инструментов и материалов. Скорость получения результата – еще одно важное достоинство. Чтобы нарисовать картину жидким акрилом, хватит и получаса.

Наталья демонстрирует свой инструментарий: в качестве основы – распиленная на квадраты фанера, купленная в одном из строительных магазинов. Можно взять грунтованный холст, который продают в художественных салонах, но выйдет это значительно дороже. Для первых опытов и плотный картон подойдет, например, крышки от обувных коробок. В любом случае поверхность желательно предварительно загрунтовать акриловым грунтом для лучшего сцепления с красками и их меньшего расхода. Акриловые краски – те, что в больших банках, из магазинов для строителей.

СИЛИКОН в Акриловой заливке: ЧТО ВАЖНО ЗНАТЬ, виды силикона, как выбрать силикон. Урок начинающим.

– В художественных салонах покупаю краски редких чистых цветов – например, берлинскую лазурь или турецкую голубую. Стоят они недешево, поэтому их легко можно сочетать с лакокрасочным ассортиментом строительных магазинов, с колорантами, которые можно купить за копейки, или с недорогими акриловыми эмалями. Главное – краска должна быть именно акриловой, водорастворимой. Белой краски много уходит, это самый нужный цвет.

Непосредственно для заливки используется не чистая краска, а особый состав: две трети клея ПВА, одна треть акрилового лака и непосредственно краска, которую добавляют в качестве колера. Все размешивается до консистенции жидкой сметаны, при необходимости допустимо разбавить водой. В смесь можно добавить силиконовое масло для создания клеток, ячеек, имитирующих пузыри или дырочки, а также разнообразные металлики, блестки, поталь, растворы для создания трещин и другие материалы или составы.

– Акриловая заливка – это в первую очередь очень творческий и занимательный процесс, – рассказывает Наталья Бородина, одновременно создавая очередное необычное изображение. – Мы льем две, три, максимум – четыре сочетающиеся между собой краски чистых цветов на будущую картину, затем с помощью фена для волос или газовой горелки начинаем раздувать полученную смесь по всей поверхности картины, получая красивые переходы и переливы цветов.

После первичной заливки и раздувания краски в дело идут разные подручные средства для достижения характерных эффектов: бусы, веревки и веревочки, расчески (с их помощью можно получать изображения, напоминающие роскошные перья больших птиц), самая обычная решетка для слива раковины – она позволяет получать интересные эффекты, если краску лить через ячейки. Можно и чайное ситечко взять, если хочется поэкспериментировать. А слегка сдутый воздушный шарик дает особую, ни с чем не сравнимую фактуру.

– С различными техниками, способами заливки у меня вышел интересный казус, – рассказывает Наталья. – Смотрела ролик, где художник показывал, как лить краску с использованием большого и малого пластиковых стаканчиков. Казалось бы, ничего сложного: внутри большого стакана устанавливаем маленький, наливаем две краски – допустим, фуксию в большой стакан, а белую – в маленький. И начинаем заливку, чтобы жидкости на основу лились одновременно. Я долго не могла понять одну вещь: почему у меня всегда внешняя краска из большого стакана становится основной, центром «озера», то есть льется первой, а внутренняя, из малого стаканчика – только дополнительными ручейками, из «озера» вытекающими? Почему в обучающих роликах все наоборот? Долго пробовала разные варианты, наконец, сдалась. И только потом поняла: ролик-то из Австралии! Там магнитные полюса Земли иначе действуют, чем у нас, и вот даже краска по-другому течет!

Мы любуемся самыми разными произведениями, созданными фотографом, кукольником и художницей в одном лице в необычной, но уже такой популярной во всем мире технике. Потом пробуем сами создать свою картину под чутким руководством мастерицы. Ощущения интересные: легкий наклон руки – и все уже иначе, прикосновение расчески – снова другая картина получается. Если что-то не понравилось, не беда: можно все смыть и заново залить. А уж если результат устраивает, то тут, что называется, лучше вообще не дышать: в течение суток картина будет сохнуть. И если изображение случайно заденешь – все пропало, дефект ничем не замажешь и не исправишь.

– Заливка, смешивание, наслаивание цветов, плавные перетекания краски – это еще и очень удачный способ арт-терапии, – улыбается Наталья. – Результат всегда получается интересный, неудач быть не может, а главное – каждый рисунок жидким акрилом единственный в своем роде. Конечно, этот метод художественного творчества не претендует на высокое искусство: он так и называется – дизайнерская живопись для украшения интерьера. Но вы сами видите, насколько приятные эмоции испытываешь, когда занимаешься заливкой, насколько это одновременно вдохновляющее и успокаивающее занятие. А потом, когда разглядываешь получившуюся картину, видишь там самые разные вещи: море или горы, срез малахита или извержение вулкана, крыло бабочки или цветок в макросъемке…

Помните, как в детстве перед сном мы рассматривали узоры на коврах, которые складывались в удивительные образы? Или известное развлечение человечества – смотреть на облака и гадать, на кого они похожи. Акриловая заливка позволят испытать похожие чувства, и они очень приятны для каждого, особенно если автор картины – вы сами!

Фото Анны Соловьевой

16 советов для начала рисования акрилом

Поделитесь этим постом!

Этот пост даст вам несколько мотивационных советов и советов, как начать рисовать акриловыми красками.

Вы купили кисти, большую упаковку холстов у Майкла, набор акриловых красок начального уровня для начинающих. Все такое блестящее и новое!

Когда вы открываете пластиковую упаковку холста в рамке, вы чувствуете легкий запах сладкого затхлого запаха распиленной древесины.

Ваши кисти жесткие и идеально заостренные!

Ваши тюбики с краской настолько полны, что лопаются, кажется, ожидая, когда вы выдавите первые капли на свою палитру.

Ищете больше советов? См. Также:

Картина начинается! Вы обмакиваете эту кисть в первый цвет. Когда кисть впервые касается холста, вы чувствуете мгновенное расслабление!

«Это просто!» «Я получил это!» «Мне нравится, как эта краска остается такой гладкой!»

Тридцать минут начала рисования, и вы готовы к деталям.Вам нужно нарисовать траву в этой области. Но как? «Какую кисть мне использовать?» «Как мне сделать его похожим на траву?»

Наступает разочарование. Вы решили импровизировать. «Уф!»

Один час рисования, и вы отдыхаете. «Эта картина выглядит хорошо!» «Ему нужно что-то, но что?» Ты гордишься собой!

Но интересно, как вообще этому художнику это удалось? «Она похожа на настоящую траву!» «Как она двигала рукой и щелкала запястьем, и это было так легко?»

«Что я могу сделать, чтобы улучшить свою технику?»

Что ж, для начала, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования, — это сохранить ПРАКТИЧНОСТЬ !

Художник, за которым вы наблюдаете, рисует довольно давно и прошел через ту же борьбу, что и вы, когда начинали.

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, я надеюсь, что смогу помочь вам с помощью этих указателей!

Совет № 1 Есть кривая обучения

Как и во всем, что мы учимся делать: играть на пианино, готовиться к марафону, изучать новые рабочие навыки и т. Д., Есть кривая обучения!

Основываясь на собственном опыте рисования, я знаю, что сейчас я художник лучше, чем десять лет назад, год назад, месяц назад!

С каждой картиной вы будете становиться лучше!

Совет № 2 Рисуйте и создавайте часто

Я стараюсь рисовать раз в неделю.Если я пропускаю неделю, ржавчина начинает немного оседать, и я замечаю, что не в своей «игре».

Понятно, что рисовать раз в неделю может быть непросто из-за нашего плотного графика!

У меня трое очень маленьких детей, я даже не знаю, как нахожу время рисовать раз в месяц! Если я не умею рисовать, я, по крайней мере, достаю свой альбом для рисования и придумываю идею для будущей картины.

Когда вы приобретаете привычку часто творить, вы тренируете свой мозг все время мыслить творчески!

Совет № 3 Вам не нужно сначала вкладывать средства в действительно дорогие краски

Вам НЕ НУЖНО покупать дорогие краски, если вы только начинаете.Я действительно рекомендую вам «со временем» получить более высокое качество, чем краски для рукоделия, особенно когда вы чувствуете себя более уверенно в рисовании, и это превратилось в полноценное хобби.

Вы заметите приятную разницу, например, не нужно красить несколько слоев!

Но, действительно, дешевые краски для рукоделия дают хороший эффект на холсте! Вы будете ОЧЕНЬ практиковаться и будете много рисовать, так что можно начинать с дешевых красок.

Совет № 4: Будьте осторожны, не используйте слишком много воды!

В акриловой краске есть такие мелочи, которые называются «связующими», и добавление слишком большого количества воды к самой краске может повлиять на ее высыхание.

Предположительно, краска может «отслоиться» от холста, если добавить слишком много воды! Честно говоря, со мной такого никогда раньше не случалось, но об этом нужно помнить.

Иногда мне нравится добавлять воду, чтобы немного разбавить краску (особенно черным) на некоторых участках, или даже использовать ее для покрытия очень большой площади. Или я делаю «смывку акриловой краски», чтобы заполнить чистый белый холст.

На мой взгляд, это нормально, если вам нужен именно такой стиль! Просто убедитесь, что у вас есть дополнительное время для высыхания, чтобы следующий слой, который вы наносите, не попал в воду.

Еще один совет — при ополаскивании кисти следите за тем, чтобы по ручке не капала вода. Когда вы собираетесь высушить его, протрите всю «манжету», потому что, если вода будет капать на щетинки, вы можете получить водянистый мазок, который вам не нужен.

Совет № 5 Используйте большую емкость для воды!

Мне нравится использовать большую красивую стеклянную банку! По какой-то причине стекло позволяет легко ополаскивать кисти между цветами.

Найдите емкость, в которой может поместиться много воды, чтобы цвет воды не влиял на краску.На мой взгляд, лучше всего работает стекло. Вы даже можете использовать ополоснутую банку для спагетти.

Совет № 6 Остерегайтесь грязных кистей, если вы рисуете в течение длительного времени.

Вы можете оставить кисти в грязной воде, но ненадолго! Если вы обнаружите, что рисование занимает много времени, сделайте перерыв, чтобы промыть кисти и промокнуть их насухо.

Их можно будет тщательно очистить позже. Вы же не хотите, чтобы они сидели в грязной воде так долго, потому что это может испортить щетку (иногда я виноват, что позволяю им сидеть на ночь… ах!).

Совет № 7 Всегда храните кисти щетиной вверх!

Вы сохраните свои кисти в отличной форме, а щетина не погнется, если вы будете хранить их щетиной вверх!

Перед хранением убедитесь, что щетина сухая, чтобы вода не просочилась вниз и не деформировала ручки.

Технически вы должны сушить кисти под углом вниз, но это не всегда может быть практично.

Я обычно сушу их горизонтально над раковиной, а затем храню в стеклянной банке щетиной вверх.

Совет № 8 Выбор правильной формы и размера кисти очень важен!

Используйте большую плоскую кисть для больших участков и маленькую кисть для небольших участков. Если вам нужно что-то очертить, переключитесь на небольшой круглый лайнер. Используйте небольшую плоскую поверхность, когда вам нужно «врезаться» в более мелкий предмет. Этот список продолжается…

Знание того, какую кисть использовать, имеет решающее значение для того, как будут выглядеть ваши «мазки»! Подробнее об этом я расскажу в своем посте о методах работы с акриловыми кистями!

Но… честно говоря, такие знания просто приходят в процессе! Со временем вы почувствуете, что делают кисти разных форм и размеров, и все это станет «второй натурой».

Совет № 9 Акриловая живопись — это слои!

Акриловая краска универсальна, потому что ее можно закрасить, как только она высохнет.

Когда вы смотрите на прогрессивные рисунки акриловых картин, вы можете заметить общую тему. Все они начинаются с нижнего «под роспись», а художник продвигается к верхним слоям.

Мне нравится думать об этом как о трехмерной плоской скульптуре. Знание того, какие слои и цвета наносить в первую очередь, приходит с практикой и более комфортным ощущением со средой по мере роста!

Живопись подобна трехмерной плоской скульптуре.

Совет № 10 Остерегайтесь «уродливой сцены».

Ах да. Если вы не слышали, есть такая штука, которая называется «уродливая стадия». Это необходимый этап в картине, где она выглядит плоской или неопределенной.

Не позволяйте этому обмануть вас! Продолжайте настойчиво!

Думайте о своей картине как о строительной зоне. Прежде чем переходить к мелким деталям и верхним слоям, необходимо покрасить основные слои. «Уродливая стадия» может расстраивать, если вы новичок.

Просто знайте, что если вы продолжите наращивать свою картину, как строительную площадку, вы пройдете этот этап как профессионал!

Совет № 11 Дайте вашему «промежуточному слою» высохнуть.

Я расстраиваюсь, когда это происходит. Картина кажется сухой. Затем я перехожу к следующему слою, и краска становится «липкой», потому что нижний слой еще не полностью высох!

Иногда для полного высыхания этого нижнего слоя требуется много времени, потому что он был нанесен толще или в краску была смешана вода.Перейдите к другому участку картины или сделайте перерыв, если это произойдет.

Если вам это очень не терпится, воспользуйтесь феном или включите вентилятор, чтобы высушить картину!

Ах да, ваш фен может быть вашим лучшим другом для сушки промежуточных слоев ваших акриловых картин!

Совет № 12 «Стихии» влияют на акриловую краску!

По моему опыту, консистенция акриловой краски различается в зависимости от того, насколько она горячая, холодная, влажная или сухая! Я живу в Аризоне.У нас здесь «сухая жара». За исключением июля и августа, у нас всегда очень низкая влажность.

Итак… мои картины сохнут БЫСТРО в этих условиях. Я привык рисовать быстро, но если вы не умеете быстро рисовать, вы можете попробовать иметь под рукой аэрозольный баллончик с мелким туманом, чтобы слегка смочить вашу палитру, или использовать одну из этих палитр, оставшихся влажными.

На акриловую краску влияет температура! Когда становится холоднее, я замечаю, что мои краски немного гуще, чем в теплые летние месяцы.
Когда каждый сезон меняется, мне приходится буквально откалибровать свои методы, чтобы учесть изменения влажности и температуры!

Итак, если вы вдруг чувствуете разочарование в рисовании, это может быть связано с сезонными изменениями.

Совет № 13 Смешение — это приобретенный навык, который придет с практикой!

Смешивание похоже на волшебную технику Святого Грааля, которую каждый начинающий художник хочет сразу освоить! Я вас не виню — это делает картину красивой!

По правде говоря, сначала это сложно, и это приобретенный навык. В своих уроках я демонстрирую несколько способов смешивания. Если вы следите за онлайн-обучением других художников, вы обнаружите, что у всех нас разные методы.

Мой любимый стиль наложения — это смешивание цветов прямо на холсте, а не на палитре! Найдите подходящую вам технику смешивания и придерживайтесь ее.

На мой взгляд, лучший способ стать мастером смешивания — это практиковать эту технику! Не сдавайтесь, если этого не произойдет в первый, третий или десятый раз! Со временем вы найдете свой собственный ритм для смешивания!

Совет № 14 Вы получите блок художника

Это случается со всеми художниками, писателями, поэтами и всеми, кто создает искусство.Вы не можете придумать новую творческую идею. Вам не хватает мотивации. Вы потеряли интерес.

Лучший совет, который я могу дать по этому поводу, — признать это, принять это и понять, что вы не застрянете там навсегда.

И сделайте перерыв, если вам нужно! Соберите запасы краски и положите их куда-нибудь, пока не будете готовы вернуться.

В большинстве случаев, когда я застреваю в блоке, это связано с другими вещами, происходящими в моей жизни. Стресс — главный убийца творчества, но иногда я получаю блок художников, потому что мне просто нужен перерыв.

Гуляйте, занимайтесь спортом, гуляйте на природе, делайте то, что вас вдохновляет! В конце концов вы снова окажетесь в творческой колее.

Совет № 15 Не думайте слишком усердно!

Иногда нужно позволить своему сердцу и эмоциям указать путь! Не думайте, что слишком много слышали о том, как должны выглядеть ваши штрихи. Не зацикливайтесь на этих мелких деталях.

Я считаю, что рисование — это 50% навыков и 50% эмоций! Остается 0% для глубокого размышления.

Один из способов обойти это (потому что я виноват в том, что я слишком много мыслящий) — это играть музыку. Музыка помогает мне расслабиться и выразить эмоции в моих картинах!

Иногда я даже распыляю некоторые эфирные масла, например, лавандовое, чтобы еще больше успокоить свои мысли. Попробуйте, если вы склонны зацикливаться на деталях.

16. Сделайте на один шаг на десять шагов назад!

Часто мы получаем туннельные видения с нашими картинами.Эта крошечная деталь травы, над которой мы работали час. Действительно ли это влияет на общую эстетику картины?

Посмотрите на свою картину издалека, и вы заметите ОГРОМНУЮ разницу!

Может быть, не хватает контраста. Может быть, этот круг, который должен быть луной, выглядит как овал! Или, может быть, картина, которую вы ненавидите и которую собираетесь полностью удалить, на самом деле выглядит довольно хорошо издалека.

НЕ закрашивайте! Вот еще несколько способов взглянуть на картину с другой точки зрения: сфотографировать картину на телефон, посмотреть в зеркало, прищуриться или перевернуть картину вверх ногами!

Я рекомендую отложить картину на день или два и вернуться к ней с новой точки зрения.Это все еще «беспорядочная картина», тогда вытащите левкас и начните заново.

Вкратце ..

Если есть что-то, что вы извлечете из всех моих советов, так это то, что рисование — это приобретенный навык (и 50% эмоций)!

Это приходит с практикой, и чем больше вы рисуете, тем лучше вы его улучшите!

Так что идите за кистями, холстами и любыми красками, которые вы можете себе позволить!

Раскрашивайте любимые вещи.

Не расстраивайтесь! Наслаждайтесь процессом, наслаждайтесь путешествием! Добро пожаловать в это прекрасное хобби!

Поделитесь этим постом!

Акриловая живопись для начинающих Шаг за шагом

Этот учебник по рисованию акрилом для начинающих отлично подходит для новичков, которые, возможно, никогда раньше не брали в руки кисть, и для художников среднего уровня, которые хотят впервые попробовать акрил.

Вы хотите создать свое оригинальное произведение искусства из акрила, но не знаете, с чего начать?

Акриловая краска, вероятно, является самым простым средством для начинающих художников, и тот факт, что вы можете закрасить и изменить несколько раз, не создавая грязи, значительно снижает нагрузку на нее по сравнению с другими материалами, такими как спиртовые чернила или гравюра.

Кроме того, рисование акрилом с помощью кисти очень управляемо и позволяет художникам создавать более реалистичные предметы, чем они могли бы сделать акриловую заливку или искусство смолы.Изучив основные техники рисования акриловыми красками, вы также сможете расширить свою работу по заливке украшениями, чтобы придать ей немного больше структуры и композиции.

В этой статье

Мы начнем с описания инструментов, необходимых для достижения успеха, в том числе с того, какие краски, расходные материалы и подставки для покупки. Будет много ценных советов и ответов на вопросы, а также множество ресурсов о том, где найти дополнительную информацию.

Затем мы углубимся в пошаговое упражнение по рисованию, чтобы научиться пользоваться краской.

Следуя инструкциям, вы узнаете, как начать рисовать акриловыми красками, и сможете завершить рисование, изучив при этом многие навыки, которые пригодятся вам в ваших будущих живописных приключениях.

В этом руководстве содержится основная информация, которую вам нужно знать о рисовании акриловыми красками, в том числе:

  • Уникальные характеристики акриловой краски
  • 7 необходимых малярных принадлежностей
  • Некоторые дополнительные расходные материалы, которые хорошо иметь под рукой
  • Какие акриловые краски купить
  • Цвета, необходимые для создания ограниченной цветовой палитры, которая отлично подходит для любой картины

Плюс, в статье полно информации о том, как красить, в том числе:

  • Пошаговое рисование, по которому вы можете следовать
  • Какие кисти брать
  • Правильное использование значений в покраске
  • Как развить навыки рисования акрилом
  • и более

Уникальные характеристики акриловой краски

Акрил — отличная среда для рисования как для начинающих, так и для профессионалов, потому что они на водной основе, не имеют запаха, бывают разных цветов и толщины, и они очень быстро сохнут, что позволяет легко исправлять «ошибки».”

Тяжелые акриловые краски по своим свойствам аналогичны маслам, но на водной основе их легче обрабатывать и очищать. В отличие от акварели, неразбавленный акрил довольно непрозрачен и позволяет легко рисовать слоями и скрывать ошибки.

Акриловая краска изготовлена ​​из пигментов в полимерной эмульсии, проще говоря красочный пластик. Все краски, гели, медиумы и лаки в основном представляют собой одно и то же полимерное пластичное вещество, но с разной массой, вязкостью и толщиной. Вот почему все они совместимы.

На что следует обратить внимание при покупке акриловой краски — вся информация указана на тубах. Различные типы можно смешивать и комбинировать.

Последовательность

  • Тяжелый кузов
  • Мягкое тело
  • Жидкость
  • Ультра жидкость

Формат

  • Тюбик / флакон
  • Флакон с пипеткой-капельницей
  • Маркер
  • Аэрозольный баллончик
  • Тип пигмента
  • Светостойкость
  • Прочность

Покрытие / Непрозрачность

  • непрозрачный
  • оттенок
  • Полупрозрачный
  • прозрачный

Что мне нужно, чтобы начать рисовать акриловыми красками?

Давайте перейдем к пикантной части того, какие художественные принадлежности и материалы вам понадобятся, чтобы начать рисовать акриловыми красками.

Мы рассмотрим семь вещей, которые вам нужны, а затем еще несколько вещей, которые можно иметь, но не обязательно, включая советы о том, какие краски, кисти, холст и мольберт купить.

Давайте начнем с семи вещей, которые вам понадобятся для рисования акриловыми красками.

7 необходимых материалов для рисования акрилом

Акриловая краска

Как вы уже догадались, вам понадобится краска.

Может быть сложно выбрать из множества марок, различной толщины, разного качества, тонны цветов, доступных на рынке — см. Номер два для получения более подробной информации о том, какие цвета покупать.Не стесняйтесь использовать акрил разных видов, все они смешиваются.

Мои популярные бренды — Liquitex, Golden и Utrecht. Моя любимая краска — Golden Heavy Body.

При выборе краски следует помнить, что акриловые краски бывают студенческого или художественного качества. Краска художественного качества обычно дороже, чем краска студенческого качества, потому что она содержит больше пигментов и меньше наполнителя, поэтому вам нужно меньше краски, чтобы получить хорошее покрытие и яркие цвета.В общем, имейте в виду, что чем больше это стоит, тем выше качество краски и тем легче вам будет получить желаемый результат.

Какие цвета мне покупать?

Для начала купите небольшое количество трубок. Вы можете смешать практически любой цвет, который вам нужен, всего из нескольких цветов.

Я рекомендую начальную палитру, включающую 7 цветов плюс белый, она известна как ограниченная разделенная основная цветовая палитра , и она отлично подходит для любой живописи.

Моя версия разделенной основной цветовой палитры включает теплую и холодную версии каждого основного цвета (два синих, два желтых, два красных) плюс жженая умбра для создания самых темных цветов и белый для осветления.

Цвета, которые вы используете, могут быть разными, если они соответствуют основным правилам прорези, указанным выше. Вот отличный пример цветов, которые следует включить в ограниченную разделенную первичную цветовую палитру : синий ультрамарин, голубой церулеан, желтый кадмий светлый, глубокий желтый кадмий, красный кадмий светлый, пурпурный хинакридон, жженая умбра и титановый белый.

Какие кисти мне нужны?

Наилучшие размеры и формы кистей зависят от вашего стиля рисования; однако вы можете начать с трех или четырех размеров плоских кистей, которые можно использовать для получения различных видов мазков.

Для начала я рекомендую несколько плоских синтетических соболей размером примерно 1, ½ и ¼ дюйма и небольшую круглую кисть для деталей.

Мой стартовый набор кистей был от Роял и Лангникель, и мне он очень понравился. Они качественные и не слишком дорогие.

Совет: используйте большие кисти вначале, оставьте маленькие кисти для окончательных деталей.

На какие поверхности можно красить?

Акриловые краски подходят для широкого спектра поверхностей, если они не являются маслянистыми и краска прилипает после высыхания — проверьте, если не уверены.

Типичными опорами для искусства являются натянутый холст, холстовые доски, деревянные панели и бумага. Но возможности на этом не заканчиваются. Я видел, как люди рисуют акриловыми красками камни, виниловую плитку, стены, мебель, ткань и многое другое.

При покупке готового холста убедитесь, что он загрунтован для акриловой живописи. Не подходят холсты, грунтованные маслом. Со временем акрил отслоится от всего жирного.

Совет: вы никогда не сможете рисовать акриловыми красками поверх масла, вы можете использовать акриловую краску для подкраски, а затем рисовать маслом поверх.

Где смешивать цвета?

Вам понадобится палитра для смешивания краски, она может быть из дерева, пластика или бумаги. Крайне предпочтительны непористые поверхности, такие как гладкая бумажная тарелка или кусок оргстекла, которые есть у вас дома. Выдавите хорошее количество краски и обильно используйте ее. Небольшое количество краски сделает вашу картину скупой.

Чтобы акрил не высыхал между сеансами рисования, я начал использовать палитру Sta-Wet Palette, которая сохраняет акриловую краску влажной в течение нескольких дней.Это значительно увеличило количество краски, из которой я чувствую себя комфортно.

Сколько воды мне нужно?

Акриловая краска водорастворима, поэтому важно всегда иметь под рукой воду для добавления в краску во время смешивания — совсем немного — и для ополаскивания кистей.

Мне нравится использовать пластиковый контейнер с широким отверстием, в который помещается один литр воды или больше.

Чтобы вода не стала слишком грязной, сотрите лишнюю краску с кисти бумажным полотенцем перед тем, как смыть ее.Краска высыхает до пластика на бумаге, что снижает загрязнение окружающей среды и водных путей.

Еще одна вещь, которую нужно держать под рукой, — это баллончик с распылителем воды, чтобы предотвратить быстрое высыхание пятен краски на палитре.

Бумажные полотенца или тряпки

Бумажные полотенца или тряпки необходимы для того, чтобы впитать лишнюю воду из кисти, стереть лишнюю краску с щетины и стереть ошибки, пока они еще влажные.

Дополнительные расходные материалы для акрила

Нужен ли мне мольберт?

Всегда старайтесь установить холст или опору так, чтобы они были обращены к вам.Это помогает лучше увидеть перспективу и пропорции вашей композиции. Настольный мольберт — отличный вариант. Если вам нравится вставать во время рисования, как это делаю я, лучше всего подойдет напольный мольберт.

Нет мольберта? Без проблем. Решение — положить картину на стол и рисовать стоя, глядя на нее перпендикулярно. Или вы можете использовать книги и что-нибудь еще, чтобы поддержать свою картину.

Однако настольные мольберты недороги и значительно облегчают жизнь.

Нужна ли мне акриловая среда?

Существует огромное количество различных акриловых сред, они предназначены для улучшения характеристик краски или для создания какого-то особого эффекта.

Я рекомендую вам ознакомиться с акриловой краской, прежде чем покупать какую-либо среду, потому что это зависит от того, что, по вашему мнению, вы хотите улучшить.

Некоторые из сред предназначены для увеличения времени высыхания, придания краске глянца, придания ей густоты, создания текстуры или улучшения текучести.Вы можете улучшить текучесть, просто добавив в краску воды.

Другой способ использовать акриловую среду — добавить ее в высококачественную краску, чтобы увеличить количество. Медиум дешевле, чем краска, и краску с высоким содержанием пигментов можно смешивать с большим количеством медиума без потери своих качеств.

Фартук

Как одеваться под покраску ? Наденьте удобную одежду, которая не боится пятен, или фартук. Акриловую краску довольно сложно смыть.

Лучше всего нейтральные цвета.Яркие цвета могут создать красочное отражение на холсте и вашей палитре, мешая тому, как вы видите цвета краски, особенно если вы рисуете при ярком свете.

Акрил сохнет довольно быстро, но иногда даже этого недостаточно. Если вы хотите перейти к следующему шагу и ускорить высыхание, вам может пригодиться фен.

Как мне ухаживать за кистями?

Чтобы кисти оставались в хорошем состоянии, не позволяйте краске высыхать на щетине.

После каждого сеанса покраски тщательно промывайте их мыльной водой. Потрите их ладонью, хорошо промойте и положите на плоскую поверхность, чтобы они высохли.

Как настроить рабочее пространство?

Выберите место с хорошим освещением и легкодоступным местом для хранения материалов.

Вам понадобится плоская поверхность для палитры и воды, опора для холста и место для отдыха кистей между использованиями.

Я рисую на стоячем мольберте, а на боку у меня тележка, в которой лежат кисти, палитра, вода и тряпки.

Какие есть техники рисования акрилом?

Акриловые краски подходят для широкого спектра техник и текстурных результатов; неудивительно, что благодаря их универсальности, быстрому высыханию и ярким цветам они чрезвычайно популярны.

Для рисования акриловыми красками можно использовать множество творческих инструментов. Не ограничивайтесь кистями.

В качестве альтернативного способа нанесения краски можно использовать практически все, от самого очевидного малярного ножа или пальцев до старых кредитных карт, тряпок, силиконовых формочек, губок, ватных наконечников, старых гребней и т. Д.

Использование разных аппликаторов сделает рисунок более рыхлым и менее предсказуемым, а также некоторые творческие приложения обладают способностью создавать очень интересные текстуры и края.

Подробнее о творческих техниках акрила читайте здесь.

Акриловые материалы особенно подходят для встраивания коллажей и творческих материалов, а также могут использоваться для имитации восковой инкаустики пчелы.

Что рисовать новичку?

Начните с темы, которая вас волнует, но не слишком сложна.

Не стесняйтесь рисовать изображение в приведенном ниже руководстве или найти другую бесплатную справочную фотографию (я нашел свою на сайте Pixabay Creative Commons).

Можно практиковаться, копируя картины любимого художника, особенно если вы не планируете их продавать.

Стоит ли покрывать мои картины лаком?

Рекомендую всегда лакировать свои картины. Он помогает герметизировать поверхность, предотвращает прилипание пыли и частиц к краске и усиливает блеск. Я использую золотой полимерный лак, матовый, сатиновый или глянцевый, в зависимости от того, какой внешний вид я ищу для каждого изделия.Вот статья с дополнительной информацией о лакировании, зачем и как покрывать лаком.

Какая акриловая краска будет считаться «некачественной»?

Главное преимущество качественной краски в том, что пигментация намного выше. Краски более низкого качества содержат меньше пигментов и могут значительно затруднить смешивание цветов и покрытие.

Качество краски можно узнать по этикетке на таре. Если написано «крафт-акриловая краска», значит, качество низкое.На этикетке качественной краски обычно написано «художник». Если он отлично подходит для студентов и новичков, это обычно более низкого качества.

Мастер-класс для начинающих.Часть 2. Акриловая заливка. Инструменты. Не покупайте лишнего!

Как смешать с акриловыми красками, нужно ли использовать среду?

Акриловые краски сложно растушевывать из-за их быстрого высыхания. Вы должны немедленно приступить к смешиванию, не можете дождаться, чтобы вернуться к этой области позже, иначе она уже будет сухой.

В качестве альтернативы вы можете использовать замедлитель высыхания или тип краски, которая сохнет медленнее, например Golden Open, и которая облегчает смешивание.

Что вы используете в качестве клея для коллажей?

Для склеивания материалов для коллажей я использую мягкую гелевую среду Golden с простым трехступенчатым процессом:

  • Нанесите небольшое количество медиума на поверхность с помощью мастихина
  • Примените бумагу или (светлый) предмет, который вы хотите прикрепить
  • Покройте еще одним слоем среды, чтобы запечатать его.

Принадлежностей, которые я использовал:

Кадмий желтый светлый

Диэриэйд желтый (или другой темно-желтый)

Красный кадмиевый свет

Распылитель воды (для увлажнения краски)

Кисти (½ ”и ¼”, а также маленькие круглые)

Холст или холст 8 × 10

Мастихин (для смешивания красок)

Шаг первый

Я нашел бесплатную справочную фотографию, которую хотел использовать для поиска на Pixabay Creative Commons.

Я обрезал изображение пропорционально размеру холста, который я хотел использовать, 8 x 10 дюймов.

Я нарисовал сетку на фотографии (я сделал это в цифровом виде на pixlr.com), но я мог бы распечатать это и сделать это вручную.

Шаг второй

Я решил рисовать на листе с холста. Я нарисовал на листе прямоугольник размером 8 × 10 дюймов цветным карандашом — графитовые карандаши имеют тенденцию размазываться и просвечивать сквозь финальное дыхание.

Совет: убедитесь, что линии сетки на холсте имеют те же пропорции, что и на фотографии.

Шаг третий

Тонизируйте свой холст.

Затонировал слегка разбавленным желтым Диэриэйдом. Мне нравится, что это полупрозрачный цвет, и он не закрывает линии цветного карандаша. Если ваш цвет непрозрачный и закрывает линии, подождите, пока тон высохнет, и нарисуйте их заново.

Шаг четвертый

Рисуем тонкой краской.

Используйте свою сетку в качестве ориентира для размещения линий и фигур в каждом разделе.

Рисунок не обязательно должен быть идеальным, но расположение фигур должно быть довольно близким к эталонному фото.

Я нарисовал края яблок красным светом, а темные формы на листве — смесью ультрамарина, лазурного и жженой умбры.

Шаг пятый

Залейте темные формы темной смесью ультрамарина, лазурного дерева и жженой умбры.

Для яблок: нанесите красный свет на участки, где вы видите ярко-красный цвет.

Шаг шестой

Блок любой формы.

Залейте более яркие листья смесью лазурно-голубого и желто-коричневого и добавьте темно-желтого и ультрамаринового синего для более тусклых листьев. Добавьте немного белого к разным оттенкам зеленого для более тусклых и светлых листьев.

Оберните темные формы еще одним слоем темной смеси, чтобы улучшить формы.

Закрасьте участки с сильным отражением света желтым цветом.Это станет отличной базой для выделения в конце.

Шаг седьмой

Усиление самых темных тонов.

Посмотрите на темные области и сравните их относительную темноту. Смешайте больше темного цвета и пройдитесь по тем областям, которые нужно сделать темнее. Это прекрасная возможность усовершенствовать свой рисунок и исправить любые формы, которые выглядят странно.

Шаг восьмой

Заставьте вашу зелень петь.

Обратите внимание на то, что одни листья теплее, другие холоднее, некоторые светлее, а некоторые темнее.На данном этапе ваша цель — сопоставить эти варианты. Предварительно смешайте несколько зелени, ярких и тусклых. Церулеево-синий и кадово-желтый свет создают ярко-зеленый, ультрамариновый синий, а более темный желтый — более тусклый зеленый. Добавьте белый для легкости, добавьте красный, чтобы сделать его более тусклым. Нанесите более яркую зелень на яркие листья, которые находятся в фокусе. Используйте более тусклые цвета для областей вне фокуса и, чтобы листья отступили. Ищите возможности улучшить свой рисунок.

Девятая ступень

Определите фокус и добавьте блики.

Звездой этой картины является большое яблоко, поддерживаемое листьями на его вершине.

Посмотрите на различные вариации красно-оранжевого на яблоке и обратите внимание на отраженный свет, особенно по краям. Попробуйте создать тонкие вариации формы и объема, которые вы видите на разных плоскостях яблока, отражая свет и влияя на цвет.

Добавьте блики на яблоке и нарисуйте края листьев очень светлым желтовато-зеленым цветом.

Шаг десять

Настройте блики и отраженный свет на яблоке и создайте крошечные светлые точки на яблоке, расположенные в случайном порядке.

Отойдите на несколько шагов от рисунка, проверьте, нет ли чего-то, что может выглядеть неправильно, нарисуйте несколько мазков с четким намерением исправить проблемы, снова сделайте шаг назад и повторите.

Когда вы довольны им, вы можете подписать свой шедевр и с гордостью повесить его на стену.

Как развить навыки рисования акрилом

Лучший способ стать лучше — это рисовать, раскрашивать и раскрашивать.

Не бойтесь сомнительных результатов, просто наслаждайтесь рисунком и принимайте тысячи крошечных решений и проблем, которые приносит каждое произведение.

Ниже приведен список успешных практик, которые могут помочь улучшить ваши навыки рисования.

8 советов по развитию навыков рисования акриловыми красками

  • Используйте сетку, чтобы помочь вам с пропорциями. Вы можете разместить или нарисовать сетку поверх эталонной фотографии и нарисовать пропорциональную сетку на холсте. Идея состоит в том, чтобы попытаться сопоставить каждую соответствующую часть сетки на вашем эталоне с той, что на вашей картине.
  • Делайте фотографии своей картины в прогрессивном режиме. Это не только даст вам интересные записи о вашей картине, но также даст ценную информацию о том, где вы можете улучшить свою картину
  • Посмотрите на фотографии прогресса в течение дня, когда вы не рисуете, чтобы выработать следующие шаги в процессе рисования.
  • Если вы застряли на картине, начните новую картину и вернитесь к той, на которой застряли, позже.
  • Время от времени отступайте от картины на несколько шагов, смотрите на нее под разными углами, повесьте при другом свете.
  • Посмотрите на свою картину в зеркало. Это даст вам совершенно иную перспективу и позволит увидеть проблемы, которые вы можете не заметить, глядя прямо на свою картину.
  • Обращайте много внимания на относительную ценность вещей (насколько они светлые или темные). Если сделать вашу эталонную фотографию черно-белой, вы сможете увидеть значения
  • Сравнить, сравнить, сравнить.

Где я могу научиться рисовать акрилом?

Золотые картины.com имеет на своем веб-сайте множество информационных ресурсов.

Вот ссылки на пару очень информативных статей для начинающих художников:

Руководство по выбору лучших кистей для акриловых красок и масел

6 основных техник рисования акриловыми красками для начинающих

Вот несколько платных курсов Рода Мура, одного из самых известных художников в области рисования акриловыми красками:

Техника рисования акрилом

Курс смешивания цветов

Вводный курс по рисованию акрилом

Спасибо за чтение!

Я люблю делиться всем, что я хотел бы знать об акриле, когда был новичком.Я выучил их на собственном горьком опыте, пройдя через множество испытаний и бесчисленное количество разочаровывающих картин. Я надеюсь, что это руководство поможет вам сделать процесс обучения проще и быстрее, чем мой.

Роби Бенве — профессиональный художник-самоучка, который любит делиться с другими тем, что она узнает.

Родилась и выросла в Италии, имеет степень магистра делового администрирования Венецианского университета, Италия.

Роби всегда ищет возможности узнать больше и стать лучше в своем ремесле. После того, как она приобретает новую концепцию или навык, ей нравится делиться ими с другими в надежде, что это поможет новичкам.

Она живет, рисует и пишет в Колумбусе, штат Огайо.

Что такое акриловая краска и как ее использовать: руководство для начинающих

Акриловая краска очень универсальна, с ней легко работать, и она является идеальным введением для всех, кто плохо знаком с живописью. Созданный в начале двадцатого века, он в некотором смысле является детищем (исторически говоря) мира искусства. И, как и всех новичков в этом квартале, его встретили довольно грубо. Многие профессионалы и любители упускают это из виду и предпочитают масляную краску многовековой давности.Это очень досадно, поскольку это относительно недорого, и это можно легко сделать — хотя и с осторожностью — в домашних условиях. Это также отличный выбор для детей старшего возраста, которые хотят переключиться с рисования плакатов на что-то более серьезное.

В этом руководстве мы расскажем, чего ожидать, если вы впервые используете акриловую краску, — о плюсах и минусах, которые следует учитывать, и о том, что вам нужно для начала. Читайте дальше, чтобы узнать, как использовать акриловую краску, с нашим полным руководством по рисованию акриловыми красками для начинающих.

Если вам любопытно рисовать, но вы еще не уверены, стоит ли совершать какие-либо действия, почему бы не попробовать последнюю тенденцию рисования по числам? Мы собрали наши любимые наборы раскраски по номерам, чтобы взрослые могли пройти небольшой тест-драйв.

Что такое акриловая краска?

Акриловая краска похожа на любую другую краску: пигмент смешан со связующим. В масляной краске эти молекулы пигмента суспендированы в растворе на масляной основе; с акриловыми красками они подвешены в акриловом полимере. Это настолько же научно, насколько и мы: важное отличие состоит в том, что акриловые краски можно смешивать с водой по сравнению со скипидаром и другими жидкостями на масляной основе, которые требуются для масляных красок.Не менее важно время высыхания акрила. Если слой масляной краски высыхает от нескольких часов до нескольких месяцев, акриловая краска, в зависимости от толщины, высыхает за 5-20 минут.

Как пользоваться акриловой краской

Акриловая краска — удивительно универсальная среда, ее можно наносить любой толщины: вы можете разбавить ее водой или использовать прямо из тюбика. (Как и масла, акрил лучше всего работает «жирнее нежирного», то есть каждый последующий слой, который вы наносите, должен становиться толще.) Так же, как и кистями, вы можете наносить это весело, утолщая толстые ложечки мастихином.

Действительно, если вы хотите работать с толстыми текстурированными слоями, акрил — особенно хороший выбор, так как быстрое время высыхания позволяет быстро создавать слой за слоем. Но если вы хотите нарисовать изображения с плавными градиентами цветов — например, закат — вы можете обнаружить, что быстросохнущие свойства акрила не позволяют добиться безупречных переходов, которые вам нужны.

С акриловыми красками вы можете обойти одну из проблем, с которыми сталкиваются художники, работающие масляными красками, — чрезмерную обработку поверхности, покрытой еще влажной краской, до тех пор, пока цвета не станут взбалтываться и станут мутными.Акрил имеет тенденцию сиять, когда он наносится дискретными, прерывистыми мазками цвета (поэтому мы с радостью готовы поспорить, что импрессионисты использовали бы акрил, если бы он был доступен еще в девятнадцатом веке).

Акриловая заливка становится все более популярным домашним занятием, которое отлично подходит для детей. Здесь высоковязкие акриловые краски заливают поверхность и оставляют для высыхания в роскошных мраморных узорах. Это очень весело, и вы можете быстро получить привлекательные результаты, но вам нужно будет вложить средства в заливочную среду, чтобы краска вела себя должным образом.

В чем преимущества акриловой краски?

Самая большая сила акрила — это быстрое время высыхания, что означает, что акриловая живопись идеально подходит для начинающих. Кроме того, тот факт, что он смешивается с водой, означает, что вы можете избежать токсичных веществ с запахом, необходимых для масел. Он также подходит для детей, хотя дети младшего возраста должны быть под присмотром и должны быть одеты в комбинезоны. Поскольку акрил не увлажняется водой, избавиться от ковров и одежды практически невозможно.Обычно вы можете удалить упавшие пятна акрила с непористых поверхностей, но мы не рекомендуем вам рисковать.

Наконец, его гибкость в сухом состоянии означает, что его можно наносить практически на все — и мы действительно имеем в виду почти все. Холсты, доски, обрезки, старая мебель — при условии, что поверхность очищена от пыли и загрунтована (мы поговорим об этом позже), это хорошо для акриловой живописи.

Какие недостатки акриловой краски?

Основным недостатком акрила

также является его время высыхания, и это, главным образом, то, что на протяжении многих лет вызывает такие насмешки в среде носителя.Почти каждый новичок в рисовании акрилом в какой-то момент обнаружит, что расстраивает кисть через неровные участки полусохшей краски.

Точно так же кисти часто становятся одной из первых жертв акриловой живописи. Слишком часто их оставляют в стороне, покрытые краской, чтобы потом обнаружить: засохшие, затвердевшие и бесполезные. Вот почему все неиспользованные кисти должны оставаться погруженными в банку с водой. Кроме того, в отличие от масел, акрил при высыхании приобретает более темный цвет, что необходимо учитывать при смешивании цветов.

Если все это звучит немного резковато, то часто случается с начинающими художниками по акрилу. Но немного попрактиковавшись, вы начнете запоминать все эти вещи.

Фото Unsplash / Привет, я Ник

Акриловая краска: необходимое оборудование

Основы

У тебя есть тряпка? Он станет вашим лучшим другом: вы будете использовать его для всего, от удаления излишков краски с кистей до стирания ошибок с рисунка.Две старые банки? Заполните их водой: вам понадобится одна для очистки кистей, а другая для разбавления красок. И мы предполагаем, что вы уже носите фартук, а не лучший воскресный день.

Акриловая краска

Если вы новичок в рисовании в целом, вам нужно начать с четырех-десяти цветов. Производители акриловых красок имеют в своем ассортименте десятки и десятки различных цветов, и может возникнуть соблазн купить их все, но вы не научитесь смешивать цвета таким образом, и вы будете поражены огромным выбором.

По крайней мере, вы можете начать с белого и трех основных цветов (красного, желтого и синего), но черный, зеленый и пара цветов земли, вероятно, тоже пригодятся. Будьте готовы пройти через много белого.

Тюбик акриловой краски на 60 мл будет стоить от 2,50 до 7 фунтов стерлингов — это во многом зависит от того, покупаете ли вы краски студенческого или профессионального уровня. Чем дороже краска, тем насыщеннее и ярче она будет. Он также будет более светостойким, а это значит, что со временем он с меньшей вероятностью потускнеет.Акриловые бренды, на которые стоит обратить внимание, — это Daler-Rowney, Windsor & Newton, Golden и Liquitex.

Если вы ищете недорогую краску для студента, серия Daley-Rowney System 3 — отличный выбор. Но даже если вы пытаетесь свести расходы к минимуму, избегайте продуктов собственной марки, которые продаются в дорогих магазинах: в них обычно мало пигментов и они некачественные.

Наш совет новичкам: просто тратьте то, что вы можете себе позволить: вы добьетесь лучших результатов и научитесь быстрее.Два представленных ниже набора — наш любимый выбор для начинающих акриловых красок.

Поддон

Поскольку акриловая краска сохнет так быстро, ее невозможно стереть с палитры, как масло. Единственное, чего вы не хотите, — это сдирать слои акрила ногтями в конце каждого сеанса. Существуют отрывные подушечки со страницами из одноразовой палитры, но в долгосрочной перспективе они могут оказаться довольно дорогостоящими. Вы всегда можете купить стопку одноразовых бумажных тарелок, но это немного расточительно.

Лучше всего купить палитру для защиты от влаги, например Masterson Sta-Wet. Кроме того, вы можете сделать вариант своими руками, выстелив лоток влажным слоем губки или J-ткани и покрыть его слоем пергаментной бумаги. Бумага достаточно пористая, чтобы акрил впитывал влагу влажной ткани, что позволяет ей дольше оставаться влажной на палитре. Поверьте, это меняет правила игры. Еще один способ сохранить краски влажными — это регулярно поливать их водой из пульверизатора и в конце дня накрывать пищевой пленкой.

Кисти

Новичкам следует придерживаться менталитета «шикарные краски, дешевые кисти». Акриловые кисти имеют тенденцию к истиранию, и мы не рекомендуем вам покупать дорогие кисти. Поищите в ассортименте круглые и плоские модели разных размеров. Если вы не работаете в миниатюре, не покупайте кисти меньше 0, поскольку маленькие кисти не гарантируют детализации сложных деталей. На самом деле, отличный способ развить навыки нанесения пометок — это ограничиться одной или двумя кистями большего размера — вы будете удивлены той деликатностью, которой вы можете достичь.

Для художников-станковистов разумным выбором будет синтетический стартовый набор Cass Art, а если вам действительно нужны кисти для детализации, есть также набор Taklon от Далера-Роуни.

В конце сеанса рисования вашим кистям потребуется немного тонкой обработки. Их нужно терпеливо и тщательно очистить с помощью моющего средства, поскольку акрил, оставшийся сохнуть на щетине, будет невозможно удалить. Лучше всего, что мы нашли, аккуратно провести кистью о кусок мыла под проточной водой.

Опора

Ваша поддержка — это то, на чем вы рисуете. В Интернете вы найдете ряд готовых полотен. Мы предлагаем вам купить сразу несколько, так как вы станете лучшим художником, сделав акциями Cass Art ряд очень доступных тройных упаковок различных размеров.

Нервным новичкам может быть лучше купить подушку из холста или акриловой бумаги: предварительно загрунтованные и готовые к рисованию. Холсты имеют обыкновение загромождать пространство; ранние (и, возможно, катастрофические) усилия на бумаге можно легко отложить.

Один из прекрасных способов погрузиться в рисование — это рисовать на подручных материалах: подумайте о картоне в вашем мусорном баке. Поскольку вы ничего не потратили на поддержку, вам не нужно создавать шедевр. Вам просто нужно сначала его заправить … что подводит нас к следующему важному пункту.

Грунтовка

Как и масло, акрил лучше всего работает на хорошо подготовленной грунтовке из левкаса. В принципе, холсты, купленные в магазине, не нуждаются в грунтовке, но для них часто требуется один или два дополнительных слоя жидкой, меловой и впитывающей белой краски.Гессо можно загладить мелкозернистой наждачной бумагой или оставить немного зубчика (текстуры).

Один совет, который мы предложим, заключается в том, что вы смешиваете красный или землистый акриловый цвет с вашим левкасом, чтобы вы могли создать теплый цвет фона для своей картины. Вам будет намного проще построить свою картину таким образом — и это чертовски менее устрашающе, чем чистая белая поверхность.

И для более поздних версий…

Более продвинутые художники могут захотеть использовать акрил в своей работе.Есть несколько разных типов. Глазурные среды позволят вам создавать полупрозрачные слои акрила, а паста для моделирования придаст ему дополнительную текстуру. Существуют также гели-замедлители схватывания, которые замедляют досадное время высыхания. Но на это определенно стоит обратить внимание после начальных этапов. А пока надеемся, что вам понравилось наше руководство по рисованию акрилом для начинающих — удачи!

Если вам понравилось это руководство, вам также может понравиться наше руководство по технике рисования карандашом для начинающих.

Руководство для начинающих по рисованию акрилом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Акрил был представлен миру искусства в 1955 году и является относительно новым по сравнению со своими старшими братьями и сестрами, акварелью и маслом, но он фантастически универсален и может давать блестящие результаты на большой скорости.

Перспектива рисования акрилом поначалу может быть пугающей, но следуйте этим простым шагам, как использовать акрил, и вы сразу же броситесь к холсту!

Выбор щетки

В вашем распоряжении постоянно расширяющийся ассортимент кистей, специально разработанных для акрила, но вам понадобится всего несколько в вашей студии, чтобы усовершенствовать большинство техник.

Лучше всего выбрать кисть с жесткой щетиной, например, из свиного волоса, для любых густых красок и кисть с более мягкой щетиной, например небольшую круглую кисть, для акварельных эффектов.

Как правило, кисть из фундука 10 размера удовлетворит большинство ваших потребностей, так как вы можете использовать кончик для узких деталей или прикладывать большее давление для более широкого мазка. Однако вы можете приобрести другие размеры в зависимости от ваших требований.

Помните: акрил может быть довольно грубым по отношению к волокнам кисти, поэтому вам нужно проявлять осторожность при чистке кистей.

Выбор краски

Акриловая краска на водной основе, и это здорово, потому что ее можно смешивать с водой, чтобы изменить ее консистенцию. Однако, как и в случае с маслами, вы можете использовать красители, чтобы изменить консистенцию, не влияя на яркость цвета. Почему бы не взглянуть на наше руководство по материалам для рисования?

В зависимости от того, насколько разбавлена ​​краска, готовый продукт может напоминать акварель или картину маслом, или иметь свои уникальные характеристики в отличие от любого другого материала!

Но, прежде чем погрузиться в поиск идеальной консистенции, вы должны найти идеальную краску.

Есть множество брендов, из которых вы можете выбрать, вот 5 лучших акриловых красок, в которые, по нашему мнению, стоит инвестировать!

Как и в большинстве случаев, вы получаете то, за что платите, поэтому старайтесь покупать качественный акрил художника при каждой возможности.

Чтобы убедиться, что вы тратите деньги с умом, вот акриловая палитра цветов, которую мы рекомендуем новичкам.

Поддерживает

Canvas — идеальная поверхность для акрила, но последнее, о чем вы хотите беспокоиться, — это размер, грунтование и растяжка вашего собственного холста.

Проще всего купить предварительно подготовленный, предварительно загрунтованный холст, потому что это сэкономит ваше время и деньги. Лучшее качество холста — лен, но хлопчатобумажная утка, безусловно, самая популярная на рынке, особенно в терминах. стоимости и доступности.

Вы также можете использовать для своих работ прочную акриловую бумагу или акварельную бумагу плотностью более 300 г / м2.

Если вы обнаружите, что ваша бумага начинает морщиться, дайте краске высохнуть, положите рисунок вниз и намочите обратную сторону.Положите доску сверху, равномерно надавите на спинку, например книги, и оставьте на несколько часов, чтобы они полностью высохли.

Поддоны и дополнительные принадлежности

Акрил невероятно быстро сохнет по сравнению с другими средами, а это означает, что обычные деревянные или пластиковые поддоны не режут горчицу!

Производители разработали специальные палитры для «смачивания», которые практичны, легки и долговечны.

Теперь вы также можете купить одноразовые палитры, идеально подходящие для тех, кто хочет отправиться в свое первое акриловое приключение.Они входят в комплект, и вы просто отрываете верхний лист, а затем выбрасываете его, и все готово! Идеально!

Однако экономьте на краске, которую наносите на любую палитру, чтобы избежать ненужных потерь. В отличие от акварели, акрил нельзя использовать, если он высох, поэтому всегда заменяйте колпачки и крышки после использования!

Не забудьте эти удобные предметы домашнего обихода, которые помогут вам в пути:

Губки — Отлично, если вы хотите поэкспериментировать с текстурами

Фен — Для ускорения высыхания вашей картины (или для укладки волос между покраской)

Карандаш и ластик — Для начального рисования и устранения ошибок, которые могут проскользнуть через сетку

Кухонная бумага — Для придания текстуры вашей фотографии и для последующей очистки!

Популярные техники работы с акрилом:

Использование акрила, например акварели

Как вы, наверное, уже догадались, акрил сохнет очень быстро, поэтому, чтобы справиться с водянистым эффектом, используйте много воды на каждом этапе! Хорошо смешайте каждый цвет с водой в палитре и поставьте работу под углом, чтобы цвета сливались вместе.

Чтобы создать базовую градиентную размывку, вам нужно нанести густую размывку и нанести краску горизонтальными мазками сверху, медленно смешивая больше воды на палитре, чтобы разбавить цвет. Это чудесная техника для создания драматического пейзажа.

Использование акриловых красок, например масел

Вы действительно можете пойти в город с акриловыми красками, используя подчеркнутые видимые мазки кисти и толстые слои, чтобы создать масляный результат в кратчайшие сроки. Видимые мазки кисти идеально подходят для выразительных картин, таких как пейзажи или морские пейзажи.Для более детализированных объектов, таких как листва или деревья, вы можете использовать короткие штриховые мазки кистью. Или попробуйте свои силы в работе сухой кистью, погрузив сухую кисть в акрил и проведя им по поверхности картины. После того, как вы привыкнете к характеристикам акрила, вы можете углубиться в другие техники, такие как импасто или алла прима.

Уникальные акриловые техники

Есть эффекты, которые полностью индивидуальны для акрила, и вот отличная техника, которую вы можете попробовать.Это включает в себя погружение всех ваших работ в воду! Нет, мы не сошли с ума. Акрил после высыхания становится водонепроницаемым, и можно использовать это в своих интересах.

Нанесите на поверхность толстый и тонкий слой краски. После того, как тонкий слой высохнет, а толстый слой частично высохнет, погрузите его в воду и посмотрите, что произойдет! Вы должны обнаружить, что более тонкая краска стала водонепроницаемой и, следовательно, на нее не повлияет, тогда как более толстая краска станет слегка потрепанной и фрагментированной, оставляя у вас интересный подшерсток для следующего этапа вашего рисунка.

Эта статья впервые была опубликована в журнале Artists & Illustrators . Подпишитесь сегодня.

Чтобы узнать больше How to Guides, нажмите здесь, чтобы увидеть последний журнал или найти его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию здесь.

Подробнее: Руководство по акварели для начинающих

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Акриловая живопись для начинающих: полное, БЕСПЛАТНОЕ руководство

Если вы искали бесплатные уроки рисования, мы вам поможем! По многочисленным просьбам Artists Network предлагает эту БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, полную экспертных техник акриловой живописи для начинающих !

От пустого холста до готового шедевра — это бесплатное руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих идеально подходит для начинающих художников, желающих рисовать акриловыми красками, как новичков, так и опытных.Посмотрите, как оживает ваша живопись акриловыми красками с помощью этих бесплатных уроков в этой электронной книге.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что находится в этом бесплатном руководстве по рисованию акрилом для начинающих?

В бесплатной электронной книге вы найдете техники рисования от опытных художников с пошаговыми инструкциями по рисованию.Что может быть лучше, чем у опытного художника по акрилу?

Загрузите электронную книгу с советами экспертов и узнайте, как сочетать рисование акриловыми красками для начинающих с пошаговыми советами по рисованию, чтобы научиться рисовать так, как если бы их учил мастер.

Вне зависимости от того, являетесь ли вы ветераном или просто хотите кое-что для начинающих, эта бесплатная электронная книга с уроками искусства поможет вам снова и снова. Узнайте, почему художники по акрилу любят возвращаться к основам рисования.

Основы акриловой пейзажной живописи

Воспользуйтесь советом эксперта Жанетт Чупак по рисованию пейзажей акрилом. Она предлагает свои лучшие советы, в том числе, почему вы всегда должны рисовать с натуры наряду с фотографиями, и какими кистями и красками она клянется.

Научитесь рисовать акриловыми красками шаг за шагом

Используйте это пошаговое руководство, чтобы рисовать акриловыми красками от начала до конца!

5 художников-акриловых художников делятся своими секретами

В дополнение к демонстрации вы также получите два завершающих шага и страницы с инструкциями для экспертов и визуальными советами, которые помогут вам освоить основы рисования акрилом от ведущих художников по акрилу.Сделайте первые шаги в рисовании акрилом для начинающих. Изучите его методы и многолетний опыт, чтобы оживить ваше собственное акриловое искусство. Учитесь у лучших, когда мы делимся их любимыми материалами и методами, которые прославили их.

Посмотрите, как ваша картина акриловыми красками оживает!

Не терпится начать урок рисования для начинающих? Получите инструкцию для начинающих прямо сейчас!

Загрузите бесплатное руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов [Проверено]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Подобрать подходящую акриловую краску может быть непросто. Вам нужно будет учесть множество факторов — например, консистенцию, яркость, стойкость и т. Д., Чтобы узнать, стоит ли данная краска своей цены.

И тогда вам придется судить, подходит он вам или нет!

Вкратце: 5 наших лучших решений для акриловых красок

Если у вас нет настроения создавать листы Excel и сравнивать различные марки и разновидности, то вы попали в нужное место.

Мы сделали за вас тяжелую работу! Мы испробовали и протестировали несколько марок акриловых красок и занесли лучшие из них в этот список.

Вот 13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов!

Если вы ищете лучшие дешевые акриловые краски, не жертвующие качеством, вы можете найти их здесь.

Лучшие акриловые краски

Акриловые краски для художников Утрехта

Утрехт — известная компания в художественном сообществе как производитель лучших шестеренок для профессиональных художников.Они служат последние 50 или более лет и теперь являются частью другой всемирно известной компании Blick. В частности, этот продукт — одна из лучших акриловых красок и любимец профессионалов.

Цвета высочайшего качества. Они удивительно яркие, а краска имеет очень большое количество пигментов. И насыщенность отдельных цветов ожидаемая.

Конечно, светостойкость и проницаемость каждого цвета отличаются друг от друга, но качество, несомненно, великое.

Они также перемешивают равномерно и точно. Цвета действительно соответствуют цветам художников.

Цвета можно купить по отдельности или в комплекте по 65 штук, они доступны в тубах трех размеров — 2, 5 и 16 унций.

Они довольно дороги, но производительность и качество полностью оправдывают их цену.

  • Великолепные цветовые характеристики с точки зрения яркости, точности, светостойкости и проницаемости
  • Доступны в различных вариантах размера и продаются по отдельности и в комплекте 65
  • Настоящее качество художника и от бренд, созданный более 50 лет
  • Это дорого, но полностью оправдывает цену для профессионала

Прочтите отзывы других художников >>

Мастер-класс для начинающих. Часть 5. Акриловая заливка. Только колеры — результат потрясающий!

Blick Artists ‘Acrylic

Blick — всемирно известная компания в области профессиональных художественных товаров.Об этом мы уже говорили один раз в предыдущем разделе.

Акриловые краски Blick Artists ’доступны в 70 различных цветах, и все они абсолютно лучшего качества. Хотя эти цвета немного дороже, они полностью оправдывают свою цену.

Цвета имеют очень большое количество пигментов, удивительно светостойкие, а также отличную насыщенность и точность.

Это не новость, потому что Blick — одна из самых известных арт-компаний в мире по уважительной причине.

Цвета доступны в 4 размерах — 2, 8, 16 и 65 унций. Вам нужно определиться с количеством каждого цвета, который вы получите с Blick, потому что они очень дорогие.

Всего 70 различных цветов. Из 70, 38 сделаны из одного источника пигмента и обладают одинаковыми показателями светостойкости и стойкости. Остальные 32 сделаны из комбинации пигментов.

  • Цвета удивительно яркие, светостойкие и точные, качество A-класса
  • Доступно множество размеров, и каждый цвет можно купить индивидуально
  • В этой линейке один из самых широких вариантов выбора цветов
  • Это дорого, но полностью оправдывает свою цену для профессионалов

Прочтите отзывы других художников >>

M.Акриловая краска Graham

Graham — американская компания, которая производит высококачественные краски — масляные, акварельные, акриловые и т. Д. — для художников со всего мира. Эта линейка представлена ​​в наборе из 6 цветов, которые также можно купить по отдельности. Цвета: азо-желтый, нафтоловый красный, ультрамариновый синий, фтало-зеленый, марсианский черный и титановый белый.

Цвета содержат большое количество пигментов, что делает цвет ярким независимо от того, какую поверхность вы используете.Производительность также великолепна с точки зрения светостойкости и долговечности. Это действительно цвета профессионального уровня.

Хотя цвета смешиваются точно и вы получаете основные цвета, включение только 6 цветов делает создание других цветов трудоемким ручным процессом.

Ощущение краски отличное, если вы переходите с масляной краски на акрил. Приложение и производительность у них очень похожи.

Так как цвета предназначены для профессиональных художников, они не дешевы, и есть два размера краски: 2 унции (59 мл) и 6 унций (150 мл).

  • Яркие и насыщенные цвета с большим количеством пигментов
  • Каждый цвет можно купить отдельно или вы можете купить набор из 6 штук
  • Отлично подходит для художников, которые переходят на акрил с масляной краски
  • Хотя присутствуют все основные цвета, всего лишь 6 цветов, создание других цветов затруднительно

Прочтите отзывы других художников >>

Набор акриловых красок Arteza

До сих пор речь шла только о дорогих акриловых красках профессионального уровня.В этой статье Arteza предлагает варианты для художников-любителей, детей и художников-декораторов. Краска обладает достойными характеристиками по доступной цене, а также широким выбором цветов — 60 различных цветов в одном наборе.

ВСЕ ЧТО НУЖНО ДЛЯ НАПИСАНИЯ КАРТИН материалы и инструменты

Цвета хорошо сочетаются с такой ценой. Они очень яркие и достаточно точные. Количество пигментов и стойкость могут быть не такими впечатляющими, но, учитывая цену, этого следовало ожидать.

Одна вещь, которая произвела на нас впечатление с точки зрения производительности, — это светостойкость цветов, которой более чем достаточно, учитывая цену.

В наборе большое разнообразие цветов, но, к сожалению, цвета не могут быть приобретены по отдельности.

Цвета полностью безопасны и нетоксичны, поэтому не бойтесь давать их своему ребенку. Кроме того, колпачки можно повторно закрыть без каких-либо проблем, что делает их идеальной покупкой для случайного создателя.

  • Очень доступная цена
  • Цвета действительно хороши для любителей, новичков и детей
  • Огромное разнообразие цветов
  • Колпачки для тюбиков могут быть повторно запечатаны для длительного хранения
  • Цвета нельзя купить по отдельности

Прочитать отзывы других художников >>

Chroma Atelier Interactive Acrylics

Chroma Atelier Interactive Acrylics не дает точного опыта рисования акриловыми красками.Лучше всего он подходит художникам, которые переходят с акварели на акрил. Краска была разработана таким образом, что она больше похожа на акварель, чем на акрил, но при этом дает аналогичные результаты.

Распродажа Chroma Atelier Interactive Acryl 80 мл, 7 тюбиков

  • Atelier Interactive Acrylics позволяют художнику контролировать …
  • Время высыхания можно продлить, а сухие цвета можно …
  • Исключительная насыщенность пигментами и светостойкость

Эта краска не образует пленку на холсте или бумаге, как обычный акрил при высыхании.Это означает, что вы можете использовать воду, чтобы снова увлажнить краску водой и снова контролировать распространение — что-то вроде акварели.

Все художники по акриловой краске знают, что правильное смешивание — одна из самых сложных задач с акриловой краской, потому что она очень быстро сохнет. У этой краски нет такой проблемы. Когда дело доходит до смешивания, у этой краски нет ощущения срочности.

Вот почему художники-акварелисты будут чувствовать себя как дома с этой краской, и мы рекомендуем вам также попробовать ее, если вы много смешиваете, а не наносите глазурь.

  • Хорошая производительность с точки зрения яркости и точности
  • Смешивать с ним очень просто — как с акварелью
  • Он продается по довольно разумной цене
  • Он не очень светостойкий и менее стойкая, чем обычная акриловая краска

Прочтите отзывы других художников >>

Golden Heavy Body Acrylic

Heavy Body Acrylic Golden — наш лучший выбор для художников, которым удобнее работать с тяжелым акрилом для тела краска.Для непосвященных тяжелая краска для тела более вязкая или, другими словами, тяжелая. Они образуют более толстую кожу и обычно быстрее высыхают.

В этом наборе 6 цветов (также можно купить по отдельности) — синий фтало, средний желтый ханза, пурпурный хинакридон, белый титан, черный карбон и зеленый фтало.

Распродажа. Начальный набор акрила Golden Heavy Body (0000074-0)

  • Этот набор из 6 профессиональных акриловых красок Golden Heavy Body …
  • Акриловые краски Heavy Body известны своей гладкостью и плотностью…
  • Эти краски обладают отличной или очень хорошей стойкостью и …
  • Не добавляются наполнители, разбавители, глушители, тонеры или красители

Покраска тяжелым акрилом для тела является предпочтением и Если вы предпочитаете, то Golden Heavy Body — наша лучшая рекомендация для вас.

Цвета выглядят потрясающе. Цвета явно очень насыщенные и яркие. Они также невероятно светостойкие и долговечные.

Одна вещь, которую следует помнить, если вы новичок в акриловой краске с тяжелым телом, заключается в том, что с ним трудно смешивать.Придется прибегнуть к глазированию и использовать нож для смешивания красок. Даже специальные акриловые кисти не выдержат жесткости тяжелой акриловой краски для тела.

А тот факт, что существует всего 6 различных цветов, делает получение определенных цветов и смешивание полностью ручным процессом, что довольно громоздко.

  • Обладает потрясающей насыщенностью и яркостью благодаря высокому количеству пигментов
  • Качество и производительность профессионального уровня
  • Плавный опыт и потрясающая стойкость

Прочитать отзывы других художников >>

Daler-Rowney Acrylics

Daler-Rowney предлагает хорошие акрилы по более низкой цене, чем у других брендов, таких как Golden, Liquitex и Winsor and Newton.Мы включили эту опцию из-за качества, которое вы получаете за цену, и, что более важно, потому что мы знаем, что художникам нужны дешевые акриловые краски для заливки фона.

Каждый художник должен использовать большую часть цветов для заполнения фона и других больших областей картины. Для этого мы рекомендуем использовать дешевый акрил Далера-Роуни.

Не позволяйте дешевому ценнику обмануть вас, потому что цвета на самом деле довольно приличные, а в коробке вы получите всего 10 разных цветов.Разновидности достаточно для начинки основы.

Помните, что цвета не профессионального уровня, поэтому мы не рекомендуем использовать этот набор цветов для чего-либо, кроме заливки фона, для серьезной работы.

Кроме этого, также имейте в виду, что цвета немного толще.

  • Недорого
  • Хорошее цветовое разнообразие прямо из коробки
  • Густая и маслянистая консистенция
  • Отлично подходит для повседневного использования
  • Это не предназначено для профессионального использования

Читать отзывы других художников >>

Акриловые краски Matisse Structure Formula

Matisse Structure Formula Acrylics — отличный вариант для детей благодаря своей модульности с точки зрения последовательности и доступной цене.Мы также рекомендуем его случайным художникам и любителям. В рассмотренном нами наборе вы получите 12 различных оттенков по 12 мл каждый.

Управление краской — одна из самых сложных задач, когда дело доходит до окраски акриловой краской. Так что, если вы новичок в рисовании, то это может вас отпугнуть.

Вот где эта краска нас поразила больше всего. Вы можете разбавить этот цвет водой или средой, чтобы получить более жидкий и жидкий оттенок.

Вы также можете сделать его толще, используя импасто или текстурную среду, если хотите.

В остальном цвета работают достаточно прилично для своей цены. Яркость отличная для этой цены, а постоянство выше среднего.

Если вы новичок в искусстве или у вас есть дети, которые хотят раскрыть свою художественную сторону, то сделайте это, так как это будет действительно полезно для изучения основ.

  • Очень доступный
  • Цветовые характеристики довольно приличные
  • Постоянство краски отличное по цене
  • Краска чрезвычайно модульная с точки зрения консистенции

    Это только означает для повседневного использования.Эти цвета стоят почти вдвое дешевле цветового набора Arteza, о котором мы говорили. В наборе 48 различных цветов, а качество и эксплуатационные характеристики краски намного превосходят ожидания, которые можно было бы дать по цене.

Цвета имеют приличное количество пигментов, и они довольно яркие. Стойкость и светостойкость также намного выше среднего.

Опыт покраски с этим набором цветов также очень удовлетворительный, особенно с учетом цены.

В наборе 48 различных цветов, что с точки зрения разнообразия более чем достаточно. Разнообразие цветового набора становится еще более важным, если учесть, что этот набор красок в основном будет использоваться начинающими и случайными художниками.

Единственное неудобство, которое вызывает у нас этот набор цветов, это то, что тюбики не большие — 22 мл каждая — и цвета не могут быть приобретены по отдельности. Из-за этого основные цвета, которые используются чаще всего, довольно скоро заканчиваются.

  • Это лучшее соотношение цены и качества в бюджетной категории
  • Цвета достойны с точки зрения постоянства, яркости и впечатления
  • В наборе 48 разных цветов
  • Цвета не могут быть приобретены по отдельности

Прочитать отзывы других художников >>

Набор акриловых красок Grumbacher

Набор акриловых красок Grumbacher — лучший акриловый набор студенческого класса, по мнению нас.Этот акриловый набор по своим характеристикам максимально приближен к профессиональным акриловым краскам. Эти цвета можно купить как индивидуально, так и в наборах. Также доступны четыре размера — 2,5, 3, 5,07 и 6,76 унций.

Опыт рисования этими цветами потрясающий. Консистенция очень гладкая, а ощущение краски впечатляет за такую ​​цену. Немного удивительно видеть такую ​​хорошую успеваемость в цветовой гамме учащихся.

Цвета также отличаются яркостью. Кажется, что краска имеет большое количество пигментов, и поэтому цвета очень тусклые и яркие. Результаты очень близки к тому, что мы получили бы с краской профессионального уровня.

Краска достаточно стойкая и светостойкая. Но цвета отличаются друг от друга с точки зрения долговечности, поэтому мы рекомендуем вам проверить их веб-сайт для уточнения деталей.

  • Доступный диапазон для большинства художников
  • 48 различных цветов в наборе, и он предлагает большое разнообразие
  • Консистенция и яркость почти на уровне профессиональных красок
  • Цвет чрезвычайно прочная, а также отличная светостойкость и стойкость
  • Как бы хороша ни была эта акриловая краска, это не профессиональные цвета

Прочтите отзывы других художников >>

Liquitex Professional Acrylic Set

Liquitex — это бренд товаров для искусства, который был основан в 1955 году и с тех пор Liquitex производит одни из лучших художественных товаров, включая краски.Этот тяжелый акриловый набор отлично работает во всех отношениях, и мы можем рекомендовать эту краску в достаточной мере для профессионалов, использующих тяжелый акрил для тела.

Liquitex BASICS 48 Набор акриловых красок в тюбиках, 22 мл

  • WHY BASICS; Liquitex изобрела акрил художников еще в 1955 году …
  • ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЕ ПИГМЕНТЫ Основы используют такие же высокие …
  • УНИВЕРСАЛЬНЫЕ Основы акрил быстро сохнет и может быть очищен … , а может быть…

Этот тяжелый акрил для тела обладает выдающимися характеристиками во всех областях. Изумительная консистенция с маслянистым потоком и великолепным атласным послевкусием.

Цвета довольно яркие и живые, хотя количество пигментов не очень велико. В каком-то смысле это хорошо, потому что многим профессионалам нравятся более мрачные цвета.

Стойкость краски невероятна. Краска очень светостойкая и стойкая, независимо от цвета.Краска водостойкая и устойчивая к ультрафиолетовому излучению.

Это наша главная рекомендация для профессионалов, которые предпочитают плотный акрил для тела.

Набор, который мы рассмотрели, состоял из 12 различных цветов, и эти цвета также можно было приобрести индивидуально у различных розничных продавцов онлайн и офлайн. Разнообразие цветов немного не впечатляет, но мы считаем, что этого достаточно, чтобы удовлетворить потребности большинства художников.

Доступны четыре размера на выбор — 2, 4,65 и 32 унции.

  • Цвета обладают потрясающими характеристиками с точки зрения яркости и стойкости
  • Великолепная атласная отделка
  • Цвета также невероятно долговечны, водонепроницаемы и устойчивы к ультрафиолету Прочитать отзывы других художников >>

Акриловая краска Winsor & Newton Galeria

Winsor & Newton’s Galeria — это серия красок, которая устраняет разрыв между красками студенческого и профессионального уровня.При скромной цене этот набор красок предлагает больше, чем большинство наборов красок студенческого класса. Это что-то среднее между акриловой краской и, следовательно, она входит в наш список.

Цвета достаточно яркие и имитируют внешний вид профессиональных красок, но при этом намного дешевле. Мы думаем, что профессиональные художники, которые плохо знакомы с акрилом, найдут эту краску наиболее полезной.

Цвета довольно светостойкие и долговечные, но вам придется поискать в Интернете подробную информацию о стойкости отдельных цветов.

Хотя обсуждаемые здесь цвета поставляются в наборе по 10 штук, вы также можете купить 57 разных цветов по отдельности.

Всего существует 4 размера краски — 60, 200, 250 и 500 мл. Однако имейте в виду, что для некоторых цветов доступны не все размеры.

  • Идеальный набор красок для среднего уровня или профессионалов, которые плохо знакомы с акрилом
  • Цвета достаточно хороши и чрезвычайно долговечны
  • Доступен широкий выбор цветов — всего 57 — которые можно купить по отдельности
  • Умеренная цена и хорошая производительность, что обеспечивает золотую середину между акриловыми красками
  • Варианты размеров и их доступность немного проблематичны

Прочитать отзывы других художников >>

Sennelier Acrylics

Этот акриловый набор идеально подходит для этого из-за невероятной легкости их смешивания и глазурования.Цвета работают достаточно хорошо, и это тоже по доступной цене. Плавность струй и яркость цветов доставляют удовольствие.

Цвета стали более насыщенными и яркими. Цвета выскакивают после высыхания, и в целом это хороший вид.

Консистенция более мягкая — немного жидкая. Кажется, что краска скользит по холсту, и поэтому впечатление получается очень гладким и приятным.

Именно по этой причине мы думаем, что этот акриловый набор идеально подходит для смешивания, глазурования и смешивания цветов.

С другой стороны, цвета также очень стойкие. Они прилично светостойкие и очень хорошо сохраняют насыщенность. В целом, это хороший выбор.

  • Цвета хорошо насыщенные и яркие
  • Краска маслянистая при нанесении на холст
  • Цвета достаточно стойкие — светостойкие и не теряют насыщенности
  • Не рекомендуется для профессионалов, уступает по характеристикам по сравнению с красками уровня художника

Прочтите отзывы других художников >>

Руководство покупателя лучшей акриловой краски

Вот некоторые параметры, которые используются для оценки качество акриловой краски.

Яркость краски зависит от пигментов, которые используются для ее изготовления. Источник пигмента, его чистота и концентрация вместе определяют яркость краски.

Краска, в названии которой есть «Оттенок», состоит из комбинации пигментов, обеспечивающих этот конкретный цвет. Следовательно, они не получены из естественного источника.

Обычно краски для художников более яркие и имеют лучшие пигменты, чем краски для студентов.

Консистенция

Акриловая краска может быть разных видов по консистенции. А в акриловых красках консистенция имеет большое значение, потому что опыт значительно отличается, и для достижения разных результатов используются разные консистенции.

Тяжелая краска для кузова — это особенная особенность. Потому что консистенция у нее почти как у шпатлевки, и художники используют ее для достижения совершенно иных результатов, чем другие акриловые краски.

Светостойкость

Светостойкость — это способность краски противостоять износу, вызываемому светом и излучением.Светостойкая краска сохраняет насыщенность даже после длительного воздействия света.

ASTM классифицирует цвета с использованием 5 уровней светостойкости: очень плохой, плохой, удовлетворительной, очень хорошей и отличной.

Часто светостойкость варьируется от цвета к цвету, даже если они принадлежат к одному и тому же составу. Это потому, что для разных цветов используются разные виды пигментов.

Если вас беспокоит светостойкость краски, которую вы используете, обязательно проверьте оценки отдельных цветов на веб-сайте производителя.

Стойкость краски пытается количественно оценить или классифицировать стойкость этой краски. Конечно, это также включает в себя то, насколько светостойка краска, но также включает другие факторы старения краски.

Часто случайные художники могут игнорировать постоянство краски, но профессиональные художники очень серьезно относятся к этому.

Мы рекомендуем им внимательно следить за постоянством индивидуального цвета на веб-сайте производителя, поскольку постоянство также зависит от цвета.

Итак, это все для данной статьи.

Мы перечислили наши лучшие решения для акриловых красок, а также включили наш обзор об этом. Имейте в виду, что эти записи перечислены для удовлетворения уникальных и различных потребностей, поэтому нет никакого ранжирования.

Мы надеемся, что вам понравилось читать эту статью и вы нашли ее полезной. Мы надеемся, что вам удастся сделать все возможное, и благодарим вас за чтение!

Подробнее об акриловой живописи

10 лучших бумаг для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий

10 лучших холстов для акриловой живописи | Студенческий и художественный класс

8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно

Узнайте, как сделать акриловую картину водонепроницаемой прямо сейчас

Акриловые материалы для рисования, которые вам действительно нужны в студии

Узнайте, как использовать акрил Рисуйте правильно, как новичок

10 лучших кистей для акриловых красок для художников и студентов

Узнайте, как успешно вывести акриловую краску из кистей

Узнайте, как сделать акриловую краску в своей студии

Узнайте, как чистить кисти для акриловых красок Великолепно

Рисование акриловыми красками на бумаге и 5 бумажных поверхностей, которые следует учитывать

Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас

Окраска поверхностей для акриловых красок | Подготовка акрилом 101

Флюид Арт: техника и материалы

Лучшие дешевые акриловые краски — сравнение сильных и слабых сторон

22+ Нежные красивые идеи акриловой живописи, которые стоит попробовать

Изучите основные методы рисования акрилом для начинающих — идеи и проекты

20 идей масляной и акриловой живописи для Начинающие с энтузиазмом

Лучшие книги по рисованию акрилом для художников

РесурсыКниги
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Если вы новичок в акриловой краске, поначалу может быть сложно выучить ее.

Эта быстросохнущая среда не так удобна для новичков, которые ныряют головой вперед. И это сильно отличается от масляной живописи, поэтому руководство всегда полезно. Но у нас не всегда может быть учитель через плечо.

Вот почему книги так полезны. Они объединяют советы экспертов в печатное слово и охватывают огромное количество тем.

Итак, в этом посте я собрал свои лучшие книги по рисованию акрилом.

Если вы новичок в работе с акриловыми красками или просто хотите улучшить свои навыки, здесь есть из чего выбрать.

Живопись акрилом: незаменимое руководство

Начнем с поистине невероятного путеводителя в мир акрила. Рисование акриловыми красками: «Незаменимое руководство» Лорены Клоостербур, вероятно, является одним из лучших ресурсов, которые помогут вам начать работу.

Эта книга охватывает все о том, как работает акриловая краска, ее преимущества и недостатки, а также о том, как использовать добавки для улучшения рабочего процесса.

Есть даже целая глава о материалах и принадлежностях, необходимых для начала работы с акрилом. Так что, даже если вы никогда раньше не касались кисти, эта книга может помочь вам начать двигаться с самого начала.

Обратите внимание: если вы уже знакомы с основами рисования, прежде чем приступить к любому типу рисования, это действительно поможет.

Но для работы с акриловыми красками совсем не обязательно.

Да, это помогает, но даже новичок может начать работу с этим замечательным руководством.

Посмотреть на Amazon

Сборник методов рисования акрилом

Вот еще одна объемная книга по акриловой краске, но она находится на более высоком уровне преподавания.

Вернее, эта книга прекрасна как для начинающих, так и для более опытных художников.

Сборник приемов рисования акриловыми красками Джилла Бэррона насчитывает более 170 страниц с некоторыми действительно практическими советами по работе с акрилом.

Вы начнете с того, что узнаете, как работают акриловые краски и почему вам следует их использовать. Но вы быстро перейдете к более подробным темам, таким как выбор цветовой палитры, поиск подходящих кистей и изучение того, как войти в обычный рабочий процесс.

Материалы, которые можно использовать с акриловыми красками, широко варьируются от ножей и губок, а также инструментов для формования.Естественно, эта книга охватывает все это вместе с упражнениями, которые помогут вам в обучении.

Это отличная книга для начинающих, поскольку в ней содержится много фундаментальных знаний.

Но есть также множество передовых методов, которыми Бэррон делится на этих страницах.

Посмотреть на Amazon

Библия художника по акрилу

Я не часто вижу эту книгу, упомянутую в кругах художников, но я все же считаю ее одной из лучших, поскольку к ней можно возвращаться годами.

Библия художника по акрилу, написанная Мэрилин Скотт, представляет собой удобный справочник по всему процессу рисования.

Вы узнаете о пигментах, типах акриловых красок, смешивании цветов, смешивании, работе сухой кистью и многом другом. Главы даже разбиваются на темы для начинающих и более сложные техники позже в книге.

На вашей книжной полке (или в вашем Kindle) он будет полезен в качестве справочника по рисованию на долгие годы.

Самое приятное, что содержание растет вместе с вашими навыками , что делает его настоящей библией для художников.

Посмотреть на Amazon

Научитесь рисовать акрилом с помощью 50 небольших картин

Я большой сторонник того, чтобы начинать с малого и постепенно наращивать обороты.

Так что, если вы новичок в использовании акрила, вы можете разочароваться. Много.

Особенно в начале.

Но вы можете начать с более легкого процесса обучения, взяв книгу Марка Дэниела Нельсона «Учимся рисовать акриловыми красками с помощью 50 небольших картин».

Это поистине уникальное самоучитель для любого художника, впервые погружающегося в акриловые краски.

Книга включает в себя 50 небольших упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять и выполнять в течение нескольких недель или месяцев. Вы даже можете вернуться и повторить определенные уроки, которые вам не нравятся.

И благодаря этому процессу вы, , узнаете так много, об акриле.

Это обязательное чтение для всех, кто никогда раньше не пользовался этим носителем.

Посмотреть на Amazon

Большая книга акриловой живописи Ли Хаммонда

Художник Ли Хаммонд написал десятки замечательных книг на такие темы, как рисование животных, портреты и пейзажи.

Но это одна из ее лучших работ, в которой нет ничего особенного, кроме рисования акрилом.

В Большой книге акриловой живописи Ли Хаммонда вы найдете почти 200 страниц, заполненных практическими упражнениями, живыми примерами и пошаговыми инструкциями по различным проектам.

На самом деле в книге более 80 упражнений, , все с разной конечной целью и предметом. Но результат всегда один: совершенствование навыков работы с акрилом.

Вы начнете со списка расходных материалов и основных тем для начинающих.

Однако главы быстро набирают обороты с советами по выбору цветов, технике кисти, работе с натюрмортами и переходу к более техническим темам.

Хаммонд блестящая работа, и за ее писанием так легко следить.

Если вы ищете пошаговое руководство по рисованию акрилом, это именно то, что вам нужно.

Посмотреть на Amazon

Кисть с акриловыми красками

Когда вы почувствуете себя комфортно, работая с основами, вы можете попробовать разные кисти в своей работе.

И здесь вам пригодится книга «Кисть с акриловыми красками». Этот 128-страничный учебник по разным стилям и техникам кисти оставит неизгладимое впечатление в вашем рабочем процессе.

Я в основном рекомендую это для художников среднего уровня, которые уже чувствуют себя комфортно в акриловых красках.

Вы можете усвоить это как новичок и попробовать проработать главы, но язык может показаться вам немного выше головы (поначалу).

Тем не менее, эти техники бесценны, они охватывают такие подробные темы, как керамические кисти и так называемая «кисть-меч» Терри Харрисона, уникальные для мира акрила.

Посмотреть на Amazon

Секреты акрила

Это одна из самых новых книг в моем списке, а также одно из лучших названий для более продвинутых художников.

В книге Джерри Ярнелла «Секреты акрила» вы найдете практические советы по рисованию пейзажей. Вся книга сфокусирована исключительно на пейзажах , так что это идеально подходит для традиционных художников, любящих природу.

Ярнелл дает множество советов по решению проблем и о том, как подходить к индивидуальным занятиям с намерением учиться.

Вы также увидите, как Ярнелл решает более сложные задачи в своих акриловых картинах.

Довольно хорошая книга с серьезными советами, хотя и очень специфичными для пейзажной работы.

Посмотреть на Amazon

Искусство росписи акрилом

В «Искусстве рисования акрилом» вы найдете советы от десятков художников, каждый из которых имеет большой опыт работы с акриловыми красками.

Книга предлагает множество практических приемов, в основном предназначенных для начинающих, но все из которых вы можете применить в своей работе.

В первых главах подробно рассказывается о материалах, необходимых для отличной работы с акрилом, а также о том, как следует подходить к чистому холсту, прежде чем наносить какие-либо отметки.

Но самый ценный совет здесь касается текстурирования и обучения созданию целенаправленных мазков .

Для этого потребуется много практики, но как только это станет второй натурой, вы почувствуете себя более творчески и свободно работая с этим средством.

Посмотреть на Amazon

Рефераты акрилом и чернилами

Сам я не занимаюсь абстрактным искусством, но знаю, что многим художникам это нравится.Так что, хотя я не могу сказать, что эта книга идеальна для всех, это блестящий способ заняться абстрактными произведениями.

Abstracts In Acrylic And Ink объединяет два материала вместе с некоторыми очень практическими советами для начинающих художников.

Автор Джоди Оль делится своими мыслями об абстрактных работах и ​​о том, как она подходит к своим собственным проектам.

В книге вы найдете 22 пошаговых упражнения, которым нужно следовать и учить в процессе.

Каждый из них может помочь вам научиться манипулировать краской, работать с чернилами, смешивать с грунтовками и лаком или как довести свои работы до соответствия вашей предполагаемой цели.

Превосходная книга для всех, кто серьезно интересуется абстрактной работой.

Посмотреть на Amazon

Море и небо, акрил

Я не хочу рекомендовать слишком конкретные книги по искусству, однако от этого трудно отказаться.

Sea & Sky in Acrylics Дэйва Уайта невероятно хорошо написан, и ему так легко следовать. Не говоря уже о том, что он охватывает две темы, которые сложно освоить и с которыми трудно работать прямо из жизни.

В каждой главе рассказывается о различных приемах обработки облаков, волн и различных цветов неба, которые можно найти в зависимости от погодных условий.

Вы можете использовать это, чтобы улучшить свою творческую работу и помочь вам рисовать более четкие детали, работая с эталонными фотографиями.

В целом, это просто чертовски полезное руководство по акриловым краскам для окружающей среды.

Посмотреть на Amazon

Радость рисования акрилом

Это самая новая книга в моем списке, и она определенно заслуживает похвалы только за стиль письма.

Батик для начинающих

Автор: Максимова Надежда Юрьевна МАДОУ « Детский сад комбинированного вида №239», г.Кемерово
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей старшего дошкольного возраста, младшего школьного возраста.
Назначение: сувенир может служить украшением интерьера или можно преподнести в качестве подарка.
Цель: знакомство детей с искусством батика.
Задачи:
1. Познакомить детей с таким видом декоративно-прикладного творчества как «батик».
2. Учить правильно и аккуратно пользоваться красками для ткани и контуром.
3. Учить применять солевую технику.
4. Развивать умение поэтапно выполнять работу.
5. Развивать наглядно-образное мышление, воображение, фантазию.
6. Развивать интерес к декоративно-прикладному искусству.
7. Вызвать желание сделать поделку своими руками.
Материалы и инструменты, необходимые для работы: деревянная рамка, кнопки, отрез шелковой ткани, акриловая краска по шелку, контур для рисования по ткани, эскиз рисунка на бумаге.

Расписать ткань в технике «батик» не так уж и легко. Это достаточно сложный и трудоемкий процесс. Но работы выполненные в этой технике очень красивы и эффектны. К тому же процесс можно упростить, если наносить контур рисунка уже на затонированную ткань, а вместо специального резерва, который выдувается из специальных трубочек, можно использовать специальные контуры. Дети 5-7 лет вполне способны сотворить свои первые шедевры. Рисунок для эскиза первых работ конечно лучше выбрать попроще.

Основные этапы создания картины в технике «холодного батика»:
— подготовка всех материалов для росписи
— подбор ткани (лучше шёлк, крепдешин, можно искусственный)
— создание эскиза на бумаге
— натяжка ткани (предварительно постиранной, чтобы не было проблем в дальнейшем с «усадкой») на рамку
— заливка фона
— перенос эскиза на ткань

Обычно для батика используют тонкие, плотные и гладкие ткани, такие как хлопок и шелк. Но можно поэкспериментировать и с синтетической тканью. Перед работой ткань необходимо выстирать.

Ткань натягиваем на раму. Я использую раму, в которую потом буду вставлять готовую работу. Но ее необходимо перевернуть,чтобы не замарать краской лицевую сторону. Оставьте припуски на ткани 2-3см.

Батик – это искусство живописи по различным тканям. Техника батика пришла к нам с Древнего Востока и заключалась в ручной росписи тканей с помощью горячего воска и природных красителей. В настоящее время помимо горячего способа нанесения краски на ткань, появились способы холодного батика, что значительно упростило работу профессиональных батичистов и дало возможность простым обывателям попробовать себя в таком виде живописи. В этой статье мы рассмотрим способ росписи ткани в технике холодного батика и узелковый батик – две самые простые техники для начала создания батика для начинающих!

Изучаем технику холодного батика для начинающих: мастер-класс по росписи ткани

Сделать картину в технике холодного батика достаточно просто, все необходимые материалы можно приобрести в специализированных точках продаж по приемлемой цене. Итак, давайте начнем создавать свой неповторимый шедевр.

Залог успешной работы, как известно, это хорошо организованное рабочее место и правильный подбор материалов.

Для нашего мастер-класса нам понадобятся следующие материалы:

  • Ткань. В идеале для батика используется натуральный шелк, но для начинающих это слишком дорого, поэтому воспользуемся хлопчатобумажной тканью. Перед началом работы нужно простирать ткань с хозяйственным мылом, чтобы смыть специальное покрытие, иначе оно будет мешать впитыванию краски.
  • Подрамник или обычные пяльцы (в этом мастер-классе мы будем использовать пяльцы)
  • Шаблон необходимого размера. Если вы новичок в этой технике, выберите простой рисунок с небольшим количеством мелких деталей. Шаблон можно нарисовать вручную или найти готовый в интернете.
  • Краска для батика. Для начинающих лучше выбрать не дорогую, но при выборе имейте в виду, что краски бывают универсальные, которые подходят для различных тканей, а бывают только для шелка. Так что если вы рисуете на хлопке, то и краску выбирайте соответствующую.
  • Резервирующий состав. Он необходим для того, чтобы краски не перемешивались и не растекались за пределы контуров рисунка.
  • Стеклянная трубочка для нанесения резерва, также можно воспользоваться аппликатором.
  • Кисти.

Когда все необходимые материалы и инструменты готовы, можно приступать к работе.

Закрепляем простиранную и еще влажную ткань на пяльцах, даем просохнуть.

Переносим рисунок на ткань. Для этого закрепляем шаблон с обратной стороны ткани бумажным скотчем или булавками и обводим контуры шаблона мягким карандашом.

Теперь по контурам рисунка наносим резервирующий состав. Его надо наносить очень аккуратно, без разрывов, иначе краски растекутся. Резерв должен полностью пропитать ткань. Ждем полного высыхания.

Начинаем закрашивать наш эскиз. Лучше начинать с фона, постепенно переходя к отдельным элементам. Краски берем понемногу, так они достаточно концентрированные. Для получения разных оттенков краски можно смешивать или разбавлять водой. По завершении работы даем рисунку полностью высохнуть.

В заключении можно обработать некоторые акценты специальным декоративным контуром, затем нужно отрезать излишки ткани, оставив небольшой припуск и приклеить его к внутреннему кольцу пяльцев. Таким образом, получится своеобразная рамка для вашего рисунка.

Теперь вы знаете, что для того чтобы сделать картину в технике холодного батика не надо хорошо уметь рисовать, множество вариантов картин для начинающих батичистов можно найти в интернете или воспользоваться рисунками из детских раскрасок. С такой работой справится даже школьник, а если делать ее всей семьей кому-нибудь в подарок, то заряд позитива на долгое время вам обеспечен.

Начинающим батичистам можно порекомендовать еще одну достаточно простую технику батика – это узелковый батик. Эта техника заключается в предварительном завязывании на ткани узлов с помощью нитей, жгутов, шнуров. Можно использовать любые подручные средства, насколько у вас хватит фантазии. В результате крашения получаются разные и необычные узоры, оригинальные цветовые переходы за счет того, что в завязанные места краситель попадает неравномерно. В технике узелкового батика получаются очень красивые платки, шарфы, майки.

Видео-подборка по теме статьи

В заключение еще несколько видео-уроков для начинающих батичистов.

Батик — это очень увлекательное занятие. Рисовать в этой технике и получать прекрасные результаты может каждый. Не обязательно быть профессиональным художником, чтобы творить. Теперь свои идеи вы можете воплощать в жизнь столь необычным способом. Сколько бы времени не отнимало у вас рисование, вы этого даже не заметите.

Инструменты и материалы для батика

Для того, чтобы творить в этой технике, вы должны правильно подбирать материалы. Прежде всего, внимание нужно заострить на выборе ткани. Для батика пригодны только натуральные материалы. Например, хлопок, шелк или лен. Структура материала должна быть однородной. Убедиться в этом вы сможете, проделав небольшой тест. Возьмите небольшой кусочек ткани и поднесите к нему спичку. Посмотрите, как будет гореть ткань. Синтетическое полотно горит очень быстро и образует жесткий остаток. Натуральные же ткани горят медленно, при этом чувствуется характерный запах, а после сгорания остается зола.

Начинающим художникам рекомендуют использовать тонкую хлопковую ткань вместо дорогостоящего шелка. Хотя для батика шелк подходит идеально. Хлопковую ткань рекомендуется постирать в теплой воде с хозяйственным мылом и хорошенько погладить.

Краску для батика необходимо покупать специальную, но для первых опытов лучше выбирать недорогую. Для изготовления батика вам также потребуется резервирующий состав. Резерв вы можете купить и прозрачный, а цвет придать можно с помощью акриловой краски. Для нанесения этого состава вам потребуется специальная стеклянная трубочка. Вам нужно приобрести такую среднего размера.

Также для натяжения ткани необходимо использовать деревянные рамы или пяльцы. Раму следует выбирать из мягких пород дерева (например, из сосны). На такой раме будет проще закрепить ткань с помощью кнопок или иголок. Для нанесения краски вы можете использовать как натуральные, так и синтетические кисти. Главное требование, чтобы кисти были мягкими. Впрочем, вместо кистей вы можете использовать ватные палочки. Также вам необходима палитра для смешивания красок. Вместо нее можно использовать баночки. Кроме того, нужна емкость с водой, чтобы промывать кисти и сухая тряпочка или салфетки, чтобы их просушивать. Еще необходим шаблон будущего рисунка. Не выбирайте слишком сложных узоров. Начинать всегда лучше с простого.

Выполнение рисунка в технике батик

Теперь, когда у вас есть все необходимое, можете приступать к работе.

  • Сначала необходимо перевести рисунок с шаблона на ткань. Для этого материал необходимо прикрепить к шаблону с помощью булавок, чтобы было удобнее переводить рисунок.
  • На ткань переводим контуры рисунка с помощью карандаша. Затем натягиваем ткань на раму или вставляем в пяльцы. Учтите, что материал должен быть натянут, как барабан. Только тогда вы получите хорошее качество своей работы. Затем на ткань необходимо нанести резервирующее вещество. Перед его нанесением лучше потренироваться на ненужном кусочке ткани.
  • Резерв наносится с помощью специальной трубочки, слегка касаясь ею ткани. Резерв необходимо наносить аккуратно и линия его нанесения должна быть обязательно замкнутой, иначе краска растечется. Линию нужно вести плавно по контуру, чтобы состав хорошо пропитал ткань.
  • После того, как вы нанесете резервирующий состав везде, где требуется, ткань следует просушить до полного высыхания. На это уйдет примерно сорок-пятьдесят минут. После высыхания вы сможете проверить аккуратность нанесения резерва. Для этого в небольшом количестве воды разведите пару капель шампуня или жидкого мыла.
  • Затем кистью нанесите эту воду по замкнутому контуру, который вы очертили составом. Если вода выйдет за пределы контура, то резерв нанесен небрежно. Места протечки воды пометьте карандашом, и после повторного высыхания ткни, нанесите туда еще резерв, но с изнаночной стороны. Снова просушите.
  • Если вы убеждены в надежном нанесении резерва, можете приступать к окрашиванию. Краску можно как разбавлять, так и наносить неразбавленной.
  • Для нанесения можно использовать кисть или ватные палочки. Наносить следует сначала светлые, а затем темные цвета. Красящий раствор по ткани растекается достаточно легко, поэтому работа не займет так много времени, как кажется на первый взгляд. Если вы закрашиваете большую поверхность одним цветом, то после нанесения краски ее рекомендуется протирать кусочком ваты. После того, как вы нанесли весь узор, оставьте его сохнуть в хорошо проветриваемом помещении.
  • После высыхания вам следует определиться, как именно вы планируете использовать батик дальше. Вы можете поместить его в раму и повесить на стену как картину. Кроме этого, вы можете использовать эту ткань на кухне или носить ее. В этом случае рисунок на ткани следует закрепить, а ткань подвергнуть обработке паром.

Обработка батика паром

Ткань с рисунком необходимо завернуть в бумагу. В качестве оберточного материала нельзя использовать газету. Ткань необходимо заворачивать так, чтобы ее окрашенные части друг друга не касались. Заворачивать можно произвольно, главное, чтобы в итоге снаружи оказалась бумага.

Проводить обработку паром можно с помощью кастрюли или ведра, на дне которого должна быть вода (толщина слоя воды должна быть около пяти сантиметров). Между двумя ручками кастрюли нужно протянуть синтетическую веревку. К ней нужно подвесить перевязанный бечевкой сверток с батиком. Крышку накрывают свернутым вдвое махровым полотенцем. Кастрюлю необходимо нагревать. Если работа у вас маленькая и свернули вы ее в три-четыре раза, то для нагревания достаточно получаса. Если же у вас большой рисунок (например, вы оформляли платок), то и запаривать его придется дольше. После обработки паром работу прогладьте.

Батик — не такое сложное искусство, как кажется. Но с его помощью вы можете воплощать свои идеи оригинально и красиво.

Специально для LadySpecial.ru – Мари Матвеюк

Читайте другие интересные рубрики

Если вам давно хочется реализовать свой творческий потенциал, но вы не знаете, за что взяться, попробуйте увлекательное занятие под названием батик. Батик представляет собой роспись по ткани, обычно в качестве ткани используют шелк. Этот вид творчества дает возможность в полной мере проявиться фантазии и воображению.
Батик стал набирать популярность сравнительно недавно, благодаря растущему интересу к батику, появились и производители резервов и красок на любой вкус. Давайте посмотрим, что нам необходимо для начала процесса творчества.

Материалы и инструменты

1. Нам понадобится ткань , на которую мы будем наносить краску. Из тканей лучше всего отдать предпочтение шелку, если нет возможности купить настоящий, то на первых порах подойдет и искусственный материал.

2. Краски , которыми мы будем расписывать нашу ткань. Для начала освоения искусства батика можно использовать краски отечественных производителей, например, фирмы «Гамма» или немецкого производителя «Марабу». Затем можно перейти на более дорогостоящие и качественные краски из разряда немецкой марки «Javana». Также вам необходимо знать, что краски делятся на акриловые – плотные краски, создающие твердую корочку на ткани – и водорастворимые. Если вы планируете расписывать шелковые струящиеся вещи, то делайте выбор в пользу водорастворимых красок.

Помимо выбора красок, нужно знать, как краски фиксируются на ткани. Одни краски запариваются утюгом, кстати, это наиболее удобный способ, другие – горячим паром.

Батик. С чего начать?

3. Нам нужно выбрать резервирующий состав . Он выбирается в зависимости от техники, в которой вы работаете. Есть горячая техника и холодная. В первой используется горячий воск, во второй прибегают к помощи специальных резервирующих составов. В последнее время на прилавках магазинов стал появляться холодный воск, как альтернатива горячему.

4. Для работы нам понадобятся кисти и пипетки . Что касается выбора кистей, то начинать работать лучше сразу с качественных гаммовских кисточек. Пипеток покупайте несколько, они нужны для работы с красками, помогают смешивать краски в маленьких пропорциях.

5. Покупаем раздвижную рамку . Предназначение рамки такое же, как у пялец вышивании крестиком, они нужны, чтобы натянуть и зафиксировать ткань для удобства и качества работы.

Батик. С чего начать?

6. Последним атрибутом для работы с батиком, который мы еще не упомянули, является палитра. Не обязательно покупать профессиональную палитру, можно использовать детскую, либо же приспособить под нее подручные средства (блюдца, крышечки, пузырьки).

Мы рассмотрели все необходимые инструменты и материалы для освоения росписи батиком. Попробуйте сами этот удивительный вид творчества, и вы точно не сможете остаться равнодушным к нему.

Видео

Первые шаги в батике: Роспись по ткани для начинающих (Вводный курс)

Батик: Уроки для начинающих

Батик: Как рисовать Лаванду

Если вы ищете занятие для души, которое полностью бы раскрыло ваши творческие способности, обратите свой взор на батик. Пожалуй, ещё 10 лет назад заниматься батиком в России было если не невозможно, то очень трудно: ни тебе красок, ни резервирующих составов, ни тканей. Ещё совсем недавно люди, любящие батик, готовили сами резервы — эти вонючие составы из резинового клея и бензина, воска. Бррррр!

Благодаря тому, что в наше время батик становится всё более популярным, труд батичиста значительно облегчился наличием всевозможных красок, резервов, контуров и шёлка — как искусственного, так и натурального. Дело остаётся за малым — за финансами. Но не спешите расстраиваться, краски нынче готовят на покупателей разных рангов.

Разберёмся, что нам нужно для начала.

1. Сами краски. Их легко найти не только в специализированных магазинах декоративных штучек, но даже в обычных канцтоварах или в Интернете. Самые лучшие краски для батика — немецкой фирмы «Javana». В их каталоге, кстати, можно найти всё, что нужно. Но эти краски, конечно же, дорогие, я думаю, что их стоит покупать тогда, когда вы уже чувствуете себя в батике уверенно.

Для проб же подойдут краски наших производителей: фирмы «Гамма» и «Декола». Испробовала их на собственном опыте — вполне ничего себе. Краски бывают двух видов: акриловые и водорастворимые. Акриловые создают на ткани тонкую плёночку, часто делая ткань твёрдой, плотной. Эти краски хороши для х/б тканей, футболок или же для росписи панно. Но для платков, шарфиков и других нежных шёлковых вещей лучше выбрать водорастворимые краски. Неплохи краски также фирм «Хоббилайн», «Марабу». Все их я использовала и довольна ими.

Также краски делятся на запариваемые утюгом и запариваемые горячим паром. Легче всего с красками, запариваемыми утюгом — меньше возни. Первая моя работа улетела в трубу — запариваемые паром краски не закрепились и после стирки передо мной лежал чистейший кусок шёлка. Век живи — век учись. Запаривать батик тоже нужно научиться.

2. Резервирующий состав. Прежде чем выбирать состав, нужно определиться с техникой, в которой вы будете работать. Бывает горячий батик — когда рисунок резервируется горячим растопленным воском. Холодный батик резервируется специальными резервами фабричного производства.

Как компромисс между двумя техниками появился в продаже и холодный воск, с помощью которого вы сможете работать в технике горячего батика, но не нагревая его. По запаху и консистенции он похож на клей ПВА, уж не знаю, что там за хитрость. Начинать я советую с техники холодный батик — проще, понятнее, приятнее.

3. Ткань. Конечно, для батика лучше всего выбрать натуральный шёлк: эксельсиор, атлас, крепдешин, шифон, туаль Но для первых занятий, первых ляпов, да и вторых тоже, искусственный шёлк вполне подойдёт.

4. Рамка раздвижная. Для того, чтобы рисовать на шёлке, нужна специальная рама, на которую ткань туго натягивается, становясь для вас «листом бумаги». Рамки эти продают в магазине. Но если у вас нет возможности её купить, приведите мужа в этот магазин, пусть он посмотрит, как эта рамка сделана. Уверяю вас, мужчина с руками легко соорудит вам то же самое по минимальной цене.

5. Кисти. Лучше сразу взять хорошие фирменные кисти, например, хороши кисти гаммовские. Возьмите для начала номер 3,5, круглые и плоские.

6. Палитра. Для смешения красок подойдёт и детская пластиковая палитра, и простое блюдце, и отдельные пузырёчки. Я смешиваю краски в пенициллиновых пузырьках.

7. Пипетки. Несколько штук. Чтобы не перерасходовать драгоценную краску, лучше брать и смешивать помаленьку. Только запоминайте пропорции смешения разных цветов (в каплях, например 5:10), чтобы, если не хватит, смешать точно такой же цвет.

Ну вот, пожалуй и всё, что пригодится. А в следующей статье я расскажу, как нужно рисовать — нюансы нелёгкого, но прекрасного рукоделия.

В этой статье хотелось бы обобщить все то, что написано за время существования сайта «Батик и Я». Мы рассматривали самые разные вопросы, касающиеся росписи ткани, изучали техники и стили, рассматривали работы мастеров, перечисляли материалы, которые нужны нам, чтобы постичь искусство рисования на ткани.

Но тем, кто столкнулся с этим искусством впервые, еще трудно разобраться, что к чему. Настало время сделать понятным батик для начинающих.

Пусть этот пост будет своеобразным путеводителем для того, кто впервые взял в руки кисть и краски для ткани. Переходим по ссылкам и внимательно читаем

Итак, приступим. Вы «загорелись» батиком! Увлеченно рассматриваете работы батичистов и читаете рекомендации по работе с тканями (например, на этом сайте). Что в первую очередь вам следует делать?

Самым простым способом окрашивания ткани считается узелковая техника — ведь здесь не нужно рисунок наносить на ткань, ни на раму ее натягивать.

Попробуйте сделать в этой технике платочек или шарфик, поиграть с оттенками, почувствовать всю прелесть плавных цветовых переходов батика. Вам нужны только краски (сухие, анилиновые красители или на водяной основе), шелковый шнур, кусок белого материала и можно еще пуговки или камешки для особого декора.

Ну, а если вам не терпится изобразить на ткани какой-нибудь сюжет, то самым лучшим вариантов для начинающего художника по ткани будет холодная технология. Сегодня не нужно разогревать воск до определенной температуры, чтобы с помощью чантинга сделать контуры вашего орнамента — в продаже есть масса контуров и резервов для замыкания краски в пространстве шаблона.

Только запастись вам теперь придется гораздо большим арсеналом инструментов — подрамником, кнопками, резервами, кисточками различного размера, палитрой и т.д.

Горячий батик делается как раз с использованием горячего воска, поэтому обычно его выбирают лишь те, кто уже набил руку в ручной росписи (я только-только попробовала его, но пока не прикипела к этому стилю). Об этой технике я тоже уже писала.

Ну, а теперь жду ваших вопросов по батику для начинающих художников. Постараюсь ответить на них. Или спросить совета у профессиональных художников, которые тоже нередко сюда заглядывают, как показала статистика

Совсем скоро я опубликую несколько мастер-классов по батику от них.

Роспись ткани – батик, стал необычайно популярным в последнее время, ведь при помощи этой изысканной техники можно получать настоящие шедевры. Данная техника подразумевает нанесение на отрез ткани особого резервирующего состава, затем в пределах полученного рисунка и следует осуществить роспись красками.

Конечно же, прежде чем осваивать батик для начинающих, необходимо закончить курсы рисунка, ведь, в отличие от декупажа, в этой методике украшения ткани рисунки вам необходимо будет рисовать самостоятельно. Вот почему, если вы хотите получить по-настоящему потрясающую поделку, то обязательно следует закончить курсы рисунка и живописи. А затем в поисках вдохновения вы сможете поискать в Сети картинки для батика для начинающих.

Но что же еще понадобится вам для работы? Итак, для того чтобы расписать платок в технике батик или любое другое изделие из ткани, вам необходимо подобрать ткань. Во-первых, она в любом случае должна быть натуральной. Во-вторых, батик для начинающих подразумевает использование таких материалов, как маркизет, шифон, батист, подойдут также бязь и ситец. А вот шелк лучше оставить до тех дней, когда вы приобретете достаточное мастерство в данной технике.

Не обойтись и без красок для батика, сперва можно приобрести только лишь основные цвета – красный, черный, желтый и синий. Их смешением можно получить самые разнообразные оттенки. Обратите внимание на то, что новичкам лучше приобретать краски, которые растворяют водой. Также выбранные краски должны с легкостью фиксироваться после росписи горячим утюгом.

Роспись по ткани – очень увлекательное занятие, можно создавать поистине замечательные вещи. Тем более что материалов и инструментов много не потребуется. Кое-что можно найти у себя дома, остальное докупить в ходе работы.

Материалы и иснтрументы

У мастеров батика достаточно обширный инструментарий. Не обязательно покупать все сразу.

Ткань

Ткани используются самые разные, но предпочтительнее будут натуральные. Новичкам в этом деле лучше брать искусственные, хотя мастера батика резко против. По-моему, так лучше пробовать на искусственном крепе, шифоне, шелке или крепдешине. Обязательно постирайте его перед тем, как натянете на раму, в противном случае, краска будет плохо проникать в волокна.

Не страшно, если вы перепортите несколько дешевых тряпочек. Когда вы научитесь рисовать на ткани, смело берите натуральный материал – шелк, шифон, батист или маркизет: видеть как разливается по нему краска – одно удовольствие.

Для горячего или узелкового батика обычно берут бязь или ситец.

Раздвижные рамы и подрамники

Без них роспись не получится, так как ткань в процессе работы должна быть туго натянута. Некоторые умельцы используют пяльцы, но натяжение на них желает оставлять лучшего, а потом, размер и форма пялец значительно сужает ваши возможности.

Раздвижная рама для росписи по ткани продается в специализированном магазине для творчества. Она бывает разных размеров и позволяет по желанию устанавливать высоту и ширину полотна, варьировать его форму (сделать прямоугольную или квадратную). Раньше такую раму было сложно найти.

Подрамник очень похож на раму, но одна сторона плоскости рамы скошена, чтобы при натяжении ткань не касалась рамы, а краска не затекала под нее. Стоят подрамники достаточно дорого, к тому же надо их много – для каждого размера свой.

Кисти

Пожалуй, самый основной рабочий инструмент. Здесь не стоит экономить. Конечно, дома можно найти какие-то кисточки, но скорее всего это бюджетный вариант, который вам не подойдет.

Когда вы наносите краску на ткань, вам не должны мешаться ни неправильная форма кисти, ни лезущие из нее волосины. Специальные кисти для росписи по ткани очень недешевы, но все-таки имеют приемлемую цену. Для техники горячего батика подходят только кисти из щетины, остальные просто расплавятся.

Основные инструменты – ткань, раму и кисти мы приобрели. Что еще потребуется?

Краски

На самом деле выбор красок для батика очень широк. Все краски можно приобрести в художественном магазине или заказать через интернет-магазины.

Краски используются водорастворимые и акриловые. Водорастворимые краски для батика больше подходят для нежных и тонких тканей. Акриловые же краски больше похожи на гуашь и относятся к категории покрывных красок, т. е. созданы для покрытия поверхности.

Также краски можно разделить на закрепляемые при помощи утюга и те, которые необходимо запаривать.

Стеклянная трубочка

Трубочка нужна для более качественного нанесения резервирующего состава на ткань.

Приобретая такую трубку, обратите внимание на ее диаметр: чем он меньше, тем тоньше будет линия перехода от одного цветового пласта к другому.

Контуры

Обычно контуры применяются для холодного батика. Приобретаются там же, где и краски. Большой выбор цветов и различных эффектов – блестки, перламутр, объем.

Много контуров сразу брать не стоит, пока вы дожидаетесь вдохновения, они могут просто засохнуть. Помимо контуров и резервов в тюбиках в художественных магазинах можно приобрести резервирующий состав в баночках.

Чантинг

Это специальный инструмент для нанесения жидкого воска на ткань.

В принципе, его можно и не покупать, а использовать тонкую кисточку из щетины или резервы для холодного батика.

Кнопки

Кнопки нам потребуются для натягивания ткани на раму. Это могут быть обычные канцелярские гвоздики-кнопки с тонким кончиком (чтобы ткань не порвалась). Они имеют два вида: с шариком вместо шляпки, что очень неудобно при использовании, так как палец давит на маленькую поверхность и становится больно, и кнопки с плоской шляпкой, которыми очень удобно пользоваться.

Сейчас в магазинах существуют специальные кнопки для ткани, которые имеют три зубчика. Они меньше всего травмируют ткань при натяжении. После обычных кнопок на шелке, например, остаются дырки. Такой набор кнопок обойдется в 300 рублей.

Парафин или воск

Они используются для занятий горячим батиком. Кто-то использует только воск, а кто-то мешает его с парафином, так как чистый воск потом трудно ломается.

Количество необходимого воска и парафина можно определить только «методом проб и ошибок».

Мелочи

К нужным мелочам относятся: карандаши, простые и цветные, палитра для размешивания красок, кальки, ластик, фломастеры (чтобы обводить шаблон рисунка для батика, так его будет лучше видно), тонкая бечевка или нитки, нужные для узелкового батика, спирт (для смешивания с краской ради улучшения ее растекаемости по ткани), фен для сушки рисунка, соль для достижения солевого эффекта, дистиллированная вода для разведения краски ( она без примесей), мочевина – придает батику красивый акцент.

Новинки для батика

Очень радует, что в магазинах появляется все больше различных материалов и приспособлений, которые позволяют мастерам батика проявлять свою фантазию и творческие решения в полной мере. К таким новинкам относятся уже упоминаемые ранее кнопки с тремя зубчиками.

Или, например, фантомный маркер. После того как рисунок им нарисован, а сверху нанесены резервы и краски, то маркер пропадает.

Специальные когти, натягивающие ткань уже готовой одежды или платка не повредят ткань и не оставят дырочек.

Паровая баня для воска:

Если вы рисуете красками под запаривание, то вам обязательно потребуется большое ведро или даже бак:

В батике существует заводской анклав для запаривания красок, но, если верить слухам, стоит баснословно дорого.

И напоследок, дорогое, но замечательное приспособление: аэрограф для распыления краски. При использовании аэрографа, краска наносится везде одновременно, не оставляет пятен и подтеков, смотрится очень гармонично.

Ну, вот, пожалуй, и все. Остальными приспособлениями и новинками буду дополнять ваш запас по ходу дела.

В этой статье я расскажу подробно про материалы и инструменты, которые используются при создании “холодного” и “горячего” батика, а также росписи в свободной технике.

Начнем с ткани. При создании батика предпочтение лучше отдать тканям из натуральных волокон. Совет многих художников — начинать первые пробные работы на ситце, ещё новичкам подходят батист, бязь, крепдешин. С приобретением опыта открываем новые материалы: креп-жоржет, туаль, креп-шифон. Лично я работаю на ситце, креп-сатине, натуральном шелке.

Работы на креп-сатине сияют. Краски на нем играют всеми оттенками перламутра. На ситце получаются яркие, чистые, звонкие работы. У каждого цвета свой ясный голос, но при этом не возникает диссонанса в звучании.

Очень не понравилось работать на искусственном шелке. Почему-то краска “уходила”, теряла цвет и получалась какая-то невнятная серость. Удивило поведение резерва — он растекался. Может, это мне так не повезло, а у Вас все будет иначе с искусственным шелком.

Ткань перед работой обязательно стираем, прополаскиваем и гладим. Стираем, чтобы смыть вещества, придающие ткани товарный вид. Гладим, чтобы на ней было удобно и приятно работать.

В любом случае выбор за Вами, здесь огромное поле для экспериментов. Пробуя работать с разными тканями, Вы обязательно найдете ту, которая будет идеально подходить для реализации именно Ваших замыслов.

Следующим пунктом у нас будут подрамники. Подрамник — это рама, на которую натягивается ткань для дальнейшей работы. Если роспись маленькая, вместо подрамника можно использовать пяльцы, но ткань надо натянуть как барабан.

Работы средних и больших размеров выполняются на деревянных подрамниках, желательно из мягких пород дерева, чтобы легко входили кнопки. Деревянные подрамники бывают заданных размеров или профессиональные — раздвижные.

Раздвижной подрамник очень удобен — не занимает много места и универсален. Он представляет собой четыре рейки, которые скрепляются между собой и подгоняются под размер определенной работы. Потом его можно разобрать и использовать для следующей.
Перед натяжкой я советую Вам оклеить подрамник малярным скотчем. Это убережет его от протекающей краски, которая при дальнейшем использовании подрамника может испачкать новую работу.

Следующий пункт — крепления для ткани. Я натягиваю её с помощью силовых кнопок. Тонкую, нежную ткань рекомендую закреплять булавками или специальными трехзубчатыми кнопками.

Ткань на подрамнике должна быть натянута ровно и туго. Чтобы добиться такого эффекта, начинаем прикреплять ткань кнопками по углам, потом закрепляем противоположные друг другу середины сторон и далее продолжаем процесс натягивания, пока не добьемся упругой вибрации ткани при соприкосновении с пальцами.

Кусок ткани должен быть сантиметра на четыре больше размеров подрамника по длине и ширине.

Часто возникает вопрос, как и чем переносить рисунок на ткань. Я подкладываю под неё эскиз и обвожу его фломастером, который также используют при работе с вышивками. Линии рисунка при соприкосновении с водой исчезают.

Раньше пробовала простым карандашом — не отстирывается. Гелевая ручка остается на ткани, ее можно использовать, если цвет совпадает с цветом контура.

Однажды я, желая смыть ее, постирала работу в стиральной машинке… так вот, краски поблекли, а линии, выполненные гелевой ручкой, остались. Попытка работы с капиллярными ручками привела к появлению некрасивых пятен на ткани. В итоге я сделала выбор в пользу “волшебных” фломастеров, прекратив эксперименты с остальными канцелярскими товарами.

Очень важно ответственно отнестись к выбору стеклянной трубки для нанесения резерва и самого резерва, если речь идет о “холодном” батике.

Стеклянная трубочка представляет собой систему из трех частей: первая — самая длинная — прямая стеклянная трубка, вторая часть шаровидная, именно там находится резерв, а третья часть — выходное отверстие — изогнутый носик, через который вытекает резерв.

Стеклянные трубочки представлены в магазинах в широком ассортименте. Они имеют разные диаметры выходных отверстий. Благодаря этому можно выбирать инструмент для тонких линий или потолще, в зависимости от Ваших предпочтений. При выборе обратите внимание, чтобы кончик носика трубочки был без видимых дефектов и обязательно под углом 135 градусов.

Трубочка требует к себе аккуратного, бережного отношения. Она очень хрупкая. Каждый раз после окончания работы её нужно промыть любым растворителем, во избежание высыхания остатков резерва внутри. При образовании в трубочке пробки из засохшего резерва, следует аккуратно прочистить её носик тонкой проволокой.

Резервирующий состав имеет резкий запах, а по консистенции напоминает жидкое тесто. Состав для контура можно приготовить самим или купить в специализированном магазине. В зависимости от Ваших целей можете выбрать бесцветный или цветной контур.

Всегда обращайте внимание на срок годности резерва и на его консистенцию. Состав должен быть однородным.

Есть резервирующие составы на водной основе, но они хуже держат контур и часто протекают. “Гаммовский” резерв идеален для новичков, однако работать нужно строго вдали от огня в хорошо проветриваемом помещении, чтобы не попасть под воздействие паров бензина и резинового клея.

После нанесения контура необходимо дать ему просохнуть в течение пары часов. Можно ускорить этот процесс феном.

Краски для батика условно можно разделить на два вида — парозакрепляемые и термофиксируемые. Парозакрепляемые требуют закрепления путем запаривания. Термические закрепляются проглаживанием горячим утюгом. Некоторые мастера фиксируют цвет, положив работу в микроволновку.

Я пользуюсь красками, требующими термообработки. После проглаживания цвета моего батика становятся яркими, насыщенными и устойчивыми. После закрепления работу спокойно можно стирать, цвет никуда не денется.

Когда только начиналось мое знакомство с батиком, я пользовалась парозакрепляемыми красками, и было много разочарований. Если не закрепить такую краску — любая капля воды испортит ее, а при неправильном или недостаточном запаривании краска смывается и цвет тускнеет. Мне не понравилось ими работать.

Многие фирмы выпускают краски и контуры для батика. Профессионалы отдают предпочтение продукции под маркой «Marabu», «AvantGarde», «Gutta». Для новичков очень хороший вариант — это наборы акриловых красок по ткани фирм “Гамма” или “Декола”. В наборах от “Гаммы” помимо красок есть стеклянная трубочка, резерв и инструкция по применению.

Роспись выполняется кисточками разного размера. Подойдут кисти из синтетики или натурального волоса, такие как белка, пони, колонок, однако после работы нужно их тщательно мыть в теплой воде с мылом, не допуская засыхания. Также можно применять губки.

Я работаю кисточками. Флейц использую при заливке больших площадей, а маленькие кисти идеальны для проработки деталей.

В этой статье я постаралась рассмотреть все, что может понадобиться при работе над первым батиком. Единственное, что я могу добавить — действуйте! Несмотря на описанные сложности, работа по ткани очень интересна и увлекательна. Результат Вам понравится, и, может быть, это станет началом долгого творческого пути. Успехов Вам!

Любуясь необыкновенными расписными платками, выполненными в технике батик, мы не решаемся попробовать сделать подобные. Нам кажется, что это очень трудно и сложно. Но это не так! Техника батик легка и очень интересна не только взрослым, но и нашим маленьким помощникам.

Узнать больше о всех видах полезных занятий с детьми Вы можете в статье “Детское творчество”.

Батик – это роспись ткани красками. При работе используют резерв (контур), который ограничивает площадь растекания красок на материале.

Стоит ли заниматься батиком?

Выбирая занятие по душе себе и своему малышу, родители обязательно оценивают его полезность и нужность для ребенка. Можно смело утверждать, что занятия батиком с ребенком принесут немало пользы:

  • Расписывая ткань, малыш развивает свое творческое начало , придумывает рисунок, фантазирует.
  • Подбирая цветовую гамму, ребенок развивает свой вкус.
  • Совместные семейные росписи платков очень объединяют и сплачивают семью.
  • Результаты работ в техники батик – это уникальные платки, панно и многое другое, которые станут чудесными подарками мамам и бабушкам.

Что Вам понадобится

  • Ткань. Для первых опытов подойдет батист и шифон, на шелк переходите, когда освоитесь с техникой. Выбирайте белую, светлую ткань, пастельных тонов. Новую ткань постирайте. Лучше всего натянуть ткань на подрамник или пяльцы.
  • Парафиновый воск (или резервирующий состав – он не дает краски растекаться за обозначенные границы)
  • Краски по батику или акриловые краски
  • Кисти (средние и широкие)
  • Утюг (убирать воск)
  • Газеты

Техники росписи по ткани

Можно попробовать начать занятия росписью по ткани с детьми 2-3 лет. Для таких малышей будет легче работать в техники свободной росписи акриловыми красками , которые не так сильно растекаются по ткани. Юному художнику понравится наносить на материал цветные пятна, смотреть, как они заполняют холст. Полученный шедевр высушите, и прогладьте утюгом с обратной стороны, нагретым до допустимой для этой ткани температуры. Так Вы закрепите рисунок.

Еще одна интересная техника, которая доступна малышам 2-3 лет – это батик с использованием соли . Натянутую ткань смочите водой, а затем распишите красками по батику. Рисунок можно предварительно наметить карандашом. Фантазируйте и придумывайте свои сюжеты и орнаменты. Затем с малышом посыпьте материал солью. Через 30 минут Ваше произведение подсохнет и его можно будет прогладить. Необычные платки для любимых бабушек Вам обеспеченны!

Также малышам понравится техника свободной росписи по ткани с использованием трафаретов . Вырежьте заранее различные трафареты в виде кругов, сердечек, квадратов, звезд и пр. Наносите краску кистями разной толщины или кусочками губки. Высушите, прогладьте с изнанки.

С детьми постарше можно попробовать использовать резервный состав или резерв. Постелите газеты и разложите ткань. На материале нарисуйте любой несложный рисунок. Затем растопите небольшое количество воска (пусть эту часть работы выполнит взрослый!), и промажьте толстой кистью все линии. Резерв (или воск) не даст краскам растекаться за его пределы. После распишите красками рисунок по своему усмотрению. Следующий этап – это удаление воска: работу положите между несколькими слоями газет и прогладите до исчезновения воска с работы (воск впитается в газету). Работая с горячим утюгом, внимательно следите за безопасностью малыш. Готово!

Особого внимания заслуживает техника узелкового батика . Для этого нужно научиться завязывать на ткани узелки особым способом, получая узоры колец, линий, клеток, цветов. Завязав узелок, опустите ткань в горячий раствор красок по ткани и подержите там некоторое время. Затем прополоскайте ткань в воде. Снова повторите операцию с другим цветом. Окрашивайте от светлых тонов к темным. После всех окрасок – развяжите все узелки и прополоскайте в воде с уксусом (он закрепит цвет). В уксусе прополоскайте сами. Затем в простой воде. Подсушите, прогладьте с изнанки и наслаждайтесь результатом!

Получайте с детьми удовольствие от работы по ткани, ведь интересен как сам процесс росписи, так и результат. Прекрасные платки, расписанные детьми, удивят Ваших близких.

Как вручную расписать футболку, нарисовать любого мультяшного героя на одежде вы узнаете в нашем мастер-классе “Ручная роспись по ткани”.

Александра Народицкая для сайта “Креативные мамы”.

Холодный батик — это роспись ткани специальными красками. Эта техника позволяет создать красоту из ничего. Даже ребенок может овладеть ею. Мастера создают настоящие шедевры на палантинах и других тканях. Как же обучится росписи холодный батик? Техника выполнения заинтересует не только взрослого, но и ребенка старшего дошкольного возраста.

Почему же холодный батик? Дело в том, что при использовании техники наносится резервирующий слой, который позволяет краске не растекаться, он грубо отделяет одни цвета от других. Горячий батик, при помощи расплавленного воска, создает отдельные детали и линии. Контур как таковой не нужен. Рисунок получается более нежным.

Холодный батик техника выполнения, для начинающих

Чем нужно запастись?

Материалы для техники холодного батика доступно каждому. Существуют специализированные наборы, для тех, кто хочет ознакомиться с батиком. Потребуется:

  1. Ткань. Мастера росписи советуют брать шелк, хлопок, лен. Перед применением постирать и погладить.
  2. Краски для холодного батика — акрил или гуашь.
  3. Резервирующий состав. Фактически ваш контур, позволяющий не смешивать соседние цвета. Линия должна быть не толстой, но четкой. Из всех материалов, он самый дорогой.
  4. Стеклянная трубочка. Именно ей наносится резервирующий состав. Они бывают разной толщины. Для новичков подойдет средний диаметр. Слишком тонкая оставляет слабый след и не всегда можно рассмотреть проведена линия или нет
  5. Обязательно подрамник, на которую натягивают ткань. Подойдут пяльцы для вышивания крестиком.
  6. Кисточки берут как натуральные, так и синтетические.
  7. Палитра для разведения краски.
  8. Вода и салфетки для промывки и просушки кисточек.
  9. Трафарет. Первый раз всегда сложный. Стоит подобрать подходящий шаблон.

Ход работы по созданию рисунка на ткани по технике холодный батик

Подобрав подходящий рисунок и ткань можно приступать к процессу рисования:

  1. Прежде всего, закрепляем полотно на раму – гвоздики, булавки, нитки и скрепки помогут нам. Ткань не должна провисать. Иначе резервная линия получится не ровной, и отразиться на рисунке. Можно закрепить на пальцах.
  2. Карандашом наносим рисунок. Лучше через трафарет или подложив шаблон под ткань, если просвечивается.
  3. Обводим контур бесцветной краской через трубочку. Не нажимаем сильно, касаемся ткани только концом. Наносим аккуратно и один раз, следует обратить внимание на то, что контур должен быть замкнутым. Если этого не сделать, краска перемешается и исправить оплошность не выйдет! Не торопитесь, состав должен впитаться в ткань.
  4. Закончив обводку, оставляем работу сушиться на час. Ткань обязательно должна подсохнуть иначе результат будет неприятным. Повесть его на балконе, пусть проветрится от запаха краски. После этого, проверьте целостность контура, если есть ошибки, подкорректируйте и снова отправьте сушиться. Для более точных результатов разведите мыло с водой и этим раствором, кисточкой, пройдитесь по границам. В случае «халтуры» — вода просочится.
  5. На этом работа с резервом завершается. Трубочку необходимо промыть бензином или уайт-спиритом и оставить сушится.
  6. Далее мы начинаем наносить краску. Можно брать как концентрированную смесь, так и разбавленную. Второе значительно лучше. Оно даст более нежный результат для пастельных работ.
  7. Краска наносится в определенном порядке: сначала светлый оттенок, затем темный. Для разбавленной краски это правило особенно важно. Раствор можно нанести ватой или кисточкой.
  8. После закрашивания крупной детали или фона, пройдитесь ватным диском и соберите лишнюю влагу.
  9. Оставляем батик сушиться на сутки. Только после полного высыхания его можно снять.

Что делать с работой дальше решать самостоятельно: повесить в рамочку или носить. Во втором случае необходимо закрепить краску и обработать ткань паром.

Шкатулка для рукодельницы, кантри-стиль, мастер-класс

Давайте сделаем шкатулку, «пролежавшую на чердаке много лет». Постараемся получить старую, немного испачканную, потертую, но теплую и душевную вещицу.

Пошаговый фото мастер-класс:

Грунтуем заготовку. Для МДФ это особенно важно, т.к. без грунта поверхность будет впитывать и краску и лак, как губка. Я использую грунт в спрее, поверхность грунтуется быстрее и ровнее, чем пастообразный.

Ошкуриваем неровности грунта, если таковые появились. Мой грунт вел себя не очень хорошо – брызгался и «плевался», а сопло все время забивалось, придется его «вычеркнуть из своей жизни» и найти кандидата по-достойнее:)

Салфетка с нужным мотивом. Для работ в данном стиле подойдут любые картинки с овощами, натюрмортами, полевыми цветами и т.п.

Всю наружнюю поверхность покрываем цветом, который будет проглядывать через потертости. Т.к. в данном случае потертости не только по ребрам шкатулки, но и по основной поверхности, я закрасила коричневой краской все. Если же вы предполагаете потертости только по граням, то и задним фоном покрывайте только их.

На места предполагаемых сколов и потертостей щедро наносим парафин (трем свечкой).

Парафиновую стружку и все парафиновые крошки сметаем жесткой кистью. Я использую кисть, которая стала жесткой после лакировки, так до конца и не отмылась, очень удобно;)

Окрашиваем все в основные цвета. Не бойтесь, что они такие яркие, в дальнейшем мы их приглушим.

После высыхания акрила, наждачной бумагой снимаем верхнюю краску в местах, предварительно натертых парафином. Краска прекрасно снимается, т.к. акрил обладает нулевой адгезией к парафину.

Чтобы усилить эффект старины, шкатулку можно «искупать» , пройдясь по ней влажной посудной губкой, чтобы в некоторых местах смыть наружнюю краску.

На декупажный клей приклеиваем салфетку на крышку. Сверху салфетку пропитываем тем же клеем, на который ее клеили.

Внутри и снаружи обрабатываем все жидкой патиной. Жидкая патина водорастворима, и по консистенции, как та же вода. Очень просто наносится и дает красивый состаривающий эффект. Наносим кистью патину и тут же убираем излишки влажной салфеткой. Вместо патины можно использовать разбавленный уайт-спиритом битум или просто разбавленную акриловую краску.

По внутренним и наружным углам проходимся медиумом-антик. Эта та же акриловая краска только полупрозрачная, разбавленная специальным гелем-основой. Продаются, как цветные варианты, так и бесцветные, используя которые, можно сделать любой оттенок для подобной лессировки. Я специально задаю направленность следу от кисти, чтобы сымитировать структуру дерева.

Губкой с этим же медиумом затемняем края крышки.

Все покрываем защитным слоем лака, чтобы в случае ошибки можно было просто стереть все неправильное, не повредив фона. Я использую паркетный лак Poli-P, быстро сохнет и не желтит, рекомендую!

Набрызг! Акриловую краску разбавляем водой, до консисенции жидкой сметаны. Я подготовила 4 цвета: белый, коричневый, травяной и синий.

Наносим на жесткую зубную щетку немного краски, лишнее снимаем, прижав щетку к стенке стаканчика.

Распыляем краску с помощью своего пальца Если вы хотите брызги полосками, то поударяйте по щетке свободной рукой, краска ляжет живописными дорожками, тоже очень красиво.

Сначала пробуем на черновике. Если размер и количество капель устраивает, переходим на работу.

Еще вариант для более равномерного распыления – с использованием расчески. Водим щеткой по расческе вперед-назад и получаем облако мелких капель. Вот с такой крупной расческой капли были слишком мелкие, т.к. вся краска уходила на окрашивание широких зубьев и для брызг краски уже не оставалось.

А вот с более мелко-зубастым собратом все получилось, как нельзя лучше. Именно так я и забрызгала всю шкатулку четырьмя подготовленными цветами.

Для получения матового шелковистого блеска заполируем работу воском (снаружи! Внутри я все покрыла матовым акриловым лаком). Это воск-полироль прозрачный. Перед работой кладем закрытую баночку в горячую воду.

Содержимое буквально через пару минут становится совсем жидким. Взбалтываем и наносим на работу. Равномерно и не толстым слоем, иначе потом будет сложно слой выровнять и лишний воск будет собираться в серые некрасивые кучки.

Оставляем до полного высыхания (на ночь).

Полируем высохший слой воска кусочком ткани. Я после полировки первого слоя, нанесла еще один и заново заполировала (показалось, что где-то слишком блестящая поверхность получилось, и возможно это проглядывает паркетный лак, которым покрывала шкатулку ранее). Прикручиваем подходящую фурнитуру и наслаждаемся результатам. Из-за воска короб приятный на ощупь, а еще замечательно пахнет пчелиным воском и медом.

Как сделать чучело огородное: пошаговая инструкция и мастер-класс по изготовлению чучела, фото – Огородное пугало для сада своими руками: фото-идеи чучел для дачи

Как сделать чучело огородное своими руками: пошаговая инструкция

Несмотря на изобилие более технологичных решений чучело огородное вполне справляется с поставленными перед ним задачами – служит колоритным элементом ландшафтного дизайна и одновременно отпугивает пернатых вредителей. Если вторая цель более значима, при изготовлении его стоит оснастить деталями, шевелящимися под порывами ветра и издающими громкие звуки.

Необходимость пугала на огородном участке

В теории это изделие должно отпугнуть птицу, покушающуюся на урожай, но не наносить моральную травму прогуливающимся в окрестностях дачи соседям и домочадцам. При умелом подходе оно придает саду ухоженный вид, визуально делает участок оригинальным, динамичным.

Чтобы сделанное своими руками огородное пугало наводило страх на пернатых, его размеры и очертания должны быть максимально приближенными к человеческим.

В декоре следует использовать яркие и подвижные компоненты, устойчивые к воздействию ветра и атмосферных осадков, размещают чучело в непосредственной близости к охраняемым посадкам.

В основу всегда закладывается каркас, в одетом виде представляющий собой туловище, к нему надежно крепят голову и конечности. На завершающем этапе композицию дополняют одеждой и подвижными аксессуарами.

Разновидности каркаса и прочие элементы конструкции

Решая сделать пугающую птиц инсталляцию, умельцы с одинаковым успехом устанавливают в огороде деревянное или металлическое основание – каркас.

Деревянную конструкцию собирают из крепких брусьев разной длины, их можно заменить черенками от лопат. Заготовки фиксируют крест-накрест с помощью вбитых в центр двух гвоздей (одного крепежа недостаточно, иначе чучело будет шататься). Также для соединения черенков можно воспользоваться веревкой, завязав сложный узел. В этом случае для изготовления чучела берут еще один длинный брус или черенок, оснастив его сверху вешалкой – это плечи, заготовку соединяют гвоздями с крестообразным основанием.

Металлический каркас изготавливается из профиля посредством сварки, эта методика позволяет выполнить фигуру с реалистичными человеческими очертаниями – можно согнуть руки или ноги, придать затейливую или угрожающую позу.

Принципы установки пугала для максимального эффекта

Помимо очевидной реалистичности, дачный отпугивающий «охранник» должен обладать более-менее подвижными компонентами, которые будут колыхаться при малейших дуновениях ветра. Например, пригодятся легкие ткани, полиэтилен, также домашние мастера приноровились выполнять качающуюся руку.

Так как в природе синий цвет встречается реже других, птицы считают его угрожающим, поэтому очевидно, какого цвета одежду лучше использовать. Размещают инсталляцию в той зоне, к которой нежелателен повышенный интерес вредителей.

Чучело огородное синего цвета

Бесспорным преимуществом огородного чучела является способность издавать громкие звуки. С этой целью можно оснастить фигуру ветровыми трещотками, колокольчиками, полосами шуршащего полиэтилена – последний будет еще и хлопать на ветру. Но такой шумовой фон может быть неприятен обитателям дачи, так как он будет практически постоянным.

Варианты оформления и аксессуары

На иллюстрации представлен самый примитивный вариант пугала, оснащенный подвижными составляющими. Его собирают на деревянном каркасе и наряжают на манер фермера. Здесь не уделено внимание оформлению головы, так как верхняя часть изделия скрыта под широкими полями шляпы.

Самый примитивный вариант пугала, оснащенный подвижными составляющими

Ниже представлен более детализированный вариант, совмещающий обе функции – декоративную и защитную. На ветру руки будут двигаться, что важно с точки зрения отпугивания пернатых, прорисованное добродушное лицо задает тон всему участку. Здесь явно придерживаются композиционных эталонов, что прослеживается в деталях.

Чучело огородное с декоративной и защитной функцией

Не всегда при оформлении инсталляции придерживаются фермерской тематики, можно соорудить с детьми композицию по мотивам фильма, мультика, художественного произведения.

Самым сложным этапом может оказаться сборка головы. Основой служат 5-литровые пластиковые бутылки, мешки, набитые опилками или соломой, садовые горшки. Чаще всего черты лица прорисовывают с помощью устойчивых к воде красок, также можно сделать аппликацию из подручных материалов, не боящихся атмосферных осадков, или вышить нужные линии толстыми нитками. В качестве головного убора подойдет косынка, шляпа, ушанка, кепка, кокошник.

Если хочется придать объема рукам и ногам, следует подшить снизу рукава, штанины и набить их соломой, сеном, опилками, синтепоном. Интересно смотрятся композиции с коромыслом и ведрами, садовыми тачками, скамейками, граблями или ракетками, вложенными в импровизированные ладони.

Как сделать пугало: инструкция для сборки

Чтобы смастерить самый примитивный вариант из подручных средств, следует запастись следующими материалами:

  • 3 крепкими толстыми брусками или черенками от садового инвентаря. Одна длинная заготовка будет использована для изготовления туловища, кусочки остальных пригодятся для сборки основания, выполнения рук и ног;
  • несколько длинных гвоздей, молоток;
  • мешок с соломой как основание для головы;
  • вешалка для плеч;
  • старая одежда и сопутствующие аксессуары.

Чучело огородное по мотивам фильма

Пошаговая инструкция для выполнения огородного чучела своими руками:

  1. Сначала нужно сделать устойчивый каркас. Если почва в той зоне, где будет стоять пугало, ровная, можно обратиться к крестообразной основе, ее нужно просто разместить в выбранной локации. На сложном рельефе будет более уместной конструкция, вбиваемая в землю. Также нужно зафиксировать вешалку.
  2. Далее следует прикрепить голову с приклеенным к ней или пришитым головным убором.
  3. В зависимости от выбранной композиции пугало одевают в рубаху, штаны, юбку, сарафан.
  4. На концы палок, обозначающих руки, крепят перчатки, на ногах – сапоги, калоши, лапти.

На завершающей стадии композицию дополняют шуршащими, гремящими, развевающимися элементами, придающими ей реалистичность и динамичность.

Как сделать чучело своими руками

Всякий, у кого есть огород или дачный участок, знают, какими наглыми и ненасытными могут быть птицы, безжалостно склевывающие урожай под корень.

Если ваш участок приглянулся стае птиц, то всё, что вы вырастили непосильным трудом, может быть уничтожена меньше, чем за сутки. Убрать непрошенных гостей с вашей территории можно при помощи огородного чучела.

Необходимо знать некоторые тонкости, чтобы снабдить чучело теми элементами, которых боятся огородные вредители. Иначе чучело своими руками может стать просто декоративным элементом участка, на котором сороки воробьи будут вести свои птичьи беседы.

Огородное пугало своими руками для птиц должно содержать все элементы, которые заставят непрошенных гостей спасаться бегством. Вы, вероятно, удивитесь, узнав, что птицы не любят синего цвета, поскольку в живой природе он встречается крайне редко, и птице необходимо к этому цвету адаптироваться. Осторожные птицы предпочитают все необычное обходить, поэтому ваш участок они с большей вероятностью облетят.

Также птицы не переносят шума, треска, звяканье и прочих звуков, которые в живой природы означает для них опасность.

Третий элемент, который желательно включить в фигуру огородного пугала, это движущиеся и блестящие предметы.

Привязав несколько отрезков магнитной ленты, которая будет трепетать и переливаться на ветру, вы сделайте пугало более устрашающим для птиц, незнакомые объекты их пугают и они предпочтут не приближаться к пище рядом с движущимися и блестящими элементами.Последний совет, который мы хотим дать вам перед тем, как сделать пугало: даже самое пугающее чучело огородное примерно через неделю перестает быть угрожающим для птиц, Поэтому лучше заготовить 2-3 различных фигуры и периодически менять их на участке.Вариант №1.Подготовьте следующие предметы и материалы:шпагат,швейные булавки,иголку с ниткой,маркеры,матерчатый мешок, который понадобится для изготовления головы,деревянный шест примерно в два метра длиной и перекладина к нему около одного метра,старая одежда — штаны и рубашка. Что из этого должно быть синего цвета. два CD-диска.Кепка или шляпа,перчатки.

Материал для набивки — солома, синтепух, нитрон, старые тряпки — что найдется. воздушный шарик или чучело птицы.Пошаговая инструкция.Создаем основу чучела. Для этого нужно соединить крестообразный остов.

К длинной перекладине, на высоте примерно 1,75 м прибиваете поперечую, перекладину, которая будет образовывать плечи и руки пугала.Потом формируем голову — набиваем белый матерчатые мешок наполнителем, шарообразную голову устанавливаем на верхушке чучела.При помощи маркеров нарисуйте чучелу лицо.При помощи шпагата, соломы или веревки сделайте имитацию причёски и прикрепите волосы голове чучела. Наденьте на перекладину рубашку и закрепите шпильками.Набейте одежду соломой, зашив рукава или зашпилив их булавками. Перчатки также набейте наполнителем и пришейте к рукавам.

Через отверстие в СД-дисках пропустите прочный шпагат и привяжите их к концам перчаток, так чтобы диски свободно вращались и переливались на ветру.Наполните штаны наполнителем и пришейте к рубашке.Низ штанов должен оставаться полым и болтаться на ветру. Сверху на чучело наденьте шляпу, прикрепив к макушке мертвую птицу или воздушный шарик. Осталось установить пугало на огороде.Вариант №2.Материалы для этого чучела найти будет ещё проще, поскольку делать мы его будем из полиэтиленовых пакетов.Подготовьте следующие материалы:колготки телесного цвета, жестяные банки из-под пива, нитки с иголкой, шпагат, булавки, полиэтиленовые пакеты (обычные или для мусора),скотч,несколько цветных маркеровНитрон, двухметровый шест и перекладина.Порядок работы:Остов складываем точно так же, как в предыдущем примере.

Потом возьмите капроновый чулок и набейте его наполнителем, например, нитками или ненужными тряпками. Закрепите голову на вершине палки, обмотав основание скотчем или нитками.Нарисуйте лицо при помощи маркеров. Из куска пакли сформируйте волосы для чучела и закрепить их на голове.

В начале мастер-класса мы рассказывали, что птицы боятся чего-то громкого и шуршащего, поэтому на макушку чучела мы прикрепим бант, сделанный из синего мусорного пакета, чем он будет больше — тем лучше.Начинаем формировать рукава чучела. Надевайте пакеты на края палок донышком вниз, чтобы свободные концы развевались на ветру и шуршали. Сверху натяните майку или рубашку с короткими рукавами, набив одежду наполнителем.Вместо штанов сформируем чучелу юбку из пакетов.

Можно сделать ее многослойной, большой и шуршащей. Чем более пышной будет юбка, тем сильнее она будет шуметь на ветру — тем более эффективно это будет работать для распугивания птиц.Вариант №3.Это пугало будет имитацией птицы, которые должна напугать вредителей. Неподвижный силуэт вороны испугают как самих ворон, так и скворцов, и воробьёв.

Подготовьте следующие материалы:шест с перекладиной, черный маркер, черный капроновый чулок, детские шорты, черную ткань, лучше полиэстеровую, пенопласт полосатые гольфы, чёрную паклю,чёрный Нитрон, несколько прутьев, шпагат, булавкиПорядок работыКак обычно, сформируйте скелет пугала. Затем из ткани нужно выкроить квадрат со стороной 50 см.В центре вырежьте дырку и наденьте ткань на шест. Все края ткани превратите в бахрому.

Для объёма чучело набейте его тряпками, а края зафиксируйте булавками.Чтобы создать имитацию птичьих крыльев, на края перекладины нужно привязать пучки льна или паклю. Чем длиннее будут эти крылья, тем лучше они будут развеваться на ветру. Голову вороны делаем из чулка, предварительно набив его наполнителем.

Голову пугала на шесте фиксируют так же, как и в предыдущих вариантах. Затем из пенопласта вырезаем нос и приклеим его к голове.Маркером рисуем зрачки.

ДЛя пугала птицы нужно создать своеобразный насест, на котором она будет восседать.Для этого к к шесту нужно привязать немножко прутьев. Детские шорты и чулки набейте наполнителем и сшейте вместе, а потом конструкцию присоедините к туловищу. Чтобы добавить шумового эффекта, к перекладине шеста привяжите жестяные банки, чтобы они могли свободно перемещаться и стучать друг о друга.

На протяжении всего летнего периода на дачах созревает урожай ягод – вишни, земляники, смородины, малины, а трудолюбивые дачники варят из них компоты, джемы и варенья. Но не только они любят лакомиться сладкими и сочными ягодами: хитрые птицы налетают стайками в поисках десерта и оставляют после себя лишь голые черенки и мусор. Справиться с воришками довольно сложно, вот садоводы и задумываются над тем, как сделать огородное чучело своими руками – оно хотя бы частично защитит урожай.

Чучело «Дачница» из подручных средств

Немного свободного времени и чуточку фантазии – и ворох старых вещей превращается в загадочную даму, настоящую хозяйку приусадебного участка.

Чаще всего чучелу придают человеческий облик, считая, что это напугает птиц

Для творчества потребуется совсем немного:

    два черенка от лопат разной длины;большой гвоздь, молоток;старая одежда;две пуговицы;мешок, набитый соломой.

Соединяем черенки крест-накрест, забив гвоздь, и получаем основу для формирования пугала.

Для крестовины подойдут черенки от лопат, бруски, жерди, палки, узкие рейки

Делаем голову: набиваем полиэтиленовый мешок соломой.

Сверху на него натягиваем детские колготки или наволочку – получается голова. Для правдоподобия пришиваем глаза – две большие пуговицы, нос – кусочек материи, губы – махровый лоскуток. Фиксируем голову на верхнем конце длинного черенка.

Затем на поперечный черенок надеваем старое платье (юбку) и кофту – и перед нами вполне симпатичная дама. Конечно, стильной женщине не хватает аксессуаров – в панаме и романтическом шарфике она смотрится куда интереснее.

Схожесть с человеком проявляется и в оформлении лица, и в выборе одежды

Чучело тоже должно быть красивым — не забываем про аксессуары

Симпатичный Страшила для охраны огорода

К творческому процессу можно привлечь домочадцев – и буквально на следующий день бравый молодец Страшила разгонит всех ворон на огороде. Он немного похож на героя «Страны Оз» Баума, но нашим детям больше знаком Страшила из книг Волкова – глуповатый, но очень добрый.

Разудалый улыбчивый Страшила — настоящее украшение любого огорода

Итак, порядок работы. Первым делом оформляем голову. Чтобы контур лица был ровным, кладем на кусок толстой светлой материи (мешковины) тазик или большое блюдо, обводим его.

Вырезаем два одинаковых круга для головы. Один из них – лицо. Простым карандашом обозначаем места, где будут находиться глаза, нос, рот.

На светлой ткани глаза, рот и нос более заметны

Рот вышиваем стежками, используя толстую шерстяную нить.

Глаза выкраиваем из темной ткани и пришиваем, не забывая оформить ресницы. Уши и нос делаем под цвет лица – так будет естественнее. Сшиваем два круга, набиваем синтепоном, пришиваем волосы (несколько толстых шерстяных ниток) – голова готова.

Для глаз можно использовать кусочки ткани, войлок, пуговицы, пробки

Необходимый штрих – шляпа, изготовленная из мешка.

Шляпа не только придает законченность внешнему облику, но и выдает черты характера нашего героя

Выкраиваем и сшиваем руки. Вырезаем воротник, украшаем его колокольчиками. Из мешковины мастерим рубаху, штаны и модную сумку через плечо.

Заплатки — традиционные элементы на одежде огородного чучела

Крестовину из двух брусьев обшиваем синтепоном, прикрепляем голову, руки, наряд. Страшила готов с улыбкой круглые сутки разгонять ягодных воришек, хотя может ли такое доброе огородное чучело кого-то разогнать?

Цвета рубахи, штанов, шляпы можно поменять на более яркие

Пугало из пластиковых бутылок

Как сделать огородное чучело, чтобы оно шуршало, блестело и отпугивало всех, кто покусится на грядки с клубникой? Очень просто – при помощи пластиковых бутылок. Вариантов комбинирования пластиковой тары различных размеров достаточно много, рассмотрим один из них.

    бутылки из пластика разного цвета и размера;резинка для фиксации;крышечки от бутылок;проволока;шило, нож, ножницы, степлер.

Используя пластиковые бутылки разного цвета, можно смастерить абсолютно разные чучела

Рассчитываем количество крупной тары для сборки ног и рук, например, по 2 штуки на каждую ногу, по 1 – на ступню. В донышках и крышках протыкаем отверстия, через которые протягиваем резинку. Конец резинки будет привязан к туловищу.

Туловище – старый бак, тоже пластиковый. К нему проволокой крепятся разноцветные крышечки – пуговицы.

Для головы сгодится 5-литровая банка из-под воды. К «лицу» крепим глаза, нос, рот при помощи степлера. Как и конечности, голова прикрепляется к туловищу при помощи резинки.

Больше шума – меньше птиц. Поэтому делаем «громкую» юбочку из крышечек. Чудо-пугало готово.

Оказывается, чучело огородное своими руками сделать совсем несложно.

Благодаря бурной фантазии рождаются все новые персонажи. Перед нами — яркая череда интересных находок, которые добросовестно охраняют наши грядки. Скучные чучела волшебным образом перевоплотились в оригинальные элементы декора, на которые приятно и самим посмотреть, и гостям показать.

Этого милого гражданина прохожие запросто могут принять за хозяина дачи

Это солнечное чучело скорее декоративный элемент, нежели средство отпугивания птиц

Вряд ли этого чучела испугаются птицы, но люди — точно

Чучело-рыболов рассказал нам о любимом занятии своего хозяина

Еще один вариант Мудрого Страшилы, доброго и веселого

Возможно, птицы испугаются своей гигантской родственницы — вороны

Пугало в саду или огороде – инструмент запугивания пернатых, но по собственному опыту можем заявить, что оригинально оформленное и в правильном месте установленное чучело – страх и для дачных грабителей. Поэтому, мы считаем, что пришло время поговорить о создании из подручных средств подобной фигуры, ведь она в силах выполнять сразу несколько функций на даче.

Сделать пугало для дачи не составит никакого труда, а для многих подобного рода занятие станет интересным опытом и забавным делом.

Что необходимо для работы

    Сразу стоит определить, где будет установлена фигура, а вполне вероятно, что она будет переносной. В таком случае, задумываемся сразу и о легком каркасе, чтобы пугало можно было периодически перемещать, устанавливая его, то в саду, то за домом, возле посевов рассады в парнике.Далее, следует обязательно решить, какого размера будет чучело и в каком настроении оно будет выполнено, ведь нам важно напугать птиц, а может и грабителей, но не наших бабушек с дедушками и маленьких детей.Конструкция фигуры и отделка могут быть выполнены на профессиональном уровне или же из подручных средств – набора брусков и арматуры, проволоки и мешков, старой одежды и даже жестяных банок и пакетов.

Декор для сада и дачи: лучшие идеи

Простейшее пугало для дачи

Чучело можно сделать по легкой инструкции:

Для начала устанавливаем в землю, забиваем или прикапываем, основания конструкции.

Это может быть металлический уголок, арматура или деревянный брусок.Определяем высоту фигуры и закрепляем на основания каркас любой удобной формы, из подручного материала. Наиболее просто закрепить корпус на металлические или пластиковые хомуты, использовать вязальную проволоку.Когда каркас готов, его можно одеть в разного рода старые тряпки, мешки, обмотать скатертью или ненужными шторами. Если же вы решите использовать одежду, то облачать в нее пугало придется поэтапно.После данного процесса легкий декор и дополнительное оснащение звенящими консервными банками, шляпой и метлой, ведром в руке и так далее.

Оригинальное пугало на даче

Простая фигура создается из подручных средств всего за час, однако если вы решите поработать с оригинальными образами, предлагаем вам рассмотреть несколько вариантов, которые мы представляем далее.

Чучело для птиц своими руками (видео)

Пугало из манекена

Интересный и очень симпатичный вариант. Использовать его можно сразу в нескольких назначениях – для отпугивания пернатых с грядок и для украшения территории образом хозяйки-дачницы с корзинкой в руках или со специальным садовым инвентарем.

Сделать такое чучело не сложно, одеть и обуть – тоже, но вот с установкой придется повозится. Центр тяжести при установке на грунт может смещаться, да и ветром манекен быстро перевернет. А потому лучше вбить рядом пару столбиков из дерева или металла и подвязать фигуру к ним.

Садовые фигуры: оригинальные идеи и особенности изготовления своими руками

Металлическое пугало

Единственная проблема такого чучела – его особенная привлекательность для металлистов (как их называют многие дачники). То есть, если дача расположена в кооперативе с большим потоком людей, или же это коттеджный поселок с охраной, то можно, и легко, но если просто за городом, то своровать изделие на металл могут очень быстро.

Говорим мы о пугале, созданном из металлических частей. Это может быть целый робот из уголков, арматуры, проволоки, колес и шестеренок, который связан или скреплен сваркой воедино и потом просто покрашен. Навернка у каждого из нас на даче имеется много металлического мусора для производства пугающего «робота».

Веселое пугало в саду

Чучело не обязательно должно быть со страшным лицом или в угрожающей позе, это может быть и фигура рабочего человека, уставшего и присевшего на кресло или скамейку. Мы представляем вам интересный вариант, для создания которого нужна только фантазия, немного времени и старых вещей.

Буквально за час мы создаем старенького деда в очках и шапке, в рабочей робе и с огородным инструментом. Выглядит он далеко не мрачно, но сможет легко отпугнуть птиц, тем временем вызвав у вас улыбку.

Огородное чудовище

Иногда хочется забыть радостных образах и оттолкнуться от мрачного, ведь многие из нас смотрели кино об оживших пугалах или огородных чудовищах.

Садовые фигуры из бетона своими руками

Подобного рода фантазия заставляет нас создавать довольно эксклюзивные образы, например, как наша следующая фигура, для производства которой были использованы металлический каркас, ткань, папье-маше и много бумаги. Несколько дней на подготовку и создание, и перед вами настоящий хоррор-шедевр, который напугает очень многих, особенно, если его немного модернизировать.

«Живое» пугало на даче

Если уж мы заговорили о модернизации, то всегда можно оживить старые знания по физике или же просто прикупить нужных деталей в магазине электроники. Благо, в наш век за копейки можно приобрести диоды разного цвета, специальные программные устройства, пульты дистанционного управления, поворотные механизмы, датчики движения, звуковые приборы и прочее.

Вот интересные идеи для воплощения пугающего образа:

    Глаза можно сделать из светодиодов или лампочек, которые будут загораться при включении в сеть, от датчика движения, от прикосновения;Пугало можно сделать по-настоящему живым, например, установить внутри простейшие механизмы, что оно поднимало или поворачивало голову, махало рукой и прочее;Интересным моментом будет и озвучивание фигуры, например, включение сирены или записанного голоса, если рядом пробежала кошка, собака, прошел человек.

Подобных идей очень много, но они требуют знаний, времени, и, естественно, капиталовложений. Но даже если создавать шедевры у вас нет времени или настроения, всегда можно сделать своими руками чучело самого простого вида, одеть в старые тряпки и поставить посреди огорода.

Делаем роспись на камнях своими руками и украшаем сад

Выбираем чучело для дачи (видео)

Мы уверены, что во время прочтения данного материала у многих из вас появились собственные идеи. Просим поделиться ними в комментариях к статье.

Пугало на дачном участке (20 фото)

Вы нашли ошибку в тексте? Пожалуйста, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter. Спасибо!

(6оценок, среднее: 4,58из 5)Загрузка…

Чучело для огорода — не просто дань традициям. Огородное чучело, своими руками сделанное, может стать надежным союзником в борьбе за урожай плодов и ягод. Есть специальные «страшилки» для пернатых, используя которые можно создать милого и ужасного огородного сторожа.

Классическое огородное чучело из соломыВернуться к оглавлению

Чего боятся птицы

Создавая огородное чучело, следует учитывать, что оно должно быть по-настоящему страшным для пернатых любителей ягод и овощей. Но что следует предпринять, чтобы этого добиться?Чучело огородное изготавливают с учетом того, что птицы боятся:

    Блестящих движущихся предметов.Хлопков и шуршания.Хищных птиц.Трупов птиц.Синего цвета.

Все эти вещи несут для пернатых настоящую пугающую угрозу. Если сделать чучело своими руками с учетом всех тонкостей, крылатые воришки унесутся прочь и перестанут наведываться на дачу.

Допускается еще такой вариант — использовать для запугивания трупик птицы. Его можно прикрепить к одному концу палки, а другой вбить в землю. Можно тушку мертвой птицы подвесить на дерево.

Тогда пернатые вредители будут избегать сада. Еще один вариант — сделать огородное чучело-муляж мертвой птицы. Прикрепить его повыше, чтобы оно хорошо просматривалось со всех сторон.

Чертеж для изготовления простого огородного чучела

Но такой вариант страшилища для дачи выглядит весьма непривлекательно. Да и он недолговечен. Гораздо интереснее выглядит пугало на огород своими руками, сделанное из бросовых материалов, ткани, старой одежды.

Акриловая заливка. Материалы. Стоимость. Какие использую я?

Вернуться к оглавлению

Страшные и ужасные

Чтобы сделать огородное чучело, подходят различные бросовые материалы:

    Старые DVD-диски.Пластиковые бутылки.Целлофановые кульки.Ленты от старых бабин магнитофонов.Среднего размера легкие лоскуты ткани.Бахрома.

Из данных предметов делают пугалки для птиц, пришивают к одежде пугала.

Как и требуется, все материалы блестят и переливаются на солнце, шуршат и двигаются при малейшем дуновении ветерка.По-настоящему ужасным для птиц является пугало из пластиковых бутылок. Оно зарекомендовало себя как настоящий страж порядка для поля, дачи. Как же сделать пугало огородное своими руками?

Вариант устройства огородного пугала

Для поделки понадобится 20 бутылок из-под кваса и леска.

Из двух бутылок, вставляемых одна в другую, делают голову. С одной стороны наклеивают из пластиковых крышек два глаза, нос. Еще у одной бутылки обрезают горлышко и нарезают пластик полосками шириной в 2 см.

Далее с помощью лески готовую шевелюру прикрепляют к макушке. Для устрашения можно скрутить из обрезков рожки и прикрепить к голове. Руки и ноги делают так: части бутылок вставляют одна в другую, по краям концы их нарезают полосами.

Туловище изготавливают из крупных чешуек. Их вырезают из тех же бутылок.

Крепят на леску рядами. При этом нужно учитывать, что чешуйки в пришитом положении должны «ходить». Поэтому натяжение лески должно быть минимальным.

Готовое пугало устанавливается на палке. Стоящее вверху, оно блестит под яркими лучами солнца и гремит на ветру. Делает все, что положено, чтобы отпугнуть пернатых вредителей дачи.

Еще одно чучело огородное своими руками делается и полиэтиленовых пакетов. Первоначально делают голову. Берут среднего размера холщовый мешочек.

Набивают его поролоном, соломой, обрезками ткани. По краям вдевают толстую нитку или леску и немного стягивают, но не до конца. В голове должно оставаться небольшое отверстие.

Остекление комбинированной теплицы

Из белого пластика вырезают глаза, брови, губы.

А можно сшить их из разноцветных лоскутов. Для волос годится бахрома от старого бабушкиного покрывала. Можно использовать те же лоскуты, нарезав их полосками.

Далее делают туловище. Для этого берут две палки и прикрепляют при помощи жгута одну к другой так, чтобы получился крест. Сверху в области перекрещивания палок прикрепляют еще один набитый чем-нибудь мешочек.

На тело надевают просторную старую блузку. Можно еще сделать так. В старом полотнище легкой шторы вырезать отверстие.

Огородное пугало из куска брезента

Продеть в него деревянную шею.

По бокам полотнище сшивают. Выходит развевающаяся просторная одежда. Далее приступают к изготовлению рук.

Для этого годятся старые садовые тканевые или резиновые перчатки. Пустоты нужно заполнить имеющимися кусочками мягких материалов. Руки прикрепляются к поперечной перекладине с двух сторон.

На этом этапе нужно прикреплять и голову.

На продольную перекладину она нанизывается полым отверстием. Затем плотно закрепляется. Потом наступает черед для изготовления многослойной юбки.

Для работы понадобятся целлофановые кульки (можно мешки для мусора). Сначала на леску собирается первый ряд юбки. Необходимо, чтобы кульки располагались свободно.

Первый ряд прикрепляется на древко. Далее операция повторяется. Всего необходимо сделать 3-4 ряда.

Конструкция каркаса для огородного чучела

Затем пугало устанавливается на участке. Но на этом подготовка огородного страшилища не заканчивается. Для большей убедительности, что пугало «живое», следует добавить еще несколько важных штрихов.

На одну руку повязывают бечевку, на которой висит несколько пустых панночек из-под газировки или пива.

Для большего устрашения на фигуру навешивают гирлянду из разноцветных легких лоскутов. Сочетание синего и трепещущих на ветру кусочков ткани — это просто кошмар для воробьев, синичек, ворон. Ведь птицы не встречают в природе ничего подобного.

Вернуться к оглавлению

Веселый сторож

Но не всем дачникам нравятся страшноватые или бесформенные фигуры на красивом огородеи в саду.

Хочется чего-нибудь этакого, особенного и красивого. Есть варианты чучел и в этом случае. Особенно привлекательно для дачи выглядит веселое чучело.

Такая фигурка в огороде дарит хорошее настроение. Если ее красиво оформить, она вдобавок еще послужит украшением сада или огорода. Как сделать чучело, с которым весело?

Прежде всего следует сделать и оформить голову.

В данном случае подойдет круглая картонная коробка из-под шляпы. Вместо глаз нашиваются блестящие пуговицы; вместо носа — наклеивается кусочек пластика любой формы. Улыбку «до ушей» можно вышить, используя грубый шпагат.

Также надежным способом является нарисованная улыбка при помощи маркера (он не выгорает на солнце). Готовую голову нужно оклеить клейкой полиэтиленовой пленкой для того, чтобы на материалы не попадала влага.

На темечко наклеивается солома, а сверху — старая соломенная шляпа-панама. Украшается блестящими большими пуговицами, лоскутами, перьями. В итоге выходит такая веселая голова.

Дальше можно фантазировать с костюмом. Прикрепляются две палки накрест, чтобы получились прямые углы. На них вдоль перпендикулярной палки навешивается мешок, набитый соломой. Соломой еще обвивается поперечная палка. Нужно, чтобы солома свисала с рук чучела.

Теперь одевают куклу. Годятся объемистые футболки, жакеты, джинсы.

На них уместно нашить разноцветные крупные бусины, лоскуты, пуговицы, декоративные цветы. Важно, чтобы одежда на пугале болталась, была легкой. Тогда при дуновениях ветерка она будет трепыхаться, создавая иллюзию движения.

Возможен такой вариант одежды для чучела.Далее крепят голову. Ее можно наклеить или привязать, прибить к деревянной шее. Пугало для дачи готово, можно поставить его среди подсолнухов или клубничной грядки.

Как сделать красивый огород

Вернуться к оглавлению

Огородный человечек

Есть еще одна красивая и ультрасовременная стилизованная поделка для дачи.

Это пугало «Огородный чувачок». Кукла подходит для тех, у кого на высоте креативное чувство прекрасного. Да и пользу огородный страж приносит немалую.Как сделать чучело, показывает мастер-класс:

Первоначально делается лицо «чувачка». Для этого на грубую ткань наносится рисунок: улыбка во весь рот, глаза, нос.Для того чтобы сделать глаза, нос, нашиваются кусочки замши. Улыбка вышивается шерстяными нитками.Далее отрез ткани с вышитым лицом прострачивается.

Выходит небольшой полотняный мешочек. Его набивают синтетической ватой. На макушке из шерстяных ниток делают волосы.

Из искусственной мешковины вырезают круг, сверху выкладывают круглый кусочек поролона, который накрывают меньшим кружком из искусственной мешковины. Сшивают все слои. Края обдергивают, чтобы получились торчащие беспорядочно нити.Готовая шляпа пришивается к голове.Из плотной ткани по выкройке шьют руки.Специально шьется и воротник для пугала.

Из мешковины вырезают круг; прорезают острые лучики. Затем на каждый лучик крепятся при помощи крепкой нитки разноцветные колокольчики.Отдельно изготавливается походная рубаха для огородного «чувачка». Для этого требуется полотнище мешковины.

Произвольно вырезается рубашка; сшивается по краям.Вариант одежды для огородного чучелаНа простецкий наряд нашивают цветные блестящие латки.Из блестящей широкой полосы ткани шьют сумку. Для днища можно взять камуфляжную ткань. Один край сумки обдергивают, чтобы получились нитки.

Пришивают тесемки.На деревянную крестовину прикрепляют тело, продолговатый мешок. На поперечную перекладину наматывается синтепон, а сверху — полоска ткани. Все хорошо прошивается.

Надеваются руки «чувачка». Дальше остается прикрепить голову и одеть пугало. Выходит веселый оригинальный огородный человечек.

Чтобы сделать пугало для своей дачи, можно пофантазировать. Придумать оригинальные чучела не так уж сложно.

  • abbigli.ru
  • diz-cafe.com
  • dachadecor.ru
  • proekt-sam.ru

Как сделать красивое огородное чучело на дачу | Сад и огород

Когда на участке созревает урожай, он становится лакомой добычей для всех птиц, живущих в округе. Стая грачей, ворон и воробьев способна за считанные часы полностью склевать плоды с вишни или черешни. Чтобы защитить угодья от прожорливых пернатых, в древности люди придумали изготавливать огородное пугало, очертания которого напоминали человека.

Этот способ отпугивания птиц нельзя назвать эффективным на 100%. Поначалу птицы наблюдают за пугалом-человеком, и видя, что оно не шевелится, кто-то из наиболее отважных представителей пернатых решается слетать на разведку. Естественно, ответной реакции на такое вторжение от охранника огорода не происходит, после чего птицы совершенно спокойно добывают себе пропитание.

В наше время существует более надежный способ защиты урожая – электронный отпугиватель птиц. Но, несмотря на развитие техники, огородное чучело по-прежнему не теряет своей актуальности. Только сегодня это приспособление немного поменяло свою функцию: сейчас чучело больше используется для украшения дачного участка. Достаточно подключить фантазию и приложить немного усилий, чтобы устрашающее на первый взгляд пугало превратилось в настоящее произведение искусства.

Для чего ставят пугало на огороде

Чучела на огороде использовали с давних времен. Считалось, что оно может отпугнуть назойливых птиц от подсолнухов, плодовых деревьев и кустов. Помимо прочего, пугало довольно забавно выглядит и радует окружающих. Для начала стоит понять, почему птицы боятся чучела. Сразу отметим, страх вызывает не каждое пугало. Для того чтобы получить максимальный эффект, ваше чучело должно быть максимально похоже на человека.

При этом особое внимание стоит уделить размеру – он должен быть большим. Не забывайте и о ярких красках, они тоже пугают птиц. Итак, размер придает устрашения, яркие цвета делают чучело заметным, схожесть с человеком также гласит, что опасность близко. Важную роль играет и размещение. Лучше всего поставить объект прямо у охраняемых кустов. Если они располагаются в разных частях сада, значит, стоит разместить несколько фигур.

Делаем пугало в огород своими руками

В первую очередь, для создания огородного пугала нужно изготовить основу. Основу проще всего сделать с помощью деревянных палок или брусьев, которые скрепляются друг с другом в виде креста. В самом простом варианте для создания пугала достаточно надеть на основу рубашку или мешковину нужного размера и соорудить для него голову.

Голову можно сделать из старого дырявого мяча, обмотав его тканью и надев шляпу. Также этот фрагмент самодельного чучела удобно делать с помощью мешка, набитого вещами, тыквы и других подручных средств круглой или овальной формы.

Если же вы хотите наделить свое творение не только отпугивающими, но и эстетическими качествами, нужно более подробно продумать его строение. Наденьте на него джинсы, набитые ветошью, тканью или поролоном, соорудив тем самым ноги. Сделать туловище проще всего с помощью футболки или рубашки, также набив ее для объема подходящими вещами. Чтобы голова выглядела более реалистично, сделайте ее из белого матерчатого мешка или старой наволочки. В создании головы самое сложное – это придать ей нужную форму. Чтобы облегчить себе задачу, набейте основу будущей головы не тканными изделиями, а соломой, зашив ее стежками по периметру.

Как бы хорошо не было набито чучело, при сильном ветре его содержимое будет вываливаться наружу. Чтобы избежать этого, зашейте края штанин и рукавов охранника урожая. Однако чучело без кистей рук и стоп выглядит, по меньшей мере, странно, поэтому подберите для своего творения обувь и наденьте подходящие перчатки.

Основа чучела готова, однако, чтобы оно стало настоящим украшением сада, продумайте множество мелких деталей: головной убор, выражение лица, атрибуты и т.д. Например, можно подобрать для пугала огромную шляпу с полями, которая одним своим видом будет устрашать птиц, а можно найти для него яркий парик или красивую кепку. Чтобы создать детали лица, используйте любые понравившиеся материалы – пуговицы, вязаные нити, лоскутки ткани, глазки от плюшевых игрушек и т.д.

Также не забудьте наделить свое творение какими-нибудь подходящими атрибутами, которые придадут ему стиля и характера. Например, дайте ему в руки букет цветов, ведро, горшок, колокольчики и т.д.

Если вы владеете искусством кройки и шитья, пошейте пугало по аналогии с тем, как шьются куклы. Нельзя гарантировать, что такое изделие отпугнет птиц, но оно наверняка станет достойным украшением садового участка.

Также можно создать пугало в виде животного, мультипликационного героя или сказочного персонажа. Интересными будут пугала в действии – работающие на огороде или в саду, везущие садовую тележку и т.д. Главное, чтобы созданное вами изделие обладало отпугивающими элементами и в то же время смогло украсить садовый участок.

Найти материалы для создания пугала не составит труда, заодно и от лишнего хлама избавитесь. Поверьте, нет ничего лучше вещи, сделанной своими руками. А если понравится, можно создать и поставить в огороде несколько интересных фигур!

Делаем огородное чучело | Дизайн участка (Огород.ru)

В большинстве случаев письма приходят в течение одной минуты, но иногда для этого требуется до 10 минут. Возможно письмо еще не успело прийти. Проверьте пожалуйста внимательно папку Входящие (Inbox). В некоторых случаях письмо может попасть в папку Спам (Spam).

Логин или e-mail: Или войдите с помощью этих сервисов:

Добавить комментарий