Мастер-класс для начинающих 5й шаг из 5ти к живописи маслом

Видеоурок: как написать петушка маслом

Наступающий 2022 год будет годом Яркого, или же Огненного Петуха, а цвет его — красный.

По просьбе моих подписчиков, я буду рисовать этого красного петуха. Только рисование петуха имеет определенную цель и знакомство с некоторыми красками, которые будут использоваться в последующем написании сложного натюрморта.

Смотрите видео, комментируйте, рассуждайте, делитесь своим опытом. Приятного просмотра.

Видео-урок по живописи «Полевые цветы»


Представляю вашему вниманию видео-урок по масляной живописи. Пишем полевые цветы: ромашки, васильки, колосья пшеницы. Из красок понадобятся: синие оттенки, коричневые, белила. Мастер- класс несложный, старалась обьяснить все подробно и не спеша.
Необходимые материалы и интсрументы:

  • краски масляные на выбор: ультрамарин, кобальт фиолетовый, умбра жженая, умбра натуральная ленинградская, белила цинковые или титановые, охра светлая, кадмий лимонный, кадмий желтый;
  • разбавитель: пинен или тройник;
  • Ветошь, ватные палочки, влажные салфетки, палитра;
  • мастихин, кисточка номер 2, плоская кисточка;
  • холст любой.

Осваиваем лессировку

Я расскажу, зачем, с моей точки зрения, применять лессировку и покажу пошаговое её исполнение с применением акварельных красок и с минимальным количеством используемых цветов.
Почему акварельных? Исключительно потому, что они быстрее сохнут. А одним из условий успешной лессировки является 100% просыхания предыдущего слоя. Использовать же можно любые другие краски.
Почему я буду использовать только несколько цветов? Ну, во-первых, я постараюсь, чтобы стал понятен принцип лессировки, а так для меня проще объяснять. Ну чтобы показать, что результатов можно достичь с минимальным цветовым набором и всего в 9 шагов 🙂

В данном случае будет маленькая пейзажная зарисовка.
Каждый шаг я буду не только пояснять на бумаге, но и с края листа показывать, какой именно тон использовала.
Поехали?
Точное определение лессировки вы можете найти в словаре, своими же словами приблизительно так.
Лессировка — это живописный прием, который заключается в последовательном нанесении полупрозрачных слоев красок. Это настоящая классика живописи.
Она нужна как для создания сложных фонов, так и для передачи глубины изображения, смягчении тонов. С ее помощью можно создать тонкие цветовые переходы, не теряя объемности и воздушности изображения.
Сколько слоев можно наносить? Тут мнения разделяются. В общем, столько, сколько считаете нужным для достижения требуемого результата. Основываясь на собственном опыте могу сказать, что чем прозрачнее вы будете наносить слои, тем больше сможете их нанести. Но большое количество слоев вовсе не обязательно.
На той работе, которую я предлагаю вам сделать (фото № 1), их всего насколько. На той, которая на фото № 2, их очень много. Не считала, сколько. Но та лессировка, которая была нужна для передачи воздушности зарождающейся весны, прозрачности пробуждающегося леса (равно как и вида мутной весенней воды), совершенно лишняя для летней зарисовки. Всему свое время, не так ли?
Если вам это интересно, приступим 🙂

Что понадобится:

1. Плотная бумага. Лессировка предполагает многократное нанесение слоев краски на бумагу, а значит многократное её смачивание. Поэтому для черчения не подойдет. Лучше среднезернистая для акварели. Тем более, что одна из прелестей лессировки состоит в том, что через нее должна просматриваться структура бумаги или загрунтованного холста. Зачем же лишать себя подобной красоты?
2. Мягкая кисть. У меня № 5, белка.
3. Акварель. Понадобится всего 4 цвета: синий, зеленый, желтый и коричневый.
4. И, конечно, желание!
Вначале, как всегда перед работой, обезжирьте лист водой. То есть просто нанесите воду тонким слоем на лист и оставьте его высыхать. Даже если будете использовать не всю поверхность листа, обезжиривайте полностью. Иначе намоченная часть «вспучится» в противовес не намоченной и потом может получиться не слишком-то красиво 🙂
Шаг один.
Размечаем линию горизонта. С точки зрения композиции, она не должна проходить посередине. Это не выигрышно зрительно. Поэтому на небо отведем немного больше пространства. Тон неба — голубой, для почвы выберем желто-зеленый.
Сбоку я буду показывать тона, положив мазок кисти.
Голубой тон наносим снизу вверх от лини горизонта, желто-зеленый — сверху вниз. Кисть ведем по горизонтали. Таким образом на линию горизонта придутся наиболее плотные слои.
Оставляем до полного просыхания.
Важно: предыдущий слой должен полностью высохнуть! Не наносите новый до полного высыхания предыдущего. Иначе будет не лессировка, но грязь.

Шаг два.

Дописываем небо. Синюю краску разводим более плотно и набираем ее на кисть с большим количеством воды. Проводим по небу несколько широких косых полос и чуть размываем в одну из сторон. Это облака.

Шаг три.

Зеленой краской проводим две неровные полосы по линии горизонта — это лес вдали.

Шаг четыре.

Разводим сине-зеленую краску. Слой прозрачнее кладем широко по линии горизонта, зрительно увеличивая его глубину. Более глубокий слой — небольшое пятно на среднем плане. Зачем — будет ясно дальше 🙂 И тем же тоном — тонкую линию по верхушкам далекого леса.

Шаг пять.
Это самый темный из всех слоев. Опять смешиваем синюю и зеленую краску, но с преобладанием синей. Воды берем мало и кончиком кисти наносим небольшие вертикальные мазки слева направо. Это кроны деревьев, которые колышет ветер!
А пятно, которое мы рисовали в шаге четыре — тень от них. До ствола еще дело дойдет, а пока пусть повисят в воздухе 🙂

Мастер-Класс по живописи маслом для начинающих Аллея А Южаков

Шаг шесть.

Если вы его пропустите, зарисовка не пострадает. Но можно и придать чуть больше живости нашему изображению.
Цвет — синий с толикой зеленого. Наносим несколько мазков, как в шаге пять, немного заполняя зазоры между предыдущими мазками. Это придаст кроне иллюзию движения.

Шаг семь.

Бледно-желтым цветом наносим несколько мазков по переднему плану, выделяя его.

Перед тем, как сделать следующий шаг, я замечаю, что неверно рассчитала расположение тени и крон. Не беда. Заодно покажу, как все исправить 🙂 Зеленым цветом (шаг 4) дописываем тень вправо. А когда высохло — переходим к шагу восемь.
Шаг восемь.

Коричневая краска с небольшим добавлением синего — ствол дерева. Такие же мазки, как при изображении кроны, только вертикально.

Шаг девять.

Зеленая краска, приблизительно такая же, как в шаге три. Косыми мазками кисти придаем рельефу выпуклость. А заодно показываем, как колышется от ветра трава. При этом можно чуть-чуть «захватить» ствол дерева, слегка размыв тем самым утопить его в траве. На плохой бумаге этот номер не пройдет 🙂

И, самое ответственное — поставить подпись 🙂

Таким образом, с применением лессировки можно получить пейзажную зарисовку. Можно — картину. Можно сделать красивый, сложный фон к декупажу.

Главная хитрость — постарайтесь представить, какой результат хотите видеть. Представьте его в перспективе, как тоннель: первый слой — самый светлый, тот, что ближе к вам. И по мере накладывания слоев тоннель становится все глубже и глубже, слой за слоем. Или светлее и светлее — если выходите из него. Так и слои краски.

День: 29.09.2022

Тюльпаны рисунок акварель: Картинки d1 82 d1 8e d0 bb d1 8c d0 bf d0 b0 d0 bd d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d1 82 d1 8e d0 bb d1 8c d0 bf d0 b0 d0 bd d1 8b d0 b0 d0 ba d0 b2 d0 b0 d1 80 d0 b5 d0 bb d1 8c

Мастер-класс рисования акварелью «Букет тюльпанов» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Букет тюльпанов»
Художник-преподаватель: Александра Головина

Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из февральской акварельной коробочки, Александра была художником-обозревателем этой коробочки!

Александра Головина – прекрасный профессиональный художник/иллюстратор/скетчер. Художник-любитель (закончила художественную школу). Одна из самых любимых техник –акварель, которой она увлекается уже очень давно.

В этом видео уроке рисования акварелью, Александра расскажет основные принципы работы!

Вы научитесь
✔ Научитесь работать акварелью
✔ Работать с ограниченной палитрой
✔ Смешивать новые цвета акварели
✔ Рисовать с лист растения
✔ Рисовать цветы
✔ Рисовать тюльпаны

Вы узнаете
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как рисовать натюрморт акварелью
✔ Как правильно композиционно располагать рисунок на бумаге

Итогом видео урока станет эффектный натюрморт с весенним букетом тюльпанов.

Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 1 час 02 минуты

Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы:

✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
Акварельные краски любого производителя. В уроке Александра использует акварельные краски VanGogh, следующих цветов:
— 623 Sap green
— 269 Azo yellow
— 366 Quinacridone rose
— 535 Церулеум
— 506 Ultramarine

✔ КИСТИ
— кисть колонок микс, круглая, №3
— кисть белка имитация, круглая, №8
— кисть синтетика, круглая, №1

✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ,
Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin
(холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист.
В видео уроке рисования акварелью Наталья использует бумагу Fabriano Waterolor, фактура Fin, 200 гр, 25% хлопок, 18*26 см

✔ КАРАНДАШ
✔ КЛЯЧКА
✔ БУМАЖНЫЙ СКОТЧ
✔ ВЛАЖНЫЕ САЛФЕТКИ

Уровень подготовки
Любой. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам, не имеющим навыков и желающим освоить акварель.

��Мастер-Класс «Гладиолусы»/живопись маслом/для начинающих/Марина Бердник

Все видео уроки от АртПрофессора Александры Головиной вы можете найти на ее персональной странице ниже.

Как нарисовать акварелью тюльпаны — мастер-класс с пошаговым фото для детей, родителей и педагогов

Сегодня в нашем мастер-классе мы поэтапно покажем, как нарисовать акварелью тюльпаны. Это не сложный рисунок, и с ним справится любой желающий.

Такой скетч можно использовать как картину или в качестве открытки.

Для рисования скетча нам понадобятся:

Сначала необходимо сделать набросок. Рисуем овалы и сразу рисуем стебли цветов.

Начинаем раскрашивать цветы. Смачиваем кисточку в воде и берем совсем чуть-чуть красной акварели. Прокрашиваем первый цветок.
А снизу добавляем желтой акварели, пока бутон не высох. Краска плавно перейдет от одного цвета к другому.

Так раскрашиваем еще 2-3 цветка.

Оставшиеся лепесточки раскрасим в светлый желтый цвет. А снизу добавим зеленой акварели.

Теперь краска должна чуть-чуть подсохнуть. И красной акварелью прорисовываем бутончик. На желтых цветках рисуем желтой акварелью.

И немного делаем цвета более насыщенными, но не слишком темными. Добавляем желтого оттенка на желтые тюльпаны и красного на красные по нижней части бутонов и по бокам. Это тени.

После этого снова добавляем насыщенности цветочкам. Кисточкой растушевываем краску.
Добавляем внизу на желтых цветах зеленого и хорошо растушевываем его, чтобы он плавно переходил в желтый. А на красных тюльпанах снизу добавим желтого и сделаем плавный переход в красный. Желтого должно быть совсем чуть-чуть.

Кисточкой рисуем листики (зелень). Рисуем их сначала зеленой краской, а потом добавляем чуть желтого оттенка прямо на зеленую акварель. И можно также добавить коричневого цвета. Прокрашиваем и стебельки тоже.

И осталось нарисовать прожилки. Ждем, когда краска высохнет. И на красных тюльпанчиках рисуем прожилки красной акварелью. А на желтых желтой акварелью.

Скетч тюльпаны акварелью готов!

Как нарисовать тюльпан, карандаш+акварель | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 3 мин. Опубликовано 19.01.2022

Урок рисования на тему: “весенний цветок карандашом и акварелью поэтапно”.

Для рисования подойдут такие простые материалы, как

  • альбомный лист для рисования;
  • любые акварельные краски;
  • простой карандаш.

Если рисовать акварелью, конечно брать лучше специальный лист бумаги для акварельной живописи или альбом для рисования акварелью. Простой карандаш HB.

Начинаем с простых форм: овала и линий. Размещаем на листе бумаги наш тюльпан.

Можно следовать моим урокам рисования и делать поэтапно шаг за шагом, а можно взять живой тюльпан или фотографию и срисовывать с него. Но лучше, если нет еще опыта, учится по легким урокам, а следующий тюльпан рисовать уже с натуры.

На овале карандашом обозначаем лепестки цветка.

Подправляем форму тюльпана, корректируем лепестки – они имею не прямые, изогнутые линии, исправляем если есть такая необходимость, ведь при работе с акварельными красками исправить форму тюльпана не получится.

И берем акварельные краски: красный, желтый, розовый, зеленый, коричневый, черный и синий. Это основные цвета, которые можно смешивать и получать различные оттенки.

Начинаем с красной краски, разбавив сильно ее водой, начинаем разрисовывать наш тюльпан.

Теперь берем розовую краску и заполняем цветом дальние лепестки тюльпана, а желтым цветом средние.

Теперь просто усиливаем цвет, добавляем теже цвета, но более насыщенные. Все лепестки к основанию прорисовываем более темным и насыщенным цветом. Тут главное не перестараться с цветом, необходимо добавлять цвет поэтапно.

Переходим к стеблю тюльпана, а то цветок выглядит подвешенным в воздухе. Берем зеленую краску. А еще я добавила лист в рисунок для гармонии и добавила к лепесткам немного синего и сиреневого цвета.

Закончить свой рисунок можна на любом из этапов – как только вам он начал нравиться и Вы посчитали его завершенным. Я решила добавить, для контраста, темную линию по контуру всего рисунка – это можно сделать черной краской или темно синей, или черным маркером.

Рисунок завершен, его можно исполнить на любой поздравительной открытке.

Можно создать букет из тюльпанов, рисую по такой же технологии.

Творите Смело.

Полезное! А если Вы рисуете тюльпаны для поздравления своих любимых женщин, можете еще и обновить свой стиль и создать неповторимую и стильную прическу. Где это можно сделать и какие именно стрижки, – узнаете перейдя по ссылке http://www.eleonora-golovina.com/prices/uslugi-dlya-muzhchin/. Парикмахер-стилист создаст из ваших волос произведение искусства, которое будет нравиться Вам и окружающим!

Вам будет интересно:

Как нарисовать тюльпан, рисуем тюльпан поэтапно акварелью

На 8 марта научимся рисовать нежные весенние цветы, которые ассоциируются с женским днем. Это будет ярко-розовый тюльпан с характерным широким листом. Рисовать будем пошагово, начиная с наброска на акварельной бумаге нужного формата. Затем постепенно будем прокрашивать акварелью все участки рисунка, чтобы получить красочную иллюстрацию на тему весны.

Материалы:

  • акварельный лист бумаги;
  • кисточки;
  • стакан воды;
  • салфетки сухие;
  • палитра;
  • акварель;
  • карандаш;
  • линер.

Как рисовать тюльпан поэтапно:

1. Проводим вертикальную дугу. В верхней части рисуем окружность для получения бутона. Дорисовываем овал вверху бутона.

2. Намечаем простыми линиями форму листа, которая имеет широкую часть. Утолщаем стебель.

3. Прорисовываем лепестки.

4. Разводим карминовый оттенок акварели с большим количеством воды на палитре. Полученный легкий оттенок наносим на все лепестки весеннего цветка. По мокрому добавим в некоторые участки более насыщенный цвет.

5. После частичного высыхания лепестков ярким карминовым цветом прокрашиваем второй слой. Затем смешиваем его на палитре с любым темным оттенком коричневого. Такой цвет помещаем кисточкой на нижние участки.

6. Разводим с водой зеленый цвет акварели и прокрашиваем широкой кистью крупный лист тюльпана вместе со стеблем. В некоторых фрагментах усилим тон.

7. Прокрашиваем лист вторым слоем, где смешиваем зеленый цвет с оранжевым. Полученный новый теплый тон зеленого помещаем на бумаге.

Техника живописи. Мастер-класс по материалам для живописи маслом

8. Также прорабатываем лепестки, где для насыщенности смешиваем коричневый цвет с карминовым.

9. После полного высыхания весеннего акварельного рисунка дополним иллюстрацию черными линиями и штрихами при помощи тонкого профессионального линера.

10. На акварельном листе бумаги получаем красивый живописный рисунок тюльпана с ярко-розовыми лепестками.

( 2 оценки, среднее 3 из 5 )

%d1%82%d1%8e%d0%bb%d1%8c%d0%bf%d0%b0%d0%bd%d1%8b %d0%b0%d0%ba%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b5%d0%bb%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

поп арт 80 х патч стикер

естественный цвет bb крем цвета

поп арт 80 х патч стикер

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

поп арт 80 х патч стикер

ма дурга лицо индуистский праздник карта

три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

рисованной радио 80 х

поп арт 80 х патч стикер

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

поп арт 80 х патч стикер

поп арт 80 х патч стикер

3d модель надувной подушки bb cream

Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

80 е брызги краски дизайн текста

поп арт 80 х патч стикер

Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

поп арт 80 х патч стикер

Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

но логотип компании вектор дизайн шаблона иллюстрация

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

поп арт 80 х патч стикер

поп арт 80 х патч стикер

Ретро ретро пиксель

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

в первоначальном письме вв логотипа

ТВ игра 80 х в стиле ретро

Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

розовый бб крем красивый бб крем ручная роспись бб крем мультфильм бб крем

bb крем ню макияж косметика косметика

в первоначальном письме вв логотип шаблон векторный дизайн

мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

Ретро мода 80 х градиент цвета художественного слова

80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

bd письмо 3d круг логотип

в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

Рождество 80 х годов ретро пиксель

Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

в первоначальном письме ба логотипа

аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

Живопись маслом. Мастер-класс на двух холстах по работе Daniel F. Gerhartz. Oil painting

Креативное письмо bb дизайн логотипа черно белый вектор минималистский

скейтборд в неоновых цветах 80 х

ТВ игра 80 х неоновый эффект слово дизайн

Многоцветный тюльпан акварелью

Весна, как обычно, вдохновляет художников рисовать цветы всевозможных оттенков. Вот и на этой практике мы вместе со Светланой Лансе мы сделаем сами себе очередной акварельный вызов!

Запись онлайн-практики от 4-го апреля

НА ПРАКТИКЕ МЫ:

научимся сочетать в одном цветке несколько оттенков без эффекта грязи.

узнаем как добиваться объема на сложных цветах

потренируемся рисовать складочки на лепестках

поговорим про свойства цвета в ботанике

научимся не бояться цветов сложной формы

ПРОГРАММА ПРАКТИКИ

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ

    Разбираем про подготовительный рисунок для цветов сложной формы.

Поговорим про смешивание нескольких оттенков в одном объекте.

Первый этап работы с цветком и алгоритм работы для многоцветных цветов. ,

ВТОРАЯ ЧАСТЬ

    Начинаем добавлять в основной оттенок дополнительные цвета. Попутно прорабатывая объем.

Добавляем тюльпану фактуру и складочки.

Прописываем прожилки и детали.

РАЗБОР РАБОТ, ЗАГРУЖЕННЫХ В ПРЯМОМ ЭФИРЕ

ССЫЛКА

НА РЕФЕРЕНС

Как подготовиться по ссылке выше вы найдёте референс для онлайн-практики и подготовительный рисунок. Сделайте такой же рисунок на акварельной бумаге формата А4 до начала практики — так у нас останется больше времени для акварельной живописи.

Необходимые материалы

Акварельные краски – Цвета: пригодятся все краски какие есть.

НО! Иметь обязательно карминовую, рубиновую или гераниевую и розовый хинакридон

Хлопковая бумага, 300гр. Поверхность сатин или фин.

    Saunders Waterford ( cp и hp)

Moulin du roy fin

Winsor and Newton Satin/Fin и другие

Тюльпаны в вазе (рисунок акварелью)

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.

Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.

Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия
разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия
разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об
условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях
разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений
дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)

Размер оригинала:
4031×5546 пикс.
(22.4 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.

Рисунок тюльпана в технике свободной наложения акварели —

Тюльпан рисунок. Кто устоит перед тюльпанами? Или вообще цветы?

Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты и сайты, которые я рекомендую и использую. Я могу получить комиссию (без дополнительных затрат для вас), если вы воспользуетесь этими ссылками для совершения покупки. Эти ссылки помогают мне покрыть расходы на создание контента, который я предлагаю на этом сайте.

Когда становится тепло, я открываю окна, срезаю и выставляю все распустившиеся цветы и впускаю наружу. Когда я перестаю рисовать, происходит то же самое, внешность входит внутрь в виде цветов. Я тяготею к их рисованию, как погода тяготеет к теплу.

Сегодня я хочу поделиться с вами еще одним способом использования одной из техник акварели, о которых мы узнали несколько сообщений назад. Я назвал это техникой разноцветных пятен. Он очень влажный, позволяет цветение (некоторые люди избегают цветения акварелью, но мне это нравится), и он может добавить прекрасную рыхлость вашей картине, если дать ей немного направления.Конечно, я совмещаю это с маленьким рисунком тюльпана пером. Действительно, вы можете использовать любое перо, но мне нравится эффект, создаваемый контрастированием толстых и тонких чернильных мазков.

Приступим.

Что понадобится:
Шагов:

Сначала окуните кисть в обычную воду и нарисуйте им свободную форму тюльпана на акварельной бумаге.

Вы видите на бумаге форму тюльпана в воде?

Затем смешайте немного розовой краски с небольшим количеством оранжевой краски, пока не получите коралловый цвет. Возможно, вам придется проверить это на отдельном листе бумаги, чтобы проверить свой цвет. Затем возьмите немного краски кончиком кисти и добавьте ее к лепесткам водяного тюльпана. Если вы загрузите кисть, у вас будет слишком много цвета. Для этого проекта лучше всего подойдет полупрозрачный цвет.

Обмакните краску в воду там, где вы хотите получить коралловый цвет.

Добавьте немного красной краски на кончики, чтобы затемнить их.

Добавьте оттенок красного к краям, чтобы затемнить эти области.

Нанесите немного зеленой краски на кончик кисти и прикоснитесь к стеблю и листу водяного тюльпана.

Добавьте зелень к влажному стеблю тюльпана.

Как видите, цвет быстро движется по стеблю и может стать мутным там, где цвета смешиваются. Если вы заметили, как это происходит, возьмите бумажное полотенце и слегка промокните им место встречи. Он подберет достаточно цвета, чтобы предотвратить слишком сильное смешивание. Ничего страшного, если их немного смешать, это добавит рыхлости, но мы не хотим, чтобы вся стебель стала коричневой, как при смешивании розового и зеленого.

Промокните воду / краску бумажным полотенцем, если она станет слишком мутной в местах наложения.

Когда он высохнет, добавьте свободный рисунок тюльпана поверх акварели, но старайтесь не совмещать края чернил с краями акварели.

Добавьте рисунок тюльпана для дополнительной привлекательности.

C’est Fini!

Отойдите и наслаждайтесь своей работой! Попробуйте еще раз и выберите собственные цвета для смешивания. Что еще можно использовать для рисования с помощью этой техники смешивания акварелей?

Я хотел бы увидеть ваши результаты. Поделитесь ими в Instagram и отметьте меня @ the.paintedpen, чтобы я знал, где их найти!

Надеюсь, этот урок скрасил ваш день!

Виноград маслом мастер-класс ч.1 — Уроки живописи для начинающих — Юрий Клапоух

Как рисовать реалистичные цветы тюльпанов акварелью — румянец

Принадлежности: *

Ссылка на фото: Tulips

Ластик с коленом: https: // amzn.to / 2VaJ1zj (Подойдет любой бренд, но я не рекомендую Fabercastle — он липкий!)
Бумага: Strathmore 300
Большая палитра: https://amzn. to/2NMsJZD
Кисти для акварели: (круглые , размер 4, 6 и 8) https://amzn.to/2vU9gzF

Вверху: (справа налево)

Сиена жженая: https://amzn.to/2UoERCW
Умбра жженая: https: // amzn. to / 2Un00xo
Piemontite Genuine: https://amzn.to/2QT0qJR
Deep Scarlet: https://amzn.to/39pxWxF
Alizarin Crimson: https: // amzn.to / 2QU0NUr
Красный кадмий (глубокий): https://amzn.to/2UoZr6f
Красный кадмий (бледный): https://amzn.to/3dxuBQu
Оранжевый кадмий: https://amzn.to/2QRTmND

Сторона: (сверху вниз)

Желтый кадмий: https://amzn.to/2JnWjBe
Желтый лимонный Оттенок:
https://amzn.to/2JoldAK
Охра желтая:
https://amzn.to/3dEfbKb
Сырая Сиена: https://amzn.to/2JitA0K
Terre Verte (желтый оттенок): https: // amzn.to / 33SBCXz
Sap Green: https://amzn. to/39rMVHA
Hooker’s Green: https://amzn.to/3atQhLi
Подлинный жадеит: https://amzn.to/2WRSz30

Внизу: (справа налево)

Бирюзовый оттенок: https://amzn.to/3arbw0u
Насыщенный синий (Фтало): https://amzn.to/3alKCHf
Ультрамарин: https://amzn.to/3dzetxT
Подлинный синий майя: https://amzn.to/2JlSfSb
Индиго: https://amzn.to/2xvJFh7
Подлинный аметист: https://amzn.to / 3aqN3ID
Permanent Rose: https://amzn.to/2QSZrt9
Rhodonite Genuine: https://amzn.to/3bwCqUH

Off Screen:

Ivory Black: https://amzn.to/ 39rOCEG
Hematite Genuine (теплый черный): https://amzn.to/2WNGKe2
Chinese White: https://amzn.to/3bwRt0B
Green Apatite Genuine: https://amzn.to/3aYBmJm

* Как партнер Amazon, я получаю небольшую комиссию за некоторые из указанных выше ссылок, если вы совершаете покупку — без каких-либо дополнительных затрат для вас! Прочтите мое полное раскрытие здесь

Пошаговое рисование цветов: белые тюльпаны

Обычный способ рисования белых цветов — это закрашивание негативного пространства вокруг цветка. Другой метод заключается в том, чтобы обращаться с белым цветком, как с любым другим цветком, только с гораздо меньшим количеством краски, позволяя белой бумаге отображать самые яркие оттенки. Основная идея в последнем методе — нарисовать линии, которые подразумевают форму, и позволить белому цвету бумаги представлять цветок.

Чтобы нарисовать белый цветок, нужно сделать его простым. Не переусердствуйте! Обычно в ведре для стирки достаточно пигмента, чтобы разрушить чисто-белую бумагу; вам, возможно, потребуется лишь добавить немного цвета, чтобы подчеркнуть форму лепестка.Другое общее правило — работать в такой последовательности: нанесите воду, а затем раскрасьте.

1. Я нарисовал цветы карандашом на листе 300-фунтовой бумаги холодного отжима Arches. Используя кисть № 30, работая по лепестку за раз, я нанесла воду почти на карандашную линию. Оставшегося цвета воды из ведра для стирки было достаточно, чтобы разбить белоснежную бумагу.

2. Я нарисовал цветы карандашом на листе 300-фунтовой бумаги холодного отжима Arches.Используя кисть № 30, работая по лепестку за раз, я нанесла воду почти на карандашную линию. Оставшегося цвета воды из ведра для стирки было достаточно, чтобы разбить белоснежную бумагу.

3. Убедившись, что каждый цветок имеет форму, я взял круг № 20 (смесь натуральных и синтетических волокон), чтобы начать добавлять тени смесью французского ультрамаринового синего и жженой умбры.

4. Затем я работал над ценностями. Я немного менял значения каждый раз, когда рисовал тень: более темный цвет внизу, более светлый оттенок ближе к вершине.

5. Тени имеют решающее значение, поскольку они определяют цветы и передают эффект прозрачности. Чтобы эти области не выглядели плоскими, я во время работы менял темные и светлые области.

6. Добавление стержней добавит больше цвета и поможет сделать картину более заземленной. Как и с цветами, я сначала применил воду, а затем цвет. Для этого зеленого я смешал стойкий зеленый сок и синий французский ультрамарин; Я использовал № 8, чтобы нанести цвет на внешний край стебля.Затем я позволил цвету вернуться в центр. Чтобы сделать стебель более интересным, я нанесла мазок пурпурного хинакридона вдоль одной стороны.

7. Добавление стержней добавит больше цвета и поможет сделать рисунок более заземленным. Как и с цветами, я сначала применил воду, а затем цвет. Для этого зеленого я смешал стойкий зеленый сок и синий французский ультрамарин; Я использовал № 8, чтобы нанести цвет на внешний край стебля. Затем я позволил цвету вернуться в центр.Чтобы сделать стебель более интересным, я нанесла мазок пурпурного хинакридона вдоль одной стороны.

Никогда не пропустите новую акварельную технику или совет, подписавшись на бесплатную рассылку по электронной почте Акварель Художник. Зарегистрируйтесь сейчас и получите бесплатно загружаемый выпуск Акварельного художника.

8. В качестве фона я использовал кисть № 30 и технику «мокрый по мокрому», чтобы помочь распределить цвет по участкам и удалить нежелательные линии.

9. Чтобы цветы казались белее и ярче, я сделал цвет фона более глубоким. Обратите внимание, как некоторые карандашные линии все еще видны местами, факт, который меня никогда не беспокоит, потому что оставлять следы процесса — это часть искусства в White Tulips (акварель, 40 × 30).

Палитра белых тюльпанов

  • Неаполитанский желтый
  • Индийский желтый
  • постоянный хинакридон пурпурный
  • Французский ультрамарин синий
  • сиена жженая
  • перманентный сок зеленый
  • индиго

Художница-самоучка Биргит О’Коннор показала свои светящиеся картины по всему миру, включая Китай.Ее новая книга, Акварель в движении (North Light Books, 2008), появится в книжных магазинах в марте. Постоянный и давний автор статей в журналах The Artist’s Magazine и Акварель Художник (ранее Watercolour Magic ), она ведет семинары в своей студии в Болинасе, Калифорния. В настоящее время она работает над второй книгой, Основы акварели (North Light Books, 2008), которая выйдет осенью. Для получения дополнительной информации посетите ее веб-сайт www.birgitoconnor.com.

Эта демонстрация взята из книги Биргит О’Коннор Акварель в движении (North Light Books, 2008). Демонстрация также появилась в статье Биргит О’Коннор «Необычные цветы» в мартовском номере журнала The Artist’s Magazine за 2008 год. Не пропустите другие ее онлайн-демонстрации :

Как написать пионы. Живопись маслом. How to write peonies with special brushes. Оil painting.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть видео-семинар Artistnetwork.tv «Основы акварели» с Биргит О’Коннор.

акварельный рисунок розовых тюльпанов Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.

акварельный рисунок розовых тюльпанов Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 97202979.

акварельный рисунок розовые тюльпаны Акварель рисованной розовые тюльпаны на розовом фоне. Ручной обращается розовый и розовый тюльпан. Розовые тюльпаны с акварелью на светлом фоне. Ручной обращается розовые тюльпаны.

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

5243 x 5595 пикселей
|
44. 4 см x
47,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5243 x 5595 пикселей
|
44,4 см x
47,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG

Купить одно изображение

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

за изображение любой размер

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Настоящей тюльпановой лихорадки никогда не было |
История

Когда тюльпаны пришли в Нидерланды, весь мир сошел с ума. Моряк, принявший редкую луковицу тюльпана за лук и съевший ее со своим бутербродом с селедкой, был обвинен в уголовном преступлении и брошен в тюрьму. Лампа под названием Semper Augustus, известная своими пламенеющими бело-красными лепестками, была продана по цене, превышающей стоимость особняка в фешенебельном районе Амстердама с каретой и садом.По мере того, как рынок тюльпанов рос, спекуляции взлетели: торговцы предлагали непомерно высокие цены на луковицы, которые еще не зацвели. А затем, как любой финансовый пузырь, рынок тюльпанов лопнул, в результате чего трейдеры с любым доходом разорялись.

На протяжении десятилетий экономисты указывали на тюльпаноманию 17-го века как на предупреждение об опасностях свободного рынка. Писатели и историки упивались абсурдностью произошедшего.Этот инцидент даже стал фоном для нового фильма « Тюльпановая лихорадка », основанного на одноименном романе Деборы Моггач.

Единственная проблема: ни одна из этих историй не соответствует действительности.

Что произошло на самом деле и почему история голландских спекуляций тюльпанами стала настолько искаженной? Энн Голдгар обнаружила историческую реальность, когда она покопалась в архивах, чтобы исследовать свою книгу Tulipmania: Money, Honor, and Knowledge in the Dutch Golden Age .

«Я всегда шучу, что книгу следует называть« Тюльпаномания: скучнее, чем вы думали », — говорит Голдгар, профессор истории раннего Нового времени в Королевском колледже Лондона. «Люди так заинтересованы в этом инциденте, потому что думают, что могут извлечь из него уроки. Я не думаю, что это обязательно так.

Но прежде чем вы попытаетесь применить то, что произошло в Нидерландах, к более недавним пузырям — пузырю Южных морей в Англии 1700-х годов, пузырю железных дорог 19 века, пузырю доткомов и биткойну — вот лишь несколько сравнений, которые видел Голдгар — вы нужно понять голландское общество на рубеже 17-го века.

Во-первых, страна пережила серьезный демографический сдвиг во время войны за независимость от Испании, которая началась в 1560-х годах и продолжалась до 1600-х годов. Именно в этот период купцы прибыли в портовые города, такие как Амстердам, Харлем и Делфт, и основали торговые предприятия, в том числе знаменитую голландскую Ост-Индскую компанию. Этот взрыв в международной торговле принес Нидерландам огромное состояние, несмотря на войну. В новом независимом государстве голландцами руководили в основном городские олигархии, состоящие из богатых купцов, в отличие от других европейских стран того времени, которые контролировались помещиками.Как пишет Голдгар в своей книге: «Полученные в результате новые лица, новые деньги и новые идеи помогли произвести революцию в голландской экономике в конце 16 века».

По мере того, как менялась экономика, менялись и социальные взаимодействия, и культурные ценности. Растущий интерес к естественной истории и увлечение экзотикой среди купцов означало, что товары из Османской империи и дальнего востока продавались по высоким ценам. Приток этих товаров также побудил мужчин всех социальных классов приобретать знания в новых востребованных областях.Один из примеров, который приводит Голдгар, — рыбный аукционист Адриан Коенен, чья акварель-иллюстрированная рукопись Whale Book позволила ему встретиться с президентом Голландии. А когда в 1590-х годах голландский ботаник Карол Клузиус основал ботанический сад в Лейденском университете, тюльпан быстро занял почетное место.

Тюльпаны, первоначально найденные в дикой природе в долинах гор Тянь-Шаня (на границе Китая и Тибета с Афганистаном и Россией), выращивались в Стамбуле еще в 1055 году.К 15 веку султан Османской империи Мехмед II имел столько цветов в своих 12 садах, что ему потребовался штат из 920 садовников. Тюльпаны были одними из самых ценимых цветов и в конечном итоге стали символом османов, пишет корреспондент по садоводству The Independent Анна Паворд в The Tulip .

Голландцы узнали, что тюльпаны можно выращивать из семян или почек, выросших на материнской луковице; луковице, вырастающей из семян, потребуется от 7 до 12 лет до цветения, но сама луковица может зацвести уже в следующем году. Особый интерес для Клузиуса и других торговцев тюльпанами вызвали «сломанные луковицы» — тюльпаны, на лепестках которых виднелся полосатый многоцветный узор, а не одноцветный. Эффект был непредсказуемым, но растущий спрос на эти редкие тюльпаны с «сломанными луковицами» заставил натуралистов изучить способы их воспроизводства. (Позже было обнаружено, что эта картина является результатом вируса мозаики, который фактически делает луковицы болезненными и снижает вероятность их воспроизводства.) «Высокая рыночная цена тюльпанов, к которой относится текущая версия тюльпаномании, была ценой на особенно красивые сломанные луковицы, »Пишет экономист Питер Гарбер.«Поскольку ломка была непредсказуемой, некоторые производители охарактеризовали тюльпаноманию как авантюру, когда производители стремятся производить более качественные и причудливые сорта и оперение».

После всех денег, потраченных голландскими спекулянтами на луковицы, они выращивали цветы только около недели, но для любителей тюльпанов эта неделя была великолепной. «Как предметы роскоши тюльпаны хорошо вписываются в культуру как богатого капитала, так и нового космополитизма», — пишет Голдгар. Тюльпаны требовали опыта, умения ценить красоту и экзотику и, конечно же, больших денег.

Вот где миф вступает в игру. Согласно популярной легенде, повальное увлечение тюльпанами охватило все слои голландского общества в 1630-х годах. «Ярость голландцев по поводу их обладания была настолько велика, что обычная промышленность страны была оставлена ​​без внимания, а население, даже до минимума, занялось торговлей тюльпанами», — писал шотландский журналист Чарльз Маккей в своей популярной работе 1841 года . Чрезвычайно популярные заблуждения и безумие толпы . Согласно этому повествованию, все, от самых богатых торговцев до самых бедных трубочистов, вступили в борьбу с тюльпанами, покупая луковицы по высоким ценам и продавая их еще дороже.Компании образовывались только для того, чтобы заниматься торговлей тюльпанами, которая достигла апогея в конце 1636 года. Но к февралю 1637 года дно рынка упало. Все больше и больше людей нарушали свое соглашение о покупке тюльпанов по обещанным ценам, а торговцы, которые уже внесли свои платежи, остались в долгах или обанкротились. По крайней мере, так всегда утверждали.

На самом деле, «в этом участвовало не так много людей, и экономические последствия были довольно незначительными», — говорит Голдгар.«Я не мог найти никого, кто обанкротился бы. Если бы действительно произошло полное разрушение экономики, как предполагает миф, с этим было бы гораздо труднее столкнуться ».

Нельзя сказать, что в этой истории все неверно; торговцы действительно вели бешеную торговлю тюльпанами и платили невероятно высокие цены за некоторые луковицы. И когда ряд покупателей объявили, что не могут заплатить заранее согласованную высокую цену, рынок действительно развалился и вызвал небольшой кризис — но только потому, что он подорвал ожидания общества.

«В этом случае было очень сложно справиться с тем фактом, что почти все ваши отношения основаны на доверии, и люди говорили:« Мне все равно, что я сказал, что собираюсь купить эту вещь, я не хочу » Я больше не хочу этого, и я не собираюсь за это платить. «На самом деле не было механизма, чтобы заставить людей платить, потому что суды не хотели вмешиваться», — говорит Голдгар.

Но торговля не затронула все слои общества и не вызвала краха промышленности в Амстердаме и других местах.Как пишет экономист Гарбер: «Хотя отсутствие данных не позволяет сделать твердый вывод, результаты исследования показывают, что спекуляция о лампочке не была очевидным безумием».

Итак, если тюльпаномания на самом деле не была бедствием, почему это было так? В этом мы виноваты раздражительных христианских моралистов. С большим богатством приходит большая социальная тревога, или, как пишет историк Саймон Шама в книге «Смущение богатств: интерпретация голландской культуры в золотой век »: «Потрясающее качество их успеха всколыхнуло их головы, но также сделало их немного тошнотворно.Все диковинные истории об экономическом разорении, о невинном матросе, брошенном в тюрьму за поедание луковиц тюльпана, о трубочистах, заходящих на рынок в надежде разбогатеть, — все они взяты из пропагандистских брошюр, опубликованных голландскими кальвинистами, и опасались, что тюльпан . .. подстегиваемый бум потребления приведет к упадку общества. Их утверждение, что такое огромное богатство было безбожным, осталось с нами по сей день.

«Некоторые вещи не продлились долго, например, идея о том, что Бог наказывает людей, которые переусердствуют, заставляя их болеть чумой.Это одна из вещей, которые говорили в 1630-х годах, — говорит Голдгар. «Но идея, что вас накажут, если вы переусердствуете? Вы все еще слышите это. Это все, «гордость предшествует падению».

Голдгар не завидует писателям и режиссерам за то, что они позволили себе вольности с прошлым. Ее раздражает только то, что историки и экономисты забывают проводить свои исследования. Сама она не собиралась быть разоблачителем мифов — она ​​наткнулась на правду только тогда, когда села, чтобы просмотреть старые документы популярной легенды.«У меня не было возможности узнать об этом до того, как я начал читать эти документы», — говорит Голдгар. «Это было неожиданное сокровище».

Можно ли научиться рисовать если не умеешь: Возможно ли научиться рисовать, если совсем нет способностей?

Возможно ли научиться рисовать, если совсем нет способностей?

Давно доказано, что рисовать может каждый, вопреки распространённому убеждению, что художник видит натуру как-то иначе. На эту тему есть замечательная книга Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника», адресованная людям, которые «совсем не умеют рисовать». Из неё выросла целая школа правополушарного рисования.
Сегодня я хочу затронуть один из секретов, как раскрыть в себе тот самый особый художественный взгляд, которого, скажу забегая вперёд, не существует.
Итак, почему же кто-то может срисовать, скажем, яблоко с картинки, а у кого-то любое яблоко выглядит как кружок с палочкой и классическим листиком в сторону? Оказывается в рисовании нам очень мешает… мозг! Точнее, левое полушарие, которое отвечает за логику и анализ, и связано с речью.
Когда мы ставим себе в уме задачу срисовать яблоко с картинки, мозг анализирует информацию и выдаёт нам наше общее представление о яблоке. И мы подсознательно изображаем этот символ: кружок с палочкой. Для того чтобы разорвать эту цепочку, нам нужно выключить левое полушарие в процессе рисования. Для этого просто прекращаем давать названия предметам и отвлекаемся от их смысла и назначения. Нет таких понятий как «яблоко», «хвостик», «листик». Есть только линии, располагающиеся по отношению друг к другу определённым образом.
Изображайте только линии. Будьте очень внимательны. Следите за их движением. Обращайте внимание на повороты, изгибы, углы, под которыми они пересекаются. Как линии располагаются по отношению к краю листа. Даже после первого эксперимента вы заметите прогресс в рисовании. Чтобы наглядно показать, как это работает, я попросила мужа, который «не умеет рисовать», срисовать с картинки грушу. Результат на картинке слева. Затем я попросила его забыть о груше, и полностью сосредоточиться на срисовывании линий. Результат на картинке справа. Первый вариант нарисован под большим влиянием той самой «обобщённой груши». Второй вариант уже имеет неоспоримое сходство с грушей на картинке. Появился ли у моего мужа вдруг «художественный взгляд»? Нет. Просто в процессе создания второго рисунка работало правое творческое полушарие, которое отвечает в том числе и за способности к изобразительному искусству.

Конечно, никто не обещает, что у вас сразу будут получаться шедевры. Как и в любом деле, здесь нужно тренироваться, так сказать, качать худжественную мышцу Но положительный результат вы заметите уже после первого упражнения. А для того чтобы ваше левое полушарие не пыталось включиться во время творческого процесса, (а оно будет отчаянно пытаться), рисуйте под музыку. Это и приятно и полезно )

Можно ли научиться рисовать если нет таланта?

Научиться рисовать – мечта или реальность

Уметь красиво рисовать – это талант или, вырабатываемый годами, навык? – задаются вопросом многие люди. Пожалуй, однозначного ответа здесь нет, сколько людей – столько и мнений. Одни думают, что любовь к живописи – это дар природы; а другие – что научиться рисовать можно в любом возрасте благодаря своему упорству и постоянному труду.

Головной мозг и рисование

Однажды произошел неприятный случай с немецким художником Ловисом Коринтом – он перенес инсульт, после чего разучился рисовать. Таким образом, ученые смогли установить, что способности к живописи зависят от того, как функционирует головной мозг человека.

Многое зависит также от памяти: тот, кто не может запомнить форму и цвет объекта, размеры углов между линиями, не сможет правильно изобразить его на рисунке. К этому относится и зрительное восприятие. Если оно идеальное, то совсем несложно определить, какие элементы нужно прорисовать, а какие упустить.

Некоторые художники утверждают, что профессионал должен правильно видеть края предмета, его место в пространстве и отношение к окружению, тень и свет около него, его цельность. И всему этому можно научиться.

Вообще, считается, что все люди рисуют с детства. Но некоторые просто влюбляются в рисование и становятся художниками, а остальные поддаются житейским заботам или увлекаются чем-то другим.

Также к своеобразному отказу от рисования может подбить общество (родители или учителя), которое своей негативной критикой заставляет человека думать о себе, как о неуспешном и бесперспективном художнике.

Существует такой научный метод правополушарного рисования, указывающий на связь головы и умения рисовать. Он основывается на том, что люди, использующие левое полушарие головного мозга, обречены на неудачу в творческой деятельности. Это связано с тем, что левая сторона отвечает за мышление и речь, математический склад ума, а правая – за восприятие цветовой гаммы и сопоставление предметов.

Основы в рисовании!

Ученые утверждают, чтобы научиться хорошо рисовать, нужно подавлять работу левого полушария на некоторое время. Это значит, что каждый может научиться рисовать, даже если на это нет видимого таланта. Просто так устроен мир – в обществе больше поощряется логическое мышление, а развитие интуиции и творческих способностей отходит на задний план.

В мировой практике существует много примеров, когда люди, рисующие много лет, создают работы хуже, чем те, которые впервые взялись за кисть или карандаш. Не талант ли это? И как объяснить то, что одним не стоит прилагать усилий для рисования, а другие трудятся многие годы, чтобы у них что-то получилось?

Возможно, причина скрывается в излишней критике, ведь передать реалистичную картину на бумаге не означает, что она должна выглядеть, как фотография. Здесь, главное – передать свое личное восприятие, чувства и эмоции.

Многое в таком случае зависит от учителя, который может сконцентрировать внимание на самых сильных сторонах начинающего художника. И только тогда упорная работа над собой покажет, что количество неизменно перейдет в качество.

По опыту художников отмечено, что рисование развивает зрительную память и восприятие обстановки, мелкую моторику рук художника, вещи рассматриваются намного глубже и всесторонне. Во время рисования происходит духовное обогащение, просыпается любовь к тому, что изображается (природа, люди, животные). Художники получают восхитительные эмоции от своей работы и стараются творить добро и красоту взамен на это.

Для каждого человека рисование означает что-то свое: поднятие настроения, релаксация и отхождение от обыденных проблем, возможно, даже смысл жизни. Многим такой вид творчества помогает самоутвердиться, избавиться от каких-то страхов, решить психологические проблемы в семье. Можно даже ощутить счастье, когда все получается. Но для этого приходится проходить через самые неприятные моменты, особенно если это несправедливая критика. Нужно научиться справляться с неудачами, какими-то разочарованиями, и рано или поздно все приложенные усилия покажут свои плоды.

Некоторые люди боятся покинуть свою зону комфорта, избавиться от проблем и на время войти в другую реальность. А если это все-таки происходит, то, по словам художников, рисование приравнивается к медитации, когда внешний мир просто отключается.

Как научиться рисовать?

Главное, в таком деле – иметь желание и пробиваться к своей цели. Можно это делать посредством посещения мастер-классов по рисованию или использования самоучителя. Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно делать это постоянно, так же, как и в любом другом занятии.

Многие рекомендуют рисовать с натуры, поскольку фотография или картинка не может полностью отобразить форму и глубину предмета. Для этого нужно всегда иметь при себе блокнот и делать в нем зарисовки понравившихся образов.

Не следует пренебрегать походами на групповые занятия по рисованию, на художественные выставки. Можно познакомиться с работами известных художников и найти среди них близких по духу. Это абсолютно не значит, что нужно перерисовывать их работы, а просто узнать их успехи и ошибки на творческом пути.

Немаловажно испробовать разные техники рисования: карандашом, тушью, гуашью, акварелью или другими материалами. Начинать необходимо, рисуя самые простые вещи – геометрические фигуры, посуду или фрукты, предметы интерьера простым карандашом. Затем, можно приступить к изучению цветов, их сочетания для получения необходимого оттенка.

В общем, прежде чем стать настоящим художником, придется изрядно потрудиться и наработать много навыков в рисовании.

Почему стоит научиться рисовать и как это сделать

Взрослым всегда нужно все объяснять. Антуан де Сент-Экзюпери, «Маленький принц»

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно взрослые не поняли и не оценили его удава снаружи и изнутри.

Если вы рисуете удава, проглотившего слона, а получается шляпа, то эта статья для вас. Мы пригласили несколько экспертов профессиональных художников и дизайнеров, чтобы ответить на такие вопросы, как:

  • почему одни умеют рисовать с рождения, а другие нет?
  • зачем нужно рисовать?
  • можно ли этому научиться?
  • если да, то как это сделать?

Интересно? Добро пожаловать под кат!

Живопись талант или навык?

Мнение эксперта:

Почему одни умеют рисовать, а другие нет? Это как спрашивать, почему одни люди блондины, а другие темненькие. �� Потому что какие-то вещи нам даны природой, а какие-то нет. Можно научиться, можно отточить навык, совершенствоваться и брать упорством, но это уже другое. Изначально умение рисовать — это, скорее, дар…

Елизавета Ищенко, арт-директор компании «Буферная бухта»

В декабре 1911 года немецкий импрессионист Ловис Коринт пережил инсульт. У художника парализовало правую сторону тела. На какое-то время он даже перестал рисовать разучился.

Современные ученые объясняют эту «метаморфозу» тем, что умение рисовать напрямую зависит от функционирования головного мозга.

Так, в 2022 году Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) и ее коллеги из Университетского колледжа Лондона решили выяснить, почему одни люди рисуют с рождения, а другие нет.

Оказалось, что люди, не умеющие рисовать, видят не так, как художники. Глядя на предмет, они неправильно оценивают его размер, форму и цвет. Именно поэтому у них не получается точно перенести на бумагу видимый объект.

Кроме того, предрасположенность к изобразительному искусству зависит от памяти. Люди, не умеющие рисовать, не могут запомнить, к примеру, угол между линиями и, соответственно, воплотить его в рисунке.

Мнение эксперта:

Мне кажется, с детства рисуют абсолютно все. Но некоторые одарены меньше. Одни просто влюбляются в рисование, другие — нет. Те, кто влюбляется, в последствии и становятся художниками. Если, конечно, проявляют трудолюбие и упорство и если не дают житейским заботам заглушить любовь к творчеству.

Вреж Киракосян, художник-портретист, герой рубрики «Никаких оправданий»

Примерно такого же мнения, как ученые из Лондона, придерживается Джастин Острофски (Justin Ostrofsky) и его коллеги из Бруклинского колледжа Городского университета Нью-Йорка. Они считают, что у художников более развито зрительное восприятие и они лучше определяют, какой элемент нужно прорисовать, а какой можно опустить.

Мнение эксперта:

На самом деле, это не такой простой вопрос. Потому что в нем спрятан еще один: что значит уметь рисовать? Именно здесь «зарыта собака». Это основной повод для споров и разногласий. Для перфекционистов уметь рисовать означает способность написать предельно реалистичную картину, неотличимую от фотографии. Таким людям научиться очень трудно, потому что такой навык требует огромных затрат времени и сил. На обучение и шлифовку умения может уйти не один год, но человек будет по-прежнему недоволен собой и не будет считать, что умеет рисовать. Плюс ко всему, многие люди со временем забывают, что означает слово «учиться», когда речь идет об обучении тела. Взрослые считают, что учиться — это читать книги, запоминать информацию. А реалистичное рисование — это практический навык, предполагающий, прежде всего, развитие глазомера. Это не происходит в один момент. Поначалу получается не очень-то похоже, слабо, плохо. И многим очень трудно справиться с разочарованием на начальном этапе. Они бросают, сказав себе что-то вроде: «Все равно ничего не получится» или «Наверное, у меня нет способностей». И совершенно напрасно. Практика показывает, что в рисовании количество неизбежно переходит в качество. Кроме того, есть другие люди, обладающие менее предметным и более образным мышлением. Они менее требовательны к реалистичности изображения, им важнее передача состояния, чувств, эмоций. Такие люди учатся легче, они видят свой прогресс, начиная с самых первых работ (конечно, многое здесь зависит и от учителя, от его способности обратить внимание учеников на сильные стороны их работы). В конечном итоге они рисуют. Они так же могут критически относиться к своим навыкам и считать, что рисовать не умеют или умеют недостаточно хорошо. Но это им не мешает заниматься творчеством, а именно в процессе творческой работы и происходит обучение. Как я уже сказала, количество переходит в качество.

Александра Мережникова, художник, преподаватель, автор проекта «Рисуем вместе»

Удивительно, но задолго до описанных исследований, художник (и психолог) Кимон Николаидис (Kimon Nicolaides) утверждал, что главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, в том, что они видят предметы неправильно. По мнению художника, умение рисовать не талант, а навык. Вернее, 5 навыков:

  • видение края;
  • видение пространства;
  • видение отношений;
  • видение тени и света;
  • видение целого.

Упражнения для развития этих навыков изложены в книге «Естественный путь к рисованию» (The Natural Way to Draw).

Есть только один верный путь научиться рисовать — естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Кимон Николаидис

Сторонники метода правополушарного рисования тоже считают, что «секрет» кроется в голове. Но причиной неумения некоторых людей рисовать называют то, что в процессе художественного творчества они (ошибочно) задействуют левое, рациональное, полушарие мозга.

Метод правополушарного рисования разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс (Betty Edwards) в конце 1970-х годов. Ее книга «Художник внутри вас» (1979 г.) стала бестселлером, была переведена на десятки языков и выдержала несколько изданий.

В основу концепции Эдвардс легли научные изыскания нейропсихолога, профессора психобиологии, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри (Roger Sperry).

Доктор Сперри изучал «функциональную специализацию полушарий головного мозга». Согласно его теории, левое полушарие мозга использует аналитический и вербальный режимы мышления, оно отвечает за речь, математические вычисления, алгоритмы. Правое полушарие, напротив, «творческое», мыслит образами и отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Эти особенности доктор Эдвардс назвала «Л-режим» и «П-режим».

У большинства людей при обработке информации доминирует левое полушарие. 90% людей, думающих, что не умеют рисовать, во время художественного творчества продолжают «пользоваться» левым полушарием, вместо того, чтобы включить «П-режим» и воспринимать целостные зрительные образы.

Мнение эксперта:

Абсолютно нерисующих людей нет. Есть обстоятельства — родители, учителя, общество, которые создают ситуации «неуспеха». Человек просто начинает о себе слишком плохо думать. Несомненно, существуют талантливые люди, а у всех остальных возможность рисовать есть, но желание отбито. Ко мне на занятия приходят люди, которые много лет только мечтали о живописи, но страх был слишком велик. А на занятиях наступает кайф. Сколько не бегай от мечты, она все равно настигнет.

Софья Чарина, преподаватель живописи, арт-клуб «Пилигрим»

Чтобы понять, как это работает, представьте, будто вы хотите нарисовать стул. Вы говорите себе: «Нарисую-ка я стул». Левое полушарие мгновенно переводит слово «стул» в символы (палочки, квадратики). В результате вместо того, чтобы рисовать стул, вы рисуете геометрические фигуры, из которых, по мнению вашего левого полушария, состоит стул.

Поэтому суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария.

Таким образом, наука слоняется к тому, что умение рисовать — это навык, который может обрести любой желающий.

Мнение эксперта:

Все люди умеют рисовать. Просто кто-то об этом еще не знает.
Так устроена система воспитания в нашем мире, которая поощряет развитие логического мышления и очень мало внимания уделяет интуитивному творческому развитию личности. Я, например, имею навыки классического рисования. На занятиях в университете мы рисовали по 16—20 академических часов только одну постановку, чтобы все было идеально, классически. Потом я училась в Британской Высшей Школе Дизайна, где мой мир перевернулся. Вместе со мной в одной группе учились люди, которые впервые взяли в руки карандаш, и у них получалось лучше, чем у меня. Первое время я не понимала: как же так?! Я — дизайнер, столько времени провела на занятиях по рисунку, живописи, а мои сокурсники в это время изучали математику, физику, философию и т. д. Но у них порой работы интереснее, чем у меня. И только после первого семестра обучения в «Британке» я поняла, что рисовать может каждый! Самое главное — захотеть этого и взять в руки карандаш или кисточку.

Екатерина Кукушкина, дизайнер, преподаватель

Почему стоит научиться рисовать?

Ия Зорина, автор замечательных статей на Лайфхакере, однажды рассказывала о своем личном опыте рисования. Она завела эскизный блокнот и «разрешила себе творить». В результате Ия написала:

Теперь я вполне понимаю, почему стоит это продолжать и почему надо попробовать каждому.

Почему же стоит рисовать?

Рисование развивает когнитивные функции

Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне.

Мнение эксперта:

Рисование помогает смотреть на мир иными, новыми глазами, начинаешь еще сильнее любить природу, людей и животных. Начинаешь еще сильнее все ценить! Сам же процесс рисования вызывает неимоверные, восхитительные эмоции. Человек духовно обогащается и растет над собой, развивается и раскрывает свои скрытые способности. Рисовать надо, чтобы быть счастливым и дарить миру добро и красоту.

Вреж Киракосян

Рисование способ самовыражения

Рисуя, человек раскрывает свой личностный потенциал. Живопись это диалог внутреннего «Я» с миром.

Мнение эксперта:

Каждому человеку рисование дает что-то свое. Кто-то в этом процессе находит умиротворение и релаксацию, а кто-то — кайф и поднятие настроения. Для третьих — это смысл жизни. Я сейчас изучаю арт-терапию для детей и взрослых. Можно смело утверждать, что рисование помогает решить многие психологические вопросы: повысить самооценку, убрать напряжение в отношениях (семейных или рабочих), избавить от страхов и т. д. К примеру, есть такой метод Мандала — рисование в круге (еще его называют целительным кругом). Проверила на себе — это работает! Рисование — это бессознательный процесс и это всегда соединение со своим «Я», со своим потенциалом, который заложен в каждом человеке с самого рождения. Мой совет: рисуйте как можно больше и чаще, узнавайте новые грани своей жизни, наполняйте творчеством каждый день!

Екатерина Кукушкина

Рисование повышает самооценку

Рисуя, человек становится увереннее в себе. Страх показать свои работы и быть непонятым — неизбежен. Каждый художник проходит через него. Но со временем вырабатывается «иммунитет» к несправедливой критике.

Мнение эксперта:

Я рисую просто потому, что мне это нравится. Кто-то рисует на продажу (тут можно выразить ответ на вопрос «Зачем?» во всеобщем эквиваленте). Но ощущение удовольствия никак не взвесить и не измерить. Я как-то задавала этот вопрос на своем сайте, один из ответов запал в душу: «Я рисую для того, чтобы быть счастливой». И понятно, что счастье у всех свое. Кто-то счастлив, когда танцует, кто-то — когда несется с горы на лыжах. Кто-то — когда рисует. Но удовольствие от процесса возникает, когда получается, а если учишься, то может получиться не сразу. Однако если преодолеть трудности, потом вырастают крылья. Не скажу, что это навсегда, бывают и неудачи и разочарования. Но радость от того, что получается, стоит приложенных усилий.

Александра Мережникова

Рисование как способ медитации

Многие сравнивают рисование с медитацией. Художественное творчество позволяет расслабиться, войти в состояние потока. Художники отмечают, что, рисуя, они «отключаются» от внешнего мира, в голове нет места бытовым мыслям.

Мнение эксперта:

Рисование — это самовыражение, другая реальность. Словами описать ощущения очень сложно. Каждый человек, который приходит ко мне, имеет свою историю. Иногда она трагичная, иногда радостная, но самое главное — они нашли в себе силы прийти. Как ни странно, самое сложное не научиться рисовать, а прийти, начать, выйти из зоны комфорта.

Софья Чарина

Рисование – это удовольствие

Это одно из самых увлекательных занятий. Когда на белом листке «оживает» город или, к примеру, лес, испытываешь неподдельное удовольствие.

Мнение эксперта:

Рисовать — это наслаждение. Это самовыражение. Это выплеск эмоций и успокоение нервов. Вот идешь, бывает, по улице, и свет такой красивый, и сирень зацвела, и домики так красиво в ряд встали… И думаешь: «Эх, вот сесть бы сейчас тут и порисовать всю эту красоту!». И хорошо на душе сразу…

Елизавета Ищенко

Как научиться рисовать?

Мы спросили наших экспертов, можно ли научиться рисовать? Они в один голос ответили: «Да!».

Все художники, которых вы можете вспомнить, когда-то учились своему делу. Ни один великий художник не был таковым в 5 или 10 лет, учиться пришлось всем. Александра Мережникова

При этом Екатерина Кукушкина и Софья Чарина отметили, что научиться рисовать можно в любом возрасте, главное желание или, как сказал Вреж Киракосян, «любовь к рисованию».

Все дело в желании. Инструментов и методов сейчас предостаточно. Учись на здоровье! Главное — желание и усидчивость. Елизавета Ищенко

Итак, научиться рисовать может каждый. Но как? Вопрос, какие методики обучения выбрать, мы адресовали нашим экспертам.

Елизавета Ищенко посоветовала осваивать академическую школу и заниматься с преподавателем:

Я сторонник академической школы — наброски, постановки, пропорции… Мне кажется, надо начинать с азов. Не с видео «Как нарисовать героя фильма “Люди Х” в лыжном костюме за 2 часа», а с понятия форм, геометрических фигур и света.

А Вреж Киракосян, напротив, считает видеоуроки весьма полезными:

Нет ничего лучше, чем просматривать мастер-классы по рисованию. В Сети много материалов такого рода: начиная с основ до серьезных работ.

Александра Мережникова также рекомендует учиться у профессионала, но отмечает, что, постоянно практикуясь, можно воспользоваться и самоучителем.

Общие рекомендации просты. Чтобы научиться шить, нужно шить, чтобы научиться водить машину — водить машину, чтобы научиться готовить — готовить. Так же с рисунком: чтобы научиться рисовать, нужно рисовать. Лучше учиться с преподавателем, который может что-то показать, подсказать, похвалить, — это очень важно! Но можно и самостоятельно. Если говорить о самоучителях, мне понравилась книга «Искусство рисунка» Берта Додсона, он дает достаточно цельную и гибкую методику. Но, конечно, все индивидуально, кому-то его метод может и не подойти. Сейчас выбор достаточно большой, можно найти то, что будет нравиться лично вам.

Рисовать с натуры совет Софьи Чариной. Это кажется весьма правильным, если вспомнить исследование Ребекки Чемберлен.

Мастер-класс на двух холстах. Цветы. Живопись маслом. Workshop

Для новичков очень важно работать с натуры. Еще незаменим педагог, который направит в нужную сторону. Иначе процесс будет более долгим и с ошибками. Работа, сделанная с картинки, — это не полезно. Дело в том, что двухмерные носители (фото, картинки) не отображают полностью форму предметов, а это очень важно. Человек, по сути, не чувствует ее.

Екатерина Кукушкина, исходя из своего опыта, дала следующие рекомендации:

    Заведите блокнот и рисуйте хотя бы по одному рисунку в день.

Так человек развивает внимание и фантазию. Он каждый день ищет новые объекты для зарисовки или придумывает что-то свое, таким образом набивает руку и формирует творческий взгляд на мир.

Но не надо повторять за кем-то! Всегда помните, что вы уникальны и неповторимы, ваш стиль и почерк — это вы и есть! Человек, который смело выражает свой стиль, всегда выделится из толпы.

Кроме того, Екатерина советует пробовать рисовать в разных техниках.

Как можно больше разных техник рисования (акварель, гуашь, прикладное рисование, тушь, карандаш, пластилин, коллаж и т. д.). Лучше всего рисовать самые простые вещи: фрукты, посуду, предметы интерьера и др. После того как человек перепробует несколько техник, он сможет выбрать ту, которая больше всего ему по душе, и начать в ней работать.

Полезности

В заключение хотим поделиться с вами подборкой порталов и приложений, которые, возможно, помогут вам начать рисовать.

Сообщества творческих людей (для вдохновения)

Сайты с уроками рисования

Приложения

Есть что добавить? Есть опыт обучения рисованию? Знаете классные сайты или приложения для начинающих художников? Пишите комментарии!

Как научиться рисовать в зрелом возрасте: художники дали советы

Лев Нецветаев, лауреат Золотой пушкинской медали в номинации “Изобразительное искусство”, почетный архитектор России, искусствовед и педагог: «О том, как научить живописи, написано много трудов, но даже у великого педагога Чистякова, учителя Врубеля и Серова, не было текстового изложения его системы. В первую очередь нужно избавиться от страха что-то сделать не так. Главное – начать; как говорится, глаза боятся, а руки делают.

Для начала рекомендую рисовать карандашом на бумаге. Большую роль играет размер листа. Чем он крупнее, тем лучше, тем увереннее вы будете рисовать потом. Надо рисовать обычные, неподвижные предметы, начиная с простых; грамотно нарисовать куб — уже достаточно сложная задача.

Натюрморт Льва Нецветаева. Фото из личного архива

Фото: Анастасия Гавриленко

У меня есть методика, которую я рекомендую всем, кто занимается рисунком: у любого предмета есть верхняя и нижняя точка, между ними линия наклона. От верхней и нижней можно найти любую боковую точку (она будет на пересечении направлений) . От любых двух точек ловится любая третья.

Таким образом можно рисовать довольно точно; не просто, куда рука поведет, а туда, куда указывает направление. Для этого вы сверяете это направление с натурой (при помощи длинной палочки или линейки на вытянутую руку) и переводите на свой рисунок. Достаточно аккуратности и вы будете верно рисовать даже сложные предметы. Более всего пользы приносит практика, и если вы начнете какие-то моменты проверять геометрически, то успехи пойдут еще раньше — это я видел по своим студентам. К примеру, отчеркнули две равные доли на обратной стороне линейки и, наведя края на натуру, вы точно увидите (к примеру: глаз выше или ниже середины головы?). Несмотря на то, что это механистично, польза налицо.

Если говорить об интенсивности занятий, то чем больше, тем лучше. Как-то раз один художник пожаловался Врубелю на то, что он перестал точно видеть цвет, на что Врубель ему посоветовал отбросить краски и порисовать по десять часов в день в течение года: «тогда и краски вернутся». А Брюллов в ходе работы над “Последним днём Помпеи” порой доходил до такого изнеможения, что его на руках выносили из мастерской.

Лев Нецветаев с учениками. Фото из личного архива

Фото: Анастасия Гавриленко

Работа с натуры — лучший учитель. Главное — начинать с простых вещей, а в сложных искать крупные формы, из которых они состоят. Можете на спинку стула кинуть полотенце, оно уляжется прихотливыми формами; порисовать их — сложное и очень полезное упражнение. Тот же Чистяков сбивал спесь с молодых дарований так: комкал лист бумаги, бросал на стол и велел нарисовать.

Художник Ковальский в своих воспоминаниях писал, что как-то раз, во времена учебы в рисовальной школе в Киеве, он устроился на берегу Днепра, взял маленькую картоночку, разложил краски и с упоением стал заниматься. Вдруг видит, на его работу падает тень; оглядывается, а сзади стоит человек. Это был молодой Врубель : «А где же у вас первый план? Это вот, эти копны сена? Да ведь до них несколько верст! Так нельзя писать, это вы делаете вздор — изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке — это какая-то энциклопедия, а не живопись». Так вот, куда полезнее нарисовать изогнутую ветку с 2-3 листьями, чем пытаться ухватить невозможное».

Ольга Гуревич, член Московского союза художников, член творческого союза художников России: «Все начинается с рисунка: нужно научиться держать карандаш в руках, научить свой глаз видеть предмет и правильно переносить его на лист. А дальше обучение идет более развернуто, требуется больше материалов, с которыми надо знакомиться. На собственном опыте человек понимает, с чем ему лично проще работать.

Новичкам стоит начать обучение с рисования гипсовых фигур. Добиться, чтобы конус на листе стал объемным, — это уже достаточно много.

Учиться рисовать самому — неплохой вариант, однако, если взрослый человек идет к педагогу-художнику, программа упрощается и адаптируется под ученика, и это большой плюс. Грамотный преподаватель просто направляет его туда, где быстрее пойдет становление творческой личности.

Чтобы научиться рисовать, необходима практика. Зачастую у многих не с первого раза получается штриховка: рука не слушается. Ей тоже нужно адаптироваться, освоиться. Есть много прекрасной учебной литературы, но без практики это не работает.

Картина Ольги Гуревич. Фото из личного архива

Я бы не рекомендовала онлайн-школы, так как они не дадут вам знаний. Вы видите, как художник постадийно показывает, как нарисовать ту или иную картинку, и повторяете за учителем набор действий. В результате у вас получается картина, но если вы попробуете поставить другие предметы или написать другой пейзаж, то самостоятельно вряд ли что-то сделаете. Рисовать по фото тоже в принципе не стоит. Но это имеет место быть, если не хватает натурного материала.

Очень полезно выезжать на пленеры. В такой ситуации человек может сконцентрироваться и уяснить, запомнить какие-то базовые вещи, в дальнейшем этим пользоваться.

Если у человека есть желание рисовать — рисовать нужно постоянно. Всегда носите с собой небольшой блокнот, карандаш и гелевую ручку, и в любой свободный момент — стоите в пробке или едите в метро – делаете какие-то зарисовки».

По просьбе знакомой, увлекающейся живописью, я показала Ольге ее рисунки и попросила профессионального совета.

Фото: Анастасия Гавриленко

“Определенно, есть способности, но видно много технических недочетов в работах. Обязательно нужно оставлять «воздух», пустое пространство — картине с домом и машиной этого не хватает. Есть ошибки по композиции», — объяснила художница.

Фото: Анастасия Гавриленко

«Видно, что рисунок с маками сделан по фотографии, чего я не рекомендую новичкам. Это не научит вас рисовать; всегда выбирайте натуру».

Фото: Анастасия Гавриленко

«Деревья, выполненные карандашом — более слабые работы, но здесь хочу похвалить художницу за внимательность и терпение, что необходимо в нашей профессии».

Сайда Афонина, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, доцент живописи: «Если человек очень сильно хочет рисовать, и это желание его не покидает, нужно понаблюдать за собой, посмотреть, что именно привлекает: пейзажи, портреты, натюрморты. Подумайте, возле каких картин вы задерживаетесь на выставках или в галереях, какой пейзаж вам больше нравится.

Для начала поэкспериментируйте с красками. Сначала напишите картину только теплыми красками — оранжевым, красным, бордовым, затем-только холодными — синим, зеленым, фиолетовым. В процентном соотношении в картине всегда должно быть больше или горячего, или холодного. Красок много не выдавливайте. Также пробуйте себя в графике; для этого лучше использовать цветную бумагу, черную и белую краску.

У меня есть знакомая, которая никогда не рисовала. И вдруг появилось у нее совершенно спонтанное решение купить краски. А когда краски лежат в доме, они покоя не дают. И она начала учиться рисовать. Мой собственный первый опыт с масляными красками случился в 17 лет; мне их подарили, а я не знала тогда еще, что нужно грунтовать холст, использовать разбавитель, у меня просто было сильное желание творить. Так вот желание — самое главное.

Картина Сйды Афониной. Фото из личного архива

В интернете есть море мастер-классов, и, несмотря на то, что программы наподобие “Рисуем за один день” живописи не научат, начать нужно отсюда. Это уберет ваш страх. Хорошо иметь в окружении знакомых художников, которые могли бы помочь советом. Если таковых нет, выезжайте на пленеры, о которых в Сети много объявлений — рядом с вами будет профессионал, который укажет на ошибки и лично ответит на интересующие вас вопросы. Если радуешься процессу — это то, что нужно.

Знаю историю одной московской художницы, пришедшей к живописи в довольно зрелом возрасте — в 40 лет. В девяностые она занималась продажей КАМАЗов, но глубоко в душе всегда чувствовала, что станет художницей. И вот в удобное от работы время она стала ходить в художественное училище как вольнослушательница. Сейчас она пишет много портретов, делает выставки.

Я преподавала в Академии Глазунова девять лет и видела разных студентов. Талантливый ученик удерживает то, что в него вложили, как хорошая почва…»

Есть замечательный роман Сомерсета Моэма “Бремя страстей человеческих”. Главный герой, молодой человек, в поисках себя и своего призвания едет в Париж заниматься живописью в художественной студии. Но вскоре он понимает, что у него нет дара, который должен быть у художника. Юноша возвращается в Лондон и учится на врача. И вот как-то раз он стоял перед окном, а на улице шел дождь. Раньше эта погода наводила грусть и уныние на него, а теперь, благодаря занятиям живописи в студии, благодаря тому, что он когда-то рисовал, молодой человек стал восхищаться этими оттенками серого цвета за окном. Даже если интерес к рисованью у вас со временем угаснет, занятия живописью расширят ваше сознание, подарят позитивные эмоции и позволят взглянуть на окружающий мир под другим углом.

Москва в акварелях Владимира Тупоршина: от Парка Горького до Тверской

Смотрите фотогалерею по теме

Кому никогда не научиться рисовать?

Мне казалось, что массовое развитие в интернете школ и конференций по рисованию уже всем ответило на вопрос «можно ли научиться рисовать во взрослом возрасте?», однако я продолжаю получать письма с сомнениями на этот счет.

Вот два примера из последней почты:

Я хорошо понимаю, что мой ответ «ДА, КОНЕЧНО! Рисовать можно в любом возрасте! Научить можно кого-угодно!» будет выглядеть очень субъективно.

Какой педагог признает, что он не может научить тому, чему учит?

Поэтому я хотела бы спросить у вас.

Каков Ваш личный опыт? Во сколько лет Вы начали учиться рисованию?

Пытались ли учиться через интернет, по видеокурсам, без реального присутствия педагога?

И если у Вас есть опыт обучения оффлайн и онлайн, то могли бы вы сказать, что эффективно только живое обучение?

И вообще, как Вы думаете, есть ли люди, которых невозможно научить рисованию?

Мне интересно ваше мнение! Не для того, чтобы «пободаться убеждениями» или прорекламировать достижения своих учеников, нет.

Мне хотелось бы, чтобы люди, которые хотят рисовать, но думают, что учиться им уже поздно, люди, которые не имеют рядом поддержки и коллег по хобби, чтобы эти люди увидели наглядные примеры, увидели тех, кто преодолел страхи и лень и достиг результатов!

Напишите! Ваш пример может дать кому-то силы и веру в себя.

А от себя все же скажу. Очень кратко, ибо в данном вопросе много подводных камней. И один вопрос может таить в себе, на самом деле, совсем другой…

Поэтому вот просто тезисно:

Рисовать мы все изначально УМЕЕМ.

Взял карандаш, провел линию — это уже рисунок. Когда мы говорим «научиться рисовать», то что каждый из нас имеет в виду? Какое рисование? На уровне выпускника ВУЗа?

Желая «научиться рисовать», КАКУЮ ЦЕЛЬ Вы преследуете?

Войти в историю искусств? Зарабатывать рисованием картин? Делать выставки своих работ, повысить свою самооценку, получать одобрение и уважение окружающих? Просто получать удовольствие от процесса?

Вы не поверите, но во всех этих случаях, порой совершенно не нужно образование на уровне выпускника ВУЗа.​

Современное общество разрушает исторически сложившиеся стереотипы, и вы легко найдете убедительные тому примеры.

Научиться рисовать с натуры МОЖЕТ КАЖДЫЙ.

​Впрочем нет, не каждый. Я обобщаю. Каждый здоровый, вменяемый человек, имеющий руки и возможность видеть, может научиться рисовать так, чтобы это было реалистично.

Вопрос усидчивости, желания и исходных ​данных типа нормальной моторики рук (а то мы уже забыли, как ручку в руке держать..), развитого глазомера и общей природной склонности. Т.е. если исходные данные невысокие, то путь обучения будет дольше, но результат все равно будет.

Подчеркну, что для рисования с натуры не нужен талант! ​ Здесь все крайне просто — вижу, измеряю, переношу на лист. Важно просто в голове иметь инструменты и приёмы, как это делать.

Курс «Ключи рисунка» вам в помощь, если не знаете инструменты рисования с натуры. Курс бесплатный, вводный, обязательный для любого, кто хочет рисовать «похоже».

Чтобы научиться рисовать, вам НЕ нужен «живой» учитель

Этот пункт обычно вызывает бешенство у тех, кто учился в ВУЗах… Мол, как это, мы пять лет жизни потратили, а кто-то на этот уровень претендует, будучи самоучкой.

Ну, на самом деле, в этом утверждении я тоже обобщаю.

Далеко не каждый человек способен научиться по книгам или видео. Ему либо самоорганизации не хватит, либо общения с «гуру». Особенно нам, женщинам, кому в процессе обучения нужны эмоции, дружеская поддержка​, утирание соплей, жилетка и дружеский пендель, когда у нас «не получается. »

В идеале нужно каждому искать обучающий канал по своему темпераменту и способу обучения.

А НУЖНО ли вам учиться?

​Хороший вопрос. Я уверена, что многим людям «учиться рисовать» НЕ нужно.

Им нужно просто рисовать, как умеешь, и получать от этого удовольствие. Правда, окружающие такое творчество вряд ли поймут и оценят.​ Поэтому этот совет только для тех, кому начихать на общество и их мнение.

Но таких, я думаю, просто единицы. Это нужно быть очень просветленным человеком, чтобы творить не для результата, а для процесса, уметь наслаждаться этим.

​Мои курсы ДАЮТ результаты.

Обещала без рекламы. ))) Но вопросы были прямые — дадут ли мои курсы определенные навыки.

Да, безусловно. Даже учитывая, что они на видео, без живого моего присутствия. Доказано более чем 10 годами обучения через интернет результатами тысяч учеников.

Но, опять же, смотреть нужно, какие цели вы преследуете, и решает ли эти задачи тот или иной курс.

И да, конечно, ​будет результат или нет — вопрос вашего усердия. Здесь, увы, я мало чем могу помочь. Разве вдохновлять издалека…

​Так кто же никогда не научится рисовать?

ТОТ, кто не пробует это делать!​

Эх, обещала высказаться кратко, но, кажется, не получилось. Хотелось донести свою позицию. Повторюсь, это мои убеждения, основанные на моем личном опыте преподавания. У вас могут быть иные убеждения, основанные на вашем опыте.

И мне интересен ВАШ опыт. С удовольствием прочту о нем в комментариях.

Можно ли действительно научиться рисовать?

Здравствуйте, сегодня я хочу поделиться с Вами некоторыми своими размышлениями о возможности научиться рисовать на профессиональном уровне. Как человек, постоянно находящийся в поисках знаний (навыков, умений, новых техник…), некоторое время назад серьезно задумалась над этим вопросом.

Я очень люблю рисовать. Любовь эта проявилась в самом раннем детстве, когда рассматривая купленные для меня красивые детские книжки, я пририсовавала в них дополнительные персонажи или «улучшала» уже нарисованные. Потом мы переехали в новый дом, с еще не поклеенными обоями, и я цветными карандашами разрисовывала белые оштукатуренные стены. Далее я рисовала на полях школьных тетрадей. Рисовала, как и все девочки наверно, женские силуэты, цветы, дворцы и туфельки, и еще кошек … и очень хотела учиться у настоящего художника, но время шло, заниматься живописью и рисунком так и не довелось, гениальных картин я не писала, все вокруг говорили, что настоящему художнику уроки не нужны, настоящих художников и так видно, талант-то не спрячешь. Не верить таким доводам оснований не было.

Но мечта-то была. И как-то я увидела в интернете курс по рисованию он-лайн, потом практически такой же в реальном магазине в книжном варианте. Оба стоили очень и очень нескромно, и сводились к тому, что необходимо ознакомиться с некоторыми терминами и теоретическими азами рисования, нарисовать квадрат, вазу и яблоко, а потом приступать к сложным формам … портретам, например. Портреты были такого уровня, что было сложно поверить, что я нарисую их сразу после того, как осилю карандашные наброски вазы и яблока.

Позже, гораздо позже, я начала вышивать картины бисером, придумывала свои сюжеты и дизайны, в некоторых из которых, по задумке, должны были быть нарисованные красками и незаполняемые бисером участки. Как-то спонтанно решила рисовать маслом (потому что заранее не читала форумов про то, как маслом рисовать и как это трудно. Прочитала бы – никогда не начала бы!), купила необходимые цвета, спросила у продавца, что мне еще нужно для рисования маслом, он посоветовал растворитель, белую краску, льняное масло, — и начала рисовать.

И, видимо, отсутствие страхов и отсутствие завышенных требований к конечному результату дали свой положительный эффект – результат был замечательный (на мой взгляд). И он заставил меня поверить, что рисовать не так сложно.

О том же говорит и американский преподаватель искусств Бетти Эдвардс (Betty Edwards, Drawing on the Right Side of the Brain). Она разработала теорию правополушарного рисования, позволяющую не заострять внимание на технической стороне рисования, а рассматривать сам процесс как возможность раскрыть свое «я», представить миру свое видение реальности и рассказать о своих чувствах.

Ежели кратко, то суть теории в следующем: у большинства людей больше развито левое – аналитическое – полушарие головного мозга. Научившись обращаться к своему правому, отвечающему за креатив, полушарию, Вы сможете преодолеть доминанту левого полушария, и руководствоваться исключительно тем, что Вы видите, а не тем, как это должно выглядеть с точки зрения здравого смысла, за который и отвечает левое полушарие.

Интересная методика. Прогрессивная, никак нас – непрофессиональных художников — не ущемляющая, позволяющая нам верить в себя и свои творческие способности.

Можно ли надеяться, что после прохождения подобного курса, у меня тут же начнут получаться гениальные произведения? Наверно, нет. В чем же дело? В изначально неправильном понимании того, каков должен быть результат. Что Вы хотите получить на выходе – просто картину, которая нравится Вам и является красивой с Вашей точки зрения? Или картину «вот как у вон того художника, и чтобы все ее восхищались и говорили, что она замечательная»?

«Как у вон того художника, и чтобы продавалось, как у него» у Вас не может получиться априори, ибо:

1) Любое произведение – отражает душу своего создателя, как бы пафосно это не звучало. Ваше – будет отражение именно Вас, с Вашим жизненным опытом и надеждами, эмоциями, страхами, сомнениями в себе или верой в свой талант. Поэтому изначально имеет смысл отказаться от пустого копирования, которое смажет и Вашу индивидуальность, и от оригинала в этой картине тоже ничего не будет.

2) Продается и покупается не только и не столько материальная составляющая картины – холст и краски на нем, пусть и наложенные определенным хитрым способом – а нечто большее. Тут и харизма художника, и его известность (в узких или широких кругах), и желание покупателей подпитаться энергетикой его картин, и долгая работа и удачно сложившиеся обстоятельства, которые позволяют этим картинам продаваться на данный момент.

Можно дать информацию о технике рисования, можно «поставить руку», научить копировать, но нельзя научить рисовать. Можно научить, а скорее научиться, свободно проявлять свое собственное я, избавиться от навязанного извне, влияния стереотипов, и прислушиваться к себе.

1) Рисуйте не для кого-то, а для себя. Чтобы Вам нравилось.

2)Не позволяйте себе пугаться предстоящей трудной работы, читая и узнавая, «как это трудно, ах, почти невозможно, а новичкам вообще тут ловить нечего, если у Вас за плечами нет художественной академии». С одной стороны, конечно, теор. подготовка (откуда падает свет, как нарисовать тень, как накладывать краски, техники и приемы) может сберечь Вам массу нервов и материалов, но в другой она программирует Вас на определенный алгоритм действий. По моему опыту, оптимально – первый раз просто попробовать! Что получится – все Ваше. А перед вторым разом – почитать теорию и проанализировать свою первую работу.

3) Рисуйте суть вещей, а не их внешнюю оболочку. Есть очень интересная техника работы с детками на уроках рисования – их просят нарисовать радость, время, смех, грусть, боль (которая ва-ва), песню. В этом есть смысл!

4) Не представляйте заранее результат, не продумывайте картинку. Будьте спонтанны – ищите свою картину внутри себя. Постарайтесь не думать ни о чем лишнем, отпустите свои мысли – и у Вас получится гениальное отражение Вашего гениального «Я».

5) Хвалите себя и восхищайтесь собой. Искренне. Позвольте сами себе быть талантливыми.

Как только Ваши картины перестанут вызывать в Вас дискомфорт и желание начать за них извиняться перед теми, кто их рассматривает, можно начинать интересоваться теоретической частью предмета.

Спасибо всем, кто дочитал до конца. Искренне надеюсь, что эти размышления окажутся Вам полезны ��

Пионы. Индивидуальный урок. Peonies. Individual lesson. Живопись маслом

Рисунки в тексте не мои — найдены в Интернете и призваны проиллюстрировать идею статьи.

«Я не умею рисовать». Мой опыт обучения во взрослом возрасте.

Лет до 29 я вообще не рисовал. Я был абсолютно уверен, что я не умею рисовать.
Здесь надо сразу сделать пометку: убеждение «я не умею рисовать» — всегда ложное. Может быть «я не могу рисовать как художники, работы которых висят в музеях» — верное. Но «я не умею рисовать» точно ложное. Оно справедливо только для людей с тяжёлыми физическими или нервными повреждениями, кто действительно не может удержать карандаш в руках. И то, есть пример, когда человек без рук замечательно рисовал, держа кисть во рту.
Если Вы можете держать карандаш, значит можете оставить им на поверхности след. И это уже начало рисунка. Может не быть умения красиво (кстати, а что такое «красиво»? Вы русский радикальный авангард видели??) рисовать, техники рисунка, чего-то, что называют талантом (это упорство и тяжёлый труд, как правило). Но рисовать Вы умеете.
Не так как хотелось бы? Тогда нужно учиться. Это как раз не сложно.

Итак, убеждение «Я не умею рисовать» — всегда ложно.
Думаю, Вы убедитесь в этом, дочитав до конца эту статью.
(под катом МНОГО картинок)

До 2005 года история рисования в моей жизни сводится к подобным шедеврам.

Это совместно с братом, года в 4, наше видение карты мира. Для 4-х лет, думаю, вполне прилично.
Последующие шедевры не сохранились.
Но школу я помню. Школа только поспособствовала тому, что я никогда больше не пытался рисовать.
В школе вместо обучения было что-то другое (но это точно не обучение рисованию). Скорее моральное уничтожение любых ростков творчества. Эдакая рабоче-крестьянская школа №899, где готовили «советских исполнителей». Почему я не жалею, что меня оттуда выгнали после 9-ого класса?? :))

В общем, я не рисовал. И не пытался. Зачем пытаться, когда «знаешь», что «я не умею рисовать!»?

Году в 2005, работая на государственной службе и деля кабинет с одним рисующим человеком, я поймал себя на мысли, что если не начну делать хоть что-то творческое, то правая половина мозга, которая за это отвечает, просто усохнет. И постепенно, по-тихоньку я начал делать попытки. Получалось плохонько, но выручала фотография — тоже визуальная деятельность и вполне себе творческая. Больше внимания уделял фотографированию.

2007 год.
Всё случилось внезапно. Мне захотелось копию работы Копейкина «Короткое замыкание». Кто-то из знакомых порекомендовал мне художницу, которая и выполнила заказ. В ответ на мои вопросы, она спросила, не хочу ли я, чтобы она меня научила рисовать? Конечно хочу!
За несколько занятий она объяснила мне общие принципы, рассказала про перспективу, композицию и смешивание красок.

Первая картина.
В качестве модели выбран плюшевый заяц, который и оказался увековечен в масле.

Рядом сидела художница Маша и объясняла мне, что и как делать.

Через несколько дней пришло время освоить мастихин. Тут объекты я выбирал уже я.
«Треугольная бутылка виски и сушённый гранат.»

Эту нарисовал уже сам.

В это же примерно время с друзьями практически случайно оказались на курсе «Правополушарное рисование». Тренинг шёл 5 дней (два блока по: вечер пятницы, сб и вс по 8 часов).

Вот рисунок моей руки (в полную силу, я старался), выполненный перед первой частью тренинга:

Вот мой же рисунок через 2 часа. И я могу утверждать, что это не просто рука, а именно моя рука.

Вот ещё два, выполненных во время остальных дней тренинга:

В конце тренинга учат рисовать автопортрет (себя в зеркале).
Вот мой автопортрет на входе в модуль тренинга:

Вот через пару дней на выходе из тренинга:

Забавно, но некоторым знакомым художникам больше понравился первый автопортрет. :))

Как можно перейти от криво нарисованной руки к автопортрету (по которому можно опознать)? На тренинге дают упражнения, способствующие «отключению» ряда процессов в мозгу: внутреннего диалога, оценки, вербализации объекта и т.д. Состояние очень похоже на гипнотический транс или то, как описывают медитацию. Начинаешь видеть чистые формы, цвет, оттенки. Ваза становится не вазой, а формой, тенями, цветом, светом, падающим на поверхность, но уже не вазой. Когда не оцениваешь объект, перестаёшь домысливать, одновременно, перестаёшь оценивать свои действия — просто рисуешь.

Далее следует перерыв, во время которого рисовал, но не много.

2022 год.
«Скопировал» мастихином «Крик» Мунка. На фотографии (сделана при боковом дневном свете) видна фактура мазков. Изначально хотелось добавить экспрессии. Резкие мазки оказались единственным доступным мне способом.

И нарисовал ЭТО:

В двух версиях висит у меня на кухне.

Где-то в это же время, на курсе НЛП-Мастер сокурсник попросил показать навык рисования.
Прошло почти 2 года, но за несколько часов изобразил (по фотографии).
Портрет Фёдора Яровенко. Он похож и узнаваем.

Это важный момент: если навык и «затирается» со временем, то не сильно. Его можно восстановить самостоятельно, практикуясь.

В 2022 году захотелось возобновить обучение. Сделал несколько заходов, но не сказать, что они оказались удачные.

С одной стороны, первый опыт рисования стекла и металла, с другой, как-то уныло.

К концу 2022 года решил воплотить давнюю мечту и пойти на курс аэрографии.
Оказалось, что рисование может быть достаточно утомительным, если рисовать целый месяц, по 8 часов в день, да ещё и в респираторе и защитных очках (краска разводится растворителем).
За месяц я был морально выжат. �� Временами я думал, что у меня съедет крыша (от психологической перегрузки рисованием или растворителя в воздухе — вопрос). Но курс я прошёл.

первая проба аэро-пера. жутковато, но тем, кто не пробовал учиться рисовать, нравится. ��

хомячка «мучил» дней 5. Светлую мелкую шерсть рисовать аэрографом оказалось сложновато. Скоро выяснилось, что я прослушал ту часть задания, в которой сказали, что если животные, выбранные для изображения, будут с короткой и/или светлой шерстью, то это усложнит жизнь рисующему. Так что все выбрали волков и львов, а я хомячка.
Кто-то из сокурсников заметил, что «Джоконда» нарисована меньшей палитрой, чем я намешал для изображения хомяка. :))

Это упражнение на многослойные трафареты:

«Выпускная» работа. ширина почти метр. кадр из фильма «Автостопом по галактике».

Для меня, впервые взявшего в руки аэрограф, не учившегося рисовать (долго и системно) — это очень приличный результат. Но не идёт ни в какое сравнение с тем уровнем, которого достигли при обучении аэрографии те, кто уже хорошо рисовал до этого.

И тут надо обозначить тему, которая является одной из ключевых в освоении рисования:
не надо сравинивать свои работы с чужими. Это просто процесс обучения. У каждого свой стартовый уровень, у каждого свой взгляд, свои навыки, своя нервная система. Результат и качество всегда будут разными. Но смотреть на чужие работы — надо. И наблюдать, как другой человек достигает такого результата — надо. И расспрашивать других тоже надо.

Это ведь не только про рисование, правда?

Результат в освоении аэрографии достигнут жутковатым упорством и жаждой результата. Одновременно, обозначилась вторая важная тема: рисование — это не та деятельность, на мой взгляд, в которой получают результат «прямой кавалерийской атакой». Системное обучение на протяжении года по два часа три раза в неделю эффективнее, чем 8 часов в день 30 дней подряд. А по 30 минут каждый день — ещё эффективнее. Мозгу надо привыкнуть к незнакомой (лично для меня) деятельности, которая не очень рациональна, создать новые модели обработки и анализа информации — это требует времени. Тона, полутона, линии, смешение оттенков — это не так рационально, как хотелось бы. ��

«Отойдя» от аэрографии, решил освоить академический рисунок.
Сказалась перегрузка аэрографией, шло тяжело, выносил мозг преподавателю вопросами, к которым в художественной среде, видимо, не привыкли — попытка рационализировать и алгоритмизировать весь процесс (В НЛП это называется моделированием). Замечу, что преподаватель Сергей Долгин держался крепко и объяснял, объяснял, объяснял.
Было как-то так:

Результат в академическом рисунке достигается попо-часами — упорством и усердием. Для меня это точно так. В упорстве и усердии показал себя не на высоте.
Больше мне нравилось рисовать свободно:

Примерно в это же время, художественная вечеринка и меня в гостях, делали наброски друг-друга. Быстрый портрет Николая Котяша.

Увы, Сергей закончил преподавать и не стал восстанавливать курс со следующего года. Хочу верить, что дело не в количестве заданных мной вопросов. ��

Тюльпаны. Мастер-класс. Живопись маслом. Workshop

UPD 2022: Сергей Долгин вернулся к преподаванию и теперь у него своя студия: «Студия рисунка и живописи Сергея Долгина»
Смело рекомендую его тем, кто решится будучи взрослым впервые взять в руки карандаш. Видел работы его учащихся и очень впечатлён. Обучение стоит весьма недорого для Москвы.
Сергей, помимо того, что он очень хорош как преподаватель, уникален в моём понимании вот чем. В отличие от барышень, пытающихся преподавать рисунок, в ответ на заданные вопросы он не закатывает глаза и не отвечает: «ооо! ну это надо почувствовать. » (после чего иногда хочется забить карандаш преподавателю в голову). На вопросы он отвечает. Понятно и подробно. Да, это реклама, но реклама искренняя и совершенно заслуженная, о которой Сергей меня не просил.

Моё обучение продолжается сейчас в 2022 году, теперь уже в Академии Андрияки на курсе «Академический рисунок и акварельная живопись». О том, как учат там (вернее, как я учусь), можно будет прочитать в записях с меткой «рисование» (как и под этой записью).
У меня нет сверх-амбиций в этой области. Я не стремлюсь к славе, восторгам и выставкам. Это делается «для себя», для души.
Вот результаты на конец 2022 года. Если бы кто-то в 2008 году сказал мне, что это будет для меня возможно, я хохотал бы ему в лицо. ��

Выдержавшим и дошедшим до конца статьи, почёт и уважение. У обладающего таким терпением есть шанс освоить не только рисование! ��

И, напоследок, одна мысль, которую я считаю важной.

(Из разговора с человеком, которого в 55 лет я научил кататься на роликах и пользоваться ноутбуком. Научился он за 3 занятия. Сейчас ему 59 лет и он пробегает на роликах по набережным по 30 км за раз, освоил скайп, фэйсбук, торренты и т.д.
«- ты же понимаешь, что многие люди могут сказать, что я занимаюсь в жизни %%йнёй..
— кто эти люди?
— те, кто старики в 30 лет.»).

Вот эта мысль: Я думаю, что старость начинается тогда, когда человек перестаёт учиться, стремиться, познавать новое. Рисунок — это только пример. Это мой опыт. Поверьте, если мне в 37 удаётся учиться рисованию (смотри первую иллюстрацию и первый рисунок руки), то Вы способны научиться всему! Вы действительно можете выбрать в любом возрасте что угодно и научиться этому. Удачи Вам!

UPD 2022: Иногда люди, которые читали эту статью и смотрели рисунки говорили мне «это потому, что у тебя талант!». :))))
Во-первых, это значит, что они не видят недочётов работ, которые вижу я. Поверьте на слово, ни о каком «таланте» речь не идёт.
Во-вторых, то, что принято называть «талантом», чащё всего просто сумма = желание + время + усилия. И ничего более.
Да, бывают люди, которым изначально, от рождения, дано более точное вИдение форм, оттенков, полутонов и т.д. Это видно на детских работах, которые дети лет 9-10 сдают при поступлении в художественные учебные заведения. Но и это не талант. Это предрасположенность. И она, если её не развивать, просто останется на детком уровне. А если развивать, имеет шанс превратиться то, что потом другие назовут «талантом».
Преподаватели сами говорят, что бывает, что приходят учиться разные студенты, одни сильнее («талантливее»), другие значительно слабее. Но если «талантливый» расслабится и будет лентяйничать, а более слабый будет стараться и вкладываться в учёбу, то к окончанию обучения «талантливым» назовут второго.
Талант = Желание+Время+Усилия.
И эта формула относится тоже не только к рисунку, а к большинству видов деятельности.

Продолжение темы, часть 2
Отчёт за 4й семестр обучения в Академии акварели и изящных искусств им. Андрияки.
5й-6й семестры обучения, 2022-2022 учебный год.

дальнейшие новости об обучении рисованию

Упражнение №1 — Раздел 2 по Английскому языку 7 класса

Эти упражнения относятся ко второму разделу учебника (Блок 2 «Английский язык — язык мира») по английскому языку для школьников 7 класса. Правки, дополнительные вопросы по упражнению и теме можно оставлять на странице обсуждения.

Ответьте на эти вопросы.

1. Как долго вы изучаете английский язык? 2. Вы изучаете английский только в школе? 3. Где еще можно выучить иностранный язык? 4.Вы когда-нибудь пытались выучить английский самостоятельно (читать книги, смотреть образовательные программы по телевизору, видео и фильмы на английском языке, слушать радиопрограммы)? 5. Какой из этих способов изучения языка вы считаете наиболее эффективным? Почему? 6. Как вы думаете, сколько времени человек должен выучить иностранный язык, чтобы иметь возможность сказать: а) «Я могу говорить по-английски», б) «Я свободно владею английским»? 7. Как вы думаете, можно ли знать второй язык так же хорошо, как его знают носители языка? 8. Почему вы изучаете английский язык? Вам это интересно? Жесткий? Полезно? Чем это может быть полезно? 9.Как вы думаете, почему люди изучают иностранные языки? 10. Как вы думаете, изучение языков в последнее время стало менее или более популярным? Попробуй доказать это.

Ответь на эти вопросы

1. Как долго ты изучаешь английский язык?
2. Ты изучаешь английский только в школе?
3. Где ещё возможно изучать иностранный язык?
4. Ты когда-нибудь учил английский язык самостоятельно (читать книги, смотреть образовательные программы по телевизору, видео и фильмы на английском языке, слушать радио)?
5.Какие из этих способов ты считаешь наиболее эффективными? Почему?
6. Сколько времени, ты считаешь, человеку нужно изучать иностранный язык, чтобы он мог сказать:
a) «Я могу говорить по-английский», б) «У меня свободный английский»?
7. Ты считаешь это возможно знать второй язык точно также, как носитель языка?
8. Почему ты изучаешь английский? Он тебе интересен? Сложным? Полезным? Как он может быть полезен?
9. Как ты считаешь, почему люди учат иностранные языки?
10.Считаешь ли ты, что изучение языков стало менее популярным в последнее время? Попытайся и докажи это?

На вышеперечисленные вопросы можно ответить по-разному, в зависимости, в каком ключе хотите ответить, предлагаем следующие варианты ответов:

1) Я изучаю английский 3 года.
Я изучаю английский в течении трёх лет.
2) Да, я учу английский только в школе.
Да, я изучаю английский только в школе.
3) Также можно изучать иностранные языки в разговорных клубах.
Также возможно изучать английский язык в разговорных кружках (клубах).
4) Да, я пытался выучить английский самостоятельно, просматривая фильмы и слушая радио на английском языке.
Да, я изучал старался английский самостоятельно, смотря фильмы и слушая радио на английском языке.
5) Самый эффективный способ выучить английский — это смотреть фильмы, потому что есть возможность слушать носителей языка.
Смотреть фильмы самым эффективным способом изучать английский, потому что возможно слушать носителей языка.
6) Человек должен выучить иностранный язык 6 лет, чтобы иметь возможность сказать «Я могу свободно говорить по-английски».
Человек должен изучать английский язык шесть лет, чтобы мог сказать «Я говорю по-английский свободно».
7) Да, я думаю, что второй язык можно знать не хуже, чем его носители.
Да, я считаю, что возможно знать второй язык также, как носитель языка.
8) Я учу английский, потому что хочу разговаривать с иностранцами. Мне это очень интересно, но сложно.Может быть полезно понять американцев.
Я изучаю английский, потому что я хочу общаться с иностранцами. Он мне очень интересен, но сложный. Он может быть полезен, чтобы понимать американцев.
9) Люди учат английский, чтобы понимать друг друга.
Люди учат английский язык, чтобы лучше понимать друг друга.
10) Я думаю, что изучение языков в последнее время не стало менее популярным, потому что все больше и больше людей путешествуют и работают за границей.
Я думаю, что в последнее время изучение языка не стало менее популярным, потому что люди все больше и больше путешествуют и работают зарубежом.

Олимпиадные задания по английскому языку по теме: Подготовка к олимпиаде (7-8 класс).

Подготовка к олимпиаде 2022-2022 учебный год. 7-8 класс.

Рекомендуемое время выполнения заданий — 90 минут.

Задание 1.Вы услышите часть интервью с мальчиком по имени Саймон, который помогает защищать окружающую среду. Для каждого вопроса выберите правильный ответ A, B или C.

  1. Саймон любит плыть на лодке по реке Стэнтон, потому что
  1. он знает много людей, которые туда ходят.
  2. Скорость воды делает это захватывающим.
  3. это ближайшая река к его родному городу.
  1. Саймон заметил, что вода в реке
  1. становится все ниже и ниже.
  2. было слишком темно, чтобы видеть дно.
  3. оказывал на него негативное влияние.
  1. Саймон узнал больше о проблеме с рекой
  1. , посмотрев в Интернете.
  2. , спросив людей, владеющих рекой.
  3. , разговаривая со своими школьными учителями.
  1. Почему Саймон прошел специальный курс?

A. вступить в организацию, защищающую реку

B. узнать о географии реки

C.чтобы иметь возможность проверить качество воды в реке

  1. Симон доволен, потому что

A. Компания, вызвавшая проблему, закрылась.

Б. Он нашел способ уменьшить проблему.

C. он обнаружил новые растения, обитающие в реке.

  1. Почему Саймон принял участие в научном конкурсе?

A. попытаться привлечь больше людей к помощи окружающей среде

B. выиграть деньги, чтобы помочь защитить реку

C. получить хорошую оценку за свой школьный проект

Задача 2.Прочтите текст и вопросы ниже. Для каждого вопроса отметьте правильную букву A, B, C или D.

« Изабель Рамирес, 15 лет »

Go Wild! — передвижная выставка фотографий дикой природы и картин молодых художников. Его последняя остановка была в моем городе, и я ездил туда на прошлой неделе.

Рисунки были созданы подростками, живущими в таких далеких странах, как Азия и Канада. На фотографиях часто изображались люди и животные, работающие вместе, и для меня это было их посланием.Например, на одной картине девушка кладет голову на слона.

Некоторые эксперты по дикой природе говорят, что это не показывает животных такими, какими они на самом деле являются в дикой природе, и я согласен. Но это не помешало картинкам быть красивыми. Один художник, например, снимал видео с животными через цветное стекло, а другой добавил музыку — они действительно хорошо работали.

Урок живописи маслом. Мастер-класс по работе Ричарда Джонсона. Oil painting .

Также были фото с мероприятий. Один был про медведя, который забрался на дерево в саду в Канаде и отказался спуститься.Специалисты по дикой природе усыпили медведя с помощью специального ветеринарного ружья — и блестящий молодой фотограф увидел прекрасную возможность. Он сделал снимок, на котором спящий медведь падает с дерева на резиновый коврик на земле, как будто он прыгает, как гимнаст! Позже медведя вернули в дикую природу. И таких потрясающих картинок было еще много!

Другой молодой фотограф сделал снимок во время плавания со слоном — хотя в результате ее чуть не ударили ногой. Я был рад, что не знал этого, когда впервые увидел картинку! Это напомнило мне, что животные на фотографиях все еще дикие животные, и им нельзя доверять.Но этот фотограф явно чувствовал, что фотография стоит опасности.

1. Что Изабель Рамирес пыталась сделать в тексте?

A. сказать, кто сделал лучшие фотографии на выставке

B. побудить молодых людей заняться фотографией дикой природы

C. дать свое мнение о различных работах на выставке

D. показать, что фотография дикой природы не так же опасно, как выглядит

2. Что, по мнению Изабель, пытаются показать художники?

А.что животные и люди могут мирно жить друг с другом

B. что дикие существа, живущие в природе, очень красивы

C. что животные живут по-разному в разных странах

D. что фильмы о дикой природе более привлекательны, чем фотографии или картины

3. Что Изабель говорит о фотографии медведя?

A. Выглядело не очень правдоподобно.

B. Это показало сообразительность одного фотографа.

C. Это заставило ее беспокоиться о том, что случилось с медведем.

D. Это была самая необычная фотография на выставке.

4. Когда Изабель увидела фотографию слона на девушке, она

A. решила, что девочка стоит того, чтобы заплыть, чтобы сделать фотографию.

Б. был уверен, что девочка потревожила слона.

К. посчитал, что животные не являются хорошими объектами на фотографиях.

Белые пионы маслом поэтапно. Живопись маслом для начинающих спб

Д. была довольна, что она узнала историю этого позже.

5. Что могут сказать о ней посетители выставки в городе Изабель?

А.Я уверен, что некоторые из этих фотографий ненастоящие — девушка не могла стоять так близко к слону!

B. Этим молодым людям действительно повезло так много путешествовать — жаль, что они не сфотографировались в своих странах.

C. Мне нравится, как некоторые люди добавляют к своей работе спецэффекты — действительно умно!

D. Я рад, что это передвижная выставка — это значит, что члены моей семьи могут увидеть ее, когда она приедет в их город.

Задание 3. Посмотрите на предложения ниже о древнем китайском искусстве фен-шуй.Прочтите текст и решите, является ли каждое предложение 6-15 ИСТИННЫМ, ЛОЖНЫМ или информация НЕ УКАЗАНА в тексте. Поставьте галочку в соответствующем поле.

Фен-шуй — это искусство обустройства вашего дома и вещей в нем наилучшим образом. Это началось в Китае около 5000 лет назад, но в последнее время архитекторы и дизайнеры по всему миру начали включать эту идею в свои работы. Самое важное, что нужно понимать в фен-шуй, — это идея ци, что означает жизненную энергию или жизненную силу.Искусство фен-шуй — следить за тем, чтобы нужные предметы находились в нужных местах, чтобы ци могла свободно течь по дому. Считается, что это создает хорошее здоровье и финансовое благополучие, а также улучшает отношения между родителями и детьми, мужем и женой. Вы можете улучшить свой фен-шуй, попробовав некоторые из нижеперечисленных техник.

Во-первых, держите холл дома подальше от обуви, зонтов и других предметов. Это необходимо для того, чтобы ци могла свободно входить в ваш дом.По возможности поставьте в этой части дома небольшой комнатный фонтанчик.

В гостиной выберите мебель подходящего размера для комнаты и расставьте ее так, чтобы людям было удобно перемещаться по комнате. Если комната небольшая, повесьте зеркало, чтобы создать ощущение простора. Убедитесь, что у вас есть жалюзи или занавески, чтобы предотвратить утечку ци.

Спальня считается очень важной зоной по фен-шуй. Лучше не иметь здесь телевизора или других электрических устройств, но если вы считаете, что без них невозможно жить, вы можете накрыть их пластиковой скатертью, когда закончите пользоваться ими.Скатерть должна быть пластиковой — другие материалы не подойдут. Также важно отключить все от сети перед сном. Изголовье кровати должно быть напротив стены, а не под окном, так как это позволит вашей ци выйти. Вы должны легко видеть дверь, когда лежите в постели. Вместо яркого света на потолке разместите лампы у кровати для освещения.

Попробуйте эти простые идеи в течение нескольких месяцев и посмотрите, сколько энергии и счастья вы можете привнести в свой дом.

Фэн-шуй практикуется во всем мире 5000 лет.

Фен-шуй утверждает, что члены семьи будут лучше ладить друг с другом, если дом будет правильно обставлен.

Вход в дом должен быть хорошо освещен.

Гостиная должна выглядеть как можно меньше.

Окна в гостиной должны быть закрыты.

В спальне по возможности не должно быть растений.

Вместо скатерти для накрытия телевизора можно использовать лист.

Спать под окном — не лучшая идея.

Очень важно, чтобы дверь спальни была хорошо видна с кровати.

Один сильный свет в спальне лучше нескольких мягких.

Задание 4.Обведите правильные слова.

Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК

Крысы могут научиться (1) выполнять / выполнять трюки, кошки, кажется, (2) чувствуют / ощущают то, что мы чувствуем. Собаки знают, когда их хозяева возвращаются домой, и любой, кто плавал с (3) дельфином, скажет вам, что эти животные (4) более / наиболее умны (5) /, чем думает большинство людей. Очевидно, что животные могут (6) учиться / учиться и (7) помнить / запоминать. Однако им не хватает языка и (8) способности понимать, что они собой представляют, и поэтому они не могут действительно (9) считаться / считаться «умными» существами.

Исследования, проведенные на шимпанзе и гориллах, показали, что они способны (10) изучать символы и звуки. Но действительно ли они используют их (11) для общения / общения? Никто не знает. В (12) в конце 1960-х (13) американский ученый попытался (14) выяснить, понимают ли различные животные, чем они являются на самом деле. Он нарисовал (15) красную точку на их лицах и поставил их перед зеркалом. Если животное коснулось (16) а / красного пятна, оно, согласно (17) а / ученым, фактически узнало себя в (18) а / зеркале.Кроме людей, этот тест прошли только шимпанзе и орангутанги.

Задание 5. Прочтите текст ниже и выберите правильное слово для каждого поля. Для каждого вопроса отметьте (обведите) правильную букву A, B, C или D.

Недавно в Интернете появилось несколько захватывающих фотографий космоса — все 19)… подростков! Используя дешевую камеру и простой воздушный шар, некоторые школьники получили большие 20)… потрясающих фотографий с расстояния 15 миль 21)… Земли.

Учитель сказал: «22)… провел эксперимент, чтобы изучить, как выглядят разные 23)… на Земле из космоса — и доказать, что не нужно использовать дорогостоящее оборудование, как говорится в учебниках.

Семнадцатилетний студент Мигель сообщил: «Мы потратили долгие 24)… работая над экспериментом после школы, но потом пришлось поставить его 25)… из-за погоды. Потом мы забеспокоились, что шар 26)… поднимается выше 10000 метров, что было недостаточно 27)… для нашего эксперимента. Но, в конце концов, это не было проблемой. И 28)… воздушный шар пролетел так далеко, он все еще работал, когда вернулся! Итак, мы узнали, что в 29)… жизни, эксперименты не всегда должны следовать учебникам!

Задание 6. Театры не очень популярны среди современных тинейджеры. Напишите короткую статью в местной газете, в которой выразите свое мнение.

Не забудьте упомянуть:

  • почему и где появились театры;
  • , если вы с друзьями пойдете в местный театр или любой другой;
  • что современные театры предлагают своим посетителям;
  • какое будущее у театров;
  • Завершите статью обращением к читателям.

Напишите не более 100–140 слов.

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Тест №22 по ЕГЭ. Английский язык — Английский. Тесты ЕГЭ. Грамматика ч.3

Прочитайте текст с пропусками, обозначенными номерами. Эти номера соответствуют заданиям А22-А28, в представленных возможных вариантах ответов. Обведите номер выбранный вариант ответа. ТЕСТ 22 ( часть 3)

Научитесь петь

Каждый должен уметь петь.Ничего страшного, если у вас естественно идеальный A22 ………………., но если нет, то смущение портит дни рождения и прочие события. Люди, которые умеют петь, пользуются этой музыкальной способностью A23 ………………. предоставлено. Если вы не умеете петь, люди смеются над вами до тех пор, пока дразнение перестает быть забавным.

К счастью, онлайн-курсы позволяют улучшить свой певческий голос через Интернет! С помощью технологий эти уроки так же хороши, как если бы у вас в гостиной был настоящий живой учитель пения.Уроки пения дома: A24 ………………., потому что вы можете приспособить их ко всему, что вам нужно. Они принимаются в любое время в уединении вашего собственного дома, и если вы очень смущены, вы можете сделать их, когда никто другой не собирается их слышать. Более того, уроки вокала, которые вы берете дома, позволяют быстро добиться успеха. Вы получаете певческое образование в собственной школе A25 ………………., и вам решать, как быстро вы будете учиться. Это означает, что курс полностью адаптирован под вас.

Независимо от того, насколько плох ваш голос, курсы пения могут вам помочь, хотя, если у вас нет таланта, они не помогут. A26 ………………. вам в следующую поп-звезду. Большинство курсов пения начинаются с самых простых упражнений, и по мере вашего прогресса вы будете получать более сложные инструкции, которые помогут улучшить ваши певческие навыки. Вскоре вы поймете, что поете сложнейшие мелодии, и это A27 ………………. подарит вам уверенность!

Возможно, вы хотели бы спеть на публичном форуме на сцене? Вам интересно узнать о разных стилях пения и гармониях? Какая бы певческая категория вас ни интересовала A28 ………………., онлайн-курсы могут помочь вам в достижении ваших певческих целей.

(адаптировано из книги «Learn How to Sing» Джессики Блум)

A22

A23

A25

A26

A28

Учебно-дидактический материал по Английскому языку «Фразовые глаголы»

Введение

На английском языке имеется термин Фразовые глаголы (фразовые глаголы). Фразовые глаголы, не имеющие аналогов на русском языке, имеют большие трудности ввиду большого разнообразия, идиоматичности значений и неоднородности функционирования.

Фразовые глаголы делятся на глаголы с предлогом, наречием или предлогом и наречием одновременно, которые составляют единую семантическую и синтаксическую единицу.Примеры:

введите (войти), где частица — это наречие;

наткнулись на (найти случайно), где частица — это предлог;

мириться с (терпеть), где первое — это наречие, а второе — предлог.

Цель данного пособия — научить учеников / студентов правильно понимать и употреблять основные глагольные словосочетаний с частицами. Частицы — это такое же эффективное средство образования новых слов, как и приставки на русском языке.По своему происхождению они являются предлогами или наречиями. Применение той или иной частицы изменяет значение основного глагола. Кроме того, глагол с одной и той же частицей может быть многозначным.

В приведённом ниже формате-минимуме представлены 30 наиболее употребляемых базовых глаголов, от которых с помощью частиц образуются новые глаголы. Для закрепления языкового материала даны тренировочные и тестовые упражнения с ключами.

Рекомендации

Систематическое изучение словаря — минимума и примеров на употребление фых глаголов позволит вам совершенствовать навыки употребления этих глаголов в устной речи и письме.А так как очень значение фразового глагола кардинально часто отличаются от значения базового глагола, то приходиться их заучивать.

На первом этапе вы знакомитесь со списком фразовых глаголов и их значениями. На втором этапе вы запоминаете употребление этих глаголов в примерах. На третьем этаже вы заполняете пропуски в предложениях частицами.

Приведенный мини-словарь может быть использован как справочник. Ко всем базовым глаголам даётся перечень значений на русском языке.Эти значения приводятся для справки, чтобы облегчить понимание глаголов с частицами.

Мини-словарь, знакомя вас с многозначностью самых употребительных глаголов, показывает, каким мощным словообразовательным средством на английском языке являются частицы. Рекомендуется систематически прорабатывать примеры из серии упражнений, глаголы с частицами.

Фразовые глаголы: be, break

Маки на оливковом фоне. Poppies on olive background. Workshop. Уроки живописи маслом в Москве

Фразовые глаголы, их значения и примеры употребления

быть после — хотеть, преследовать
быть против — быть против
быть впереди — ожидать чего-либо
быть выключено — отсутствовать, не хотеть, уходить, быть испорченным, быть свободным
быть вперед — идти (спектакль, фильм)
быть не хватать, не хватать, не иметь чего-либо, заканчиваться, стать известным
закончиться — закончиться, встать ,ться, бодрствовать, происходить, быть причиной
сломаться — сломаться, не контролировать себя , сломать что-либо, прекратить (переговоры)
вмешаться / вмешаться — вмешаться, вмешаться, прервать разговор, разразиться (слезами), броситься бежать
прерваться — резко замолчать, прекратить что-либо делать, отломить
прорваться — начаться внезапно (пожар, война), сбежать
распад — закрыться на каникулы, разделить на части, подходить к концу

Научитесь использовать фразовые глаголы: быть, ломать
(Учимся употреблять фразовые глаголы)

1.Мы разбили из по стране.
2. Моя квартира была разбита из , пока меня не было.
3. Полиция после грабителей банка.
4. Сломалась стиральная машина . Я вызову ремонтников.
5. Великобритания пригрозила разорвать дипломатических отношений с .
6. Многие люди против по новому закону.
7. Скоро на каникулы школа переведет на .
8. Что выше ? Что-то не так?
9.В супермаркете было из хлеба из , поэтому я не получил ни одного.
10. Вы уже на ? Я позвонил маме сегодня рано утром.
11. Джек был из школы на прошлой неделе из-за гриппа.
12. Когда она услышала плохие новости, она сломала и заплакала.
13. Через 3 недели экзамены, наконец, вместо .
14. Утром из заключенных вырвало из тюрьмы.
15. Я был до всю ночь из-за сильного кашля.
16. Переговоры с правительством превысили на / на на прошлой неделе.
17. Джеймс против / от новый велосипед в этот день рождения.
18. Посмотрите на облака. Я думаю, что мы из на ненастья сегодня.
19. Раньше я любил пиццу, но сейчас на меньше .
20. Пара на какое-то время разбила на , но потом снова сошлась.
21. Новый спектакль на в театре «Империя».
22.Секретарь разбил на на встрече, чтобы принести нам кофе
23. Темные тучи начали срываться с на .
24. Это уже третий раз, когда наша машина разбивает на в этом месяце.
25. Похоже, что пожар разгорелся на кухне из .

Фразовые глаголы: приносить, звонить, переносить

принести о — вызвать, быть причиной
сбить — свалить, сломать, подстрелить (обычаи), навлечь (гнев)
принести вперед — предложить (идею), перенести на более ранний срок
ввести — ввести (обычаи), (внести на рассмотрение)
вызвать — спасать, успешно выполнять
вызвать — вызвать, быть причиной, навлекать
вызвать — опубликовать, издать, высказывать мнение
привести — привести в чувство, обеспечить, доставлять
вызвать — воспитывать, растить, поднимать (вопрос), вынести на обсуждение
позвонить обратно — отказаться, перезвонить, вспомнить что-либо
позвонить — зайти за кем-либо, требовать, быть нужным
позвонить — делать выговор
позвонить — приглашать, требовать назад (долг)
вызов — отзыв, отменить, отвлекать (внимание), откладывать
вызов — навещать
вызов — закричать, вскрикнуть, вызвать (откуда-либо)
вызов — звонить, пригласить подняться, будить
быть 90 162 9016 унесено прочь — увлекать, охватывать (о чувстве), уносить
унести — увести, унести, похитить
продолжить — продолжить заниматься чем-либо
выполнить –доводить до конца, завершить, выполнить,

Научитесь использовать фразовые глаголы: приносить, звонить, переносить

1.Когда шум прекратился, она понесла по , как ни в чем не бывало.
2. Трудно воспитывать до детей в одиночку.
3. Сильные дожди принесли из сильных наводнений.
4. Мой любимый певец только что принес из новый рекорд.
5. Пол успешно осуществил из своего плана.
6. Я сейчас занята, поэтому перезвоню вам позже, .
7. На собрании было высказано несколько отличных идей вперед .
8. Ученые провели из экспериментов в своих лабораториях.
9. Я пытаюсь привести к своим идеям моего отца вокруг / вместо .
10. Эта вакансия: для знания иностранного языка.
11. Зрителей унесло выступление певца.
12. Приступ астмы у Джанет был перенесен с по / около из-за задымленной атмосферы.
13. Когда их сын заболел, они вызвали за доктору.
14. ребята выполнили заданий быстро и спокойно.
15. Упав в реку, женщина вызвала за помощью.
16. Папа принес до тему праздников во время обеда.
17. Футбольный матч был отменен на из-за плохой погоды.
18. Медсестра с помощью нюхательной соли принесла пациенту и .
19. Правительство планирует внести в закон о запрете охоты.
20. Надеюсь, они не отменят концерт с из-за дождя.
21. Мэри позвонила по , чтобы пригласить нас на вечеринку.
22. Нахождение в тумане всегда приносит против моей астмы.
23. Фермеры звонят по за помощью от правительства.
24. В связи с последними событиями встреча перенесена вперед на 29-е.
25. Нашему представителю в Лондоне необходимо позвонить обратно .

Фразовые глаголы: приходят, отрезают

прийти встретить — встретить, найти случайно, натолкнуть
прийти — торопиться, появиться случайно, идти вдоль
прийти — происходить, случаться
пройти — пройти мимо, приобрести, достать, заходить вниз — спуститься, снижаться (цены)
выйти вперед — выйти вперёд, выступить (с предложением), предложить услуги
войти — войти, прибывать, вступить (в должность)
войти — унаследовать
выйти — преуспеть, сходить, слезть , выйти
выйти — выходить, появиться, стать известным
прийти — наступать, надвигаться, натыкаться, сделать успехи
прийти — прийти, посещать, переходить (на чью-либо сторону)
прийти в себя — зайти случайно, объехать, обойти , измениться к лучшему, выздоравливать, поправляться, приходить в себя
придумать — подняться, идти вверх, подходить, появиться на поверхности, представить, появиться
— подумать, обдумывать (план, ид ею)
сократить сократить — сократить, уменьшить, рубить (деревья)
сократить — сократить потребление
отрезать — отрезать, отрубить, разъединять, выключать (газ, электричество)
отрезать — вмешаться, прерывать
отрезать — вырезать, вычеркнуть, исключить, редактировать
, чтобы быть созданным для чего-либо

Научитесь использовать фразовые глаголы: come cut

1.Правда вышла из , когда полиция начала расследование.
2. Я обнаружил через моих старых школьных учебников вчера, когда убирал чердак.
3. У моего дома красивый сад, почему бы вам не пройти по и не посмотреть его?
4. Прошу прощения, что я вырезал из вашего разговора, но я хотел бы задать вопрос.
5. Частный детектив снял по делу, когда не смог его раскрыть.
6. Я не думаю, что Элисон исключили из из , чтобы она работала медсестрой.Она теряет сознание при виде крови.
7. Я ждал автобуса, когда Эмма пришла через . Было приятно увидеть ее.
8. Эллен в постели. Она заболела , , , грипп.
9. Мальчики пришли и натолкнулись на гениальную идею по сбору денег.
10. Они решили сократить части текста, чтобы сделать его короче.
11. Вам следует сократить на на количества потребляемого сахара.
12. Приходите по , мальчики; Давайте идти.
13. Электричество было отключено на из , когда они не оплатили счет за электричество.
14. Хотелось бы, чтобы папа пришел около к тому, что я больше не ребенок.
15. Как вы пришли к тому красивому ожерелью?
16. Его новый роман только что вышел из , и он обязательно станет бестселлером.
17. Деревня срезана с во время сильной метели.
18. В ходе проекта появилось несколько проблем с до .
19. Он превратил в состояние, когда умер его отец.
20. Пациент медленно пришел к вокруг после операции.
21. У строителей к возникли проблемы при закладке фундамента.
22. Пришли два свидетеля , передайте с информацией.
23. Во сколько идет поезд из ?
24. Эта викторина, которую вы хотели посмотреть, приходит с по через полчаса.
25. Я не могу дождаться выхода следующей книги о Гарри Поттере из .

Фразовые глаголы: делать, падать, рисовать

до без — покончить, положить конец чему-либо, убить
сделать — починить, покрасить, улучшить, украсить, завернуть
сделать с — желать, нуждаться
отказаться — жить, продолжать (без чего-либо, что не можешь себе позволить)
упасть на части — разбиться на части, потерпеть неудачу
отступить — обратиться за помощью (при неудаче)
отстать — отставать, задерживать (оплату)
поддаться — влюбиться, обманутым
упасть в с — ладить
выпадать (с) — ссориться, выпадать
вытягивать в — сбавлять скорость, привлекать, ловить
оформлять — составлять (документ), останавливать

Научитесь использовать фразовые глаголы: do, draw fall

1.Мы могли бы сделать с новой стиральной машиной. Этот очень старый.
2. Эта книга настолько старая, что разваливается на .
3. Я думаю, что Кейт и Пит выпали из . Они не разговаривают друг с другом.
4. Автомобиль нарисовал до

Карандаш скетч одним словом: Карандаш скетч картина графика одним словом в игре угадай

карандаш скетч картина графика ответ — JSFiddle

Editor layout

Console

Console in the editor (beta)

Clear console on run

General

Indent with tabs

Code hinting (autocomplete) (beta)

2 spaces3 spaces4 spaces

Behavior

Only auto-run code that validates

Auto-save code (bumps the version)

Auto-close HTML tags

Live code validation

Highlight matching tags

Boilerplates

Show boilerplates bar less often

«Городской скетчинг шаг за шагом»

Умение создавать быстрые зарисовки – полезный навык для любого художника. Ведь интересный образ можно встретить где угодно. Этот вид рисунка нужен и архитекторам, и профессиональным художникам для создания эскизов к своим работам, а также дизайнерам, которые визуализируют свои идеи на бумаге.

Как начать писать маслом

Быстрые наброски по-другому называют скетчами, а скетчингом – технику исполнения таких рисунков. Слово происходит от английского sketch (этюд). Отличительная особенность – умение создать рисунок за довольно короткий промежуток времени, при этом сумев передать настроение и главную идею.

В скетчинге выделяют несколько направлений, одним из которых и является архитектурный или городской скетчинг. Как уже ясно из названия, художник будет изображать реалии города, то есть улицы и здания. Для создания пусть даже и быстрой работы требуется вначале овладеть знаниями по построению перспективы, пропорций и по передаче объёма.

Чем и на чём рисовать?

Если в академическом рисунке стоит выбор между карандашами разной мягкости, то для создания скетча мы используем совершенно разные инструменты. Это могут быть как и те же карандаши, так и маркеры, акварель или даже шариковые ручки. Но для начала нужно хорошо освоить хотя бы один инструмент, чтобы отработать технику и «набить» руку.

Как правило, такие рисунки создаются вне художественной студии, поэтому вам понадобится специальный блокнот (скетчбук), где вы будете рисовать. Есть и другие варианты: отдельные листы формата А4-А5, бумага в клеточку, альбомы на склейке, тонированная бумага. Попробуйте каждый из вариантов, чтобы понять какой удобен именно для вас.

При работе с отдельными листами, важно, чтобы они лежали на жесткой подложке. Для этого используйте планшет с зажимом. Так у вас всегда будет жесткая основа, и листы не разлетятся при работе на улице.

Ищем объекты рисования

Для городского скетчинга основным объектом для изображения является, конечно же, архитектура города. Поэтому, не сидите дома, а выходите на улицу и рисуйте то, что видите вокруг. Лучше выбирать оживленные улицы, чтобы запечатлеть динамику. Рисуйте в транспорте (не будучи за рулем, конечно). Всё это сделает работу более интересной.

Одна из разновидностей городских зарисовок – наброски в путешествиях. Вы привезёте из поездки не просто обыденные фотографии, а свои впечатления в блокноте.

Тренироваться можно и самостоятельно. Но чтобы научиться быстро передавать главную идею без лишних деталей, нужно постоянно тренироваться.

Архитектурные зарисовки – это выражение наших впечатлений на бумаге при помощи изобразительных средств. Так что, вооружайтесь блокнотом и карандашом, и вперед в путь за поиском впечатлений!

Как рисовать в технике скетчинга?

Главная ошибка начинающих – стремление передать все детали изображаемого объекта.

Но тем скетчинг и отличается от академического рисования, что здесь главное передать именно идею и настроение, а для этого не требуется фотографической точности. Детализация только перегрузит рисунок.

Вы можете применять разные виды штриховки, комбинировать техники, делать контрастные тона и освещённость. Это все сделает вашу работу более интересной.

Пейзаж в пределах города – это, как правило, улицы, уходящие вдаль. Поэтому не обойтись без знаний о законах воздушной и линейной перспективы. Но в отличие от классической живописи, в скетчинге работают свои законы. Так, тёплыми тонами мы обозначаем тот план, где расположен наш главный объект, и неважно передний ли это план или задний. Наша главная задача – сделать акцент на нашей задумке доступными выразительными средствами.

На каких курсах и как этому научиться?

В Интернете вы встретите множество инструкций по созданию скетчей самостоятельно. Но без преподавателя рядом вы не сможете оценить свои умения, а главное, исправить ошибки!

Поэтому мы предлагаем вам присоединиться к нам и записаться на наш курс, где под руководством профессионального педагога вы сможете овладеть этим интересным и полезным мастерством.

Курс предназначен для начинающих рисовальщиков и для любителей живописи без опыта. Программа поможет выявить и развить художественные способности каждого, научит вас выражать свои идеи и впечатления при помощи карандаша (маркера, кисточки, ручки и т.п.).

В процессе обучения в школе-студии «Мастер рисунка» вы получите необходимые знания:

-Узнаете о законах светотени, для чего они нужны и как правильно создавать объём, форму и текстуру того или иного предмета.

— Очень важным навыком в городских пейзажах является умение создавать перспективу. Вы познакомитесь с основными законами и научитесь строить одну- , двух, трёхточечные перспективы.

— Не менее важным является умение грамотно выстраивать композицию. Только при правильном расположении на листе работа будет смотреться профессионально и целостно.

-Делая цветную работу, нельзя не упомянуть об основах цветоведения.

— Вы попробуете рисовать разными инструментами, чтобы понять каким из них удобнее работать именно вам.
— Ну и, конечно, в зарисовках нельзя обойтись без знаний о методах изображения и стилистике.

По окончании курса вы будете:

— Уметь создавать скетчи любыми инструментами, будь то простой карандаш или цветной маркер.
— Научитесь рисовать не только пейзажи в рамках города, но и любые другие объекты методом быстрых набросков.
— Научитесь выхватывать суть и передавать ее на листе бумаги за считанные минуты.
— Создадите свой скетч-бук, который станет одним из первых шагов для создания портфолио.

Похожие записи

Угадай слово по подсказке — ответы на все уровни игры android

Угадай слово по подсказке: Уровни 1-500

Начинаем составлять к игре Угадай слово по подсказке ответы на все уровни от разработчика Sayrex. Приложение для телефонов, смартфонов, планшетов с системой андроид. Подсказки, отгадки, решения на все уровни и задания. Любая помощь в прохождении игры «Угадай слово по подсказке».

Любите разгадывать логические задачки, кроссворды, ребусы, головоломки? Эта игра для вас!. Правила: найдите среди 4 слов общее, что их объединяет и запишите правильный ответ. При необходимости воспользуйтесь подсказками за алмазики.

Если будет трудно пройти то или иное задание, то Вы можете найти ответы на игру «Угадай слово по подсказке» на нашем игровом портале.

Угадай слово по подсказке — ссылки на ответы ко всем уровням игры

  • Уровни 1-500

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровни 1-50

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 51-100

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 101-150

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 151-200

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 201-250

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 251-300

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 301-350

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 351-400

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 401-450

Игра «Угадай слово по подсказке» — ответы на Уровень 451-500

СПИСОК ВСЕХ УРОВНЕЙ ИГРЫ «УГАДАЙ СЛОВО ПО ПОДСКАЗКЕ»

Что такое скетчинг и для чего он нужен?

В последние годы, скетчинг стал одним из самых популярных видов изобразительной деятельности среди современных художников. В чем секрет и почему иллюстраторы со всего мира все чаще используют эту технику в своих работах?

Что такое скетчинг? Это понятие просто объясняется английским словом «sketch», что в переводе означает набросок, эскиз, этюд. Раньше художники, для выстраивания композиции, расположения подробных линий и элементов, начинали с быстрых набросков, а далее, постепенно добавляя детали, превращали скетч в готовую картину. Сейчас же, скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершенной работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры. Самые основные принципы скетчинга – это передача первых впечатлений в быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Основные художественные материалы, которые предпочитают использовать в данной технике – это спиртовыемаркеры , тушь, карандаши, ручки илинеры , акварельные краски и другие инструменты: любой лист бумаги, блокнот илискетчбук .

Есть ли разница между наброском и скетчем? На первый взгляд может показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но есть тонкое различие, набросок является незаконченной работой, «подмалевок» к будущему шедевру, напротив, скетч – самостоятельная и полностью завершенная работа, которая передает определенное настроение или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать законченным. Насколько подробным должен быть скетч? Определенного и точного ответа на этот вопрос вы нигде не найдете, так как кроме автора скетча никто не сможет дать ответ. Суть в том, чтобы передать настроение, форму и контуры, тщательно прорабатывать детали при этом совсем не обязательно. Главное, понимать, что скетч не является академическим рисунком, тут эмоции и впечатления гораздо важнее портретного сходства. В скетчинге, стиль рисунка и манера могут быть совершенно любыми, и за такую гибкость и свободу все художники мира и творческие специалисты очень любят скетчинг. Направления скетчинга Тематические рамки в скетчинге совершенно отсутствуют, можно рисовать буквально все, что видите вокруг. Направлений скетчинга сейчас существует огромное множество: ? Фуд-скетчинг – это рисование вкусной еды. Данное направление пользуется широким спросом для создания рекламной продукции, оформления рецептов и визуализации в меню и интерьере. ? Travel-скетчинг – путевые заметки, которые сохраняют теплую память и впечатления от путешествий. Законы перспективы в данном направлении совершенно не играют значимой роли, а порой они бывают нарочито искажены. Travel-скетчинг часто любят дополнять тематическими записями.

? Ботанический скетчинг – это зарисовки цветочных композиций, чаще всего используется художниками-флористами и декораторами. ? Архитектурный или городской скетчинг – зарисовки городских сооружений, зданий и улиц, передающие атмосферу города. В данном направлении, законы перспективы и чувство пропорций уже играют довольно важную роль.

? Интерьерный скетчинг – рисование интерьерных композиций, дизайна и декора для интерьера. Особо популярен среди дизайнеров и архитекторов. ? Fashion-скетчинг – популярное направление для модельеров и дизайнеров, стилистов и имиджмейкеров. Это рисование предметов одежды, аксессуаров, обуви и других объектов модной индустрии. Часто изображают лица или силуэт человека.

? Промышленный скетчинг – это отображение быта и предметов повседневной жизни посредством иллюстрации. Часто, данное направление перекликается с другими. ? Ландшафтный скетчинг – изображение парков, скверов, садов. Часто дополняет архитектурный скетчинг. И весьма популярен среди ланшафтных дизайнеров и архитекторов. ?Портретный скетчинг – это стилизованные портреты, которые очень популярны среди иллюстраторов. Портреты в данном направлении могут быть анатомически неправильными, часто художники гиперболизирует некоторые части лица в портрете, в этом и заключается его основная изюминка.

Современная техника скетчинга – это отличный вариант не только для специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут стать отличным помощником для начинающих художников. Скетчинг позволяет рисовать всегда и везде, развивает художественные навыки и помогает быстрее найти свой неповторимый стиль, стоит только взять в руки карандаш и бумагу! Совершенствуйтесь в своем творчестве вместе сАрт-Квартал ! Ваша смелость, желание и вдохновение – самые необходимые инструменты в создании новых шедевров!

Рисуем скетчи бытовых предметов карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка. Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы.

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении, которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, студентам следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм. При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки). Как показывает практика, студенты, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т.п.

Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном. Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов, необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона. Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка, при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном, студенты должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен. Накладывая полутона, усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п.). Таким образом, постепенно усиливая тона, переходите к детальной прорисовке форм.

V. Полная тональная проработка формы

Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.

Рисуем скетчи карандашом. Сервисы для скетчинга

Который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

Что такое скетч?

Скетч — эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

Какие виды скетчей существуют?

Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи — четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Собственная карта — лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее!

Путевые заметки.
Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю .

А если настрой очень решительный, садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка — одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук — это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет.

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга.

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело — карта, особенно рисованная.

Виноград маслом мастер-класс ч.5 — Уроки живописи для начинающих — Юрий Клапоух

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика.
Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика.
Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно.

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для .

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное — перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше.

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами — я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается.

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали — здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду — лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность — тем лучше!

О любимом скетче

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я
,
и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника.
Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики
, и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля.
Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Добавить комментарий