Как создавались книги. Когда сам переплет — произведение искусства

Как создавались книги. Когда сам переплет- произведение искусства.

Что мы в первую очередь видим, когда берем в руки книгу? Конечно, имя автора и название. Но так было не всегда. Одежда книг 17, 18 и 19 веков могла рассказать о том, кто их владелец, а не автор, и более того, каков его материальный достаток. Сегодня мы покупаем книгу в типовом переплете и ценим содержание, а когда-то сам переплет был произведением искусства. Переплеты с инкрустацией и замысловатым тиснением, чеканкой и вышивкой бисером. Глядя на эту красоту сложно согласиться, что книга, это только источник знаний. Художественный переплет не просто защищает книгу, но и украшает, а еще дает о ней информацию.

Сегодня мы говорим «читать книгу от корки до корки», а раньше говорили «от доски до доски», потому что обложки создавались в основном из дерева. Их делали еще в средние века монахи -переписчики, чтобы сохранить рукописи. Брались деревянные доски, оплетались телячьей кожей, поэтому, если мы возьмем какой-то древний переплет, он как правило несколько неказистый. Если по нему постучать, то раздастся деревянный звук. Книги часто застегивались на металлические застежки, которые хорошо прижимали две доски друг к другу, и не давали проникать внутрь книги влаге. Это тоже давало книге дополнительную защиту.

Как создавались книги? История переплетного дела в России.

К 18 веку переплет перестает быть сугубо функциональным, как это было вначале. Заказчики стали ценить его эстетические качества. Книга становится выгодным вложением капитала и вместе с тем предметом , отражающим личный вкус заказчика. Они были готовы платить большие деньги за прекрасную художественную работу. К владельцу сначала поступал полуфабрикат книги, сейчас мы называем его блоком. А владелец уже отдавал его своему переплетчику, который заново прошивал, вставлял в обложку и украшал так, как хотел его заказчик. Даже спустя несколько веков процесс индивидуального переплета мало изменился. Книги до сих пор переплетают вручную, от начала до конца.

В 17 веке в Европе и в 19-м в России искусство переплета перестало быть анонимным. Книгу можно было одеть у переплетного кутюрье, как это делали знатные особы, а можно было выбрать более демократичные варианты. После революции 17-го года профессиональное переплетное дело в России фактически умерло, барские библиотеки были разграблены , мастерские закрыты. Стал развиваться самиздат, запрещенные книги одевали подпольно, часто в переплеты из простого картона или ткани.

Книг очень много, и нам, читателям, трудно найти нужную, если нет надписи на корешке. В старинных книгах не было принято писать название и автора на корешке. А все потому, что хранили книги по -другому. Их ставили или лицом, чтоб украшать интерьер. Или ставили так, чтоб был виден красивый обрез, или в лежачем положении. Автор указывал свое имя частенько именно на обрезе. Красивые книги с выступающими деталями не хранили стопкой, так как они могли повредить поверхность другой книги. Да и красоту книги зачем скрывать? Поэтому частенько их ставили лицом к читателю. С развитием печатного дела и ростом тиражей книги были вынуждены встать на полках, плотно прижимаясь друг к другу. Переплетные крышки стали делать более гладкими.

Поэтапная реставрация книги

Переплетным делом увлекались многие известные люди. Недалеко от Москвы, например, есть усадьба Шахматова. Там переплетал книги сам Александр Блок. Сегодня в небольшом флигеле воссоздана его мастерская, куда приходят школьники, и не только слушают лекции, но и пробуют себя в переплетном деле. Подобные навыки в переплете помогли великому М. Фарадею пробиться в высшие круги. дело в том, что юноше в 13 лет из-за бедности пришлось бросить школу. Он пошел работать переплетчиком и однажды попал на лекцию известного физика, изобретателя лампочки. Эту лекцию Фарадей подробно записал, переплел и отправил профессору в подарок. И через некоторое время был приглашен в научную поездку по университетам Европы в качестве секретаря. Так что учитесь переплетать книги, дело это полезное.

А теперь немного о реставрации. Реставрация книги начинается, естественно, с разборки. Реставратор всегда старается по максимуму сохранить старые крышки, листы и другие части книги. Поэтому , разборка книги подобна хирургической операции. Все нужно делать очень аккуратно и не спеша. Мастер всегда реставрирует каждую страницу книги по отдельности, подбирает бумагу по фактуре и цвету, работа очень кропотливая. Тяжелее всего восстанавливать горелые или утопленные книги.

Пряничный домик. Переплетное дело / Телеканал Культура

Нельзя сказать, что сегодня любителей индивидуального переплета очень много. Скорее наоборот. И все же искусство ручного переплета хоть и не спешно, но возрождается, потому что вновь становится модным собирать домашние библиотеки. Кто-то любит электронные книги, кто-то бумажные. Я отдаю предпочтение бумажным и тоже мечтаю о большой библиотеке в своем доме. Достоевский писал: » Переплет означает уважение к книге, означает не только читать полюбил, но и за дело признал». Если вас заинтересовала тема переплета, то я с удовольствием приглашаю почитать вас другие мои статьи на эту тему .

Как создавались книги. Когда сам переплет — произведение искусства

Что мы в первую очередь видим, когда берем в руки книгу? Конечно, имя автора и название. Но так было не всегда. Одежда книг XVII, XVIII и XIX веков могла рассказать о том, кто их владелец, а не автор, и более того, каков его материальный достаток. Сегодня мы покупаем книгу в типовом переплете и ценим содержание, а когда-то сам переплет был произведением искусства. Переплеты с инкрустацией и замысловатым тиснением, чеканкой и вышивкой бисером. Глядя на эту красоту сложно согласиться, что книга — это только источник знаний. Художественный переплет не просто защищает книгу, но и украшает, а еще дает о ней информацию.

Сегодня мы говорим «читать книгу от корки до корки», а раньше говорили «от доски до доски», потому что обложки создавались в основном из дерева. Их делали еще в средние века монахи-переписчики, чтобы сохранить рукописи. Брались деревянные доски, оплетались телячьей кожей, поэтому, если мы возьмем какой-то древний переплет, он как правило несколько неказистый. Если по нему постучать, то раздастся деревянный звук. Книги часто застегивались на металлические застежки, которые хорошо прижимали две доски друг к другу, и не давали проникать внутрь книги влаге. Это тоже давало книге дополнительную защиту.

Как создавались книги? История переплетного дела в России

К XVIII веку переплет перестает быть сугубо функциональным, как это было вначале. Заказчики стали ценить его эстетические качества. Книга становится выгодным вложением капитала и вместе с тем предметом, отражающим личный вкус заказчика. Они были готовы платить большие деньги за прекрасную художественную работу. К владельцу сначала поступал полуфабрикат книги, сейчас мы называем его блоком. А владелец уже отдавал его своему переплетчику, который заново прошивал, вставлял в обложку и украшал так, как хотел его заказчик. Даже спустя несколько веков процесс индивидуального переплета мало изменился. Книги до сих пор переплетают вручную, от начала до конца.

В XVII веке в Европе и в XIX в России искусство переплета перестало быть анонимным. Книгу можно было одеть у переплетного кутюрье, как это делали знатные особы, а можно было выбрать более демократичные варианты. После революции 17-го года профессиональное переплетное дело в России фактически умерло, барские библиотеки были разграблены, мастерские закрыты. Стал развиваться самиздат, запрещенные книги одевали подпольно, часто в переплеты из простого картона или ткани.

Книг очень много, и нам, читателям, трудно найти нужную, если нет надписи на корешке. В старинных книгах не было принято писать название и автора на корешке. А все потому, что хранили книги по-другому. Их ставили или лицом, чтоб украшать интерьер. Или ставили так, чтоб был виден красивый обрез, или в лежачем положении. Автор указывал свое имя частенько именно на обрезе. Красивые книги с выступающими деталями не хранили стопкой, так как они могли повредить поверхность другой книги. Да и красоту книги зачем скрывать? Поэтому частенько их ставили лицом к читателю. С развитием печатного дела и ростом тиражей книги были вынуждены встать на полках, плотно прижимаясь друг к другу. Переплетные крышки стали делать более гладкими.

Переплетным делом увлекались многие известные люди. Недалеко от Москвы, например, есть усадьба Шахматова. Там переплетал книги сам Александр Блок. Сегодня в небольшом флигеле воссоздана его мастерская, куда приходят школьники, и не только слушают лекции, но и пробуют себя в переплетном деле. Подобные навыки в переплете помогли великому М. Фарадею пробиться в высшие круги. Lело в том, что юноше в 13 лет из-за бедности пришлось бросить школу. Он пошел работать переплетчиком и однажды попал на лекцию известного физика, изобретателя лампочки. Эту лекцию Фарадей подробно записал, переплел и отправил профессору в подарок. И через некоторое время был приглашен в научную поездку по университетам Европы в качестве секретаря. Так что учитесь переплетать книги, дело это полезное.

А теперь немного о реставрации. Реставрация книги начинается, естественно, с разборки. Реставратор всегда старается по максимуму сохранить старые крышки, листы и другие части книги. Поэтому разборка книги подобна хирургической операции. Все нужно делать очень аккуратно и не спеша. Мастер всегда реставрирует каждую страницу книги по отдельности, подбирает бумагу по фактуре и цвету, работа очень кропотливая. Тяжелее всего восстанавливать горелые или утопленные книги.

Нельзя сказать, что сегодня любителей индивидуального переплета очень много. Скорее наоборот. И все же искусство ручного переплета хоть и не спешно, но возрождается, потому что вновь становится модным собирать домашние библиотеки. Кто-то любит электронные книги, кто-то бумажные. Я отдаю предпочтение бумажным и тоже мечтаю о большой библиотеке в своем доме. Достоевский писал: «Переплет означает уважение к книге, означает не только читать полюбил, но и за дело признал».

Лекция «Livre d’artiste как история развития графического искусства XX века» | Борис Фридман

Книга, искусство книги

— вид изобразительного искусства.

Книга — это синтез художественного слова и изобразительного искусства, осуществленный средствами полиграфии. Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература — искусство «временное» и книжная графика — искусство «пространственное». Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры. Книга — памятник культуры определенного времени, как и любое произведение искусства.

История книги начинается с папирусных свитков Древнего Египта в 3-м тысячелетии до н. э., позже в античном мире появляются пергаментные и бумажные кодексы, украшенные рисунками, миниатюрами. До нас дошли богато иллюстрированные миниатюрами рукописные книги Древней Руси XI в, которые выполнялись только в одном экземпляре. Появление в конце XIV — начале XV вв. печатной книги создало классический тип книги с органическим сочетанием шрифта и гравюр. Вначале иллюстрации резались на одной доске с текстом, они были лаконичными и печатались черной краской. В последующие века способы печати совершенствовались, появились гравюры на дереве (торцовая и ксилография), резцовая гравюра на металле, офорт, литография. Каждая из этих графических техник по-своему передавала художественный строй произведения и была наиболее характерна для определенного времени.

Шикарный переплет церковных книг

Исполнение иллюстраций в резцовой гравюре на меди или офорте дало художникам возможность лучше передавать глубину пространства, эффекты светотени, фактуру. Такие иллюстрации печатались на отдельном листе и вклеивались в книгу. Эмоциональные, психологические нюансы полнее можно было передать в литографии. Характерной особенностью литографической манеры является зернистая фактура рисунка, мягкость и плавность линий, возможность передавать полутона, эффекты освещения.

Возросли художественные возможности книги с изобретением в XIX в. фотомеханического способа печати. Художники получили возможность использовать и комбинировать самые разнообразные материалы, любую графическую или живописную технику.

В настоящее время все активнее осуществляется обновление, совершенствование издательской техники, внедряются новые технологические процессы. Это значительно обогащает художественно-выразительные возможности книги. Выбор художественного материала, изобразительного языка, принципы построения книги во многом зависят от характера и стиля литературного произведения. Современные художники книги ищут новые выразительные возможности в комбинировании уже известных материалов и техник, широко привлекают новые средства.

Например, они используют нетканые материалы, прозрачные пленки, гравюру на фольге, лазерную графику, создают стереоиллюстрации с объемным изображением с помощью специальных очков, объединяют изображение, звук и элементы движения в детской книге и др. Существуют книги в виде микрофильмов или на дискетах компьютера.

Благодаря труду и таланту многих поколений замечательных художников появилось искусство книги. Все элементы книжного оформления, расположенные внутри книги и внешние, создают целостное произведение искусства. В XX в. возникает такое понятие, как «дизайн книги» или «художественное конструирование книги». Если до этого иллюстрации соединялись с книжным блоком, который имел традиционную форму кодекса и мыслился неизменным, то дизайнер может предложить новую конструкцию книжного блока, экспериментировать с техникой набора, печати, брошюровки. Готовые типографские знаки и шрифты он использует как средства художественной выразительности. При этом бывают книги, в которых художник от руки не провел ни одной линии, но занимался всеми остальными вопросами ее оформления. Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карт, планов, схем и т. п.).

Но особенно велика роль творчества художника, когда он выполняет внешние элементы оформления книги (суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации).

Оформление обложки книги, дизайн обложки книг, дизайн обложки журнала, дизайн обложки каталога

Грамотно созданный дизайн книги — обложка и внутреннее художественное оформление — создают особенный образ, благодаря которому именно эту книгу хочется брать в руки, читать или просто смотреть.

Дизайн книги должен соответствовать ее содержанию, которое с помощью художественного оформления дизайнер старается дополнить и подчеркнуть. Художественное оформление книги отличается от дизайна каких-либо других видов полиграфической продукции. Книга, в первую очередь это то, что читают и познают, ее цель — донести мысли автора до читающей публики, и дизайн книги немало способствует этому. Художественное оформление книги несет другую смысловую информацию, в отличие от буклетов, открыток, визиток, но оно должно манить и завлекать. Нужно стремиться к тому, что рука читателя потянется именно к вашей, особенной книге, которая привлечет внимание своим неординарным, ярким, интересным оформлением. Для дизайнера книги стоит более сложная задача — раскрыть суть книги в ее художественном исполнении.

Каждый дизайнер действует по своему плану, создавая дизайн книги. У кого-то он последователен, у кого-то нет. Одни начинают с обложки книги, другие с внутреннего наполнения — разворота. Но в любом случае, первым шагом и самым важным является ознакомление с ее содержанием. Нужно вникнуть в суть книги, понять, о чем она, и выразить это графически, чтобы при взгляде на книгу человек заинтересовался и захотел ее прочесть.

Существует неписанное правило — как и в любой сфере дизайна, создавая дизайн книги, нужно опираться на классические законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение. Композиция — это своего рода связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму.

Писатель, историк Александр Мосякин в программе «Переплет». MIX TV

Дизайн книги предполагает следование этим законам. Композиция должна смотреться единым целым, не распадаться. Важно присутствие равновесия объектов изображения — баланс, но в свою очередь и существование подчиненности своему центру, то есть объекту, который является превалирующим — главным. Для выделения такого элемента существует ряд отличительных приемов — форма, четкость, цвет, освещение.

Самый значительный графичный элемент, составляющий дизайн книги, — это, конечно, обложка. Это лицо книги, на которое смотрят в первую очередь, над ней и приходится работать более обдуманно и детально. Когда проработана эта наиглавнейшая часть, можно сказать, что пройдено полпути. Опираясь на дизайн обложки, нам еще остается оформить и другие элементы книги — внутреннее наполнение, в которое входят: форзац, титульный лист, разворот книги, часто используются разделители глав — шмуцтитулы, т.е. своего рода титульные листы к каждой главе. Рассмотрим каждый из них.

121. История письменности. Манускрипт Войнича

Форзац — (нем. Vorsatz) — двойной лист бумаги, соединяющий, блок книги с переплетной крышкой. Может быть выполнен как полноцветное изображение, относящееся к сюжету самой книги, коллаж, а также изготавливается из дизайнерской бумаги, шелка или какого-либо другого интересного материала. Самый простой и дешевый способ исполнения форзаца — лист белой офсетной бумаги.

Титульный лист — первая выходная страница издания, на которой помещены основные сведения о нем. У этого элемента книги существуют тоже свои правила оформления, которые необходимо учитывать. Это своего рода второе лицо книги после обложки, но оно несет совсем другую смысловую нагрузку. Титул — это заглавие книги, на нем размещается информация об авторе, место издания, год, аннотация и другая важная информация. Так же могут быть расположены элементы художественного оформления книги. Функция титульного листа — донести информацию до читателя, так что нужно быть осторожными и не переусердствовать с художественным оформлением, которое может затмить необходимые сведения, и титульный лист окажется неинформативным.

Разворот книги — это две полосы, характерных для всей книги, и задача дизайнера состоит в том, чтоб они смотрелись единым целым. Блоки текста не должны «падать» вниз. Для этого нужно делать нижнее поле больше верхнего, особенно если присутствуют колонтитулы, которые утяжеляют блок текста. Колонцифры также не должны визуально сползать вниз. Вообще книга с широкими полями всегда выглядит элегантнее. В развороте должен присутствовать «воздух», т.е. поля должны давать то пространство, в котором визуально текст книги будет свободно себя чувствовать и смотреться красиво. Существует правило, что внутреннее поле должно быть в 2 раза уже внешнего, потому что когда смотришь на разворот, то внутренние поля сливаются в одно. В случае с разворотом существуют определенные правила верстки, которые обязательно нужно соблюдать, чтобы книга получилась визуально грамотно исполненной и привлекала внимание читателя.

Если при дизайне разворота используются дополнительные художественные элементы, нужно с ними быть аккуратней, и не забывать, что самое главное — это текст, либо иллюстрации к нему, и они должны быть главными. Закон соподчиненности действует и здесь.

Шмуцтитул — раньше это понятие использовалось как добавочный титул, располагался перед титульным листом и предохранял его от загрязнений и порчи (в переводе с нем. «грязный титул»). В современных изданиях нагрузка этого элемента немного изменилась. Теперь шмуцтитул располагают перед началом главы. На нем обычно пишется ее название. Располагается обычно на правой печатной полосе с пустым оборотом. При создании шмуцтитула дизайнер может не ограничивать свою фантазию. Здесь могут быть расположены разнообразные графические элементы, раскрывающие сюжет книги или отдельной главы, любое красочное декоративное изображение, рисунок. Можно использовать кальку, дизайнерскую бумагу с разного рода тиснением, вырубками и всем, что подскажет ваша фантазия. Шмуцтитулы могут быть как одинаковыми, так и разными по наполнению, но не нужно забывать о единстве стиля исполнения.

Если книга не предполагает красочное и дорогое исполнение шмуцтитула, то можно его заменить шапкой. Шапка — краткий заголовок, помещенный над текстом первой полосы или части главы и отделенный от него крупным пробелом.

Итак, дизайн книги — это особенное искусство, которое нужно познать опытным путем. Важно — не забывать об общих правилах дизайна, которые используются при оформлении любого издания. Оформление книги должно визуально привлекать потенциального читателя. Книга должна быть не только носителем информации, но и предметом искусства, потому что она является родоначальницей полиграфической продукции

Как создавались книги. Когда сам переплет — произведение искусства

Закрепить в памяти детей все, что они изучили на предыдущих уроках в активных игровых формах.

Оборудование

Для учащихся: рабочая тетрадь, графитный карандаш.

Для учителя: кроссворд, задача-путаница, книги с миниатюрами, орнаментами и разными шрифтами.

Реставрация книг в Школе РАРИТЕТ

Методические рекомендации

Записать тему в тетрадь. И провести урок в форме викторины. Разделить детей на команды. Одни будут задавать вопросы, а другие искать правильный ответ (можно использовать свои тетради).

Когда и благодаря кому появилась письменность на Руси?

На чем писали в древней Руси?

Кто украшал книгу миниатюрами и орнаментами?

Книги средневековья

Каким шрифтом писали русские книги?

Знали ли богатыри письменность?

Изготовление КНИГИ (формат А4, 600 страниц).

Под конец раздать детям кроссворды, чтобы они вписали слова, только что прозвучавшие на уроке и прочитать задачу-путаницу. Перед викториной хорошо было бы, чтобы дети записали следующие древние слова: в старину говорили, что от списывания книг «трое благо получишь: первое – от своих трудов питаешься, второе – праздного беса изгоняешь, третье – с Богом беседовать научишься».

Мастер класс по мелкому ремонту книг

Информация для учителя

Из столетия в столетие книги переписывались вручную. С самого начала возникновения славянской письменности создание книги, содержащей священные тексты, понималось как особое искусство. Существовали профессионалы, готовившие материал для письма, чернила и краски, переплеты. Над книгой трудились писцы-каллиграфы, художники, ювелиры. Рукописи ценились очень дорого. В них сосредоточена и божественная и человеческая премудрость. В книги вкладывали очень много труда и дорогостоящих материалов:

хорошо выделанный пергамен,

дорогие византийские краски,

Книга своими руками / How to make a book

доски, которые служили рукописям переплетами,

переплеты помещали в дорогие оклады.

Переплет древнерусской книги

Книга была произведением искусства. Создавались книги по заказу князя, богатого купца или церкви. Преобладающим материалом для книг до XV в. служил пергамен – тонко выделанная кожа молодых животных. Пергамен привозили из Византии, но скоро русские мастера овладели техникой его изготовления. Одно из названий пергамена на Руси «харатья» – мех, кожа. Говорили: «харатейное письмо», т. е. на пергамене. В славянских рукописях употреблялся пергамен белого цвета. В западноевропейских – белый и черный. В некоторых греческих – голубой и пурпурный.

Четыре больших листа складывали пополам, получалось восемь – тетрадь. Это было унаследовано от греков.

Тетради нумеровались буквами. Буква стояла только на первой странице тетради. Страницы не обозначались. Текст записывался сплошной строкой, без разделения на слова. Ровный почерк ранних кириллических рукописей называется «устав».

Писец писал по одной линейке, выдерживая высоту букв. В качестве орудия письма использовали гусиные перья, отточенные ножиком. Ошибки вычищали ножиком, губкой, пемзой. Чернила делали из смеси чернильных орешков, железных опилок и вишневого клея. Варили их на квасе или меду.

Миниатюры и орнаменты выполняли яркими и сочными красками, сделанными из минеральных и органических красителей. Для заголовков и различных указаний употреблялась красная краска. Редкую и дорогую пурпурную краску привозили из Византии.

Процесс создания писцом книги изображается в самих рукописях. По традиции в Евангелии было принято помещать миниатюры четырех евангелистов, записывающих священный текст. Они изображались сидящими рядом с небольшим столиком, под ногами у них стояла скамеечка, а на коленях они держали лист или свиток.

Реставрация книги

Согласно античной традиции именно на колене писцы писали книги. Столик служил подставкой для письменных принадлежностей: чернильниц, небольших сосудов для красок и сухих красок в кусках, раскладывались циркуль, ножи, пенал, губки, песочницы с перьями, кисти. На высоком пюпитре изображался лист, с которого писец мог переписывать текст. В корзине помещались свернутые и перевязанные свитки. Такое обилие письменных принадлежностей встречается на византийских миниатюрах и ранних славянских рукописей. Когда весь текст был переписан, мастер собирал двойные листы в тетради, а тетради сшивал в книгу и переплетал. Доски снаружи обтягивались кожей или дорогой материей. Кожа украшалась тиснением, иногда ее золотили. С XIII в. в тиснении появляются широко распространенные в Византии мотивы: крупная косая клетка, клейма сердцевидные или изображения зверей, крестиков, звездочек. Сверху накладывали угольники и средники – металлические пластины из золота, серебра, бронзы или меди, с нанесенной на них чеканкой, резьбой, тиснением, эмалью.

В переплете употреблялись «жуковины» – гвозди с фигурными шляпками, застежки – два кожаных ремешка с небольшими медными крючками и петлями. Это для того, чтобы переплет не терял форму.

В самих рукописях делались записи, напоминающие читателям закрывать книгу: «а который поп или дьякон чтет, а не застегает всих застежек, буди проклят».

Украшались не только переплеты, но и сам текст. В заглавиях употреблялось специальное декоративное письмо, называющееся «вязью». Строка имела вид орнамента. Система вязи сложилась в Византии позже возникновения славянской письменности и книжной культуры. В России только к концу XIV в.

Декоративное оформление книги включает в себя инициалы (буквицы), заставки, миниатюры, концовки. Рисованные заставки в начале книги или главы – это узор, заключенный в рамку. Украшенная большая буква – инициал. Отдельные иллюстрации – миниатюры. Украшенная рукопись имеет переплет и орнамент. Лицевая рукопись имеет миниатюры.

«Литературная дуэль»: искусство в XXI веке

Искусство оформления книги пришло на Русь из Византии вместе с принятием христианства. Все элементы книги были подчинены внутренней логике: формат, один или два столбца, цветовое решение, соотношение высоты и ширины буквы, площадь заставок и инициалов. Рукописный текст должен был радовать читателя. Был определенный строй оформления рукописи:

инициал для обозначения частей книги,

красная строка, чтобы выделить необходимые места,

Ремонт книг в домашних условиях #3

заставка для разграничения разделов текста.

Переплет книги из пергамента (процесс создания)

По вертикали. 1. Как называется иллюстрация в древнерусской книге?

По горизонтали. 1. Кто переписывал рукописные книги?
2. Как называется заглавная буква в древнерусской книге?
3. Как называется украшение в конце книги?
4. Как называются книги, напечатанные до 1500 года?
5. Как называется украшение в начале книги?
6. Как называется прямой крупный шрифт?
7. Что рисует художник в книге?
8. Как называется украшение из цветов, трав, листьев… в книге?
9. Как называется красивая буква в начале каждой главы?

Для украшения рукописных страниц употреблялись золото, сурик, киноварь, ярь, празелень, лазорь, голубец. В инициалах и заставках изображались орнаментальные мотивы, небольшие сценки. В первых рукописях основными орнаментальными мотивами были плетенки из лент, круги, квадраты, кресты. Позднее господствовал изящный и богатый византийский стиль. Преобладающее значение имела не линия, а цветовое пятно. Яркие сочные краски, наложенные на золотой фон, создавали праздничное настроение. Употреблялись мотивы орнамента: геометрический, плетеный с элементами арабески (арабский орнамент), растительный (извивающийся расцветающий побег трилистника).

Византийский стиль характеризуется строгой очерченностью заставок и рамок. Они состоят из основных архитектурных мотивов поздней античности: прямоугольников, арок, кругов, треугольников. Два типа заставок – малые и большие. Малые вошли в рукописные украшения из каллиграфии позднего античного периода и состояли из простейших природных и геометрических мотивов: волнистой травки, змейки, полукружия, уголков, черточек. Большие возникли в Византии и употреблялись для украшения главных разделов рукописей. В роскошных рукописях заставки имели хорошо очерченную раму, расчлененную внутри, иногда помещающуюся на колонки. Заставку заполнял золотой фон, расписанный стилизованными зелеными побегами с белыми, голубыми и розовыми цветами. На верху рамки помещали изысканные и тонкие изображения животных.

Византийский инициал подобен заставке: четко очерченный контур, заполненный геометрическими, растительными и плетеными мотивами. Очень часто представлены реальные изображения растений, животных и человека.

Ответы на кроссворд: 1. Миниатюра. 2. Монах. 3. Инициал. 4. Концовка. 5. Инкунабула. 5. Заставка. 6. Устав. 7. Иллюстрация. 8. Орнамент. 9. Буквица.

Переплетом для книги служили деревянные доски – крышки. Доски обтягивались кожей, на которой горячими металлическими клеймами оттискивались орнаментальные рисунки. Иногда на тисненую кожу наносили позолоту. Чтобы изображение не стиралось, в крышки вставляли выпуклые медные кружки – «жуковины». Кроме того, переплет иногда украшали «наугольниками» и «средником» – металлическими пластинами в центре и на углах досок. Каждая книга имела медные, реже – серебряные застежки, или шпеньки, на которые накидывались ременные петли. Дорогие переплеты отличались от других тем, что вместо кожи крышки обтягивались бархатом или другой дорогой тканью. Обрез страниц книги золотили и оттискивали, на нем чеканили изображения виноградных гроздьев, цветов и листьев. Драгоценный переплет представлял собой отделанный самоцветами массивный серебряный оклад, закрепленный на крышках переплета. Подобные переплеты изготовлялись по заказу государей, крупнейших деятелей церкви и представителей высшей аристократии, поскольку стоили они очень дорого.

Как создавалась книга
проект (3 класс) на тему

Скачать:

Вложение Размер
kak_sozdavalas_kniga_1.doc 71 КБ

Предварительный просмотр:

Тема: Как создавалась книга

Автор работы : ученик 3«Г» класса

МБОУ «Гимназия №18»

Руководитель проекта : Усова Е.В.

  1. Введение……………………………………………….3
  2. Цели и задачи…………………………………….……4
  3. История создания книги………………………………5
  4. Процесс и этапы создания книг………………………7
  5. Подготовленный материал…………………………..11
  6. Презентация.

В компьютерный век, в век высоких технологий человек не может обойтись без чтения. Наша страна всегда считалась самой читаемой страной. Именно с книги начинается самовоспитание, индивидуальная духовная жизнь.

Книга, книжка – сшитые в один переплет листы бумаги или пергамента. (В.Даль, Толковый словарь живого великорусского языка). Какое простое короткое объяснение, а как много стоит за этим словом – КНИГА!

Недаром в народе сложилось множество пословиц и поговорок о книге: «С книгой жить – век не тужить», «Книга подобна воде – дорогу пробьет везде», «Книга – лучший подарок» и т.д.

Книга занимает важное место и в моей жизни. Меня заинтересовало, а как же создают книги? Я решил провести исследование создания книги от самой первой и до наших времен и по окончанию попробовать создать собственную книгу.

Моей целью стало создание собственной книги.

Как сделать твердый переплет для дел постоянного срока хранения

Для достижения моей цели остается решить следующие задачи:

— найти в научно-популярной литературе сведения об истории создания книги;

— изучить процесс и этапы изготовления книги;

Структура и элементы книги

— собрать и подготовить весь необходимый материал для собственной книги;

— создать свою книгу.

История создания книги

Процесс реставрации книги

Откуда книга к нам пришла? В древнейшие времена человеческая память была единственным средством сохранения и передачи опыта, информации о событиях и людях. Известны так называемые бесписьменные цивилизации, где огромное количество необходимых сведений просто заучивалось наизусть, а на дальние расстояния посылались «живые письма» – гонцы.

Самые первые книги представляли собой глиняные таблички, на которых «писали» специальными палочками – стилусами. Таблички сшивались в единый блок, называемый «кодекс». Первым этапом создания книги в Древнем Египте было изобретение свитка из папирусных листов, которые подклеивались один к другому.

Разумеется, тогда книга имела довольно узкое распространение – среди богатых книголюбов и просвещенного окружения меценатов, а позднее в университетах и среди духовенства. В античном городе самым обычным способом обнародования были публичные чтения. Для кратких документов служили восковые дощечки, а для текущих записей начиная с III века до н.э. использовали пергамент – бумага из шкур крупного рогатого скота , материал более грубый, но зато более прочный и дешевый, нежели папирус.

Следующее перевоплощение книги стало возможно именно благодаря дешевизне и прочности пергамена. Разрезанный на листы, сшитые затем в тетрадь, он дал новую форму – рукописную книгу; здесь уже было разделение на страницы, характерное для современной книги.

Следующим толчком для массового распространения книг стало появление в Европе дешёвого писчего материала – бумаги, что привело к увеличению количества производимых рукописей. Но копирование книг вручную как бы искусно и красиво оно не выполнялось, имело свои ограничения по производительности. Начиная с XIV столетия доступ к чтению был получен новыми слоями общества: буржуа и дворянами, чиновниками и торговцами, которыми были востребованы не только книги с техническим содержанием, но и книги, предназначенные для отдыха, содержащие увлекательный вымысел. Подобные запросы явились причиной появления нового и решительного сдвига в развитии книг – книгопечатания.

И хотя впервые тексты печатать начали в седьмом столетии в Корее, сначала при помощи доски с вырезанными буквами, а затем в Китае с использованием наборного текста, но настоящий прорыв в книгопечатании совершил немецкий изобретатель Иоганн Гутенберг, создавший в пятнадцатом столетии отработанную технологию. Гутенберг впервые в Европе применил набор строк текста из отдельных букв и печатание при помощи пресса оттисков на бумаге, что позволило достичь невиданной ранее производительности. Первой книгой, отпечатанной Гутенбергом, была, конечно же, библия.

1 марта 1564 года в Москве вышла в свет первая датированная русская книга «Апостол» («Деяния святых Апостолов»)- шедевр типографского искусства. Это событие принято считать датой начала книгопечатания на Руси.

Процесс и этапы создания книги

Итак, создание книги включает в себя следующие этапы:

1.Прием рукописи в издательство

Этот простой, на первый взгляд, процесс содержит ряд важных процедурных моментов. Ознакомившись с Вашей рукописью, менеджеры исходя из жанра, наличия схем, рисунков, таблиц, иллюстраций оценят сложность верстки, проконсультируют по оптимальному объему и исполнению издания, помогут подобрать наиболее подходящие материалы для оформления книги и её полиграфического исполнения, сделают предварительную калькуляцию затрат на издание.

2. Предварительное изучение и оценка рукописи

Мелкий ремонт книг. Мастер-класс

Принятую в издательство рукопись рассматривает ответственный секретарь и передает в редакцию, занимающуюся данной тематикой. Специалисты издательства при первом просмотре или выборочном чтении рукописи приходят к общему мнению относительно того, готова ли данная рукопись к приёму в производство или необходима доработка автором текста, иллюстративных материалов, приглашения ответственного редактора, передача рукописи на внешнее рецензирование и т.п.

3. Рецензирование рукописей (по желанию автора)

Рецензия — это текст, содержащий критическую оценку произведения. Внешняя рецензия — производится силами авторитетного специалиста (или нескольких специалистов), известных в данной узкой области знания.

4. Редактирование литературное (по желанию автора)

Редактирование (от французского redaction, латинского redaktus — приведенный в порядок) — работа над рукописью произведения с целью улучшения его в литературном, языковом, профессиональном, научном, социальном отношениях. Виды редактирования, используемые в издательском процессе, литературное, научное или специальное, художественное, техническое. Однако основным из них является литературное. Редактор работает в непосредственной связи с автором, согласовывая все виды правок на всех этапах и контролирует все изменения в тексте, предпринимаемые автором и работниками издательства и типографии и естественно, с техническим редактором, согласуя с ним наиболее удобные и эффективные для восприятия способы подачи элементов структуры в тексте (выбор расположения, шрифтов,

Книга как произведение искусства

выделений каждого фрагмента).

5. Научное или специальное редактирование (по желанию автора)

Этот этап не обязателен, в ряде случаев он может и не возникнуть, но часто, когда требуется более тщательное редактирование с точки зрения профессиональных или научных тонкостей, специфики текста, оно проводится силами специалистов, работающих в издательстве или приглашенных для выполнения этой работы. Особое значение в этом процессе имеет использование в тексте научной документации, информационных изданий, государственных стандартов и других нормативных документов. Важными элементами научного редактирования является редактирование таблиц, формул, технических иллюстраций, диаграмм, графиков, правильное, в соответствии с международными и отечественными стандартами обозначение физических величин, символов и т.п.

6. Корректорская работа

Корректура (от латинского сorrektura — исправление, улучшение) — стадия производственного процесса издания книг, газет, журналов и других печатных материалов, на которой устраняются различные ошибки и недостатки, допущенные при редактировании и наборе. Корректура — весьма важный издательский процесс, призванный устранить ошибки, описки, опечатки и другие недостатки. Работа по корректуре одного и того же произведения производится в несколько этапов: вначале над рукописью, затем, после набора текста, над корректурными оттисками и, наконец, перед печатью — с целью выявить и по возможности устранить ошибки перед выпуском книги в свет. Корректорскую работу ведет не только корректор, но и автор, и другие работники издательства.

7. Дизайн издания

После корректуры рукописи (а часто и раньше) начинается работа над художественным оформлением произведения. Это важнейший элемент подготовки издания. От того, насколько эффективно и профессионально выполнено художественное оформление, во многом зависит отношение читателя к книге.

Дизайнер создает проект оформления и организует его согласование с другими специалистами издательства и типографии. Он руководит работой художников, фотографов, графиков, ретушеров, выполняющих в соответствии со своей специализацией ту или иную часть оформления, контролирует каждый вид этих работ, также полиграфические процессы, связанные с печатью. Производит редактирование иллюстраций и выполняет некоторые виды оформительских работ самостоятельно.

8. Техническое редактирование

Одновременно или параллельно с художественным ведется техническое редактирование, содержанием которого является выбор формата издания, размера и гарнитур шрифтов, использование линеек и других элементов выделения текста, структура и размещение текста и иллюстраций на каждой полосе. Выбор формата зависит от вида издания, функционального назначения книги. Сборник стихов, учебник, научная монография, сувенирное издание, географический атлас или альбом репродукций из художественной галереи, безусловно, должны иметь разный формат.
Технический редактор занимается созданием и размещением текстов, располагаемых на обложке, форзаце, суперобложке, титульном листе, подрисуночных подписей, колонтитулов, оглавления. Одна из главных задач технического редактирования — подготовка комплекта проекта оформления, а при необходимости — макета издания. Технический редактор готовит для полиграфического предприятия технологическую спецификацию, которая вместе с комплектом других документов и материалов передается в типографию в качестве задания издательства на

выполнение полиграфических работ.

9. Набор и верстка

Работа над рукописью в издательстве — редактирование всех видов, корректура, художественное и техническое редактирование в сумме приводят к созданию оригинал-макета, подготовленного для передачи в типографию.
Сверстанный в издательстве профессиональными верстальщиками оригинал-макет передается в типографию как в печатном виде, так и в электронном — на дискетах или лазерных дисках.

Добавить комментарий