Как составить икебану из сухих веток и камней

Как сделать икебану своими руками

Содержание статьи

  • Как сделать икебану своими руками
  • Как составить икебану
  • Как сделать курай

Материалы для составления икебаны

Для составления икебаны необходима низкая емкость, которая будет служить основой для составления композиции. Это может быть керамическая плошка, небольшая ваза, поднос или блюдце или даже кусочек коры.

Предпочтение при составлении икебаны отдается однотонным сосудам, оттенок которых сочетается с цветами, выбранными для композиции. Для букета из полевых цветов подойдет небольшая корзинка или небольшая фаянсовая вазочка. Благородные садовые цветы: хризантемы, розы и лилии гармонично смотрятся в фарфоровых или стеклянных емкостях.

Если растения красочные и яркие и являются главным элементом композиции, то выбирайте скромную одноцветную емкость. Когда нужно составить букет в красивой и изящной вазе, то именно она станет основным акцентом икебаны, поэтому подберите неяркие цветы и ветки.

Икебану можно составить не только из цветов, но и из самых неожиданных растений, например, использовать обыкновенную цветную капусту, украсив композицию веточками укропа и петрушки. Часто композицию дополняют фрукты и веточки с ягодами. Подбирайте необычный материал и используйте необычные формы.

В оригинале икебану составляют на особой металлической подставке — кендзан,но ее вполне можно заменить и другими креплениями. Так очень удобно для этой цели использовать пористую флористическую губку — пиафлор (для живых цветов и растений). Если вы собираетесь сделать икебану из искусственных элементов, сухоцветов или сухих веток, то можно воспользоваться кусочком пенопласта, пластилином или насыпать на дно емкости влажный песок или керамзит.

Как сделать икебану из цветов, Харьков

Правила составления композиции

Искусство составления икебаны подчиняется нескольким правилам. Основное — это сочетание трех элементов, символизирующих землю, человека и небо.

Установите в выбранную вазу губку и налейте немного воды. Стебли растений срежьте чистым ножом под углом и удалите все листья в нижней части стебля.

Посередине губки воткните самую большую ветку или цветок она будет символизировать небо (син). Второй элемент — человек (соэ) — должен быть на 2/3 короче первого. Поставьте его в вазу и наклоните в туже сторону, что и первую ветвь — син. Третий элемент композиции — земля (хикаэ) — самый короткий, обычно величина цветка составляет 2/3 от элемента соэ. Его следует поместить впереди букета и немного сдвинуть, чтобы цветок был направлен в противоположную сторону от син и соэ. Все 3 элемента должны составлять некий треугольник.

Дополните композицию растительным материалом. Поверхность плошки или вазы прикройте мхом, добавьте веточки и мелкие цветы, положите несколько красивых камней или небольшую корягу.

Как своими руками сделать икебану?

Осенняя пора даст вас необходимые материалы для творчества, и, к примеру, получится сделать чудесную осеннюю икебану своими руками из природного материала.

Применяли икебану в священных целях и имели в виду под этим искусством композицию из основной ветки и всего одного цветка, цветочек, символизировал бессмертие в безмерном времени и пространстве.

  • Как сделать своими руками икебану из сухих цветов?
    • Делаем осеннюю икебану своими руками в школу
    • Основные правила составления

Японские умельцы помещали в свой труд целые истории. Каждая часть и форма, имели свое особое значение. Горы, скалы и камни символизировали сосновые ветки, а белые хризантемы изображали реки и ручьи. Стили разных школ разрешали употреблять в работе не только цветы, но и части другого природного материала.

Наиболее известные японские школы это – Соцэгу и Охара. Со временем, взгляды на это искусство изменились, и философия в корне поменялась.

Осенняя композиция может изготавливаться полностью из сухих листьев. Так как в эту пору все листья и травки имеют различный цвет, который нередко контрастирует друг с другом, с этих необычайно красивых частей можно сделать икебану из сухих цветов своими руками, но вот цветы будут делаться, к примеру, из листьев клена, которые пользуются особой популярностью.

Цвета и оттенки у клена могут быть различными, бывают красные листья, бордовые, желтые, зеленые, коричневые. Кроме листьев подойдут ветки. Сухие листья выглядят привлекательно. Это могут быть разные растения, которые подойдут для составления икебаны. Самое главное – передать настроение такой красивой поры года.

Как сделать своими руками икебану из сухих цветов?

Для живописной композиции с цветами, хорошо будут подходить сухоцветы. Вдобавок, если вы захотите ее составить с живыми цветочками, возможно, использовать хризантемы, астры, пионы – они вполне считаются дарами осени. Прекрасно смотрится физалис. Это утонченные оранжевые фонарики известная составляющая. Они произрастают в Японии, откуда собственно родом само искусство.

Делаем осеннюю икебану своими руками в школу

Когда гуляете с ребенком по лесу или в парке обращайте свое внимание на то, что находится под ногами, вероятно, вы увидите хороший каштан, и он вам пригодится в изготовлении чего-то необычного.

Практически в каждый детский сад дети относят сделанную своими руками осеннюю икебану, или же в школу, где проводятся разные конкурсы осенних поделок.

Как сделать декоративные ветки для интерьера своими руками. How to make decorative

Чтобы изготовить работу своими руками вместе с детьми дома, вам понадобится хороший нож. Поэтому такие поделки стоит делать только лишь под наблюдением старших. Вот только созданные из разных фруктов и овощей поделки быстро портятся, поэтому это недолговременная радость. Обязательно подготовьте зубочистки или спички для скрепления деталей.

Осенняя поделка, сделанная собственноручно, станет восхитительным и полезным досугом для вас и ребенка. Непременно завлекайте ваших детей в столь интересный процесс, привлекайте его в такое времяпровождение. Такие аппликации можно носить в детский сад или школу, так как в такую пору году там часто организовываются разнообразные викторины, конкурсы и выставки, где детки с родителями изготавливают работы и принимают участие со своими снеговиками из каштанов, икебанами из сухих листьев, и поделками из овощей и фруктов.

Бывает многообразие поделок из овощей с использованием орехов, каштанов, сосновых веток, спичек (к примеру, ежик). Нужно всего лишь выложить все продукты и подумать вместе с вашим ребенком. Детки сами могут сфантазировать, что можно изготовить из данных материалов, прибавив в композиции старые вещи, найденные на балконе или в кладовке. Вам надо будет только помочь собрать работу и добавить необходимые мелочи.

Основные правила составления

При изготовлении, нужно не забывать, что эта композиция – не букет, она не требует пышности. Ее фундамент состоит из трех элементов: син (небо), соэ (человек), хикаэ (земля).

Когда начинается сезон дождей и заканчивается бархатная осень, можно вытаскивать свои запасы материалов, которые вы собрали раньше и начать фантазировать, делая чудесные и необычные композиции.

Икебана: что это такое, история и правила создания

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

  1. Что это такое?
  2. Виды и стили
    • Морибана
    • Нагэирэ
    • Дзиюка
  3. Основные принципы составления
  4. Из чего можно сделать?
    • Из цветов
    • Из фруктов и овощей
    • Из сухих веток
  5. Тематика
  6. Красивые примеры в интерьере

Искусство икебаны пришло к нам из Японии, хотя многие считают, что зародилось оно в Индии и Китае, а лишь после пришло в Японию. Этим замысловатым словом называют умение формировать уникальные, оригинальные, эффектные композиции, которые способны выражать человеческие эмоции.

Мастера икебаны комбинируют необычные материалы, цветы, ветки странных форм. Постепенно искусство отходило от религиозности и стало воплощать не только дары в храмах, но и изящные букеты в светской жизни. Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции.

Что это такое?

Цветочное искусство из Японии дословно переводится как композиция из живых цветов. Именно в Японии икебана получила настоящую популярность, и распространение по всему миру пошло именно оттуда. История возникновения составления букетов началась в XV веке, когда монахи создавали цветочные букеты как дар богам в храмах. Дары для японских богов формировались по принципу умеренности, изящности, натуральности.

Икебана доказала, что совершенно необязательно комбинировать разнообразные цвета, сорта и сложный декор, чтобы создать выразительный и эффектный букет.

Довольно бутона, лепестка, ветки, чтобы настоящий мастер создал из них шедевр, отразил красоту естественной природы и вложил смысл. Мастер икебаны не только создаёт букеты, он отражает своё внутреннее состояние, показывает красоту души, мировоззрение, бесконечность космоса. Цветок – не только основа композиции, он и символ вечной жизни.

Есть легенда, которая гласит о том, как зародилось искусство живых цветов. Когда-то давно смерч невиданной силы истребил огромное количество флоры в Японии. После этого монахи обошли исковерканные сады, собрали обломки растений и цветов. С этим удивительным даром они обратились к богам с молитвой, вопрошающей о восстановлении истерзанных садов. Будда услышал их, и вмиг сады стали снова пышными и роскошными, как до урагана. Это послужило началом цветочных подношений, в каждое из которых монахи старались вложить просьбу, призыв, благодарность.

Специалисты выделяют ряд особенностей, которые делают икебану отличной от стандартной флористики:

  • не только эстетическая, но и смысловая выразительность, отображающая мысли, настроение, идеи человека, который её составляет;
  • абсолютно логичная взаимосвязь между всеми частями композиции;
  • объём, благодаря которому эффектность композиции можно оценить с любой точки обзора;
  • качественный баланс, продуманная цветовая палитра, соотношение цветов, их размещение, гармония светлого и тёмного, мелкого и крупного так, что композиция выглядит целостной;
  • грамотное акцентирование, чаще всего роль акцента играет один нестандартный предмет — экзотическое растение, причудливо изогнутая ветвь — вокруг которого тактично располагаются остальные элементы, подчёркивающие выразительность акцента;
  • гармония основы, то есть правильный выбор сосуда считается очень важным — это могут быть фон, подставка, чаша, но они обязательно должны быть включены в общую композицию, быть в органике с ней.

Японцы считают композиции в стиле икебаны искусством, там этому долго и кропотливо обучают. Невозможно овладеть искусством игры на скрипке за одно занятие, так и флористика требует постоянных и неустанных занятий, самосовершенствования.

Очень важно иметь вкус, чувствовать гармонию, уметь видеть сюжет и выражать свои задумки правильно. Икебаны делают в различных стилевых направлениях, кроме того, их создают и по типу размещения: на стол, стену. Огромную роль в этом искусстве играют такие факторы, как линия, форма, цвет.

Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь – спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра – жёлтый, апельсин – символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма – синий, голубой, серый – выражает спокойствие, сдержанность.

Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других.

Виды и стили

Философия буддизма, религия наложили определённый отпечаток на основную композицию икебаны, которая традиционно создавалась из двух ветвей – добра и зла, затем из трёх, когда к ним присоединился образ человека. Этот треугольник ляжет в основу всех стилей и видов икебаны. Современное искусство претерпело определённые изменения: очень большую роль стал играть интерьер, в который вписывают икебану, гамма окружающего цвета, свет.

Японцы — весьма дотошная нация, они считают, что составление икебаны, это практика, схожая с медитативными, поэтому продумывать необходимо всё до мелочей.

За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных немного. Специалисты выделяют всего три направления.

Икэнобо. Это самая первая школа, которая была сформирована в XV веке сенсеем Икэнобо. Этот монах составлял уникальные композиции для храмов: не слишком броские, сдержанные, но невероятно содержательные по смыслу. Размер их, правда, был очень велик. Среди стилей основными были сека и рикка.

  • Охара. Более поздняя школа, родившаяся уже в XIX веке и подарившая новую стилистику, завоевавшую любовь во всём мире – морибану. Её отличительные черты – использование низких сосудов, ваз с водой и днищем плоского типа.
  • Согэцу. Эта школа «луна и трава» была основана в прошлом веке, основал её Софу Тэсигахара. Именно этот мастер впервые применил в икебане сторонние материалы типа металла, пластика, ткани. Теперь естественные элементы композиции органично соседствовали с натуральными. Благодаря этому икебана вышла из помещений в парки, скверы, городские улицы, метрополитены.

Школы икебаны с разными стилистическими направлениями есть во многих странах мира, в том числе и в России. В нашу страну это искусство пришло довольно поздно, в XX веке. Чаще всего там преподают не старинные методики, а современные стили.

Специалисты выделяют следующие основные стилевые направления в искусстве «живые цветы»:

  • нагэирэ (хэйка), отличительная черта – расположение элементов в вазах высокого типа с опорой по краям;
  • морибана, отличительная черта – низко расположенные элементы по горизонтали, используются плоские сосуды, подносы;
  • дзиюка – позволяет располагать элементы в свободном порядке и любом направлении.

Рассмотрим подробнее каждую из трёх основных разновидностей.

Морибана

Характеризуется следующими основными чертами:

  • старается отобразить принципы натуралистической философии;
  • отличается объёмностью исполнения;
  • используются сосуды только низкого типа, но разных форм: квадрат, круг, прямоугольник, овал.

Выделяют три составляющих композиции в этой стилистике, пропорциональное соотношение которых должно строго соблюдаться: Небо, Человек, Земля (7: 5: 3). Важно опираться на размер сосуда, порядок размещения элементов. Первое действие – расположение основных предметов на стержни, затем добиваются объёма, внося дополнительные элементы, завершающие сюжет.

Картина-панно из сухоцветов своими руками. Композиция из природных материалов.

Существуют три основных формы стиля морибана.

Текутай – вертикаль, позволяющая применять длинные, выпрямленные элементы, стебли цветов растений. Часто это бамбук, нарциссы, гладиолусы. Основа может быть установлена строго по вертикали с максимальным отклонением на 30 градусов в любую сторону.

  • Сятай – допускает наклонение форм и поперечные линии. Часто используются необычно изогнутые материалы, ветви. Здесь отклонение допускается больше, чем в текутай. Получается эффект склонившегося букета.
  • Суйтай – каскадный метод расположения. Здесь применяются растения струящегося типа. Основные элементы композиции могут свисать ниже сосуда. Роскошно выглядят на подставках, полках.

Нагэирэ

Пропорциональное соотношение и форма самого сюжета схожа с предыдущим стилем, здесь принципиальная разница наблюдается в вазах, точнее, их форме. Здесь используются сосуды высокого типа с зауженным горлом, в котором и составляется ансамбль. Дополнительные элементы для крепежа также применяются в виде ветвей расщеплённого типа, крестовин, подпорок из дерева.

Главная задача композиции в этом стиле — отобразить природную привлекательность пейзажных мотивов, продемонстрировать эффектность изгиба цветка, растения, ветви.

Дзиюка

Самая свободная из разновидностей, в которой нетривиальные материалы используются, чтобы подчеркнуть красоту натуральных. Часто данные ансамбли сюрреалистичны, эклектичны. В них объединяется древнейшее искусство и новый, современный взгляд на мир. Допускаются разнообразные изменения форм, включения любых материалов, декоративных элементов, в том числе искусственных. Могут соединяться в одном ансамбле живой цветок, сухостой, пластик, металл, стекло, камень.

Форма вазы предпочтительна также оригинальная. Дзиюка позволяет эклектику, смешение направлений, включение геометрических предметов, выразительные контрасты цвета. Воображение художника ничем не сковывается, он волен творить, не ограничивая себя.

Основные принципы составления

Всем правилам составления икебаны предшествует основа – замысел композиции, её идея и основной смысл. Этому процессу японцы уделяют достаточно много времени, тем более что он во многом является медитативным. Времена, когда ансамбль мог составлять только специалист-монах, ушли в прошлое. Но сам принцип отношения к икебане, как к подношению Вселенной, как к ритуальной процедуре во многом остался прежним.

В каждом произведении должен быть заложен философский смысл. В традиционной икебане это противостояние сил зла и добра, позже, благодаря развитию китайского учения Конфуция в композицию добавился третий элемент – человек. Помимо конфуцианства, учение Дзен также внесло свою лепту в методики составления ансамблей, подчеркнув всю значимость бытия человека, отказ от пышности в пользу текущего мгновения и обыденности.

ДЕКОР ВЕТКИ НЕОБЫЧНЫМ СПОСОБОМ…BRUSH DECOR BY UNEXPECTED METHOD

Всё это повлияло в итоге на современные методики составления композиции, несмотря на все изменения под влиянием времени. Для того чтобы правильно составить произведение, необходимо опираться на три основных составляющих: Небо, Земля, Человек и дополнительные элементы, связующие весь ансамбль в гармоничное целое. Кроме того, необходимо соблюдать правила формирования ансамбля:

  • асимметрия — основа размещения элементов, но общая композиция опирается на треугольник;
  • несмотря на треугольную основу, все части ансамбля не находятся на одной линии и в одной плоскости;
  • продумывая пропорции всего произведения, прежде всего опираются на форму, высоту и размер сосуда;
  • выбор вазы крайне важен: она не должна перетягивать на себя внимание, то есть быть слишком броской, лучше подобрать вазу в одном цвете, гармонирующем с общей композицией;
  • сосуд может быть любым: корзина, ковш, игрушка, ёмкости из стекла, дерева, фарфора.

Самые популярные формы ёмкостей для икебаны:

Сад в японском стиле — Удачный проект — Интер

  • плоского типа для морибаны: тарелка, блюдо, поднос любой формы;
  • высокого типа, например, бутылка, графин.

После того как продумана композиция и выбран сосуд, переходят к выбору элементов. Здесь очень важно правильно рассчитать размер, в этом также стоит отталкиваться от размера вазы прежде всего. Имеет значение и выбранный стиль. Существуют разные формулы расчёта размера элементов. Для начала определяют длину Неба, где высота и диаметр сосуда складываются и умножаются на 1,5. Затем определяют длину линии Человека, которая составляет ? от Неба.

Важный момент – размеры предметов считают без учёта той части, что закрепляется внутри сосуда.

Важен угол наклона, он определяет форму всего ансамбля. Линия Человека должна склоняться по направлении к линии Неба. Самый укороченный предмет в ансамбле – Земля, размещается впереди или в стороне от наклона двух предыдущих линий. После того как расположены три основных элемента, в композицию включают дополнительные дзюси. Главное, чтобы они не были более длинными, броскими, чем основные, и не выделялись слишком интенсивно.

В икебане не допускаются громоздкие элементы, слишком много разных материалов, чрезмерная заполненность композиции, пышность. Основной принцип – много свободного пространства, воздуха, чёткость и значимость каждого элемента. Закрепляются все детали кензаном или пеной для флористов, если материалы искусственные.

Даже несмотря на чёткие правила, научиться творить таким образом довольно непросто. Как любое искусство, икебана требует вдохновения, обучения, отдачи, фантазии. Специалисты рекомендуют в первую очередь попробовать несложные ансамбли и строгие, невычурные материалы.

Из чего можно сделать?

Изготовление икебаны своими руками в домашних условиях — очень увлекательный процесс. Тем более что это творческое мероприятие подразумевает использование самых разных элементов. Очень эффектно смотрятся композиции из природного материала: сухоцветов, сосновых веток, ветвей других деревьев, ёлки, разных листьев. Популярны и цветы: гладиолусы, орхидеи, нарциссы. Часто применяют детали из фоамирана, других материалов. В любом случае основа всего ансамбля — ёмкость.

Осенние икебаны своими руками

Осенняя пора даст вас необходимые материалы для творчества, и, к примеру, получится сделать чудесную осеннюю икебану своими руками из природного материала.

ОСЕННИЕ поделки из Сухоцветов / DIY TSVORIC

Икебана – искусство изготовления композиции из сухих цветов, листиков, шишек, ягод, в общем, из различного природного материала. Основа этого искусства – гармоничность, яркость, красота и простота. Возникло это мастерство более чем пятьсот лет назад в Японии.

Применяли икебану в священных целях и имели в виду под этим искусством композицию из основной ветки и всего одного цветка, цветочек, символизировал бессмертие в безмерном времени и пространстве.

Японские умельцы помещали в свой труд целые истории. Каждая часть и форма, имели свое особое значение. Горы, скалы и камни символизировали сосновые ветки, а белые хризантемы изображали реки и ручьи. Стили разных школ разрешали употреблять в работе не только цветы, но и части другого природного материала.

Наиболее известные японские школы это – Соцэгу и Охара. Со временем, взгляды на это искусство изменились, и философия в корне поменялась.

ДЕКОР. Как сделать поделку из сухих веток своими руками. Идеи декора и композиции

Осенняя композиция может изготавливаться полностью из сухих листьев. Так как в эту пору все листья и травки имеют различный цвет, который нередко контрастирует друг с другом, с этих необычайно красивых частей можно сделать икебану из сухих цветов своими руками, но вот цветы будут делаться, к примеру, из листьев клена, которые пользуются особой популярностью.

Цвета и оттенки у клена могут быть различными, бывают красные листья, бордовые, желтые, зеленые, коричневые. Кроме листьев подойдут ветки. Сухие листья выглядят привлекательно. Это могут быть разные растения, которые подойдут для составления икебаны. Самое главное – передать настроение такой красивой поры года.

  • Как сделать своими руками икебану из сухих цветов?
    • Делаем осеннюю икебану своими руками в школу
    • Основные правила составления

Как сделать своими руками икебану из сухих цветов?

Для живописной композиции с цветами, хорошо будут подходить сухоцветы. Вдобавок, если вы захотите ее составить с живыми цветочками, возможно, использовать хризантемы, астры, пионы – они вполне считаются дарами осени. Прекрасно смотрится физалис. Это утонченные оранжевые фонарики известная составляющая. Они произрастают в Японии, откуда собственно родом само искусство.

Делаем осеннюю икебану своими руками в школу

Осень – замечательное время для составления разнообразных поделок. Природа сама предлагает нам огромный выбор составляющих частей для многообразного творчества. Нам остается только определиться с выбором материала, пофантазировать и в итоге получится превосходная работа!

Когда гуляете с ребенком по лесу или в парке обращайте свое внимание на то, что находится под ногами, вероятно, вы увидите хороший каштан, и он вам пригодится в изготовлении чего-то необычного.

Практически в каждый детский сад дети относят сделанную своими руками осеннюю икебану, или же в школу, где проводятся разные конкурсы осенних поделок.

Чтобы изготовить работу своими руками вместе с детьми дома, вам понадобится хороший нож. Поэтому такие поделки стоит делать только лишь под наблюдением старших. Вот только созданные из разных фруктов и овощей поделки быстро портятся, поэтому это недолговременная радость. Обязательно подготовьте зубочистки или спички для скрепления деталей.

Осенняя поделка, сделанная собственноручно, станет восхитительным и полезным досугом для вас и ребенка. Непременно завлекайте ваших детей в столь интересный процесс, привлекайте его в такое времяпровождение. Такие аппликации можно носить в детский сад или школу, так как в такую пору году там часто организовываются разнообразные викторины, конкурсы и выставки, где детки с родителями изготавливают работы и принимают участие со своими снеговиками из каштанов, икебанами из сухих листьев, и поделками из овощей и фруктов.

Бывает многообразие поделок из овощей с использованием орехов, каштанов, сосновых веток, спичек (к примеру, ежик). Нужно всего лишь выложить все продукты и подумать вместе с вашим ребенком. Детки сами могут сфантазировать, что можно изготовить из данных материалов, прибавив в композиции старые вещи, найденные на балконе или в кладовке. Вам надо будет только помочь собрать работу и добавить необходимые мелочи.

КАК СДЕЛАТЬ ИГРУШКИ ДЛЯ ПОПУГАЕВ СВОИМИ РУКАМИ | СЕКРЕТНЫЙ ИНГРИДИЕНТ О КОТОРОМ ВЫ НЕ ЗНАЛИ

Основные правила составления

При изготовлении, нужно не забывать, что эта композиция – не букет, она не требует пышности. Ее фундамент состоит из трех элементов: син (небо), соэ (человек), хикаэ (земля).

  1. Все составляющие части крепятся асимметрично, создавая что-то похожее на треугольник, притом, что все части должны находиться в различных плоскостях;
  2. Емкость обязана гармонировать с использованным материалом, быть однотонной и без рисунка. Грубая керамика хорошо подойдет как для больших цветов, так и для тяжелого дерева. Вместо вазы подходит любой предмет;
  3. Пропорциональность трех символов, должна определяться размером вазы: длина стебля (основной ветки) – неба (син) приравнивается сумме длины диаметра и высоты посуды, умноженной на полтора.
  4. Пропорциональность и положение элементов:
  • человек (соэ) должен приравниваться 2/3 символа неба (син) и они опущены в одну и ту же сторону;
  • земля (хикаэ) так же должна быть равна 2/3 длины человека (соэ) и располагаться впереди;
  • все части в поделке крепятся так, чтобы они стали ветвями одного растения.
  1. Ветки в вазе всегда крепятся в одной из четырех точек: сзади, справа, спереди и слева. Специально для этого пользуются особым инструментом для крепежа цветов – кэндзан или пиафлор, в том случае если их не оказалось под рукой, используйте – пластилин.
  2. По окончании расположения основных символов, пустующее место заполняется растениями.

Когда начинается сезон дождей и заканчивается бархатная осень, можно вытаскивать свои запасы материалов, которые вы собрали раньше и начать фантазировать, делая чудесные и необычные композиции.

Японский букет – это особая техника и идея создания

Икебаной, созданной своим руками, можно вполне и вполне удачно украсить любой дом . Она дарит особые ощущения тепла и уюта. На то, чтобы сделать ее, не нужно много средств, материалов и времени – необходимы фантазия и креатив! Приступим!

Оформление интерьера к праздникам Урок 3 9 класс

Оригинальное украшение обеденного стола в столовой

Знакомство с древним искусством

Если перевести слово «икебана» с языка оригинала, то оно будет означать примерно «японское искусство аранжировки цветов». Но для ее создания используются не только живые цветы , а и любые сподручные растения, в том числе высушенные.

Стильный декор для любого интерьера

Красивая композиция в японском стиле

Факт! Японский букет в рассматриваемом стиле – это не обязательно традиционный, каким его представляют у нас. Главное – чтобы он нес некую смысловую нагрузку, говорил об определенном пожелании того, кто его составил.

Существуют даже заповеди по созданию такой композиции, на которые опираются все мастера. Перед началом творения их полезно узнать.

• Красивые цветы – не гарантия красивого результата. Он будет таким, только если разместить элементы букета правильно в отношении друг друга.

• Икебана, выполненная по правилам, соответствует сезону и случаю, для которого она создается.

• Великую природу можно отобразить даже в единственном цветке или ветви.

• Не нужно бояться результатов творения перед началом работы.

• Для того чтобы результат порадовал, к началу работы нужно подходить внимательно, в полном спокойствии, в хорошем настроении.

• Количество цветов и веток не имеет значения, не придается значение их четному или нечетному числу.

Заповедей на самом деле очень много, они в большей мере касаются работы с материалами, самой композицией, вазами , основаниями для икебаны.

Композиция в японской технике в интерьере

Правила

Есть также определенные правила создания икебаны. Среди ключевых такие:

Выделение центрального элемента. В данном искусстве особую роль в каждой композиции отводят одному-единственному цветку, листку, ветви.

Динамика. Для ее поучения используется один хитрый прием – элементы располагаются под определенным углом к поверхности, вазе, друг другу. Для икебаны следует выбирать ветки и цветы изогнутые – так, по мнению японцев, созданное творение наполняется эмоциями.

Асимметрия. Не нужно стараться все сделать вычурно, как в наших классических букетах . В данном случае все символизирует человека, небо, землю. И это объединяется в едином целом – икебане.

Основы икебаны. Вегетативный стиль во флористике. Вам букет

Создание яркой композиции

Важно! Прежде чем создавать композицию, ее нужно продумать, определить, в каком месте в доме она разместится или кому будет подарена. Икебану из живых цветов лучше поставить подальше от отопительных приборов и солнечных окон . В противном случае она быстро завянет.

Осенняя пора даст вас необходимые материалы для творчества, и, к примеру, получится сделать чудесную осеннюю икебану своими руками из природного материала.

Икебана – искусство изготовления композиции из сухих цветов, листиков, шишек, ягод, в общем, из различного природного материала. Основа этого искусства – гармоничность, яркость, красота и простота. Возникло это мастерство более чем пятьсот лет назад в Японии.

Применяли икебану в священных целях и имели в виду под этим искусством композицию из основной ветки и всего одного цветка, цветочек, символизировал бессмертие в безмерном времени и пространстве.

Японские умельцы помещали в свой труд целые истории. Каждая часть и форма, имели свое особое значение. Горы, скалы и камни символизировали сосновые ветки, а белые хризантемы изображали реки и ручьи. Стили разных школ разрешали употреблять в работе не только цветы, но и части другого природного материала.

Наиболее известные японские школы это – Соцэгу и Охара. Со временем, взгляды на это искусство изменились, и философия в корне поменялась.

Осенняя композиция может изготавливаться полностью из сухих листьев. Так как в эту пору все листья и травки имеют различный цвет, который нередко контрастирует друг с другом, с этих необычайно красивых частей можно сделать икебану из сухих цветов своими руками, но вот цветы будут делаться, к примеру, из листьев клена, которые пользуются особой популярностью.

Цвета и оттенки у клена могут быть различными, бывают красные листья, бордовые, желтые, зеленые, коричневые. Кроме листьев подойдут ветки. Сухие листья выглядят привлекательно. Это могут быть разные растения, которые подойдут для составления икебаны. Самое главное – передать настроение такой красивой поры года.

  • Как сделать своими руками икебану из сухих цветов?
    • Делаем осеннюю икебану своими руками в школу
    • Основные правила составления

Как сделать своими руками икебану из сухих цветов?

Для живописной композиции с цветами, хорошо будут подходить сухоцветы. Вдобавок, если вы захотите ее составить с живыми цветочками, возможно, использовать хризантемы, астры, пионы – они вполне считаются дарами осени. Прекрасно смотрится физалис. Это утонченные оранжевые фонарики известная составляющая. Они произрастают в Японии, откуда собственно родом само искусство.

Делаем осеннюю икебану своими руками в школу

Осень – замечательное время для составления разнообразных поделок. Природа сама предлагает нам огромный выбор составляющих частей для многообразного творчества. Нам остается только определиться с выбором материала, пофантазировать и в итоге получится превосходная работа!

Когда гуляете с ребенком по лесу или в парке обращайте свое внимание на то, что находится под ногами, вероятно, вы увидите хороший каштан, и он вам пригодится в изготовлении чего-то необычного.

Практически в каждый детский сад дети относят сделанную своими руками осеннюю икебану, или же в школу, где проводятся разные конкурсы осенних поделок.

Чтобы изготовить работу своими руками вместе с детьми дома, вам понадобится хороший нож. Поэтому такие поделки стоит делать только лишь под наблюдением старших. Вот только созданные из разных фруктов и овощей поделки быстро портятся, поэтому это недолговременная радость. Обязательно подготовьте зубочистки или спички для скрепления деталей.

Осенняя поделка, сделанная собственноручно, станет восхитительным и полезным досугом для вас и ребенка. Непременно завлекайте ваших детей в столь интересный процесс, привлекайте его в такое времяпровождение. Такие аппликации можно носить в детский сад или школу, так как в такую пору году там часто организовываются разнообразные викторины, конкурсы и выставки, где детки с родителями изготавливают работы и принимают участие со своими снеговиками из каштанов, икебанами из сухих листьев, и поделками из овощей и фруктов.

Бывает многообразие поделок из овощей с использованием орехов, каштанов, сосновых веток, спичек (к примеру, ежик). Нужно всего лишь выложить все продукты и подумать вместе с вашим ребенком. Детки сами могут сфантазировать, что можно изготовить из данных материалов, прибавив в композиции старые вещи, найденные на балконе или в кладовке. Вам надо будет только помочь собрать работу и добавить необходимые мелочи.

Основные правила составления

При изготовлении, нужно не забывать, что эта композиция – не букет, она не требует пышности. Ее фундамент состоит из трех элементов: син (небо), соэ (человек), хикаэ (земля).

  1. Все составляющие части крепятся асимметрично, создавая что-то похожее на треугольник, притом, что все части должны находиться в различных плоскостях;
  2. Емкость обязана гармонировать с использованным материалом, быть однотонной и без рисунка. Грубая керамика хорошо подойдет как для больших цветов, так и для тяжелого дерева. Вместо вазы подходит любой предмет;
  3. Пропорциональность трех символов, должна определяться размером вазы: длина стебля (основной ветки) – неба (син) приравнивается сумме длины диаметра и высоты посуды, умноженной на полтора.
  4. Пропорциональность и положение элементов:
  • человек (соэ) должен приравниваться 2/3 символа неба (син) и они опущены в одну и ту же сторону;
  • земля (хикаэ) так же должна быть равна 2/3 длины человека (соэ) и располагаться впереди;
  • все части в поделке крепятся так, чтобы они стали ветвями одного растения.
  1. Ветки в вазе всегда крепятся в одной из четырех точек: сзади, справа, спереди и слева. Специально для этого пользуются особым инструментом для крепежа цветов – кэндзан или пиафлор, в том случае если их не оказалось под рукой, используйте – пластилин.
  2. По окончании расположения основных символов, пустующее место заполняется растениями.

Как сделать цветочные композиции своими руками.

Когда начинается сезон дождей и заканчивается бархатная осень, можно вытаскивать свои запасы материалов, которые вы собрали раньше и начать фантазировать, делая чудесные и необычные композиции.

Японский букет – это особая техника и идея создания

Икебаной, созданной своим руками, можно вполне и вполне удачно украсить любой дом . Она дарит особые ощущения тепла и уюта. На то, чтобы сделать ее, не нужно много средств, материалов и времени – необходимы фантазия и креатив! Приступим!

Оригинальное украшение обеденного стола в столовой

Знакомство с древним искусством

Если перевести слово «икебана» с языка оригинала, то оно будет означать примерно «японское искусство аранжировки цветов». Но для ее создания используются не только живые цветы , а и любые сподручные растения, в том числе высушенные.

Стильный декор для любого интерьера

Красивая композиция в японском стиле

Факт! Японский букет в рассматриваемом стиле – это не обязательно традиционный, каким его представляют у нас. Главное – чтобы он нес некую смысловую нагрузку, говорил об определенном пожелании того, кто его составил.

Существуют даже заповеди по созданию такой композиции, на которые опираются все мастера. Перед началом творения их полезно узнать.

• Красивые цветы – не гарантия красивого результата. Он будет таким, только если разместить элементы букета правильно в отношении друг друга.

• Икебана, выполненная по правилам, соответствует сезону и случаю, для которого она создается.

• Великую природу можно отобразить даже в единственном цветке или ветви.

• Не нужно бояться результатов творения перед началом работы.

• Для того чтобы результат порадовал, к началу работы нужно подходить внимательно, в полном спокойствии, в хорошем настроении.

Как сделать декор для дома из веток и шаров из ниток

• Количество цветов и веток не имеет значения, не придается значение их четному или нечетному числу.

Заповедей на самом деле очень много, они в большей мере касаются работы с материалами, самой композицией, вазами , основаниями для икебаны.

Композиция в японской технике в интерьере

Правила

Есть также определенные правила создания икебаны. Среди ключевых такие:

Выделение центрального элемента. В данном искусстве особую роль в каждой композиции отводят одному-единственному цветку, листку, ветви.

Динамика. Для ее поучения используется один хитрый прием – элементы располагаются под определенным углом к поверхности, вазе, друг другу. Для икебаны следует выбирать ветки и цветы изогнутые – так, по мнению японцев, созданное творение наполняется эмоциями.

Асимметрия. Не нужно стараться все сделать вычурно, как в наших классических букетах . В данном случае все символизирует человека, небо, землю. И это объединяется в едином целом – икебане.

Создание яркой композиции

«ИКЕБАНА» своими руками.

Важно! Прежде чем создавать композицию, ее нужно продумать, определить, в каком месте в доме она разместится или кому будет подарена. Икебану из живых цветов лучше поставить подальше от отопительных приборов и солнечных окон . В противном случае она быстро завянет.

Поделки из природного материала очень актуальны именно сейчас, когда таких материалов достаточно вокруг и есть желание своими руками творить красоту. Среди многообразия поделок мне больше всего нравится составлять икебаны, так как, работая над их составлением можно в полной мере отпустить на волю фантазию. К тому же материалов много и всегда есть право выбора, какие именно использовать в той или иной композиции. Строгих правил составления икебаны тоже нет, есть только общие рекомендации касательно цветовых решений и ярусного расположения, что тоже хорошо.

В данном мастер классе осенняя икебана выполнена с использованием следующих природных материалов:

  • Декоративная тыква особой формы «Гриб»
  • Лоза ивы
  • Листья винограда
  • Листья лопуха
  • Черешки виноградных листьев
  • Сухие разветвленные веточки вишни с сухими вишнями на них
  • Древесная кора со старого трухлявого пня
  • Целозия метельчатая «Нью Лук» (яркого красного цвета)
  • Соль
  • Ложка столовая
  • Нож

Примечание : вместо красавицы целозии метельчатой в качестве яркого акцента в икебане можно использовать амаранты или астильбу, что сможете найти или приобрести

Берем небольшую декоративную тыкву в форме гриба с яркой оранжевой шляпкой

Переворачиваем устойчивой шляпкой вниз и ножом срезаем верхушку

Столовой ложкой удаляем семена тыквы

Берем обычную столовую соль крупную

Засыпаем внутрь тыквы, распределяем соль и вытрушиваем лишнее спустя час. Эта процедура нужна для того чтобы убрать лишнюю влагу. Хоть в данном случае влаги почти не было (тыква была хорошо вызревшей) все равно технологию нужно было соблюсти

Снимаем полоску коры с трухлявого пня

Сворачиваем кору так, чтобы неровные концы торчали

Вставляем свернутую кору в отверстие тыквы

Следом за корой вставляем в отверстие тыквы целозию метельчатую – одну ветку

Листья лопуха разного размера складываем от маленького к большому – веером

Идеи подарков. Икебана и панно. www.evrikafilm.ru

В таком положении добавляем листья лопуха к целозии

Длинные черешки от виноградных листьев в виде пучка вставляем спереди

И расправляем, чтобы торчали в разные стороны. Вот так

Поворачиваем тыкву и добавляем пару виноградных листьев красно-зеленой окраски

Лозу ивы скручиваем и вставляем в тыкву, получается арка овальной формы

Берем большой красивый ярко красный лист винограда

Домик из веток в садик своими руками House of branches in the garden with their hands

Складываем его пополам

Далее добавляем к рулончику еще листья винограда, чтобы получить розу

Как сделать розу из листьев в подробностях можно посмотреть в другом моем мастер классе здесь

Вставляем розу из листьев винограда в отверстие тыквы

Вот какой вид имеет наша икебана с этой стороны

Добавляем в центр композиции сухие веточки вишни

Композиция из природных материалов – осенняя икебана готова к фотосету со всех сторон

Для фотосессии поставим икебану на ту корягу, с которой до этого снимали кору

Поделки из природного материала очень актуальны именно сейчас, когда таких материалов достаточно вокруг и есть желание своими руками творить красоту. Среди многообразия поделок мне больше всего нравится составлять икебаны, так как, работая над их составлением можно в полной мере отпустить на волю фантазию. К тому же материалов много и всегда есть право выбора, какие именно использовать в той или иной композиции. Строгих правил составления икебаны тоже нет, есть только общие рекомендации касательно цветовых решений и ярусного расположения, что тоже хорошо.

В данном мастер классе осенняя икебана выполнена с использованием следующих природных материалов:

  • Декоративная тыква особой формы «Гриб»
  • Лоза ивы
  • Листья винограда
  • Листья лопуха
  • Черешки виноградных листьев
  • Сухие разветвленные веточки вишни с сухими вишнями на них
  • Древесная кора со старого трухлявого пня
  • Целозия метельчатая «Нью Лук» (яркого красного цвета)
  • Соль
  • Ложка столовая
  • Нож

Примечание : вместо красавицы целозии метельчатой в качестве яркого акцента в икебане можно использовать амаранты или астильбу, что сможете найти или приобрести

Берем небольшую декоративную тыкву в форме гриба с яркой оранжевой шляпкой

Переворачиваем устойчивой шляпкой вниз и ножом срезаем верхушку

Столовой ложкой удаляем семена тыквы

Берем обычную столовую соль крупную

Засыпаем внутрь тыквы, распределяем соль и вытрушиваем лишнее спустя час. Эта процедура нужна для того чтобы убрать лишнюю влагу. Хоть в данном случае влаги почти не было (тыква была хорошо вызревшей) все равно технологию нужно было соблюсти

Снимаем полоску коры с трухлявого пня

Сворачиваем кору так, чтобы неровные концы торчали

Вставляем свернутую кору в отверстие тыквы

Следом за корой вставляем в отверстие тыквы целозию метельчатую – одну ветку

Листья лопуха разного размера складываем от маленького к большому – веером

В таком положении добавляем листья лопуха к целозии

Длинные черешки от виноградных листьев в виде пучка вставляем спереди

И расправляем, чтобы торчали в разные стороны. Вот так

Поворачиваем тыкву и добавляем пару виноградных листьев красно-зеленой окраски

Лозу ивы скручиваем и вставляем в тыкву, получается арка овальной формы

Декор из сухих веток Поделки из веток

Берем большой красивый ярко красный лист винограда

Складываем его пополам

Далее добавляем к рулончику еще листья винограда, чтобы получить розу

Как сделать розу из листьев в подробностях можно посмотреть в другом моем мастер классе здесь

Вставляем розу из листьев винограда в отверстие тыквы

Вот какой вид имеет наша икебана с этой стороны

Добавляем в центр композиции сухие веточки вишни

Композиция из природных материалов – осенняя икебана готова к фотосету со всех сторон

Для фотосессии поставим икебану на ту корягу, с которой до этого снимали кору

Икебана — вид японского искусства, в котором срезанные цветы и побеги собирают в композицию. Создать её своими руками из природных материалов достаточно просто.

Что можно использовать

Для икебаны подойдут:

  • цветы — и свежие, и засушенные;
  • фрукты и овощи;
  • шишки;
  • сухие листья, жёлуди;
  • крупы, бобовые и т. п.

Жёлуди, шишки, ветки, камни, ракушки, сухие и свежие листья, цветы и другие дары природы — всё это можно использовать при создании икебаны

Создание «японских» композиций — неограниченный простор для творчества: вы можете использовать любые понравившиеся природные материалы и комбинировать их по своему вкусу.

Инструкция по изготовлению

Вариантов исполнения икебаны множество. К примеру, из тыквы можно сделать красивую осеннюю композицию. Выполните следующие простые шаги:

  1. Вырезать и вычистить сердцевину тыквы.
  2. Покрыть дно искусственным пористым материалом.
  3. По центру тыквы разместить основу композиции — небольшой кусок дерева или пенопласта, к которому клеевым пистолетом приклеены веточки.
  4. Основу надёжно закрепить в грунте и добавить остальные элементы композиции.

Символ плодородной осени — тыкву — можно использовать как основу для цветочной икебаны

Более простой и лаконичный вариант — из орхидеи. Его можно сделать в любое время года. Для такой икебаны понадобятся:

Искусство составления букетов-икебана

  • две орхидеи;
  • декоративные веточки;
  • неглубокая ваза;
  • стеклянные камни или цветной песок;
  • ножницы.

Делается композиция довольно просто:

  1. Наполнить вазу песком или камнями наполовину.
  2. Вставить две орхидеи так, чтобы они были направлены в разные стороны.
  3. Между цветами поместить 1–2 декоративные веточки.
  4. Присыпать камнями или песком.

Икебана из орхидей выглядит лаконично и делается очень просто

Для японского искусства характерна асимметрия, в том числе и для икебан. Не нужно стараться сделать их «идеальными», как стандартные цветочные букеты. Икебаны символизируют человека, небо и землю, которые не бывают полностью симметричными, но сосуществуют в полной гармонии.

Композиции из физалиса, или хозуки, как называют его японцы, символизируют комфорт, умиротворение и духовное процветание. Икебана из «китайского фонарика» станет отличным украшением для дома или рабочего места. Для её создания понадобятся:

  • физалис;
  • живые или декоративные ветки;
  • свежие листья;
  • 1–2 бутона жёлтой розы;
  • глубокий прозрачный стакан.
  1. Поместить в прозрачный стакан физалис и декоративные ветки.
  2. Украсить край бокала свежими листьями.
  3. Вставить бутоны жёлтой розы.

Физалис в цветочной композиции отлично сочетается со свежими листями и бутонами жёлтой розы; получается яркая, солнечная икебана

Это лишь несколько простых вариантов икебан для дома и работы. Вы можете создавать уникальные композиции, комбинируя природные материалы и украшения по своему вкусу.

Другие варианты декора

Если в качестве материалов вы собираетесь использовать живые цветы или листья, важно помнить о том, что в Японии каждое растение олицетворяет собой что-нибудь. В частности, роза или сосна означают юность, долголетие, орхидея — радость, бамбук — процветание и т. п.

Каждая икебана создаёт особое настроение и имеет разное предназначение: композицию из бамбука, которая означает процветание, можно разместить в коридоре квартиры, из орхидеи — в спальной комнате; вариант из розы или сосны идеален в качестве подарка девушке

Икебана в домашних условиях — Удачный проект — Интер

Прежде чем приступать к компоновке элементов, убедитесь в том, что итоговая композиция будет выражать именно те чувства и тот смысл, которые вы пытались в неё заложить.

В качестве посуды для икебаны можно использовать не только чаши, но и прозрачные стаканы, рюмки, овощи и фрукты. Есть варианты настенной цветочной композиции: все элементы закрепляются на пробковой доске.

Цветочную композицию можно разместить в любом сосуде; вариант на пробковой доске можно разместить на видном месте в квартире

Ещё один вариант декора — размещение цветов и декоративных элементов на коре или бревне.

Икебаны на коре или бревне выглядят очень оригинально и создают ощущение миниатюрного домашнего террариума

Икебана — не просто предмет интерьера: это способ самовыражения своих чувств и мыслей. Вариантов исполнения этого вида искусства множество, экспериментируйте с материалами и создавайте уникальные композиции.

Волшебство вышивки. Часть 3: швы и строчки

В предыдущих публикациях мы говорили об истории вышивки и рассматривали многообразные материалы, используемые в вышивке: от доступных до роскошных .

Сегодня настал черёд изучить средства художественной изобразительности в вышивке — различные швы. Извините, не нашла рубрики лучше, чем «Хитрости и советы», хотя хитростей тут не так уж много, особенно для тех, кто сам давно занимается вышивкой. Скорее эта публикация для интересующихся вышивкой, начинающих или тех, кто пока не выбрал свой вид рукоделия. Будьте терпеливы, дочитайте статью до конца, вас ждёт мотивация и вдохновение!

Скажу сразу, что при таком невероятном многообразии швов и техник в вышивке мы будем рассматривать только самые важные и интересные, на мой взгляд, мои любимые способы вышивания.

Декор для дома из веток своими руками. Декоративные кусты для вазы.handmade home decor

Крестик. Начну с самого простого, но вместе с тем с самого значимого элемента и способа вышивки. Про его связь с обрядами и верованиями древних русичей мы уже говорили в первой части нашей беседы о вышивке. Крест считался защитой от тёмных сил и любого зла. Его и сейчас используют в тех же целях. Крест лаконичен и красив, но самое магическое и невероятное его свойство для меня в том, что благодаря маленькому колючему ёжику» получаются картинки. Всё дело в размере и количестве этих «ёжиков», конечно. Крестики как пиксели: чем их больше, тем изображение чётче и реалистичнее.

Расход ниток будет меньше, работа будет продвигаться гораздо быстрее, вышивка будет выглядеть аккуратнее, если вы сначала вышьете нижние диагонали всех крестиков (например: справа налево снизу вверх). А потом уже будете заканчивать крестики перпендикулярной перекладиной (например: слева направо снизу вверх). Обратите внимание! На рисунке показан способ экономии времени: не обязательно вытягивать иголку под пяльцами, а потом снова возвращать её на лицевую сторону вышивки. Можно одним движением сделать стежок и сразу оказаться в нужном месте! 🙂 Вот такая маленькая хитрость.

Когда говорят про вышивку крестиком, сразу представляется простой крест или «русский крестик», а ведь существует ещё множество видов вышивки крестом.

Остановлюсь ненадолго на сложном (двойном) кресте и на счётной глади.

Двойной крест или «болгарский крест» немного похож на снежинку и состоит из двух крестов, наложенных друг на друга со сдвигом.

К вышивке крестом относится также и счётная гладь. Напомню, «счётной» эта гладь называется потому, что длина стежка определяется считанным числом нитей основы (канвы).

Теперь логично будет познакомиться с тёзкой счётной глади — с гладью несчётной. На Руси её называли «атласник». Поверхность готовой вышивки ровная и гладкая как атлАс. Атласник отличается от счётной глади тем, что длина и направление его стежка определяются только контуром той или иной детали вышивки.

Для атласника важно подготовить «настил» — это как скелет для костно-мышечной ткани, как фундамент для будущего дома. Настилом может быть контур детали вышивки (листка, лепестка и т.д.) «обведённый» тамбурным или другим швом (тамбурный шов мы рассмотрим позже).

Если деталь вышивки крупного размера, то необходим настил (как я его называю) по всей её площади, который чаще выполняется нитками в тон фона. Стежки настила могут быть достаточно редкими, они не должны покрывать всю площадь детали, но важно, чтобы они были перпендикулярны будущей основной вышивке атласником. Такой «фундамент» поддержит верхнюю вышивку, сделает её объёмной, придаст ей аккуратный и ровный вид. Лицевые (верхние) стежки самой глади не будут проваливаться или провисать. Обратите также внимание на натяжение нити во время вышивания, чтобы стежки ложились плотно, но в то же время не стягивали ткань.

Для экстра объёма деталь можно вышить гладью в два слоя, стежки которых будут перпендикулярны друг другу.

Следующим номером нашей программы будет тамбурный шов. Шов «цепочка» или «тамбур» — это непрерывная цепочка петелек, выходящих одна из другой. Петельки могут быть мелкие и крупные в зависимости от толщины нитки и длины выполняемого стежка. Тамбурной цепочкой вышивают различные узоры по свободному контуру или застилают рядами всю плоскость мотива. Этот шов тоже имеет свои вариации и усложнения.

«Петлю с прикрепом» можно считать разновидностью тамбурного шва или скорее отдельно взятым его элементом.

Как сделать декоративные ветки для вазы. How to make decorative branches for a vase

А теперь на нашей сцене «французский узелок» — милейшее изобразительное средство в вышивке! С его помощью можно легко придать работе объём и шарм. Сами видите, какие разные образы можно создать с помощью этого маленького, да удаленького узелка. 🙂

А между тем, делается он очень просто: иголка обвивается двумя кругами нитки, вкалывается в ткань рядом с выходом конца нитки из ткани и протаскивается сквозь эти петли. Узелок готов!

Следующий шов — рококо. Мне это название напоминает курочку. 🙂 И если «французский узелок» — это цыплёнок, то рококо — его мама, потому что рококо — это усложнённая интерпретация французского узелка, на мой взгляд. Для рококо иголку нужно вкалывать на расстоянии от выхода нити из ткани, а когда конец иглы появится рядом с выходящей из канвы нитки, на него нужно намотать немного больше петелек нитки, чем для узелка. После того, как вы протянете иголку с ниткой сквозь петли, у вас получится «гусеничка» или «улыбка», как кому нравится. Её мы укладываем, как этого требует задумка и композиция вышивки, и фиксируем, вкалывая иголку в ткань в нужном месте. Обратите внимание на то, что нитка должна быть полностью прикрыта петлями: «гусеничка» должна получиться плотная. Для этого количество оборотов нитки вокруг иглы должно соответствовать расстоянию между выходом нитки из ткани и последующим входом иглы в ткань. Вы можете немного подтянуть и уплотнить петельки на нитке, но не до бесконечности.

Рококо чаще всего используют для вышивки цветов и листьев.

А сейчас. Моя любимая мережка. Когда моя мама преподавала «мастерские» (труд) в педагогическом училище, она по собственному желанию освоила и этот вид рукоделия, хотя и так владела и владеет внушительным набором творческих навыков. Вечерами я с упоением наблюдала, как мама колдует над пяльцами и вытворяет чудеса с ниточками…

По-моему, самое неприятное в мережке — это скучный и довольно-таки трудоёмкий процесс вытягивания ниточек из ткани (продёргивание), чтобы создать «плацдарм»: для дальнейшего творчества. А дальше необходимо вооружиться какой-нибудь оптикой и обеспечить хорошее освещение (как и для любого вида рукоделия). Если наберётесь терпения, то шедевр вам обеспечен! Мережка — это дух народной вышивки! Это невероятно красиво, самобытно и нежно! Смотрите сами:

Существуют разные мережки. Есть виды мережки, предназначенные для работы с«дорожками» (как я для себя называю дырявые продёрнутые полосатые пространства на ткани). А есть виды мережки подходящие для украшения и обработки углов будущего узора.

Чтобы избежать разочарований, начать нужно с «забега на короткую дистанцию» — с простого вида мережки и короткой «дорожки». Когда положительный результат вас вдохновит, можно браться и за более трудные варианты этой сквозной вышивки. Дерзайте!

На мой взгляд, мережка — сестра плетения и родственница макраме.

Преклоняюсь перед красотой и благородством ещё одного вида вышивки. Знакомьтесь! Великолепное ришелье собственной персоной. Также как и мережка, этот способ вышивки пограничный с другими видами рукоделия. Ришелье очень похоже на кружево. Также ришелье близко к вязанию и макраме, потому что содержит «навесные» (как я их называю) элементы над фрагментами ткани, которые впоследствии будут вырезаны. Эти плетёные из ниточек перетяжки, похожие на канатные мосты над пропастью, как атланты держат на себе всю композицию и центральные фрагменты ажурной, сквозной вышивки.

Следующий шов, который мы с вами рассмотрим — стебельчатый. С вашего позволения, на нём я и закончу. Но не торопитесь уходить. 🙂 В конце этой статьи вас ждёт самое интересное!

Это был наш последний «экспонат» на сегодня. Но прошу вас, прочитайте публикацию до конца.

Если вы всё это время восхищались изделиями мастеров, любуясь картинками и фотографиями, и с грустью думали, что вам создание таких шедевров не по плечу… Приведу вам причины, которые смогут вас вдохновить.

1. В Китае живёт женщина, которая родилась без рук в прямом смысле этого слова. Самое удивительное заключается в том, что она является талантливой вышивальщицей!

Согласитесь, что после такого говорить о себе полноценной и здоровой: «безрукая» или «не из того места руки растут» — просто грех!

2. Современный мир предлагает в помощь столько всяких приспособлений, которые облегчают процесс творчества и помогают получать одно сплошное удовольствие от вышивания.

В вашем распоряжении удобные лампы с увеличительными стёклами, чтобы сберечь зрение. Сконструированы пяльца разнообразных размеров, форм и моделей, целые установки для закрепления тканей во время вышивки.

3. Мы имеем гораздо больше возможностей, времени и сил для творчества ради удовольствия, чем наши прапрабабушки, на которых было натуральное хозяйство с домашними животными и птицами, сад-огород, как правило, многодетные семьи и тяжёлый физический труд в поле.

4. Вы можете не только наслаждаться процессом творчества, но и использовать результат (продукт своей деятельности). Он может стать прекрасным подарком для родных и близких, оберегом вашего дома, украшением для вас самих. Кто-то за своё хобби ещё и материальное вознаграждение получает, как мастера Ярмарки, например.

5. И наконец, самое главное, на мой взгляд! Творчество даёт современной женщине возможность почувствовать себя немного феей, доброй волшебницей, созидательницей уюта и доброй атмосферы в доме. Вышивка или другой вид творчества способно сделать из вас ещё более «добрую и счастливую» женщину, жену, маму, сестру, подругу. Любое рукоделие во много раз полезнее для душевного равновесия и здоровья вообще, чем просмотр сериалов по ТВ или сплетни с соседями. Творчество помогает снять стресс, найти внутреннюю гармонию и покой, поднимает уровень женской энергии, а это притягивает мужчин лучше, чем искусственные феромоны.

Поэтому занимайтесь творчеством и будьте счастливы, дорогие волшебницы!

И до новых встреч! В следующей статье я расскажу о вышивке в современном интерьере.

Добавить комментарий