Как поощряется развитие традиционного ремесла в Грузии

Как поощряется развитие традиционного ремесла в Грузии?

История о том, как хобби Лали Садахашвили стало ее основным источником прибыли и привело к свершению мечты всей ее жизни.

В двадцати километрах от Тбилиси, в древней грузинской столице — городе Мцхета — недалеко от собора Светицховели расположен целый ряд лавок с самого разного рода продукцией. Одна из них — лавка Лали Садахашвили, на прилавке которой можно увидеть вязаную обувь, игрушки и бижутерию из войлока, валяные палантины и прочие предметы из шерсти.

Свою лавку Лали и ее муж открыли в 2022 году, когда ЕС предложил программу финансирования хендмейд-бизнеса «Перспективы народных ремесел в Грузии». В создании товара Лали помогает ее семья — трое детей и муж, хотя он еще пару лет назад и представить себе не мог, что обучится ремеслу от жены и станет активно ей помогать в этом. А Лали этому только рада — благодаря финансированию они смогли организовать собственную мастерскую со всеми необходимыми материалами и оборудованием, и теперь она может проводить за любимым делом часы напролет.

Днем она относит готовую продукцию в лавку, рядом с которой ни на минуту не убавляется число туристов, с радостью приобретающих ее ручную работу.

Лали говорит, что раньше занималась созданием изделий из шерсти только для себя, как хобби, а теперь это является основной статьей дохода всей ее семьи. Но Лали не ограничивается только производством валяных игрушек и аксессуаров — в своей мастерской она активно проводит мастер-классы, а также дает уроки по валянию в гимназии города Мцхета, приобщая к своему ремеслу подрастающее поколение.

Так, благодаря мастерицам, преданным своему делу и знающим его на отлично, искусство валяния и вязания ‘на грузинский манер’ сохраняется и живет по сей день.

Художественная промышленность и народные ремесла в Грузии конца XIX- первой половины XX века (творческая и учебно-педагогическая практика) тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 17.00.05, кандидат искусствоведения Цицишвили, Этери Давидовна

  • Специальность ВАК РФ 17.00.05
  • Количество страниц 153

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Цицишвили, Этери Давидовна

1. Вв е д е н и е.

2. Глава I. Состояние прикладного искусства в Грузии и подготовка инструкторов-мастеров в конце XIX — начале XX века.

3. Глава П. Развитие промышленно-прикладного искусства Грузии и подготовка кадров с начала 1920-х годов до середины 1930-х годов.

4. Глава Ш. Система и деятельность проектных учреждений, образование в области прикладного искусства. Середина 1930-х — начало

Рекомендованный список диссертаций по специальности «Декоративное и прикладное искусство», 17.00.05 шифр ВАК

Культурно-просветительная деятельность как средство реализации педагогических возможностей народно-прикладного искусства 1985 год, кандидат педагогических наук Гадрайтене, Эльвира Юозовна

Освоение мастерства художественной росписи ткани в российской традиционной школе преподавания 2000 год, кандидат педагогических наук Подольская, Мария Самуиловна

Культурно-исторические судьбы народных промыслов Центральной России, XVIII-XX вв. 1999 год, доктор культурол. наук Григорьева, Елена Ивановна

Художественная промышленность Южного Урала в контексте индустриальной культуры XX в. 2022 год, доктор искусствоведения Шабалина, Наталья Михайловна

Искусство керамики в творческой практике русских художников конца XIX — начала XX вв. 2006 год, кандидат искусствоведения Позднякова, Ксения Григорьевна

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Художественная промышленность и народные ремесла в Грузии конца XIX- первой половины XX века (творческая и учебно-педагогическая практика)»

Изучение развития народного п промшмешо-прикдадЕгого искусства Грузии, как части грузинской культуры, является одной пз главных задач исследования истории материальной культуры грузинского народа.

Все народы, в том числе и грузинский, в своем быту, в своей жизни старались придать окружащему предметному миру красоту.

Как известно и грузинский парод испокон веков наделял бытовые .предметы высокими эстетическими и функциональными качества!,ш, которые въшерялись веками, трудом поколений народных мастеров. При этом изделия прикладного и народного искусства всегда отражали стиль, моду определенного времени, материальный уровепь и вкусы различных социальных слоев общества.

С конца ХЕХ зека искусство предметного мира постепенно начало дифференцироваться. Нас интересует как проходил этот процесс в Грузии, как искусство предметного мира, сохранив национальное своеобразие, обрело современные формы. Мы ставили задачи, проследить так шел процесс воспитания с одной стороны художников-прикладников и с другой — мастеров народного искусства, художественного ремесла в отрезке времени (с конца XIX -первой половине XX века), когда в Грузии начала (спачала медленно) развиваться промышленность.

С приходом капитализма и его развитием, естественно и с развитием промышленности и появлением дешевых фабричных товаров, изделия традициошшх художественных ремесел стали исчезать. Капитализм оказался смертельным для народного искусства.

Интеллпгенты-просветптали принимают меры для выхода из создавшегося положения. С целью сохранения народного искусства они организуют исследоватольско-творческие и учебные учрождения и ишолы-мастерскпс; учащимся в работе оказывают художественную и техническую помощь, приобщают к общей культуре, мировой культуре*

В то же время художники-профессионалы старались постигнуть принципы народного художествешого творчества. Они поняли художественную ценность народных мастеров п оценили эстетические достоинства. Тем самым еаш профессионалы-художники обогащали свою культуру.

В связи с развитием промышленности начали развиваться художественная промышленность и дизайн (хотя тогда он так и не назывался). Этот процесс был непосредственно связан с 1920-ми годами, когда во ВХУТЕИНе Грузии подготавливали художников изобразительных искусств и художншюв-пршеладников для промышленности Грузии. Этот процесс связан также и с проектными ячейками и организациями, где специалисты разных специальностей проектировали изделия художественной промышленности, интерьеры жилых п общественных зданий и их оборудование.

Анализируя практическую деятельность художественно-архитектурных грзгпп и мастерских, прослеживая процесс становления и развития образования в области ремесленного и промышяекно-ирикладного искусства, мы даем такие возможность современному художнику-прикладнику и художнику-конструктору получить представление об истоках формирования их профессии; о методах совместной работы художников, архитекторов, конструкторов, технологов и других специалистов; о творческих направлениях, связанных со спецификой и своеобразным условиями Грузии и учитывающих местные народные художественные традиции.

Мачахела. Грузинское застолье. Аджария. Guest house Machakheli. Утро в деревне Грузии. Экотуризм.

Мастерство и талант — это осязательные качества творца, которые он реализует при создании изделий народного искусства. Умение найти эмоционально-выразительную форму предмета, при его высокой функциональности, его пропорции, очертания, рптгл, цветовые отношения, материал, фактуру, орнаментальный мотив, которые в совокупности выражали бы определенное душевное состояние, определенное «настроение», поэтическое содержание, и могло бы «заразить» им зрителя и потребителя — важнейшие условия создания изделий народного и прикладного искусства.

Прошпшенно-пршсладаое искусство особенно тесно связано с народным и непосредственно ориентировано на потребителя. Однако связи между народным п прикладным искусством на разных этапах развития художественной деятельности в Грузии проявлялись по-разному и по-разному отражались па конкретных результатах труда. самое ванное, — пишет В.И.Лешш, — чтобы подойти к вопросу с точки зрения научной, это — не забывать основной исторической связи, смотреть на каждый вопрос с точке зрения того, как известное явление возникло, какие главные этапы в своем развитии это явление проходило, и с точки зрения этого его развития смотреть, чем данная вещь стала теперь».»» Зто указание В.И.Ленина имеет прямое отношение и к изучению процесса разделения искусства предметного мира и подготовке кадров Грузинской художественной промышленности и ремесле.

Плодоовощной бизнес Грузии — топ-7 главных, судьбоносных событий отрасли за последние 10 лет

В связи с этим цель данной работы: а) проследить, как развивался процесс разделения искусства предаетпого мира п так оно пришло к сегодняшнему дню, к прикладному, декоративному искусству, художественной промышленности п к дизайну; б) показать картину развития проектного дела.в области прошпшенно-прикладного искусства Грузии, его корни и традиции; в) проследить .две линии в проектировании изделий промыш

I. В.И.Лешш. Поли. собр. соч., т.39, стр. 67. ленно-прпкладного искусства: традщпош-iyio линию и линию, в которой преобладают интернациональные черты; г) выявить специфику работы худошшков-профессионалов как в творчестве, так н в подготовке художестве1шо-ремеслешшх кадров; д) рассмотреть формирование системы подготовки кадров, способных профессионально заниматься промЕЖяехшо-пршиадным искусством, поскольку именно эта система во многом определяет качество конечного продукта; е) рассмотреть организацию системы учреждений и предприятий, занимающихся проектированием изделий прошшленно-приклад-ного искусства.

Данная работа является первым исследованием сложного и многогранного вопроса, впервые подымается п систематизируется архивный материал государственных, ведомственных и частных архивов, прослеживается линия развития и становления нового направления в создании изделий прикладного искусства Грузии. Определяется его своеобразный н национальный характер, прослеживается творческая направленность отдельных мастеров и профессионалов (в том числе и пионеров), создавших отдельные произведения про-мшилехшо-прикладного искусства и их комплекса; впервые уясняется система работы в грузинских специализированных проектно-худо-жественшх экспериментальных организациях.

В работе впервые собран и систематизирован как новый, таге и опубликованный ранее материал, предложена периодизация истории данного вида творчества, обобщены и проанализированы разрозненные прежде сведения.

Б работе по-новому рассматриваются и оцениваются некоторые исторические факты (например, художественно-прикладное образование 20-30-х годов, оказавшее существенное влияние на дальнейшее развитие прогшшленно-прикладного искусства).

Для того, чтобы выявить особые черты отдельных этапов и, следовательно, более полно показать общую картину развития проектирования и художественного изучения ремесла и промышленности данного отрезка времени, в работе анализируются наиболее характерные проекты оборудования и мебели жилых и общественных зданий, изделия легкой промышленности и т.п., выполненные в тех проектных организациях, история которых рассматривается в данном исследовании.

Однако, следует отметить сразу, что таких источников со-храншюсь чрезвычайно мало, не говоря уже о проектах, осуществленных в натуре. В большей своей части они не могут слузшть достаточным материалом для каких-либо обобщений или определения их места в общем процессе развития грузинского промышленно-прикладного искусства. Тем не менее, их анализ в какой-то мере позволяет судить о наличии тех или иных направлений в проектном деле н образовании в области промшшенно-щшкладного искусства.

Исследование посвящено периоду с конца XIX в. до начала 50-х годов нашего столетня. Таким образом, явление прослеживается в течение нескольких десятилетий, охваткваюцих как предреволюционные годы, так и значительный отрезок времени Советской власти.

Вычисление именно этого отрезка истории проектирования и художественного образования в области ремесла и для промышленности в Грузии представляется целесообразным и логичным. Предре-волщиошше годы попадают в поле зрения исследования, поскольку целый ряд явлений, сформировавшихся и получивших дальнейшее развитие в советское время, зарождался и впервые заявил о себе именно в конце XIX в. Эти года характеризуются новым отношенном к ремеслу, развитие которого на протяжении веков происходило медленно, в русле традиционных представлений. Это эволюционное развитие было на какой-то ступени прервано, получив отчасти другое направление, когда в Грузии начал развиваться капитализм. Изменение в процессе эволюции ремесла и дает возможность говорить о качественно новом этапе его истории, позволяющем рассматривать последние года XIX в. как некую «точку отсчета», откуда берет начало проьтьшлешю-пршеладное искусство в его современном виде.

История промзждешю-лрикладного искусства данного отрезка времени в советской Грузии прошла несколько этапов, тесно связанных с развитием самой Грузин. Являясь неотъемлемой частью истории советской художественной культуры в целом, это искусство сохраняет однако своп специфические черты, позволяющие выделить проектирование изделий прогепшешю-прикяадного искусства в Грузии в самостоятельное явление.

Таким образом, чтобы вычленить научно-обоснованные периоды развития проектирования и художественного образования в области ремесла и для промышленности в Грузии, необходимо учитывать все вышеперечисленные факторы. Но и тогда периодизация будет весьма условной, ибо границы качественно новых этапов развития того или иного явления расплывчаты и не поддаются строгой фиксации.

Хитрый план! США хотят вернуть Грузию в 2008 год!

Тем не менее, в истории проектирования и художественного образования в области ремесла и для промышленности можно выделить четыре основных периода.

-Первый период охватывает время, примерно, с конца 90-х годов XIX в. до 1921 года, когда в Грузии установилась Советская власть.

В начальные годы этого периода происходят важные процессы -с одной стороны, развитие капитализма оказывает гибельное влпянне на традиционное грузинское ремесло, с другой стороны — ремесло становится объектом внимания передовой интеллигенции, делающей попытки осмыслить это явление, стремящейся к его сохранению и развитию.

Второй период охватывает годы с моента установления Советский власти в Грузии до середины тридцатых годов. Этот период обладает определенной цельностью, т.к. именно в эти годы в п]х>

ектном дале и образовании в области прошшенно-прикладного искусства происходят вашше процессы, связанные с проникновением туда интернационалистических веяний и влияния конструктивна, получившего некоторое развитие в стране. Таким образом, культурные связи между Грузией и Россией, прерванные во время революции и гражданской войны, восстановились, именно тогда, когда в русской советской культуре начали формироваться новые течения.

Подводя первые итоги деятельности института художественной культуры (1ШК) при Наркомпросе РСФСР журнал «Русское искусство» писал в 1923 г.: «К весне 1921 г. идеология института первой даты его деятельности вполне выкристаллизовалась и оформилась. Ока выражалась кратко, всего в одном слове «вещь». Это понятие на данном этапе связывали с поисками новых форм предметов быта. Однако художников не занимали пока возможности производственного тиражирования. Их уникальные изделия звучали своеобразными декларациями. Но в самый момент кристаллизации этой идеологии в среде института возникает реакция ей, идущая «против вещи» — «против чистого искусства». Так возникает группа конструктивистов». ^

Конструктивизм быстро завоевывает популярность в Грузии, оказывая влияние на всю сферу «делания вещей».

I. Из истории советской архитектуры 1926-32 гг. «Документы и материалы. Творческие объединения, М., «Наука», 1970, стр.65.

Это влияние было столь устойчивым, что, когда в начале тридцатых годов в русской советской художественной культуре совершался творческий перелом и на повестку дна встали вопросы освоения наследия (в том числе и национального), возобновляется интерес к наследию, в Грузии эти веяния пришли несколько позже, о чем свидетельствует ряд конкретных архитектурных сооружений и разработок прикладного искусства, выполненных в середине тридцатых годов. В то же время, следует отметить, что национальная линия развития грузинского искусства никогда, собственно говоря,не прерывалась, поэтому перелом в тридцатые годы носил, при всей своей очевидности, сравнительно мягкий характер.

Третий перпод охватывает время с середины тридцатых годов до начала 50-х. Несмотря на то, что третий период продолжался два десятилетия, он характеризуется единой линией развития, связанной с освоением национального и классического наследия прошлого.

В середине 50-х годов под влиянием событий, происходящих в архитектуре, в развитии грузинского щюьшшенно-пршигадного искусства и дизайна намечаются новые тенденции, осуществляются поиски новых форм, новых материалов, по-новому осмысливается среда. Эти качественные, революционные изменения и характеризуют начало четвертого, нового, современного этапа развития прошшленно-прпкладного искусства и дизайна. С этого же времени в Тбилисской государственной Академии художеств, постепенно возобновляется подготовка специалистов по прикладного искусству, а позднее по промышленного искусству и дизайну.

В 1930-ые и первой половине 1950-х годах в Академии не было факультета прикладного искусства; и логично, что учеба в данной области возобновляется и появляются факультеты прикладного искусства и дизайна.

Следует отметить, что в намеченных трех периодах прослеживается некое единство и их отличает искал цельность и общность; они как бы замыкают определенный круг развития процесса расчленения искусств предметного мира. Новый этап,начавшийся с середины 1950-х годов, отличается от предыдущих трех своим характером, своей направленностью и организованностью. Поэтому имеет смысл вычленить первые три периода, изучить и рассмотреть происходящие процессы в данном промежутке времени, а именно с конца Ш и до середины XX века.

Аутентичная кухня от грузинской хозяюшки

Нас интересует процесс развития и дпйферепцпацпп искусства вещного мира с конца XIX века и первой половине XX века, поскольку тленно в это время происходит расчленение творческого и исполнитальского процесса в народном художественном ремесле. Если раньше народный мастер видел созданную им вещь целиком, начиная с замысла до его полного исполнения, то с приходом профессионалов художников и специалистов-конструкторов и технологов этот цельный процесс долится на проектирование вещи профессионалом и исполнение этой же вещи уже — мастером.

Народное художественное ремесло как таковое наш не рассматривается, но поскольку оно непосредственно связано с проектированием вещи и ее исполнением (по задуманным и спроектированным профессионалом проектам), то нас интересует,как проходила подготовка именно этих мастеров из народа, мастеров художественного ремесла начиная с конца XIX века.

Исследование четвертого периода автором проведено, но в данный труд это не вошло, так как многое из того, что в настоящее время составляет основу грузинского проглышлешю-прикладно-го искусства и дизайна еще до конца не изучено не только исторически, но далее критически. Многие процессы еще находятся в стадии становления. Для того, чтобы исследовать и оценивать этот период необходима некоторая временная дистанция.

По отдельным видам ремесленного и промышленно-прпкладного искусства Грузии существуют труды русских и грузинских ученых, но специальных трудов, посвященных проектированию изделий иро-гшшленно-прикладного искусства в Грузии нет. Поэтому проведенное исследование имеет актуальное значение.

Методологической основой работы послужили труды классиков марксизма, работы К.Маркса, Ф.Энгельса, Б.И.Ленина о мануфактурной промышленности, крестьянских промыслов, проблемах культуры и искусства. Источниками же — государственные акты, касающиеся промышленности и экономики Грузии, качества выпускаемой продукции, организации проектного дела и т.д.; труды и статьи, опубликованные в дореволюционной периодической печати, касающиеся экономического быта крестьян Закавказья, развития кустарных промыслов в Грузии и т.д. Из них следует отметить фактологические материалы землеустроителя В.Мачабелп и агронома А.Пира-лова, осногателей Кавказского Кустарного Комитета, субсидируемого государством (на подобие Абрамцевских и Талашкипских частных мастерских); изучить труды и статьи в советской периодической печати, в которых были затронуты вопросы промышленного развития Грузии, а также вопросы, связанные с художественной жизнью республики; архивные материалы, хранящиеся в государственных, ведомственных и личных архива>:.

Особо следует отметить труды по теории прикладного искусства А.Салтыкова, К.Кантора, Г.К.Вагпера, М.А.Некрасовой, Н.Воронова, К.Макарова и других, а также выпущенный в 1980-х годах сборник статей Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств ордена Ленина Академии художеств СССР «Человек, предмет, среда», под редакцией В.Толстого.

В трудах М.А.Некрасовой рассматриваются теоретические и практические вопросы народного творчества второй половины 1970-х годов. Она предлагает четыре формы бытования народного

I— rt V п Форма певычлененнэя из своей этнографической среды п связанная с породившим ее национальным и социальным укладом; 2. Творчество единичных народных мастеров, тех, кто сохраняет коллективный художественный опыт традиций; 3. Промысел развивающийся стихийно и 4. Промысли, организованные в мастерские с производственным оснащением, механизацией подсобных работ и с профтехшколами, подготавливающими кадры.

В поздних статьях М.А.Некрасовой выявляются основные особенности и сущностные черты народного искусства, единство коллективного и индивидуального начал.

Г.К.Вагнер в статье «О соотношении народного и самостоятельного искусства» анализирует современные точки зрения на судьбы традиционного искусства в нашем обществе, четко разграничивает самодеятельное и народное творчество.

В статье К.А.Макарова хорошо выявлена закономерность развития в нашем обществе трех типов изобразительного искусства: профессионально-академического, самодеятельного и народного при воздействии их друг на друга, но без смешивания — слияния народного с двумя другими.

В трудах Н.В.Воронова рассматриваются теоретические и практические вопросы художественного творчества и обосновывается их дифференцированный характер, затрагиваются проблемы народного творчества.

Похожие диссертационные работы по специальности «Декоративное и прикладное искусство», 17.00.05 шифр ВАК

Декоративно-прикладное искусство ногайцев 2022 год, кандидат искусствоведения Канокова, Фатима Юрьевна

Традиционная отечественная керамика. Особенности развития, художественное своеобразие: вторая половина XIX — 1980-е годы 2022 год, доктор искусствоведения Мусина, Раиля Рифгатовна

Проблемы преемственности и развития традиций народного искусства в современном дизайне: На опыте Московского художественного училища прикладного искусства 2004 год, кандидат искусствоведения Толкачев, Александр Герасимович

Историческое самоопределение графического дизайна в проектной культуре России, 1880 — 1980-е гг. 2001 год, доктор искусствоведения Глинтерник, Элеонора Михайловна

Национальное декоративно-прикладное искусство в современном дизайне 2022 год, кандидат искусствоведения Мазина, Юлия Ильинична

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Научная электронная библиотека disserCat — современная наука РФ, статьи, диссертационные исследования, научная литература, тексты авторефератов диссертаций.

Традиционное художественное ремесло Дагестана, XIX-XX вв.: История, современные проблемы тема диссертации и автореферата по ВАК РФ 07.00.02, доктор исторических наук Магомедов, Амирбек Джалилович

  • Специальность ВАК РФ 07.00.02
  • Количество страниц 434

Оглавление диссертации доктор исторических наук Магомедов, Амирбек Джалилович

Глава 1. Методология. Историография проблемы. Источники.

Примечания к главе 1.

Глава 2. Основные факторы развития художественного ремесла в

1 .Влияние историко-культурных факторов на формирование ремесел.

2.Природно-географические и демографические факторы.

3 .Привозные материалы и сырье.

Примечания к главе 2.

Глава 3. Традиционные художественно-ремесленные производства

XIX — начала XX в.

1 .Ковроткачество и женское рукоделие.

2.Художественная металлообработка (оружейное производство, ювелирное дело, обработка меди).

3 .Керамические промыслы.

4.Производство изделий из дерева и камня.

Примечания к главе 3.

Глава 4. Художественное ремесло XIX — начала XX в. как фактор экономического развития Дагестана.

1 .Развитие художественных промыслов.

2. Отходничество мастеров.

3.Государственные меры поддержки традиционных ремесел.

Примечания к главе 4.

Глава 5. Традиционное ремесло в период перехода к социалистическим общественным отношениям (20-30 гг.).

1. Состояние ремесленных производств к началу периода.

2.Политика советской власти в области ремесла.

3.Организация и работа первых художественных артелей.

Примечания к главе

Глава 6. Тенденции развития традиционного ремесла в 40 — 80-е годы.

1 .Ремесленное производство в годы Великой Отечественной войны.

2.Экономика и художественная практика артелей и госпредприятий народных промыслов.

3.Художественное ремесло в сфере частного производства.

Примечания к главе 6.

Глава 7. Исторические судьбы традиционного художественного ремесла и особенности его развития в условиях рыночных отношений постсоветского времени.

1.Проблемы сохранения исторического наследия художественного ремесла.

2.Ремесленное производство Дагестана в 90-е годы.

Примечания к главе 7.

Рекомендованный список диссертаций по специальности «Отечественная история», 07.00.02 шифр ВАК

Дагестанское оружие в XIX — начале XX вв. 2000 год, кандидат исторических наук Салманова, Аминат Казимагомедовна

Промыслы и ремесла Дагестана по обработке шерсти в XIX — начале XX века: развитие и место в экономике края 2022 год, доктор исторических наук Гусейнов, Камиль Магомедович

Войлочные изделия аварцев в XIX — XX веках 2000 год, кандидат исторических наук Изудинова, Раисат Саидовна

Традиционная вышивка народов Дагестана во второй половине XIX-XX вв.: этническая специфика, историко-культурные влияния 2022 год, кандидат исторических наук Гаджалова, Фатима Амирбековна

Экономическое развитие равнинного Дагестана в XVII-XVIII вв. 2005 год, кандидат исторических наук Гаджиев, Фахретдин Гусейханович

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Традиционное художественное ремесло Дагестана, XIX-XX вв.: История, современные проблемы»

Актуальность проблемы. Ремесло — фундаментальная область человеческой деятельности. Ремесленные и особенно художественно-ремесленные навыки труда еще долго будут необходимы обществу. В прошлом и сегодня ремесленные занятия, наряду с земледелием, скотоводством, фабрично-заводской промышленностью, современной индустрией досуга и обслуживания занимали и занимают важное место в экономике и культуре общества. Поэтому исследование особенностей исторического пути такого вида деятельности, оценка его перрпектив и потенциальных возможностей представляет особый интерес.

Исторический процесс развития традиционного художественного ремесла у многих народов мира во многом един. Он обусловлен тем, что, с одной стороны, в общественном производстве на смену «кустарному», ручному труду приходят фабричные, промышленные технологии. С другой стороны, художественно-ремесленное производство и в конце XX в. продолжает сохраняться как важнейший элемент экономики и культуры общества. Однако традиционное ремесло существенно меняется в новых условиях. Поэтому важно проследить пути адаптации народного ремесла к событиям «бурного» XX в., когда модернизация многих сфер жизни резко суживает место традиционных форм экономики и культуры в жизнедеятельности общества. Важно показать и то, что, несмотря на это, традиционное художественное ремесло в России и в конце XX в. продолжает сохраняться как значительный элемент хозяйственных и культурных традиций, как важнейшая форма создания новых рабочих мест, как база для развития внешней торговли, туризма.

Актуальность темы связана и с тем, что возникла необходимость «нового прочтения» ряда страниц темы. Монополизация в руках советского государства почти всех сфер экономики и культуры существенно повлияли на естественные процессы развития «народной промышленности», привели к забвению многих традиций художественного ремесла. В то же время новая власть полностью не отвергла «особые» свойства такого производства. Были учтены относительная легкость создания в сфере традиционного ремесла новых предприятий, возможности пополнения бюджета за счет экспорта «кустарно-художественных изделий». Поэтому новая власть оказывает народным мастерам значительную государственную поддержку в форме создания крупных предприятий во многих центрах народного ремесла и их финансовой, идеологической опеки.

Тема актуальна и потому, что исторически художественное ремесло имело для такого региона, как Дагестан, большое значение. Складывание ремесленных промыслов явилось в XIX в. и особенно во второй его половине важнейшим фактором экономического подъема края. Художественное ремесло являлось и важнейшей частью культуры дагестанских народов. Оно стало своеобразным катализатором ускорения процесса становления общедагестанских традиций художественной культуры. Многие виды ремесла (оружейное дело, ворсовое ковроткачество, ювелирное мастерство) в XIX -XX вв. интенсивно распространяются и среди тех народов Дагестана, у которых в более ранний период они не зафиксированы. В XIX- XX вв. народное художественное ремесло превращается и в важнейший знак-символ национального своеобразия культур народов Дагестана за его пределами.

По степени развития традиционного художественного ремесла Дагестан оказался своеобразным лидером российского масштаба. В этой роли он сохранял многие позиции и в годы советского периода истории. Исследование этого феномена позволить глубже оценить вклад дагестанских мастеров ремесла в российскую и мировую художественную культуру.

Актуальность темы определяется также наметившимся в последнее десятилетие повышенным интересом к национальным истокам современной культуры. Дагестан был и остается особым регионом, своеобразной контактной зоной, где взаимодействуют местные традиционные, европейские и восточные культурные явления. Исторический опыт такого взаимовлияния ценен для понимания процессов современного этапа культуры. Дело в том, что существующая опасность бездумной «исламизации» или «европеизации», «урбанизации» дагестанской культуры ставит перед учеными серьезные теоретические вопросы.

Тема актуальна и в связи с необходимостью обобщения опыта рыночных реформ в области ремесленного производства, разработки прогнозов и предложений по преодолению возникающих трудностей. Для Дагестана, региона слабо обеспеченного своими природными ресурсами и с избыточными трудовыми ресурсами учет исторического опыта развития художественного ремесла при определении перспектив экономического и культурного развития является важной задачей.

Научная новизна работы. О художественных промыслах как яркой традиции экономики и культуры дагестанских народов писали многие, ученые. Тема была «на слуху» и у рядового читателя. В то же время глубокое научное изучение всего комплекса исторических и современных проблем развития дагестанского художественного ремесла Х1Х-ХХ вв., всесторонняя его оценка как важного экономического и культурного явления дагестанского общества не проводилось.

В работе впервые в региональной историографии раскрываются исторические особенности складывания различных художественно-ремесленных занятий у населения Дагестана до Х1Хв. Новую интерпретацию получили многие конкретно — исторические материалы о промыслах и о художественных традициях народного ремесла XIX -XX вв.

В диссертации во многом по-новому исследуются меры государственной политики в области ремесленного производства до и после 1917 г. В советской историографии об этом говорилось мельком, замалчивались запретительные и ограничительные меры органов советской власти в области ремесла.

Считалось, что царское правительство и его структуры на местах препятствовали развитию национальной культуры, развитию обрабатывающих отраслей хозяйства, а вся политика Советов была направлена только на поддержку и развитие традиционных ремесел.

В работе впервые всесторонне рассматривается процесс развития традиционного художественного ремесла в советский период истории, показаны как противоречия, так и достижения в этой области, прослежены особенности развития традиционных ремесел в условиях рыночных реформ постсоветского времени.

Новыми являются многие приемы комплексного подхода к освещению вопросов темы, имеющих «стыки» с такими областями знаний, как этнография, история искусства, археология. Они позволили глубже определить историческое место ремесленных производств народных мастеров Дагестана.

Новизну содержат и подходы к использованию и интерпретации многих исторических источников по теме, которые дали возможность конкретнее и глубже проследить процессы формирования ремесленных промыслов Дагестана, особенности отходничества мастеров в конце Х1Х-начале ХХв. Учитывая, что в исторической литературе о художественном ремесле часто превалирует иллюстративный метод обоснования наблюдений, подобные подходы к систематизации материала позволили значительно углубить научный уровень разработки отдельных вопросов темы.

Новыми являются уточнения принятых определений ряда основных понятий («ремесло», «промысел» и др.), оценки вклада исследователей дореволюционного периода в изучение художественного ремесла народов Дагестана последней четверти XIX и начала XX в.

В диссертации во многом впервые обобщается многочисленный материал, касающийся влияния дагестанского художественного ремесла на экономику, культуру и быт народов Кавказа, России, республик СНГ , на разработку новых методов профориентации, художественного образования, эстетического и трудового воспитания детей и юношества.

Хронологические рамки исследования (Х1Х-ХХ вв.) охватывают период от времени присоединения Дагестана к Российской империи и до конца XX в., включая и последнее десятилетие развития рыночных отношений и демократизации общества. В этот период ремесло стало одним из источников в процессах накопления капитала, экономического и культурного развития Дагестана.

Рассматриваемый временной период позволяет проследить динамику изменений в традиционном художественном ремесле в условиях различных социально-экономических систем, определить тенденции «модернизации», приспособления художественных традиций народного ремесла к новым реалиям экономической и культурной жизни общества в XX в.

Цель, задачи и структура исследования. Цель диссертационного исследования — на основе анализа всего комплекса привлекаемых материалов, а также обобщения научного опыта, имеющегося в этой области, исследовать историю традиционного художественного ремесла Дагестана в Х1Х-ХХ вв. и показать его современные проблемы. Это намечено достигнуть с помощью решения следующих задач:

— обобщение накопленного научного опыта исследования вопросов темы, выявление совокупности малоисследованных и практически не изученных аспектов, определение методологической базы исследования, оценка значимости различных источников, их надежности и достоверности,

— рассмотрение основных факторов развития традиционного ремесла (природные, историко-культурные, экономические), выявление причин превращения Дагестана в «страну» народного мастерства,

— изучение художественно-ремесленных производств XIX — начала XX вв. как факторов экономического и культурного развития края. Определение их места в хозяйстве, художественной культуре дагестанских народов,

— показ опыта государственной поддержки традиционных художественных ремесел и кустарной промышленности в начале XX в.,

— рассмотрение особенностей развития традиций художественного ремесла в советский период истории, особенностей государственной политики по отношению «частных» промыслов народных мастеров,

— изучение влияния традиций дагестанского ремесла на экономику, культуру, быт населения народов Кавказа, ряда регионов России, республик, СНГ, разработку методов профориентации, художественного образования, эстетического и трудового воспитания детей и юношества,

— исследование складывающегося опыта развития традиционного ремесла в современных условиях с целью разработки рекомендаций по преодолению возникающих трудностей.

Задачами диссертации предусматривается также изучение соотношения общего и конкретного, целого и частного в проблеме, выявление, как региональных особенностей, так и типологически общих черт, характерных и для других регионов, России в целом, других «ремесленных» стран.

В соответствии с задачами определена и структура работы. Она состоит из введения, 7 глав (18 подразделов), заключения, списка использованной литературы, приложения (иллюстрации). Иллюстрации состоят из 54 рисунков. На рисунках зарисовки, фотографии около 200 единиц изделий традиционного ремесла, поясняющих положения диссертационной работы

Похожие диссертационные работы по специальности «Отечественная история», 07.00.02 шифр ВАК

Развитие традиционных художественных промыслов и ремесел русского населения Среднего Зауралья в XIX-XX веках 2007 год, кандидат исторических наук Иванова, Лариса Валентиновна

Кустарно-ремесленное производство и промыслы на Южном Урале в конце XIX — начале XX веков 2003 год, кандидат исторических наук Лактюнкина, Татьяна Эдуардовна

Культурно-исторические судьбы народных промыслов Центральной России, XVIII-XX вв. 1999 год, доктор культурол. наук Григорьева, Елена Ивановна

Народные художественные промыслы Саяно-Алтая в контексте этнокультурного развития России: конец XIX — начало XXI в. 2022 год, кандидат исторических наук Павлова, Елена Юрьевна

Развитие центров народных художественных ремесел русского населения на Южном Урале: Вторая половина XIX — середина XX вв. 2004 год, кандидат исторических наук Шабалина, Наталья Михайловна

Заключение диссертации по теме «Отечественная история», Магомедов, Амирбек Джалилович

Традиционное художественное ремесло в XIX — XX вв. представляло собой важнейшую часть хозяйственных и культурных традиций народов Дагестана. Его становлению во многом способстввовало наличие здесь природного сырья (шерсть, дерево, камень, глина, железная руда), историко-культурных и торговых связей с Закавказьем, Ближним и Средним Востоком, Россией. По торговым путям из этих стран в Дагестан поступают редкие материалы, необходимые для народных мастеров.Купцы везут также готовые изделия художественного ремесла этих стран, которые часто становятся основой для подражания, формирования новых художественных традиций, коллекционирования.

Историческая «глубина» многих видов ремесленного мастерства хорошо просматривается на материалах археологической керамики, оружия, металлопластики эпохи средневековья. В У111-Х вв. начинается процесс проникновения в Дагестан художественной культуры мусульманского Востока и Закавказья. Здесь возникают художественно развитые виды поливной керамики, резьбы по штуку, камню, дереву, бронзового литья, Появляются новые виды ткачества, ковроделия. Важнейшей основой творчества ремесленников становится орнаментальное искусство арабескового характера. Новые традиции часто связаны с профессиональными школами ремесленников средневекового Востока.

Позже (в Х1-ХУ вв. ) художественные ремесла Дагестана получают дальнейшее развитие. Сохранившиеся памятники культового строительства, резные надмогильные плиты, архитектурные украшения, литые котлы этого периода свидетельствуют о размахе творческих исканий ремесленников.

В ХУ1-ХУП вв. наблюдается упадок художественного мастерства Дагестана. Усиливается натурализация ремесленного производства, «домашние» формы ремесла получают большее распространение. Однако и в это время продолжается творческая переработка народными мастерами достижений городских ремесленников Востока, художественного опыта предшествующих столетий. В «домашних» формах ремесла, в зарождающихся новых традициях мастерства, закладываются народные основы, ставшие основой его расцвета в более поздний период, в XIX -начале XX в.

Рост торговых связей с Россией, соседним Азербайджаном, появление новых рынков сбыта ремесленных изделий и закупки сырья (драгметаллы, железо, медь, канитель и др.) в XVIII и особенно в XIX вв. становятся важнейшими факторами роста числа промысловых центров, объемов производства изделий художественного ремесла. Высокоплотное шерстяное сукно, огнестрельное и холодное оружие, медночеканные и деревянные изделия, керамика, ковры становятся «экспортными» товарами Дагестана. Растет потребление изделий народных мастеров и в самом Дагестане.

Развитие художественного ремесла в XIX в. проходит на широком фоне культурного развития Дагестана. Широко развиваются народные начала ремесла, повышается интерес к орнаментальному декору, к художественно отделанной ботовой вещи, массовым становится производство многих изделий, растет потребление художественных изделий. Заметно в это время бережное отношение к традиционному наследию художественной культуры. Формируется разнообразие изделий мастеров.

Изучение развития отдельных видов художественного ремесла показывает, что при всех различиях в техниках, ассортименте, формах и узорах изделий, особенностях эволюции ремесла дагестанские традиции художественно-ремесленной культуры объединяет не только единая территория, но и ряд важных характеристик.

История гибели казахстанки в Грузии становится всё более запутанной

Так, в ассортименте, техниках изготовления, формах и узорах изделий XIX в. явно угадываются художественные традиции раннего периода. За редким исключением все художественные производства этого периода являются продолжением культурных традиций предшествующих столетий.

С середины XIX в. дагестанское художественное ремесло становится и общекавказским явлением. Его экономическое и культурное влияние на хозяйство, быт многих народов Кавказа значительно. Это связано с массовым вывозом из Дагестана ремесленных изделий, отходничеством мастеров. При этом в развитии всех видов художественных ремесел XIX в. большое значение имеют процессы обратных связей — влияние культур народов Кавказа на творчество дагестанских мастеров, перенявших многие достижения соседних народов.

Характерной особенностью развития народных ремесел Дагестана в XIX в. является и появление центров, в которых, в силу исторических и географических условий развитие получают уникальные направления тех или других ремесел. Так, например, в ткачестве особым качеством выделялись хаджалма-хи некие пуховые сукна, кельские и кубачинские шерстяные ткани, в ковроткачестве— ковры рукельских, микрахских, ахтынских мастериц, в оружейном деле — кубачинские и лакские изделия, в резьбе по дереву — работы мастеров из ругуджинских и куядинских хуторов, в резьбе по камню — надмогильные камни, выполненные мастерами из сел Бакни, Чох, Хурик. В медночеканном деле популярны тонкостенные изделия лакского с. Хури, аварского с. Гоцатль, в гончарном деле — сулевкентская, балхарская и испикская керамическая посуда.

Художественно- ремесленное производство народов Дагестана в исследуемый период стало важной частью экономики края. Развитие товарно-денежных, товарообменных отношений в этот период привело к значительному расширению числа промыслов и географии художественного ковроделия, ювелирного, медночеканного, гончарного ремесла. Одновременно развивается сфера домашнего ремесленного производства, ставшая широким фоном для появления новых промыслов.

С усилением конкуренции товаров фабрично-заводского производства, ростом влияния городской культуры в конце XIX — начале XX в. многие

В результате, часть промыслов угасает, их продукция приобретает эклектический характер; в отдельных видах ремесла снижается художественный уровень, достигнутый в предшествующий период.

Усиление процессов упадка в традиционном художественном ремесле в начале XX в. связано и с тем, что ослабляются культурные связи с восточными странами. Исторически ремесло Дагестана испытывало значительное влияние культур стран Ближнего и Среднего Востока. С присоединением же края к России усиливаются веяния европейских культур, значительно отличающихся от восточных. Это особенно заметно в начале XX в.

Правительственные органы России предпринимают ряд усилий по спасению традиционных промыслов. Создаются специальные комитеты для оказания помощи мастерам. Кустарный комитет организуется и на Кавказе. Основная работа Комитета в Дагестане сосредотачивается на поддержке ковроткачества. Большое значение для развития ювелирных промыслов Дагестана имел и Пробирный устав 1896 г., правительственные меры по насыщению рынка драгоценных металлов в стране.

Целостное исследование традиционного ремесла Дагестана показывает значимость вклада Дагестана в общекавказскую художественную культуру, важную его роль в обеспечении экономического и культурного скачка в XIX — начале XX в. Художественные начала народного ремесла Х1Х-начала XX в. стали заметным вкладом в развитие мировой художественной культуры. Дагестан приобретает устойчивую славу центра художественно-ремесленных производств, «страны» народного мастерства.

Многие процессы, происходящие в художественном ремесле в XIX — начале XX в., типологически сходны с процессами, идущими в культуре других народов России, мира. Черты сходства проявляются в характере влияния капиталистических отношений на мелкое производство, в усилении культурного обмена между мастерами различных школ, во влиянии городской государственных и общественных организаций, обеспокоенных судьбами народного ремесла.

При этом обращает на себя внимание то, что на начальном этапе становления художественных промыслов, ориентированных на рынки городов, в силу определенной общности бытовой культуры этих городов с культурой сельского населения они развиваются на народных основах. Именно к этому периоду времени относится и расцвет традиционного прикладного искусства. Со временем, когда городская культура под влиянием европейских стилей профессионального искусства и фабрично-заводского производства теряет былую общность с деревенской, изделия ремесленных промыслов все более приобретают черты эклектики. В стремлении «поспеть» за городом и составить конкуренцию фабричной продукции сельские ремесленники все чаще экспериментируют, выходят за рамки традиционных образно-выразительных средств. Эти процессы на Кавказе несколько запаздывают по сравнению с Центральной Россией в силу отставания здесь темпов формирования городов. Здесь и накануне Октябрьской революции традиционное художественное ремесло все еще обладает потенциями для внутреннего саморазвития.

Особенностью развития удожественного ремесла Дагестана в XIX — начале XX в. стало и формирование региональных (северокавказского и дагестанско-азербайджанского) художественных стилей убранства изделий, региональной моды на определеннный тип украшений, других изделий народных мастеров. Все труднее выявить этническую специфику таких работ, как пояса, оружие, ворсовые ковры, медная посуда. При этом формирование такой общности связано как с работой мастеров-отходников, так и особенностями экономического развития Дагестана.

Специфически дагестанским явлением можно назвать ремесленное отходничество народных мастеров. Обращает внимание не столько само явление, которое характерно и для ремесленного производства многих народов, а масштабы, география отхода. Отходниками являлись ювелиры, медники, гончары. На начальном этапе развития отходничества в города и села Северного Кавказа выезжали и кузнецы. А дагестанских медников, лудильщиков в начале XX в. можно встретить чуть ли не во всех регионах России.

Ремесленное отходничество как экономическое явление явилось одной из форм интенсификации традиционного ремесленного производства. Отходничество мастеров привело к формированию многих городских ремесел на Кавказе. Близость бытовой культуры народов (одежда, украшения и др.), специфика кавказского варианта городской культуры, сохранившей многие элементы народной сельской культуры, способствовали интеграции творческих начал народного ремесла Дагестана в современную для начала XX в. городскую среду кавказских областей.

В советский период истории условия развития традиционного художественного ремесла значительно изменилось. Эти изменения связаны с резким сужением роли рыночных механизмов в экономике, монополией государства на внешнюю торговлю, тяжелыми последствиями для народного хозяйства гражданской войны 1917-1921 гг., нападением на страну фашистской Германии в 1941г., политикой и практикой коллективизации. На развитие традиционного ремесла в 60-80-е гг. сказались и перегибы, инициированные Н.С.Хрущевым по ограничению индивидуальных ремесленных промыслов населения. Немаловажными факторами, влиявшими на развитие ремесла, оказались процессы усиления влияния городской, промышленной культуры на одежду, быт сельского населения.

В новый период истории сузились, исчезли некоторые традиционные рынки сбыта ремесленных изделий. Общее обеднение населения, заметное в первые десятилетия советской власти, сузило пространство спроса художественных изделий высокого уровня. В то же время нигилизм к традиционной народной культуры, культивируемый нередко отдельными представителями новой власти способствует ускоренной переориентации эстетических установок новой элиты, интеллигенции, части крестьянства с традиционной на урбанизированную культуру.

В таких условиях традиционное художественное ремесло занимает все меньшее место в культуре нового периода. Вместе с тем интересы государства, связанные с восстановлением народного хозяйства, перспективы экспорта художественных изделий определяют политику организации кооперативных артелей в центрах традиционных ремесел, оказания им организационной и финансовой помощи. Художественные артели, государственные комбинаты и фабрики НХП получают дефицитное сырье и материалы через систему госснабжения по специальным заявкам. Со временем искусство художественных промыслов начинает выполнять и важные идеологические функции по упрочению новой власти, пропаганде реальных и мнимых достижений советского общества.

В годы советской власти в трудном положении оказались народные мастера, продолжавшие работать индивидуально, семейными группами. Им все труднее приобретать многие виды сырья, реализовывать продукцию. Дефицит стал характерным признаком всей экономики. Госпредприятия не справляются с выпуском многих товаров народного потребления, в том числе сырья, материалов для ремесленников (пряжа, красители и др.). В то же время для ряда художественных ремесленных и иных мелких промыслов вводятся жесткие ограничения, в разное время запрещались промыслы ювелиров, мастериц ковроткачества и т. д. Запрещен гражданский оборот многих материалов, необходимых для мастеров.

Несмотря на разрушение новой властью основ мелкого производства (свободный рынок сырья, товаров и др.) многие художественные ремесла Дагестана все же продолжали развиваться и в полулегальных условиях. Особенно это заметно в 60-80-е гг., когда государство вынуждено принять ряд мер для возрождения традиционного ремесла. В Дагестане фактически не действуют многие правовые ограничения на занятия ремесленными промыслами.

Серьезно затруднила развитие художественного ремесла Дагестана в годы советской власти и значительная изолированность экономики страны от внешнего мира. Без рекламы, устойчивых связей с западными производителями трудно было пробиться на заполненный рынок товаров и услуг зарубежных стран, быстро ориентироваться в меняющихся вкусах и пристрастиях покупателей. Поэтому с каждым десятилетием страна теряла свои позиции даже на рынках ковров ручного изготовления, где традиционно у России были большие возможности.

Таким образом, советский период истории развития традиционного художественного ремесла характеризуется особым приоритетом регулирующих механизмов государственного воздействия на развитие мелкого производства. Новая власть жестко ограничивает сферу индивидуального ремесленного производства и одновременно проводит кооперирование мастеров в наиболее крупных центрах ремесла, подчиняет народное искусство официальной идеологии.

В развитии художественного ремесла как явления прикладного искусства в советский период истории также происходят многие изменения. В 30-50-е гг. под влиянием идеологических установок партии и формирующихся в стране тоталитарных форм искусства в творчестве народных мастеров возобладала тенденция на создание станковых по сути, вычурных по стилю произведений, приуроченных к знаменательным датам истории советского государства, Дагестанской республики, юбилейным дням рождений государственных и общественных деятелей советской элиты. Эти работы отличает «парадность» отделки, в целом простые, геометризованные формы. Отход от народных традиций прикладного искусства — характерная особенность таких работ.

Ситуация меняется лишь в конце 50-х гг., когда в искусстве произошел поворот от «парадного» к стилю «лаконизма и строгости» художественных решений. Именно с новым стилем связаны наиболее выразительные решения в произведениях народных мастеров Дагестана Р.Алиханова, Г.-Б.Магомедова, А.Абдурахманова, М. Джамалутдинова, И.Абдуллаева, Б.Гимбатова, С.П.Смирновой и многих других.

С развитием традиционного художественного ремесла связаны и изменения в экономике Дагестана. В 60-80-е гг. в республике появились крупные госпредприятия, основанные на использовании исторически сложившихся навыков ремесла. С другой стороны, различные ограничения на занятия промыслами в индивидуально-частной сфере сковывали инициативу мастеров, и в итоге богатый потенциал народного мастерства оставался невостребованным сполна. Поэтому не было случайным и то, что многие дагестанские мастера в 50-80-е гг.выезжают из республики, перебираются на постоянное жительство в города и села республик Закаваказья, Северного Кавказа, Средней Азии, Казахстана. Да и коллективы госпредприятий из-за сложного механизма ценообразования, внедрения новых образцов, низкой технологической базы вынуждены работать не в меру своих возможностей.

Дагестанское традиционное ремесло в годы советского периода его истории сыграло важную роль и как фактор развития многих художественных производств страны. При поддержке дагестанских предприятий НХП, непосредственном участии их мастеров и с использованием традиционных приемов народного искусства Дагестана в ряде регионов России, других республик Союза было налажено производство ковровых предприятий, ювелирных цехов художественных объединений, комбинатов бытового обслуживания.

В 60-80-е гг. традиционное художественное ремесло Дагестана активно стало использоваться для целей художественного и трудового обучения в системе общеобразовательного и специального школьного образования республики. Опыт дагестанских педагогов перенимают во многих областях и республиках страны.

Переход к рыночной экономике в 90-е гг., снятие правовых ограничений значительно изменили условия развития ремесла в России. Резко усилилась активность индивидуально работающих . мастеров, началось возрождение многих забытых декоративных приемов мастерства, расширился ассортимент изделий. Вместе с тем из-за общих финансовых трудностей, отсутствия средств на реконструкцию и поиск новых направлений практически свернули производство многие госпредприятия народных промыслов (Махачкалинский комбинат художественных изделий, ковровые объединения). На других же госпредприятиях изготовление художественных изделий резко сократилось.

С улучшением экономической обстановки в стране, усилением инвестиционной активности эти проблемы, возможно, удастся решить. Для решения существующих проблем большое значение имеют и меры государственной поддержки. Сегодня в силу сложного экономического положения государство еще не может оказать полноценную помощь народным мастерам. В то же время принят ряд мер. Это постановление Правительства РФ «О дополнительных мерах государственной поддержки народных художественных промыслов» (август, 1997 г.), федеральные законы «О драгоценных металлах и драгоценных камнях»(апрель, 1998 г.), «О народных художественных промыслах» (декабрь 1998 г.). Проводятся различные конференции [1]. Поэтому можно надеяться, что новый рубеж веков станет началом возрождения богатых традиций художественного ремесла народов Дагестана.

Список литературы диссертационного исследования доктор исторических наук Магомедов, Амирбек Джалилович, 1999 год

1. Х.Документы органов власти и управления

2. Закон об индивидуально-трудовой деятельности // Индивидуальная трудовая деятельность: Сб. нормативных актов. М., 1987.20 драгоценных камнях и драгоценных металлах: Федеральный закон // Российская газета. 1998, 7 апреля.

3. З.О народных художественных промыслах: Постановление ЦК КПСС. 17 февраля 1974г. //Решения партии и правительства по хозяйственным вопросам: Т.Ю.М., 1976.40 народных художественных промыслах: Федеральный закон // Российская газета. 1999, 15 января.

4. Положение о кустарно-ремесленных промыслах граждан /Утверждено постановлением СМ СССР 3.05.1976 г. № 283 // Собрание постановлений Правительства СССР. 1976, № 7.2.Исследованияа/ Публикации

5. Абаев А.М. Рабочий класс Северной Осетии в годы Великой Отечественной войны. 1941-1945 гг. Орджоникидзе, 1978. 112 с.

6. Абакаров А.И., Давудов О.М. Археологическая карта Дагестана. М., 1993.326 с.

7. Абдуллаев Г.Б. Азербайджан в ХУШ в. и взаимоотношения с Россией. Баку, 1965.

8. Абдуллаева Н. Ковровое искусство Азербайджана. Баку, 1971. 149 с.

9. Агамалиева С.М. Гончарство Азербайджана: Историко-этнографическое исследование. Баку, 1987. 134 с.

10. Агамалиева С.М. Этнографические материалы по гончарству Кубинской зоны // Археологические и этнографические изыскания в Азербайджане: 1977 г. Баку, 1980.

11. Агаширинова С.С. Материальная культура лезгин: XIX начало XX вв. М., 1978. 304 с.

12. Акиева Х.М. Прикладное искусство чеченцев и ингушей (XIX -нач. XX в.). Грозный, 1984. 23 с.

13. Алиев Б.Г. Развитие торговли союзов сельских общин Дагестана (ХУШ-первая половина XIX вв.) // Товарно-денежные отношения в дореволюционном Дагестане: Тем. сборник ИИЯЛ Даг. ФАН СССР. Махачкала, 1991. С.31-45.

14. Ю.Алиев Ф.М. Азербайджанско-русские отношения (ХУ-Х1Х вв.): 4.1. Баку, 1985. 174 с.

15. П.Алиева А.-Х. Ворсовые ковры Азербайджана XIX начала XX века. Баку, 1987. 143 с.

16. Алимова Б.М. Табасаранцы. Х1Х-нач.ХХ в. Махачкала, 199Й. 264 с.

17. Алиханов Р. Кубачинские очерки: Записки мастера // Искусство Кубачи. Л., 1976. С.8-63.

18. Анучин Д.Н. Отчет о поездке в Дагестан летом 1882 г. // Известия русского географического общества: Т.ХХ. СПб., 1884. № 4.

19. Анчабадзе В.Д., Волкова Н.Г. Старый Тбилиси: Город и горожане в XIX в. М., 1990. 271 с.

20. Арсланбеков Б.М. Производство изделий из металла в Дагестане в конце XIX нач. XX в. // Вопросы истории и этнографии Дагестана: Сб.научных сообщений Даггосуниверситета: Вып. 6. Махачкала, 1976. С.51-62.

21. Арсланбеков Б.М. Проникновение капиталистических отношений в кустарное производство Дагестана в конце XIX нач. XX в.// Вопросы истории и этнографии Дагестана. Сб.научных сообщений Даггосуниверситета: Вып.7. Махачкала, 1976. С.53-73.

22. Арутюнов С.А. Народы и культуры: Развитие и взаимодействие. М., 1989. 246 с.

23. Асиятилов С.Х. Место художественных промыслов и ремесел в хозяйстве аварцев в прошлом и настоящем // Уч. зап. ИИЯЛ Даг. ФАН СССР: Серия обществ.наук: Т.17. Махачкала, 1967.

24. Аствацатурян Э.Г. История оружейного и серебряного производства на Кавказе в XIX начале XX в. : Дагестан и Закавказье: 4.1. М., 1977. 160 с.

25. Аствацатурян Э.Г. К вопросу об определении одной группы огнестрельного оружия // Памятники культуры. Новые открытия. Письменность. Искусство. Археология: Ежегодник, 1978. JL, 1979.

26. Аствацатурян Э.Г. Указатель клейм и имен кавказских мастеров оружейного и серебряного дела. М., 1982.

27. Аствацатурян Э.Г. Кавказское оружие. Б.М., Внешторгиздат, б.г.

28. Атаев Д.М. Нагорный Дагестан в раннем средневековье. Махачкала, 1963. 254 с.

Возникновение ремесла. Открытие металла. (рус.) История древнего мира.

29. Атаев Х.А. Торгово-экономические связи Ирана с Россией в ХУШ-Х1Х вв. М„ 1991. 392 с.

30. Бабенчиков М.В. Народное декоративное искусство Закавказья и его мастера. М., 1948. 174 с.

31. Бадаева Т.А. Традиции древнерусской культуры и народное искусство // Коллективное и индивидуальное в творчестве мастеров народных художественных промыслов: Сб. науч. трудов НИИХП. М., 1986. С.60-79.

32. Бакланов Н.Б. Златокузнецы Дагестана. М., 1926. 67 с.

33. Башкиров A.C. Искусство Дагестана: Резные камни. М., 1931. 118 с.

34. Богуславская И.Я. Проблемы традиций в искусстве современных народных художественных промыслов // Творческие проблемы современных народных художественных промыслов. Л., 1981. С. 16-43.

35. Броневский С. Новейшие географические и исторические известия о Кавказе, собранные и пополненные С.Броневским. 4.2. М., 1823.

36. Бузлаева А.И. Кооперация промысловая // БСЭ. 3-е изд. Т.13.

37. Булатова А.Г. Лакцы (XIX нач. XX в.): Историко-этнографические очерки. Махачкала, 1971. 196 с.

38. Булатова А.Г. Гончарное производство табасаранцев во второй пол.XIX нач. XX в.: По материалам с.Джули // Хозяйство народов Дагестана. Сб. статей ИЯЛИ Даг. ФАН СССР. Махачкала, 1979.

СССР. Империя наоборот. Грузия | History Lab

39. Булатова А.Г. Золотошвейное производство у некоторых народов Дагестана // Народные художественные промыслы Северного Кавказа: Традиции и современность. Махачкала, 1988. С. 158-168.

40. Вайнштейн С. Об орнаменте как историко-этнографическом источнике // Народное прикладное искусство: Актуальные вопросы истории и развития. Рига, 1989.

41. Василенко В.М. Народное искусство: Избранные труды о народном творчестве Х-ХХ веков. М., 1974.

42. Веймарн Б.В. Искусство арабских стран и Ирана УП-ХУП веков. М., 1974. 187 с.

43. Волкова Н.Г. Этнокультурные контакты народов горного Кавказа в общественном быту XIX нач. XX в. // Кавк. этногр. сборник: Вып.9. М., 1989.

44. Волкова Н.Г. Хыналыг // Кавк. этногр. сборник: Вып.7. М.,1980.

45. Волкова Н.Г., Джавахишвили. Бытовая культура Грузии Х1Х-ХХ веков: Традиции и инновации. М., 1982. 239 с.

46. Воронов B.C. О крестьянском искусстве. М., 1972.

47. Воронов С. Из путешествия по Дагестану // Сб.свед. о кавк. горцах: Вып.1. Тифлис, 1868.

48. Всеобщая история искусств: В 4-х т.: Т.2: Кн.2. М., 1961.

49. Габиев Дж. Металлообработка у лаков // Уч. зап. ИИЯЛ Дат. ФАН СССР: Т.1У. Махачкала, 1958.48Табиев Дж. Лакское ювелирное искусство XIX нач.ХХ в. // Сб.науч. трудов НИИХП: Вып.7. М., 1973.

50. Габиев Дж.С. Крестьянская промышленность Дагестана // Проникновение и развитие капиталистических отношений в Дагестане: Тем. сборник ИИЯЛ ДагФАН СССР. Махачкала, 1984.

51. Гаджиев В.Г. Роль России в истории Дагестана. М., 1965. 391 с. .

52. Гаджиев В.Г. К вопросу о социально-экономической базе государства Шамиля // Товарно-денежные отношения в дореволюционном Дагестане. Тем. сборник ИЯЛИ Даг. ФАН СССР. Махачкала, 1991. С. 104-136.

53. Гаджиев М.Г. Раннеземледельческая культура Северо-Восточного Кавказа: Эпоха энеолита и ранней бронзы. М., 1991. 264 с.1

54. Гаджиева С.Ш. Кумыки: Историко-этнографическое исследование. М., 1961.387 с.

55. Гаджиева С.Ш., Османов М.О., Пашаева А.Г. Материальная культура даргинцев. Махачкала, 1967. 300 с.

56. Гаджиева С.Ш. Материальная культура ногайцев. М., 1976. 227 с.

57. Гаджиева С.Ш. Одежда народов Дагестана XIX нач. XX в. М., 1981. 151с.

58. Гаджимурадов С.М. Основы художественной керамики. Махачкала, 1987. 70 с.

59. Гаджимурадов С.М. Основы ковроделия. Махачкала, 1989. 69 с.59Тазимагомедов М.Г.Народные художественные промыслы Дагестана.1. Махачкала, 1988. 103 с.

60. Гамзатов Гаджи. Формирование многонациональной литературной системы в дореволюционном Дагестане. Махачкала, 1978. 293 с.

61. Гамзатов Г.Г. Национальная художественная культура в калейдоскопе памяти. М., 1996. 562 с.

62. Гамзатов Г.Г. Поливная керамика Дербента ХШ-ХУ1 вв. // Керамика древнего и средневекового Дагестана: Тем. сборник ИИЯЛ Даг.ФАН СССР. Махачкала, 1981.

63. Гамзатов Г.Г. Неполивная керамика Дербента ХШ-ХУ1 веков // Древние промыслы Кавказа и торговля в Дагестане: Сб.научных статей. Махачкала, 1984. С.118-140.

64. Гамзатова П.Р. Женские ювелирные украшения Дагестана. ХУНТ -нач.ХХ в. Махачкала, 1986. 80 с.

65. Гасанов М.Р. У истоков братства: Некоторые вопросы развития дагестано-грузинских взаимоотношений. Махачкала, 1986. 110 с.

66. Гейдаров М.Х. Социально-экономические отношения и ремесленные организации в городах Азербайджана в ХШ-ХУП вв. Баку, 1987.

67. Гусева Н.Р. Художественные ремесла Индии. М., 1982. 240 с.

68. Дагестанская промышленность за пять лет: 1921-1925гг. Махачкала, 1926.

69. Даркевич В.П. Прикладное искусство // Культура Византии: Вторая половина УП-ХП вв. М., 1989. С.520-556.

70. Дебиров П.М. Резьба по камню в Дагестане. М., 1966. 208 с.

71. Дебиров П.М. К вопросу об истоках некоторых мотивов растительного орнамента в средневековом монументально-декоративном искусстве Дагестана // Дагестанское искусствознание: Тем. сборник ИИЯЛ Даг.ФАН СССР. Махачкала, 1976. С.116-133.

72. Дебиров П.М. Истоки орнамента растительного стиля // Народное декоративно-прикладное искусство и современность: Тем. сборник ИИЯЛ Дат.ФАН СССР. Махачкала, 1979.

73. Дебиров П.М. Резьба по дереву в Дагестане. М., 1982. 240 с.

74. Дебиров П.М. Современный войлочный орнамент ногайцев. Дагестана // Искусство Дагестана в контексте современной художественной культуры: Тем. сборник ИИЯЛ ДагФАН СССР. Махачкала, 1988.

75. Джидалаев Н.С. Тюркизмы в дагестанских языках: Опыт историко-этимологического анализа. М., 1990. 250 с.

76. Дубровин Н. История войн и владычества русских на Кавказе: T.I: Кн.1. СПб., 1871.

77. Дюма Александр. Дагестан / Сост. А.М.Аджиев. Махачкала, 1995.

78. Иванов A.A. О датировке кубачинских памятников // Искусство Кубачи. Л., 1976. С. 164-193.83 .Иерусалимская A.A. Предметы христианского культа из могильника Мощевая балка // Художественные памятники и проблемы культуры Востока. М., 1985. С.101-112.

79. Искусство Дагестана в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.: Очерки истории. Махачкала, 1984. 116 с.

Грузия, Познер и пропаганда путинской политики | Виталий Портников

80. История Дагестана: В четырех томах: T.I. М., 1967; Т.2. М., 1968.87 .История народов Северного Кавказа с древнейших времен до конца ХУШв. М., 1988. 544 с.

81. История народов Северного Кавказа. Конец ХУШ в. 1917 г. М., 1988. 660 с.

82. Ихилов М.М. Народности лезгинской группы. Махачкала, 1967. 370 с.

83. Казиев А.Ю. О видах народного бытового искусства // Искусство Азербайджана: Вып.4. Баку, 1954.

84. Калоев Б.А. Материальная культура и прикладное искусство осетин. М., 1973. 147 с.

85. Казилов Г.Н. Ворсовые ковры Дагестана. Махачкала, 1989. 204 с.

86. Каймаразов Г.Ш. Очерки истории культуры народов Дагестана (от времени присоединения к России до наших дней). М., 1971. 475 с.

87. Калоев Б.А. А.Ф.Кони // Этнографическое образование. 1997. №3.

88. Киласов Р. Из истории торговли в Дагестане // Вопросы истории и этнографии Дагестана: Сб.сообщений Даггосуниверситета: Вып. 5. Махачкала, 1975. С. 151-168.

89. Кильчевская Э.В., Иванов A.C. Художественные промыслы Дагестана. М., 1959. 176 с.

SOVA-блог: Смерть Асель Айтпаевой в Грузии

90. Кильчевская Э.В. Декоративное искусство аула Кубачи. М., 1962. 82 с.

91. Кильчевская Э.В. Аварское ювелирное искусство // Искусство Дагестана. Махачкала, 1965. С. 100-112.

92. Кильчевская Э.В. Некоторые детали возникновения искусства черни на Кавказе // Кавказ и Восточная Европа в древности. М., 1973.

93. ЮО.Кильчевская Э.В., Негматов H.H. Шедевры торевтики Уструшаны // Памятники культуры: Новые открытия. Письменность. Искусство. Археология: Ежегодник. 1978. Л., 1979.

94. Клюев П.Д. Кустарная и ремесленная промышленность Даргинского округа ДАССР // Статистический сборник: 1925-26 гг. Махачкала, 1926.

95. Ковровое производство в Малой Азии / Сост. Н.Н.Шавров. Тифлис, 1902. 48с.

96. ЮЗ.Козубский Е.И. Очерк кустарной промышленности в Дагестанской области // Труды первого съезда деятелей по кустарной промышленности Кавказа. Тифлис, 1902.

97. Ю4.Козубский Е.И. История города Дербента. Темир-Хан-Шура, 1906. 468с.

98. Краткий обзор кустарных промыслов / Сост. А.И.Исаев, Н.В.Пономарев. СПб., 1896. 109 с.

99. Кудрявцев A.A. Феодальный Дербент: Пути и закономерности развития города в У1 сер. ХШ вв. М., 1993. 320 с.

100. Кудрявцев A.A. Поливная художественная керамика Дербента ХШ-Х вв. // Народное декоративно-прикладное искусство Дагестана. Махачкала, 1979.

101. Кустарная промышленность на Кавказе: Вып.1: Ковровый промысел в Кубинском уезде Бакинской губернии. Тифлис, 1902. 71 с.111 .Ленин В.И. Развитие капитализма в России // Полн.собр.соч. Т.З.

102. Магомедов А.Д. Названия женских украшений, драгоценных камней и художественных тканей у кубачинпев // Отраслевая лексика дагестанских языков. Материалы и исследования: Тем. сборник ИИЯЛ Даг.ФАН СССР. Махачкала, 1984. С. 127-134.

Традиционный грузинский дом 200-300м2. Ботанический сад в подарок!!! О сухом законе в Грузии)))

103. З.Магомедов А.Д. Мужские наборные пояса народов Северного Кавказа: Формирование и развитие художественной традиции // Советская этнография. 1988. №2. С.111-120.

104. Магомедов Д.М. Профессиональное искусство Дагестана. Махачкала, 1972. 146 с.

105. Магомедов Д.М. Живое наследие // Народное декоративно-прикладное искусство Дагестана и современность. Тем. сборник ИИЯЛ Даг.ФАН СССР. Махачкала, 1979.

106. Магомедов А.Р. Керамическое производство в средневековом Дагестане (ХУ-ХУП вв.) // Древние промыслы, ремесла и торговля в Дагестане: Сб.статей. ИИЯЛ Даг.ФАН СССР. Махачкала, 1984. С. 141-147.

107. Магомедов А.Р. Хозяйственная жизнь и социальный строй Нагорного Дагестана в ХУ-ХУП вв. Ростов-на-Дону, 1985.

108. Магомедов А.Д. Проблемы возрождения традиций художественного ремесла Дагестана // Наука и социальный прогресс Дагестана: Вып.1. Махачкала, 1997. С.266-268.

109. Магомедов P.M. Общественно-политический и политический строй Дагестана в ХУШ нач. XIX. веков. Махачкала, 1957. 408 с.

110. Магомедов М.Г. Основные промыслы и ремесла населения Прикаспийского Дагестана в раннем средневековье // Промыслы и ремесла древнего и средневекового Дагестана: Тем. сборник ИИЯЛ Даг. ФАН СССР. Махачкала, 1988.

111. Мальбахов Б.Х. Кабардинское народное декоративное искусство. Нальчик, 1984. 108 с.

112. Мамбетов Г.Х. Крестьянские промыслы в Кабарде и Балкарии во второй половине XIX начале XX века. Нальчик, 1962. 112с.

113. Мамедов Г.М. «Кайме» Бедреддин-заде Али-бея (1705 г.) // Известия АН A3 СССР: Серия история, философия, право. 1988. № 3.

114. Маммаев М.М. Декоративно-прикладное искусство Дагестана: Истоки и становление. Махачкала, 1989. 348 с.

115. Маммаев М.М. Состояние и перспективы изучения истории искусства народных художественных промыслов Дагестана // Народные художественные промыслы Северного Кавказа: Традиции и современность. Махачкала, 1988. С.37-46.

116. Маргграф О.В. Очерк кустарных промыслов Северного Кавказа с описанием техники производства. М., 1882. 289 с.

117. Маретина С.А. Эволюция общественного строя у горных народов Северо-Восточной Индии. М., 1980. 259 с.

118. Материальная культура аварцев. Махачкала, 1970. 304 с.

119. Миллер Ю.А. Искусство оружейников Парижа ХУШ-Х1Х веков / Вводная статья к Каталогу выставки. Л., 1990. С.3-31.

120. Мириманов В.Б. Становление и эволюция искусства раннеклассовых обществ Тропической Африки // Этнографические исследования развития культуры. М., 1985.

121. Мирзабеков М.Я. Культура дагестанского села. XX век: История проблемы. Махачкала, 1998. 306 с.

122. Народное декоративное искусство СССР. М.-Л., 1949.

123. Народное декоративно-прикладное искусство киргизов. М., 1968. 147 с.

124. Народное декоративное искусство РСФСР: Сборник. М., 1957. 378 с.

125. Народное искусство СССР в художественных промыслах: Т.1: РСФСР. М.-Л., 1940. 74 с. + 60 табл.

126. Народные художественные промыслы РСФСР: Учебное пособие. М., 1982.216 с.

127. Народы Кавказа: Этнографические очерки: Т.1. М., 1960. 612 с.

128. Нахшунов И.Р. Экономические последствия присоединения Дагестана к России (Дооктябрьский период). Махачкала, 1956. 157 с.

129. Нейматова М.С. Мемориальные памятники Азербайджана ХП-Х1Х вв. Баку, 1981.42 с.

130. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры. М., 1983. 346с.

131. Обзор кустарных промыслов России. Б.м., 1902. 151 с. 143.Обзоры Дагестанской области за 1892-1915 гг. Темир-Хан-Шура. 144.Омаров А. Как живут лаки: Из воспоминаний детства // Сб.свед. о кавказ. горцах: Вып.З. Тифлис, 1870.

132. Османов А.И. Осуществление новой экономической политики в Дагестане: 1921-1925 гг. М., 1978. 216с.

133. Османов Г.Г. Социально-экономическое развитие дагестанского доколхозного аула. М., 1965. 367 с.

134. Османов М.О. Хозяйственно-культурные типы (ареалы) Дагестана (с древнейших времен до начала XX века). Махачкала, 1996. 316 с.

135. Османов М-З.О. Формы традиционного скотоводства народов Дагестана в XIX нач. XX в. М., 1990. 297 с.

136. Основы художественного ремесла в 2-х частях. 4.2. М., 1987. 320 с. 150.Очерки истории советского искусства Дагестана: 1917-1941. М., 1987. 319с. \151 .Панек Л.Б., Шиллинг Е.М. Сборник очерков по этнографии Дагестана. Махачкала, 1996. 113 с.

137. Пиралов A.C. Краткий очерк кустарных промыслов Кавказа // Весь Кавказ. Баку, 1914.

138. Переведенцев A.B. Российская государственная палата и вопросы либерализации рынка драгоценных металлов и драгоценных камней // Драгоценные металлы. Драгоценные камни. 1998, № 9 /57/. С.45-52.

139. Пожидаев В.П. Деревообделочное производство в ауле Унцукуль: Историко-этнографический очерк. Махачкала, 1931. 32 с.

140. Постникова-Лосева М.М., Платонова Н.Г., Ульянова Б.Л. Золотое и серебряное дело ХУ-ХХ вв.: Территория СССР. М., 1982.

Евреи Грузии: История и память | Юлия Орешина

141. Проблемы типологии в этнографии. М., 1979. 271 с.

142. Пугаченкова Т.А., Ремпель Л.И. Очерки искусства Средней Азии: Древность и средневековье. М., 1982. 288 с.

143. Путешествие Абу Хамида-аль-Гарнати в Восточную и Центральную Европу (1131-1153 гг.) / Публикация О.Г.Большакова, А.Л.Монгайта. М., 1971. 136 с.

144. Раджабов И.М. Декоративное и изобразительное искусство в системе художественного образования: На материалах Республики Дагестан. М., 1998. 100 с.

145. Рамазанов Х.Х. Сельское хозяйство и промышленность Дагестана в пореформенный период (1861-1900 гг.). Махачкала, 1972. 204 с.163 .Рамазанов Х.Х., Шихсаидов А.Р. Очерки истории Южного Дагестана. Махачкала, 1974. 278 с.

146. Рождественская С.Б. Русская народная художественная традиция в современном обществе: Архитектурный декор и художественные промыслы. М., 1981.207 с.

147. Русские ювелирные украшения ХУ1-ХХ вв. М., 1987. 343 с.

148. Русские художественные промыслы: Вторая половина XIX середина XX вв. М., 1965.

149. Рыбаков Б.А. Ремесло древней Руси. М., 1948. 792 с.

ПЕРЕЕЗД В ГРУЗИЮ: МОЯ ИСТОРИЯ.

150. Саидов Гарун. Лудильщики // Литература народов Дагестана: Хрестоматия для 8 кл. Махачкала, 1994.

151. Сванидзе A.A. Деревенские ремесла в средневековой Европе. М., 1985.

152. Сергеева Г.А. Женские украшения народов аварской группы Дагестана второй половины XIX нач. XX в. // Кавк. этногр. сборник: Вып.7. М., 1980.

153. Сергеева Г.А. Вязаная обувь народов горного Дагестана // Кавк. этногр. сборник: Вып.8. М., 1984.

154. Скачко А. Дагестан. М., 1931. 158 с.

155. Соболева Н.П. История собирания дагестанских коллекций в Государственном музее этногорафии народов СССР // Хозяйство, материальная культура и быт народов Дагестана в XIX XX вв.: Сб. статей ИЯЛИ Дат. ФАН СССР. Махачкала, 1977. С.75-84.

156. Современная культура и быт народов Дагестана. М., 1971. 240 с.

157. Студенецкая E.H. Архивные документы как источник изучения материальной культуры народов Северного Кавказа // Хозяйство и материальная культура народов Кавказа в Х1Х-ХХ вв. М., 1971.

158. Студенецкая E.H. Узорные войлоки караногайцев и балкарцев // Кавк. этногр. сборник: Вып.6. М., 1976.

159. Студенецкая E.H. Одежда народов Северного Кавказа ХУШ-ХХ веков. М., 1989. 288 с.

160. Статистические монографии по исследованию станичного быта Терского казачьего войска, составленные О.Маргграфом. Владикавказ, 1881.

161. Сумбатзаде A.C. Промышленность Азербайджана в XIX в. Баку, 1964.502с.

162. Ташлицкая Э.Н. Безворсовые ковры Дагестана. Махачкала, 1975. 62 с.

163. Типология основных элементов традиционной культуры. М., 1984. 254с.

164. Трунов Дм. Аулы мастеров. Махачкала, 1957.

165. Умаханов М.-С. Торговые центры Дагестана ХУП-ХУШ вв. и их роль в развитии товароденежных отношений // Товарно-денежные отношения в дореволюционном Дагестане. Тем. сборник ИИЯЛ Даг.ФАН СССР. Махачкала, 1991. С.9-20.

166. Фаталиев K.P. К вопросу о тисненых поливных блюдах Дагестана // Художественная культура Дагестана XIX в. Тем. сборник ИИЯЛ Даг.ФАН СССР. Махачкала, 1989.

167. Федоров-Давыдов Г.А. Искусство кочевников и Золотой Орды: Очерки культуры и искусства народов евразийских степей и золотоордынских городов. М., 1976. 227 с.

168. Хан-Магомедов С.О. Лезгинское народное зодчество. М., 1969. 180 с.

169. Хан-Магомедов С. Дербент. Горная стена. Аулы Табасарана. М., 1979. 286 с.

170. Хашаев Х.-М. Занятия населения Дагестана в XIX веке. Махачкала, 1959.112 с.

171. Хизгилова Т. Сумахи Южного Дагестана // Искусство восточных ковров. Материалы международного симпозиума по искусству восточных ковров. 5-11 сентября 1983 г. Баку, 1988.

172. Хохлова E.H. Локальные особенности искусства традиционных центров русского гончарства // Коллективное и индивидуальное в творчестве мастеров НХП. Сб. научных трудов НИИХП. М., 1986. С.109-115.

173. Художественная культура в докапиталистических формациях: Структурно-типологическое исследование. Л., 1984. 303 с.

174. Художественная культура в капиталистическом обществе: Структурно-типологическое исследование. Л., 1986. 287 с.193 .Чирков Д. А. Медночеканные изделия селения Кубачи // Сб.науч.трудов НИИХП: Вып.4. М., 1967.

175. Чирков Д.А. Аварские медночеканные изделия Х1Х-ХХ вв. (селения Гопатль и Ичичали) // Сб.науч. трудов НИИХП: Вып.7. М., 1973.

176. Чирков Д.А. Лакская кованая и гравированная медь // Сб.науч. трудов НИИХП: Вып.8. М., 1975.

177. Чистов К.В. Народные традиции и фольклор: Очерки теории. JL, 1986. 304 с.

178. Чвырь JI.A. Таджикские ювелирные украшения. М., 1977. 141 с.

179. Шавров H.H. Персидское побережье Каспийского моря, его производительность и торговля. Тифлис, 1913. 93 с.

180. Шевеленко А.Я. Технология городских ремесел в Западной Европе У1-ХУ веков // Вопросы истории. 1993, № 1.

181. Шефов А. Народные мастера Дагестана. Д., 1982. 128 с.

182. Шиллинг Е.М. Кубачинцы и их культура: Историко-этнографические этюды. М.-Л., 1949. 224 с.

183. Шиллинг Е.М. Изобразительное искусство народов горного Дагестана // Доклады и сообщения исторического факультета МГУ: Вып.9. М., 1950.

184. Шиллинг Е.М. Малые народы Дагестана / Сост. Н.Г.Волкова и Г.А. Сергеева. М., 1993. 277 с.

185. Шихсаидова P.C. Материалы фонда «Кизлярский комендант» как источник для изучения дагестано-кавказских торговых взаимоотношений в ХУШнач. XIX в. // Источниковедение истории досоветского Дагестана. Сб.статей ИИЯЛ Даг.ФАН СССР. Махачкала, 1987. С.96-104.

186. О.Яковлев Н.Ф. О ювелирно-художественной промышленности Дагестана. Махачкала, 1928. 7 с.

187. Иванов A.C. Аварские ковры: По материалам поездок 1948-1949 гг. -Рук.фонд ИЯЛИ ДНЦ РАН. Ф.1. Оп.1. Д.ЗО.213.1Изиева P.A. Проблема ансамбля в ювелирных украшениях: Автор.дисс. канд.искусствоведения. М., 1984.

188. Кильчевская Э.В. Гончарное производство Дагестана: По материалам поездки осенью 1949 г. Рук. Фонд ИЯЛИ ДНЦ РАН. Ф.4. Оп.1. Д.29.

189. Кукуева Г.О. Лакская ремесленная терминология: Дисс. канд.филол. наук.Махачкала, 1986.

190. Кулиев М.М. Ковроделие в Азербайджане: По материалам северовосточных районов: Автор, дисс.канд. истор. наук. Тбилиси, 1969.

191. Лугу ев С. А. Социалистическое преобразование производственной культуры и быта в сельских кустарных промыслах: Рукопись. 1978. Рук. фонд ИИАЭ ДНЦ РАН. Ф.З.Оп.З. Д.413, 418, 443.

192. Магомедова С.Г. Бытовая керамика Дагестана. Дисс. канд. искусствоведения. М., 1986.219,Оразаев Г.М.-Р. Материалы тюркоязычной деловой переписки на Северном Кавказе в ХУП-Х1Х вв.: Перевод и комментарии Рук. фонд ИИАЭ ДНЦ РАН. Ф.З. Оп.1. Д.511.

193. Пасынков JI. Дагестанские ковры: Порайонный анализ художественных особенностей, условия производства и сбыта ковров в ДАССР: Рукопись Рук. фонд ИЯЛИ ДНЦ РАН. Ф.5. Оп.1. Д.50.

194. Разина Т.М. О традициях кубачинского декоративного искусства и о стилевом развитии современного искусства кубачинских мастеров: Рукопись. 1957г. Библиотека НИИХП (г.Москва).

195. Салько Н.Б. Дагестанские ковры: Рукопись: 1947г. Архив НИИХП (г.Москва).

196. Сулейманов Р.Д. Торговые связи Азербайджана с центральной Россией в первой половине XIX в. Автореф. дисс.канд. истор. наук. Баку, 1975.

Пора валить– Грузия!

197. Тихомиров А. Очерк о кустарной промышленности Даргинского, Лакского и Аварского округов ДАССР на основании выборочного исследования, проведенного летом 1929 г.: Рукопись. Рук. фонд ИЯЛИ ДНЦ РАН. Ф.5. Оп.1. Д.29.

198. Тройницкая В. История ковроткачества в Дагестане: Ковры и вышивки Дагестана: Рукопись :1932.г. Рук. фонд ИЯЛИ ДНЦ РАН. Ф.5. Оп.1. Д.24.

199. Умаханов М.-С. К. Взаимосвязи народов Дагестана в ХУ11- начале Х1Хв.: Исследование экономической, политической и культурной интеграции народов: Дисс.докт. истор. Наук. Махачкала, 1995.

200. Шихсаидов P.C. Взаимоотношения Дагестана с Закавказьем в ХУШ-нач. XIX в.: Сб.документов: Руопись. Рук. фонд ИИАЭ ДНЦ РАН. Ф.З. Оп.1. Д.8001.

201. Яковлев Н.Ф. Кустарное ювелирное производство в Кумухе и меры к его возобновлению: Рукопись: 1944 г. ЦГАРД. Ф.1 п. Оп.26. Д.406. Л.22/23.

202. Документальные сборники, каталоги, альбомьь буклеты, словари, справочники

203. Абдуллаев Г. Каталог медных и медночеканных изделий Узбекистана ХУШ-ХХ веков. Ташкент, 1974.

204. Акты Кавказской археографической комиссии. Т. 12.

205. Бронза и медь: Из собр. Дагестанского музея изобразительных искусств /Сост. В.М.Шамадаева. М., 1991.

206. Внешняя торговля СССР. 1922-1981 гг.: Юбилейный статистический сборник. М., 1982.

207. З.Дагестан в известиях русских и западно-европейских авторов ХШ-ХУШ вв. / Сост. проф. В.Г Хаджиев. Махачкала, 1992.

208. Дагестан в годы Великой Отечественной войны: 1941-1945 гг.: Воспоминания участников событий. Махачкала, 1962.

209. Дагестан в годы Великой Отечественной войны /1941-1945/: Документы и материалы / Сост. М. Д.Бутаев, Ш.Г.Гасанов, Р.И.Джамбулатова, Г.И.Какагасанов. Махачкала, 1995. 766 с.

210. Дагестанский музей изобразительных искусств. М., 1988.

211. Дагестанский сборник: Вып. 1, 2 / Сост. Е.И.Козубский. Темир-Хан-Шура 1902, 1904.

212. Дагестанская чеканка: Комплект открыток. М., 1975.

213. Декоративно-прикладное искусство Дагестана: Каталог Дагмузея изобразительных искусств / Сост. П.С.Гамзатова и др.

214. Декоративное искусство Дагестана / Сост. Д.А.Чирков. М., 1971.

215. Искусство Дагестана. Декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптура, графика / Авт.-сост.: Д.М.Магомедов и др. М., 1981.

216. Искусство и литература Дагестана: Материалы декады литературы и искусства народов Дагестана, проведенной в Москве 8-19 апреля 1960. Махачкала, 1963.

217. Искусство Кубачи / Авт.-сост. А.А.Иванов. Л., 1976.

218. История, география, этнография Дагестана: ХУШ-Х1Х вв.: Архивные материалы / Под ред. М.О.Косвена и Х.-М.О.Хашаева. М., 1958.

219. Камень и дерево: Из собр. Дагестанского музея изобразительных искусств / Авт.-сост. В.М.Шамадаева. М., 1991. 32 с.

220. Классическое индийское декоративное и ювелирное искусство: Каталог. Л., 1987.

221. Кубачинский орнамент / Сост. Р.А.Алиханов. М., 1963.

222. Кубачи: Творчество народных мастеров аулаКубачи. М., 1953.

223. Медные изделия уральских заводов (ХУШ-Х1Х вв.). Б.м., Внеш-торгиздат. Б.г.

224. Народная керамика Дагестана / Авт.-сост. В.М.Шамадаева. М., 1991.

225. Народное хозяйство Дагестанской АССР за 60 лет.: Юбилейный стати-тический сборник. Махачкала, 1981.

226. Обзор Дагестанской области: Выпуски за 1892-1915 гг., изданные в Темир-Хан-Шуре в 1893-1916 гг.

227. Памятная книжка Дагестанской области / Сост. Е.И.Козубский: Вып. 1,2. Темир-Хан-Шура, 1895.

228. Парадное оружие и конское убранство ХУП-ХУШ вв. / Из серии «Госмузеи Московского Кремля»: Путеводитель. М., 1986.27 .Первая всеобщая перепись населения Российской империи: 1897г. Дагестанская область. СПб.,1905.

229. Прикладное искусство Дагестана: Комплект открыток. М., 1981.

230. Русско-дагестанские отношения: ХУП- первая четверть. ХУШв.: Документы и материалы. Махачкала, 1958.

231. Русско-дагестанские отношения в ХУШ-нач.Х1Х в.: Сб.документов. М., 1988.

232. Сборник статистических сведений о Кавказе: Т.1. Тифлис,1869.

233. Сборник материалов для описания местностей и племен Кавказа: Вып.П. Тифлис, 1891, Вып.29. Тифлис, 1901.

234. Словарь русского языка: В 4-х т.: Т.З. М., 1983.

235. Справочник по художественным промыслам системы Всекопромсовета. М.-Л., 1939.

236. Современный Дагестан: По материалам НК РКИ ДАССР. Махачкала, 1925.

237. Социально-экономическое положение Республики Дагестан: 75 лет Республике Дагестан. Махачкала, 1996.

238. Статистический сборник: 1925-1926 гг. Махачкала, 1926.

239. Толковый словарь живого великорусского языка.Владимира Даля: В 4-х т.: Т.4. СПб., 1882.

240. Хайдаков С.М. Сравнительно-сопоставительный словарь дагестанских языков. М., 1973.

Грузия. Интересные факты о Грузии.

241. Художественные промыслы РСФСР: Справочник. М., 1973.

242. Энциклопедический словарь /Брокгауз и Ефрон. Т.33,49,52,58, 78.

243. Эстетика: Словарь. М., 1989.

244. Ювелирное искусство Дагестана: Комплект открыток. Л., 1971.4. Архивные материалы1 .Архив Института этнологии и антропологии РАН СССР: Фонды научных экспедиций в Дагестане в 1944-1946 гг.

245. Архив Научно-исследовательского института художественной промышленности: Оп. 1.Д.264 , а также ряд дел без архивного шифра.

246. Российский государственный архив экономики (РГАЭ): Фонд 3316. Оп.18. д.358. Фонд 5449. Оп.2. Д.229, 1551. Фонд 7733. Оп.З. Д.954.

247. Декоративное искусство СССР. Журнал. 1958. № 3,6., 1979.№2., 1982.№3,9.

248. Красный Дагестан. Газета. 1927. 13 янв.,16 авг.

249. Дагестанский кооператор. Журнал. 1924.№ 7.

250. Драгоценные металлы. Драгоценные камни. Журнал. 1998. № 9.,1999 .№6.

251. Новое дело. Еженедельник. 1997.№37., 1998.№13,23.

252. Российская газета. Газета. 1998. 12 мая.

253. Отечественная история. Журнал. 1995. № 2., 1996. №4., 1998.№ 6. 10.Искусство. Журнал. 1947. № 2., 1956. №1. 11.Эхо Кавказа. Журнал. 1995. № 3. 12.Литературная газета. 1987.13 мая.6. Информаторы

254. Абдурахманов Абдулла. 1904-1989 гг.

255. Апандиев Гаджимагомед. !900- 1989гг.3 .Гаджиламаммаев Ильяс. 1940 г.р. г.Махачкала.

256. Гаджиев Агълав. 1910 г.р. с. Сулевкент.

257. Гусейнов Абдулхалик. 1930 г.р. г.Махачкала.401

258. Гужаев Гаджикурбан . 1948 г.р. с. Кубани.

259. Джидалаев Нурислам. 1940 г.р. г. Махачкала

260. Исрапилов Курбан. 1946 г.р. г. Махачкала.

ПОЧЕМУ ТАНКИ Грузии ЛУЧШЕ Русских в 2008?

261. Какагасанов Гаджикурбан. 1939 г.р. г. Махачкала Ю.Кулиев Мамма. 1927 г.р. г. Махачкала.

Евреи Грузии | ЖДЁМ В ГОСТИ

262. Кишев Гаджи. 1904- 1905 гг.

263. Магомедов Абдулжалил. 1904-1975 гг. 13.Омаров Халатта. !945 г.р. г.Махачкала.

264. Салихов Багаутдин. 1952-1998 гг.

265. Урганаев Мустапа. 1904 г.р. г. Дербент.

266. Юзбашев Гаджиабакар . 1940 г.р. г. Нальчик. 17.Чушов Гаджи. 1890-1975 гг.40М

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Научная электронная библиотека disserCat — современная наука РФ, статьи, диссертационные исследования, научная литература, тексты авторефератов диссертаций.

Основы пэчворка. Часть 1: история, материалы, инструменты

Не каждая из вас, наверное, слышала, а тем более знакома с техникой «пэчворк»!

В данной статье мы постараемся разобраться, что же это такое, и так же постараемся расширить ваш творческий кругозор!

Итак, давайте порассуждаем!

Оригинально оформить интерьер дома, при этом потратить совсем немного средств — мечта каждой хозяйки. Вспомним технику лоскутного шитья (этот термин уж, наверное, вы слышали). Лоскутное шитье — это и есть пэчворк — непростой и очень интересный вид рукоделия, известный еще с древних времен.

Никто точно не может сказать, когда человек решил из лоскутков изготовить новое изделие. Что это было? Детское одеяльце? Шторка для кухни? Одно можно утверждать с уверенностью — это изделие было сделано с любовью, теплотой и заботой о близких. Всегда хотелось создать что-то своими руками из ярких лоскутков, и использовать это с пользой? С пэчворк схемами сделать первые шаги в удивительный мир лоскутного шитья проще простого!

Итак, пэчворк (от англ. «рatch» — заплатка, «work» — занятие, работа) — это приемы лоскутного рукоделия (которые так хорошо были известны нашим бабушкам и прабабушкам), где по принципу мозаики сшивается цельное изделие из разноцветных кусочков ткани с определенным рисунком.

История пэчворка восходит к древним временам. Например, в одном из музеев Каира выставлен орнамент, сделанный из кусочков кожи газели. Изделие датируется примерно 980 г до н.э. В Токийском музее костюмов хранится одежда времен 16 века, украшенная узорами из кусочков различной ткани. В 4-9 веках нашей эры паломники приходили в храм и оставляли свои кусочки одежды. Из этих многочисленных кусочков был составлен ковер, который напоминал о паломничестве множества людей. А в Лондонском музее одеял хранятся великолепные изделия, выполненные женами первых поселенцев. Очень популярный на Востоке, пэчворк пришел в Европу, вероятно, после крестовых походов, когда рыцари привозили ковры, знамена, флаги, выполненные в этой технике. Но все же главные традиции зародились среди американских поселенцев. Было модно копировать традиционные узоры, а также формы и цвета стеганых одеял.

Техника пэчворк как самостоятельный вид декоративного искусства получила свое развитие в Англии XVIII века с появлением там чудесных индийских тканей. Впрочем, лоскутное шитье было развито у многих народов. В кризисные времена эта техника позволяла перерабатывать ненужные лоскутки и обрезки тканей в необходимые для домашнего обихода вещи. Многие из нас могут вспомнить детские впечатления от веселых мохнатых бабушкиных ковриков.

Стиль пэчворк не забыт и в наши дни. С помощью этой техники можно изготовить практически все — от постельного белья до панно, детских игрушек, неувядающих цветов и модной дизайнерской одежды.

В настоящее время пэчворку посвящены отдельные выставки, создаются кружки и школы, обучающие этой технике. Сегодня для многих это хобби, а некоторые зарабатывают на этом искусстве. Традиционные узоры дорабатываются, изменяются или составляются заново. Если вы хотите всерьез заняться этим замечательным рукоделием, то вам необходимо два качества: терпение и усидчивость, ну и, конечно же, желание. Лишь с опытом приходит мастерство, поэтому не расстраивайтесь, если будут неровные строчки и стежки. Запаситесь терпением и у вас получится.

С чего начать?

Как ни парадоксально, но техникой пэчворка лучше всего овладевать с изготовления больших изделий. И если пособие по пэчворку рекомендует вам начать с какой-нибудь прихватки, то лучше возьмитесь за традиционное лоскутное одеяло или покрывало. На это есть несколько причин:

Во-первых, это результат, который сразит наповал ваших родных и близких своими размерами и красотой.

Просмотрев это видео вы точно захотите в Грузию. Кахетия — Тбилиси 2021 на машине

Во-вторых, осваивать эту технику лучше всего на крупном изделии, работая с большими кусками ткани.

В-третьих, времени на изготовление большого одеяла вам понадобится не больше, чем на собирание лоскутной мозаики для прихватки.

Фурнитура и материалы, которые необходимы для рукоделия

Нам понадобятся швейные принадлежности, которые есть у каждой уважающей себя швеи. Мы приведем практически полный список. Что-то нужно иметь обязательно, без чего вполне реально обойтись.

  1. Мел, мыло, исчезающий, смываемый маркер или специальный карандаш для квилтинга. Каждый пользуется тем, чем ему удобно.
  2. Портновская сантиметровая лента и линейка. При покупке линейки сверьте ее деления с обозначениями на мягком метре. Иногда они могут отличаться. Линейку лучше выбирать прозрачную, без зазубрин и заусениц.
  3. Ножницы и вспарыватель. Ножницы стоит иметь большие для основной работы и маленькие для ювелирных операций. А вспарывателем хорошо избавляться от плохого шва. Он обычно идет в комплекте со швейной машинкой.
  4. Роликовый нож и коврик для него. На коврике ножом удобно выкраивать крупные и длинные куски. Коврик самовосстанавливающийся. Но проводить ножом по одному и тому же месту не стоит – все-таки он не вечный.
  5. Швейная машинка — тут все понятно без слов. К машинке стоит прикупить отдельно лапку для квилтинга, чтобы выполнять швы более качественно. Существуют даже специальные машины для пэчворка — они не сминают синтепон при простегивании изделия. Но они нужны тем, кто занимается пэчворком профессионально.
  6. Утюг. Все швы нужно разглаживать, чтобы готовая работа выглядела идеально.
  7. Иглы. Понадобятся и машинные, и ручные иглы. Ручные швейные иглы нужны для сметывания деталей и для мелкой стежки. Они должны быть длинными и острыми. Не забудьте о наперстке.
  8. Булавки. Приобретите булавки портновские и английские булавки, которыми можно скрепить несколько слоев ткани.
  9. Нитки. Они должны быть прочными и качественными, разных цветов и толщины.
  10. Трафарет, калька, копирка и миллиметровка. С помощью кальки или копирки можно перенести понравившийся рисунок на миллиметровку. Иногда нужен трафарет, когда детали на одном изделии повторяются. Не забудьте подписать его и собрать вместе с другими трафаретами, используемыми для этого изделия, в один файл.
  11. Еще необходимо иметь набор прокладочных тканей — мешковину, синтепон, ватин, флизелин, поролон.
  12. Подкладочную ткань — плотную холщовую (для панно и ковриков), шелковую типа атласной (для оформления декоративных подушек).
  13. Для отделки понадобится много декоративной тесьмы, лент, сутажа и пуговиц.

Грузия открыта! Чем удивит Тбилиси? ВСЕ ПО 30

Одной из главных частей являются шаблоны.

Шаблоны для изделия — это то же самое, что и выкройки для раскроя одежды. Изготовление лоскутного изделия и начинают с выкройки шаблонов: шаблоны могут быть разными: квадратные, треугольные, ромбовидные. Так как шаблонами возможно будут пользоваться не один раз, то их делают из прочных материалов (к примеру, картона).

Грузия для фрилансеров: как въехать, какие цены и места

Шаблон делают так: вычерчивают на картоне нужный контур шаблона без припусков швов, затем на припуск добавляют несколько миллиметров и проводят второй контур.

Материалы для пэчворка

Вам уже не терпится скорее начать творить? Давайте приступим!

Самый первый вопрос — где брать материал для пэчворка? Если вы — мастерица шить, вязать, вышивать, то наверняка у вас со временем скопилось большое количество лоскутков и обрезков. Именно они могут стать вашими первыми заготовками для изделий в стиле пэчворк. Если ваше большое желание создать нечто уникальное и просто сказочное совпадает с вашими такими же большими возможностями, то тканевые лоскуты для пэчворка можно купить в специализированном магазине для рукоделия или заказать через Интернет. Красочные, с восхитительным орнаментом, а то и с настоящими сюжетными картинками, специальные заготовки для пэчворка будут смотреться в изделиях невероятно красиво!

  • вы можете использовать тканевые кусочки как новые, так и уже побывавшие в употреблении. Рекомендуем лоскуты новой ткани отпарить или постирать, чтобы произвести нужную усадку и устранить возможную потерю цвета;
  • если тканевые лоскуты, используемые вами, не из новой ткани, рекомендуется их предварительно немного подкрахмалить и как следует выгладить;
  • самыми простыми в работе считаются ткани из хлопка — они держат форму, удобны в шитье. Из хлопковых лоскутов получаются отличные салфетки, прихватки и грелки для чайника, накидки и подушки для стульев, кресел и диванов;
  • ткани плотные типа габардина, твида и драпа используют для таких изделий, как коврики, панно и пледы;
  • шелковые лоскуты после предварительного накрахмаливания также удобны для использования в пэчворке, как и хлопковые, однако следует помнить, что готовые изделия из шелковых кусочков непрактичны, поскольку тонкий шелк имеет свойство быстро изнашиваться;
  • некоторые изделия при изготовлении нуждаются в сочетании лоскутов нескольких фактур (например, в прихватках одна сторона может быть плотнее другой), но если это не требуется, лучше для пэчворка брать лоскуты одинаковой фактуры;
    • если изделие будет подвергаться значительным нагрузкам (коврики, сиденья для стульев), лоскуты для них рекомендуем предварительно посадить на подкладку. Что может служить подкладкой? Это могут быть кусочки плотной ткани, синтепон или ватин;
    • красивый декоративный эффект получается при отделке швов тесьмой, шнуром или лентой, при этом вся композиция приобретает единое «звучание»;
    • при работе с лоскутами вы, скорее всего, будете использовать одинаковые по размеру и форме элементы. Учтите — чем тщательнее вы будете выкраивать свои заготовки, тем аккуратнее получится готовое изделие. Как добиться того, чтобы все фрагменты были идеально одинаковыми? В этом вам помогут шаблоны — специальные макеты из картона или плотной бумаги. Наша рекомендация: изготавливая шаблон, предусматривайте в нем припуск на швы, примерно 0,75 сантиметра, тогда вам не придется особо подравнивать края заготовок при сшивании элементов;
    • Допустим, вам для изделия в стиле «пэчворк» нужны квадраты. Начертите на листе картона квадрат нужного размера без учета добавок для швов. Затем отступите от края требуемые 0,75 сантиметров и очертите квадрат побольше, уже с припуском на швы. Теперь шаблон можно вырезать — у вас должна получиться своеобразная рамка. Наложите ее на ткань и обведите внешнюю и внутреннюю сторону рамки, после чего вырезать полученный квадратик нужно по внешнему краю, а сшивать, ориентируясь на внутренний;
    • лоскуты из плотных тканей с припусками на шов, как правило, не выкраивают, так как потом они начинают в местах соединений некрасиво топорщиться. Как в таком случае поступить? Обязательно используют подкладку, на которую и нашивают лоскуты — встык, без припусков. Каждый лоскут прострачивают по краю обычной строчкой, затем края соседних лоскутов соединяют вместе широким швом «зигзаг».

В пэчворк нет законов, нет условий, ограничений по подбору тканей и сопутствующих материалов.

Пэчворк — это умение подобрать ткани для одного изделия по типу, структуре, цвету, размеру и рисунку так, чтобы получить картину согласно эскизу. Какие ткани можно использовать?

  • ситец. С ним проще всего работать. Он приятный на ощупь с широкой цветовой гаммой и красивыми принтами;
  • джинсовая ткань. Она бывает разных расцветок — от нежно-розовой до темно-синей. Джинсовая ткань красиво смотрится с тканью-шотландкой, ситцем, тесьмой, батистом;
  • драп — мягкая на ощупь ткань, поэтому она хорошо ляжет на гобелен, ее можно украсить вышивкой, кружевом, кантом, тесьмой;
  • органза, кристаллон или шифон, наложенные на другую ткань, преображают ее, придают новый оттенок и фактуру;
  • используются также натуральные и искусственные шелка, креп-сатины, шпатель, крепдешин и шерсть. Однако работа с ними требует определенных навыков. Чтобы ткань не елозила, мастерицы проклеивают ее с изнанки флизелином;
  • в лоскутном шитье красиво смотрится тафта с бархатом и муаром. Но, как и шелка, их тоже нужно проклеивать с изнанки. Кроме того при раскрое обращайте внимание на направление ворса.

Узоры и техники пэчворка

Узоры пэчворка зависят от вас и вашей фантазии. На сегодняшний день наряду с традиционными техниками пэчворка существует также техника, называемая крэйзи пэчворком.

Традиционный способ изготовления грузинского кувшина для вина.

Крэйзи-пэчворк или сумасшедший лоскуток — это одна из древних техник рукоделия, которая появилась наряду с традиционным пэчворком. Но в отличии от традиционной техники, которая требует четкой последовательности и форм, крейзи пэчворк позволяет пришивать лоскутки разнообразных форм и цветов в произвольном порядке. В таком пэчворке используются для декора бусинки, пуговицы, ленты, кружево, нитки мулине.

Кроме того, из техник выделяют вязаный (спицами или крючком) пэчворк, детский пэчворк, аппликации из лоскутков.

Вот некоторые узоры пэчворка:

Где применим пэчворк?

Да практически везде! Одеяла, постельное белье, диванные подушки, панно для украшения стен, небольшие коврики, оригинальные шторы, радужные салфетки и даже мебель… Кстати, в этом стиле при желании можно оформить одну или несколько стен в комнате. Это несложно. Нужно лишь найти несколько рулонов обоев, продумать узор и наклеить вырезанные кусочки в определенном порядке. Лоскутное шитье очень увлекательно. Это занятие развивает воображение, позволяет воплотить свои фантазии, тем более, что простор для экспериментов неограниченный, ведь лоскутки можно складывать в тысячи рисунков и орнаментов. Важно и то, что ваши эксперименты не потребуют крупных денежных трат. К тому же, книги и журналы с выкройками и пошаговыми инструкциями помогут в освоении этого замечательного искусства.

Ну вот, пожалуй, все самое основное, что вы должны знать о пэчворке! В следующей части мы с вами поделимся полезными советами и секретами даного вида рукоделия, техники. Благодарим за внимание к нашей публикации! Очень надеемся, что оказались для вас полезными и интересными!

Удачных экспериментов, дорогие рукодельницы!

Увлекательная история вязания

Где и когда появилось вязание и собственно петли, точно никто не знает, но с уверенностью можно сказать что, история возникновения вязания длится с незапамятных времен, это ремесло было известно уже до нашей эры. Впервые вязаная детская туфелька была обнаружена в египетской гробнице. По оценке археологов, туфелька была связанна более 4 тысяч лет назад. Это говорит о том что, история вязания богата множеством пережитых времен и эпох.

Более ранние находки относятся уже к началу нашей эры, которые подтверждают, что в далекие времена техника вязания находилась на высоком уровне. Об этом свидетельствует красивое шелковое платье связанное металлическими спицами, обнаруженное на раскопках старого Каира. В современных музеях есть экземпляры вязаных вещей относящихся к 9-10 векам нашей эры, которые подтверждают мастерство умельцев древних времен.

В Европе история вязания началась благодаря египетским христианам-коптам. В миссионерские поездки копты брали с собой необычной красоты вязаные вещи, которые приковывали взгляды всех окружающих. Таким образом в 12 веке вся Европа была поглощена вязанием, которое даже стало домашней работой. Во Франции история вязания началась в 13 веке. Вязание заняло довольно прибыльную и большую нишу в промышленности, вязали перчатки, шляпки, чулки и другие предметы одежды.

Изначально вязание было мужским занятием, и мужчины-ремесленники боролись с женщинами за свое первенство в мастерстве. Так парижские чулочники в 1612 году отказались брать на работу женщин. И лишь спустя много лет, когда вязание стало распространяться по миру, им стали заниматься женщины. Как рассказывает история вязания, первый вязанный станок был изобретен в 1589 году помощником священника Уильямом Ли из Вульбриджа. Промышленные предприятия потеснили группы вязальщиков, и они стали не конкурентоспособны. Но чем больше выпускалось вещей массового производства, тем больше и дороже стали цениться изделия связанные вручную.

Вязание крючком пользовалось успехом больше, оно было всегда уникально с неповторимыми узорами, в отличие от вязания на спицах, которое напоминало машинное. В Италии в соборе Св. Петра среди многообразия кружев, сохранились экземпляры связанные крючком, относятся они к 16 веку, история вязания крючком также уходит корнями в далекое прошлое. Именно с 16 века кружево, одежда и предметы домашнего обихода начали покорять Европу, и уже в 19 веке искусство вязания крючком достигло небывалого успеха. Широкое развитие вязание кружева получило в Ирландии. Дорогие брюссельские кружева были не по карману бедным и простым людям, ирландские мастерицы простолюдинки смогли сами разобрать сложные замысловатые узоры, и со временем их мастерство достигло высокого уровня, кружева получались шедеврами рукоделия.

В настоящее время ирландское кружево крючком очень высоко ценится. В холодных странах, долгими зимними вечерами женщины вязали теплую и красивую одежду для своих семей. Женщины-южанки от знойного солнца спасались вещами, выполненными своими руками: зонтики, шляпки, перчатки, шали все это было связано с помощью крючка и ниток. Любая рукодельница имея в своем арсенале крючок и нитки может связать по истине оригинальные и неповторимые вещи: салфетки, одежду, скатерти, обувь, игрушки, полотенца, занавески, перчатки, шали и шляпки, украшения.

Первыми издавать схемы вязания начали голландцы в журнале «Penelope» в 1824 году. В конце 19 века были унифицированы символы и знаки схем вязания, разработаны две системы обозначения: американская и британская. В Европе, Америке, Азии и Африке для записи узоров условными знаками использовалась американская система, в Англии и Австралии другая — британская. Во всех печатных изданиях есть таблица переводов, и разобраться в обозначениях очень легко. Русская система обозначений полностью совпадает с американской. Милые рукодельницы и мастерицы, творите и удивляйте своим творчеством.

Происхождение вязания
Вязание является одним из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства, он существует более трех тысяч лет. Вязаные вещи были найдены в древних захоронениях Египта, Рима, Греции.
Вязание — это технология производства тканей, полотен из нитей пряжи. В отличие от ткачества, вязание не требует ни ткацкого станка, ни какого-либо другого крупного оборудования, что делало его особенно ценным для кочевых и аграрных народов.
Старейшая находка, связанная с вязанием, напоминает носок. Считается, что чулки и носки-первые изделия, сделанные методом, аналогичным вязанию.
Большинство историй, связанных с местом происхождения вязания ведут на Ближний Восток, откуда вязание распространилось в Европу по маршрутам средиземноморских торговцев, а затем в Северную и Южную Америку вместе с освоением этих земель. Самые ранние из известных примеров вязанных вещей были найдены в Египте и представляли собой чулки сложной многоцветной вязки из шерсти цвета индиго и белой. Датированы чулки 11-14 в до н.э.
Мы с вами обращаемся к старинному рукоделию, начало которого теряется в глубинах истории. Древнейшие вязаные изделия, обнаруженные в области Старого света, относятся к IV-V вв. н.э., а на территории Нового Света (Перу) — к III веку н.э.
А что было раньше? Ведь древнейшие находки свидетельствуют уже о высокоразвитой технике вязания, составления узоров, выборе цвета, а период более раннего развития был, без сомнения, очень длительным. Поэтому исследователи стремятся доказать, что люди действительно задолго до начала нашей эры владели техникой вязания и применяли ее. В различных странах Востока есть предполагаемые доказательства использования вязаных предметов одежды в древнейшие времена. В гробнице Аменемхта в Бени-Хасане был обнаружен настенный рисунок, относящийся приблизительно к ХIХ веку до н.э. и изображающий семитов. Четыре женские фигуры среди них одеты в подобие вязаных жакетов. В развалинах дворца Сенахериба в Ниневии был найден рельеф воина Илиады в носках, поразительно напоминающих современные. В 1867 г. Вильям Фелкин в своем труде о истории чулок пытался с помощью более или менее логических умозаключений доказать, что вязание было известно еще во времена Тройской войны, в период создания «Одиссеи» Гомера и лишь вследствие неточности переводчиков и переписчиков, а также из-за возможной подобности терминов произошла замена слов «вязанье» и «тканье». Как известно, Пенелопа, ожидавшая возвращения своего мужа Одиссея, сдерживала нетерпеливых женихов обещанием, что выйдет замуж, как только будет готов свадебный убор, но по ночам всегда распускала то, что за день соткала. В действительности Пенелопа должна была именно вязать, так как распустить быстро, без нарушений нити и без видимых следов можно только связанное полотно, но не сотканное. И на древнегреческих вазах времен Тройской войны встречаются изображения пленной тройской знати в узких, облегающих штанах, напоминающих вязаные трико из торжественного убора венецианских дожей эпохи на 2500 лет позже.
Однако это всего лишь предположения и догадки, ныне часто опровергнутые или поставленные под сомнение археологическими исследованиями. Если принять во внимание, что древнейшие дошедшие до нас вязаные предметы — сравнительно сложные по технологии — относятся к III — V в.в. н.э. и местам, весьма отдаленным друг от друга, это можно считать доказательством, что вязание возникло гораздо раньше, хотя и неизвестно, когда именно. Если исходить из того, что в древности каждый вид труда развивался медленно, нельзя исключить возможности, что люди научились вязать за несколько столетий до нашей эры.
О вязании рассказывает одна из легенд Древней Греции

Афина Паллада была одной из наиболее почитаемых богинь. Она давала людям мудрость и знания, учила их искусствам и ремеслам. Все девушки Древней Греции, без исключения, почитали Афину за то, что она учила их мастерству рукоделия. Среди мастериц, ткавших прозрачные как воздух ткани, славилась Арахна. Она гордилась своим искусством и однажды решила вызвать на состязание саму богиню Афину. Под видом седой, страшной, сгорбленной старухи предстала перед Арахной богиня Афина и предостерегла гордячку — нельзя быть выше богов. Но Арахна не послушалась старуху. Соткала она полотно, чтобы представить его на суд всех богов. Но они не признали ее победы. Несчастье Арахны не знало предела, и она не смогла вынести такого позора. Она покончила с собой. Афина, будучи мудрой и милосердной, спасла девушку. Но не оставила ее жить в человеческом обличии, а превратила ее в паука. И с тех пор паук-Арахна вечно занят паутиной. Он денно и нощно ткет свою паутину. Но не только в мифах и легендах, но и в реальной жизни люди не раз пытались использовать паутину в качестве пряжи. Так, в древнем Китае из паутинного шелка шили платья.
Раннее европейское вязание
Самые ранние известные вязанные изделия в Европе были сделаны мусульманскими вязальщицами, нанятыми членами испанской королевской семьи. Их работы высочайшего качества были обнаружены в захоронениях аббатства Санта-Марии-ла-Реаль-де-Лас-Хюлгас (королевский монастыль, недалеко от Бургоса, Испания). Среди этих изделий обнаружили трикотажные наволочки и перчатки в гробнице принца Фернандо де ла Серда, умершего в 1275 году. Шелковые наволочки вязались примерно 20-ю петлями на дюйм.
Несколько европейских картин 14 века изображают Богоматерь за вязанием, например, полотно Томмазо де Модена (ок. 1325-1375) и «Посещение Ангела» 1400-1410 Мастера Бертрама Миндена.
Первые изнаночные петли появились в середине 16-го века, в красных шелковых чулках, в которых хоронили Элеонору де Толедо, жену Козимо Медичи, они же являются первоисточником кружева. Английская королева Елизавета I заказывала себе чулки из шелка- мягкой, тонкой и более декоративной пряли, чем грубая шерсть. Чулки, принадлежавшие ей до сих пор сохранились, что еще раз доказывает высочайшее качество изделий, которые были сделаны специально для королевы. В эту эпоху вязание имело огромное значение для многих британцев, которые занимались изготовлением шерстяных чулков и экспортом их заграницу. Школы вязания создавались, чтобы обеспечить работой и деньгами бедные слои населения. Также мода того времени, когда мужчины носили короткие штаны требовала ношение чулок. Чулки, связанные в Англии отправлялись в Испанию, Нидерланды и Германию.

Значение Шотландии в истории вязания

Вязание так распространилось среди населения Шотландии в 17-18-м веках, что целые семьи участвовали в изготовлении свитеров, чулков, носков и других аксессуаров. Шотландцами была разработана специальная техника многоцветных красочных узоров. Свитера из шерсти, пропитанные специальными маслами, были особенно необходимы большому количеству здешних моряков, чтобы защищать их от неблагоприятных условий работы.
Шотландское вязание дало основу для таких техник вязания, как косы и араны, придуманными в начале 20 века в Ирландии.

Вязание во время Второй мировой войны. Промышленная революция
Рудиментарные устройства для вязания были придуманы раньше этого времени, но они носили единичный характер. С приходом промышленной революции, прядение ниток и ткачество переместилось на заводы. Женщины были задействованы на машинных механизмах, а не пряли и вязали на дому. Заводская пряжа была более равномерная и следовательно можно было ее оценивать по весу.
Город Ноттингем, особенно район, известный как кружевной рынок, доминировал в производстве трикотажных изделий и машинного кружева как в годы промышленной революции, так и десятилетия спустя.
1939-1945: Вязание во имя победы. «Обходись тем, что имеешь и чини» гласили плакаты британского правительства времен второй мировой войны. Шерсть в те годы в Великобританию поступала очень ограниченными партиями, поэтому женщины распускали старые вязанные вещи, которые уже не носили, чтобы повторно использовать пряжу.
Специально выпущенные вязальные схемы балаклав и перчаток были распространены, чтобы обеспечить шерстяными вещами на зиму армию и флот. Эта акция не только помогла изготовить множество необходимых вещей, но и придала смысла деятельности женщин-домохозяек на их «домашних фронтах».
50-60-е годы: высокая мода
В послевоенные годы появилось вязание во всем его многообразии форм и цветов пряжи. Тысячи вязальных схем утоляли вязальный голод на рынке. Появились так называемые двойки — популярные вязанные комплекты, состоящие из топа с коротким рукавом и кардигана с длинным рукавом в цвет.
Девочек обучали вязанию в школах, как показала война, вязание-очень полезный навык, а не только увлечение. Журналы типа «Иголки и булавки» распространяли схемы и выкройки вязанных вещей различной сложности, а также покрывал, детских игрушек, занавесок, сумок.
80-е: Забытые традиции
Появление большого количества одежды, связанной на машинках практически приостановило существования ручного вязания. Популярность его падала еще и в связи с дороговизной: цена готового вязанного изделия не превышала, а порой и была значительно меньше, чем цена пряжи и схемы для ручного вязания.
Двадцать первый век: Возрождение
В двадцать первом веке ручное вязание возродилось. Во-первых, в розничной продаже появился огромный выбор шерстяной пряжи: альпака, ангора, мохер, меринос; растительных волокон: в основном хлопка, бамбука а также шелка. Кроме того производители пряжи стали выпускать очень толстую пряжу, вещи из которой быстро вяжутся на толстых спицах и шикарно выглядят, что приносит вязальщицам огромное удовлетворение от вязания.
Вклад в популяризацию вязания также внесли знаменитости, такие как Джулия Робертс, Вайнона Райдер, Кэмерон Диаз, Дакота Фенинг и Рассел Кроу. В 21-м веке много мужчин начали вязать.
Современные девушки вяжут
Время, технологии-все меняется, меняется и мир вязания. Интернет позволяет объединиться вязальщикам и вязальщицам, поделиться схемами, книгами, журналами по вязанию, а также схемами и собственными секретами. Появилось большое количество информативных блогов, форумов для обсуждения вязания той или иной модели. Также появились вязальные клубы и сообщества, социальные сети, вязальные подкасты, обучающие ролики и многое многое другое.
Так что давайте объединяться и, наслаждаясь, возобновлять традиционное старинное ремесло-вязание!

Добавить комментарий