Как оформить картину в раму, что такое паспарту и другие вопросы

Как оформить картину в раму, что такое паспарту и другие вопросы

Исходя из ассортимента моего магазина и того вида творчества, которым я занимаюсь, мне кажется логичным осветить тему, в первую очередь актуальную для тех, кто совсем недавно стал обладателем произведения изобразительного искусства.

Речь пойдет о вопросах оформления картины в раму.

Ведь покупка картины предполагает в конечном итоге размещение ее в интерьере — покупаем мы ее для себя или в подарок, любая картина нуждается в обрамлении, которое гармонично впишет ее в окружающее пространство. Грамотно подобранная рама сделает восприятие картины законченным и эффектным, и все в целом станет замечательным дополнением интерьера или, больше того, задаст тон, придаст новое звучание привычному облику помещения.

Я поясню, почему предпочитаю продавать свои работы без оформления, так сказать, в первозданном виде. Тому есть две причины. Первая — сугубо прагматического свойства, это вопрос доставки. Сам по себе лист, допустим, акварельной бумаги гораздо проще упаковать безупречно надежным образом для почтовой пересылки, нежели раму со стеклом. Помимо риска, такая посылка и по стоимости обойдется вам дороже, а я этого не люблю 🙂

Вторая причина, и главная, в том, что в оформлении картины слишком многое зависит от личного вкуса ее обладателя. Дело это творческое, вариантов подбора рамы может быть много, и выбор я предпочитаю оставить за новым владельцем картины.

Вы всегда можете рассчитывать на мою помощь и поддержку в этом вопросе — я не оставлю вас без совета и подсказки в любой момент. Однако помимо этого я хочу, чтобы здесь, в пределах моего магазина, вы всегда могли найти необходимую информацию о том, что и каким образом делать с картиной после ее приобретения. И не боялись заниматься ее оформлением самостоятельно 🙂 Я постаралась свести для вас воедино основные, базовые моменты, рекомендации специалистов багетного дела, от которых принято отталкиваться.

Итак. Нас интересует оформление работ, выполненных в графических техниках — в том числе акварели. Относить ли акварель к графике или к живописи — этот вопрос до сих пор остается неоднозначным с художественной точки зрения, но, как говорится — «щас не об этом». В контексте нашего вопроса мы отнесем акварель именно к графике — по признаку единого носителя. Живопись — это то, что на холсте с подрамником. Графика — все, что на бумаге. Живопись с подрамником оформляется непосредственно в раму (багет), и все. Графика, как и фотографии, требует твердой основы внутри, паспарту и стекла сверху. Да, без паспарту, разумеется, можно обойтись, но его использование все-таки рекомендовано крайне настоятельно.

На всякий случай, что есть что:

Багет — специальная планка из дерева, пластика и т.д., которая служит для изготовления рамок для картин, фото, документов и других изображений, а также зеркал. То есть, то, что мы, собственно, обычно и подразумеваем в обиходе под понятием «рама».

Паспарту — кусок картона или бумаги с вырезанным в нем отверстием под рамку, в которую вставляют фото, рисунок и т.д. Дополнительное непосредственное обрамление изображения, фон или «прослойка» между самим изображением и рамой.

Паспарту, таким образом, служит связующим звеном между картиной и багетной рамой.

Паспарту имеет значение не только эстетическое, но и выполняет защитную функцию: предохраняет от воздействия окружающей среды — влаги, солнечных лучей, механических повреждений, также за счет толщины картона предупреждает взаимодействие красочного слоя со стеклом (иногда это бывает крайне важно).

Но здесь даже больше важен вопрос эстетического восприятия. Произведения графики — визуально тоньше, легче, воздушнее живописных полотен. И сама бумага как основа играет значительную роль, будь то фон карандашного рисунка или фрагменты чистого белого листа, дающие свет в акварели. Паспарту облегчает восприятие картины, зрительно гармонизирует работу в целом, несет необходимый картине «воздух», свободное пространство. Как поля в книге.

Оформлением картин профессионально занимаются багетные мастерские. В современных багетных ателье, как правило, достаточно исчерпывающий выбор и багета, и образцов паспарту, а многие мастерские на своем сайте имеют также удобный онлайн-конструктор, при помощи которого вы сможете самостоятельно «примерить» к своей картине разные варианты обрамления.

Не забывайте только, что «примерять» вы будете не саму картину, а ее фотографию, которая в сравнении с оригиналом может не вполне точно передавать колорит работы. То же касается цветопередачи образцов на сайте — настройки монитора могут значительно искажать цвет.

Здесь нам нужно выбрать для своей картины паспарту и багет. С чем конкретно нам предстоит определиться, это:

  • цвет и ширина паспарту,
  • цвет, ширина и материал багета.

Я начну с общих моментов, от которых будем отталкиваться при выборе.

  • Любая графика — карандаш, акварель, пастель — предполагает более легкое и тонкое решение в оформлении, нежели живопись. Поэтому в первую очередь берем на вооружение принцип «чем проще — тем лучше». Рама — простого лаконичного дизайна. Из материалов — простое дерево, в некоторых случаях будет уместен тонкий пластик или алюминий. Минимум декора. Уж точно никакой лепнины с золотом 🙂
  • Запоминаем последовательность решений: сначала подбираем паспарту к картине (не к стене, мебели или занавескам, нет — к картине!). Затем — раму. Вот ее как раз — к интерьеру и картине одновременно.
  • В увлеченных эстетических изысканиях не забываем о главном — в дуэте рамы и картины доминировать однозначно должна картина.

Правильное обрамление ни в коем случае не «спорит» и не «соперничает» с произведением, а, напротив, гармонично его продолжает, дополняет и выгодно подчеркивает. И задачи выбора рамы — это история, прежде всего, о том, как максимально раскрыть достоинства представленного изображения. Это как с истинно правильным нарядом для женщины: окружающие не должны запомнить, во что именно вы были одеты, они должны запомнить, что вы выглядели потрясающе 🙂

В случае сомнений лучше остановить выбор на более простом, сдержанном решении.

Определяемся с цветом.

  • Сначала, мы помним, паспарту.

Универсальным классическим цветом паспарту будет нейтральный белый или максимально близкий к нему цвет. С ним можно быть уверенным в том, что он не «забьет» колорит работы, не перетянет внимание на себя и, с другой стороны, уместно будет смотреться на любой стене.

Поэтому, если сомневаетесь — выбирайте белый, это никогда не будет ошибкой.

Со всеми остальными вариантами нужна действительно стопроцентная уверенность в полном «попадании» как в цвет, так и в тон (тон — градация в плане светлый-темный). Неверно выбранные тона или оттенки могут крайне невыгодно приглушить контрастность и колорит изображения; слишком темные — могут оказаться излишне резкими, тяжелыми.

Если все же хочется «включить цвет», придерживаемся следующих рекомендаций.

  • Ориентируемся на цветовое решение картины. Выбираем «родственные» оттенки — то есть те, что присутствуют в самой картине в виде доминирующей цветовой гаммы или дополнительных оттенков.

Цвет паспарту — чуть темнее или, наоборот, светлее основного цвета картины, или совпадает с одним из неосновных цветов.

Классическим вариантом считается оттенок на полтона темнее самого светлого цвета в картине. Для темного паспарту цвет определяется на полтона светлее самых темных элементов изображения.

  • Цвет паспарту выделит, «усилит» соответствующий цвет в картине. Поэтому ориентируемся на то, какой из оттенков цветовой гаммы картины мы хотим «поддержать» или что именно в картине вывести на первый план восприятия.
  • Для картин, решенных с преобладанием теплых тонов, подбираем так же «теплое» обрамление. Для «холодных», соответственно, наоборот.

К холодной гамме — чистый снежно-белый или светлый оттенок, родственный цветовой гамме картины. К теплым тонам — теплый сливочно-белый, кремовые, кофейные оттенки.

  • Отдаем предпочтение спокойным приглушенным оттенкам. Ярких цветов, как и излишне резких тональных контрастов, лучше избегать, для графики и акварели это в подавляющем большинстве случаев будет невыгодным соседством. К тому же усложнит поиск подходящей рамы.
  • Светлое паспарту зрительно расширяет и «облегчает» картину, темное — как бы сжимает, ограничивает, но порой может неожиданным и интересным образом раскрыть цветовую насыщенность оттенков, придать глубину и «звучность» отдельным цветам. Однако, повторюсь: если нет полной уверенности в однозначном преимуществе темного или достаточно насыщенного «цветного» оттенка паспарту, лучше не рисковать. Во всяком случае, проявить максимальную осторожность.
  • В багетной мастерской вам скорее всего предложат для выбора образцы паспарту достаточно небольшого размера. Цвет образца при окончательном оформлении картины будет смотреться чуть темнее, насыщеннее, чем кажется на образце. Его и в буквальном смысле, и, главным образом, визуально станет как бы «больше», эффект восприятия цвета усилится. Не забываем об этом. И этот совет тем более актуален, чем больше цвет паспарту отличается от простого белого.

Что касается выбора цвета и «фасона» багетной рамы — отталкиваемся от функции рамы как связующего звена между картиной и интерьером.

Багет должен гармонично сочетаться одновременно и с картиной, и с паспарту, и с окружающим пространством (непосредственно стеной и помещением в целом).

  • В том, что касается подбора рамы к интерьеру, классическим вариантом считается сочетать деревянный багет с деревянной же мебелью. Подбираем в тон оттенки древесины. Цветной багет уместно сочетать с цветными элементами декора — цветовые акценты в текстиле, аксессуарах и т.д. Можно найти массу интересных сочетаний. Металлические элементы багета, если они есть, должны поддерживать металлические элементы во всех остальных аксессуарах — детали светильников, фурнитура и т.п. (то есть если в предметах интерьера присутствует, скажем, только матовый хром — не выбираем раму с «золотой» полоской, и т.п.).
  • Багет так же поддерживает «теплую» или «холодную» гамму картины и, соответственно, паспарту.
  • Цвет багета подбираем на полтона темнее или светлее преобладающего цвета картины, или совпадающий с неосновным цветом картины.

Темный багет — на полтона светлее самых темных деталей картины.

  • Цвет багета не должен совпадать с цветом паспарту!
  • Общий совет: когда дело касается тонкого выбора подходящего оттенка, делайте это при хорошем освещении, крайне желательно — дневном. Освещение может здорово исказить восприятие цвета, тем более тонких нюансов в оттенках! Меня, признаюсь, когда-то это пару раз подводило. Случалось, что рама выбиралась при ярком солнечном свете и потом в помещении, где освещение только неяркое искусственное (коридор) — полностью «поблекла». Было и наоборот: выбранное в помещении мастерской паспарту, казавшееся идеальным продолжением картины, в светлой солнечной комнате «расцвело» немыслимым, совершенно неподобающим оттенком… Не повторяйте моих ошибок 🙂 Организуйте выбор образцов так, чтобы результат был именно тем, что вам нужен 🙂

Давайте теперь определимся, какой ширины должны быть наши паспарту и рама.

  • Ширина багета не должна совпадать с шириной паспарту! Паспарту — шире рамы.
  • Чем крупнее картина — тем шире обрамление.
  • Для определения гармоничной ширины паспарту обычно руководствуются следующим правилом: ширина полей примерно равна 1/3 или 1/2 от ширины узкой стороны картины. Для работ среднего размера классическим вариантом будет паспарту шириной 5-10 см.

Однако очень часто с маленькими по размеру картинами весьма эффектно смотрятся как раз широкие паспарту, площадью больше площади картины. Они как бы концентрируют взгляд в центре, подчеркивают мелкие детали. Главное только не переборщить с размером, не «задавить» работу.

  • Слишком широкое паспарту в большинстве случаев зрительно «сжимает» картину. Но бывает и иначе — легкие светлые картины гармоничнее смотрятся с широким оформлением, оно привносит ощущение простора, воздушности. Также более широкое паспарту лучше подойдет картинам с выраженным ощущением динамики, движения, особенно если перспектива картины как бы уходит за пределы рамы. Таким работам также нужен «простор» вокруг, иначе визуально будет создаваться ощущение тесноты, дисгармонии.
  • Чем тоньше, легче, изящнее работа, тем тоньше выбираем багет. Тем более к графике. Широкий багет отлично подойдет к работам динамичным, ярким, сочным, глубоким. Также багет пошире можно выбрать к изображениям с преобладанием крупного плана (или, как вариант, узкий багет с широким паспарту).
  • Нижнюю сторону паспарту рекомендуют делать чуть шире остальных.

Наше зрение работает таким образом, что при симметричной ширине обрамления у нас создается ощущение «проваленности» картины. Этому феномену восприятия даже есть имя — «bottom weighting effect». И гармонично мы воспринимаем раму, где нижнее поле паспарту будет шире верхнего. Вспомните, например, те же поля в книге — они обычно организованы аналогичным образом. Возможным исключением будут картины, где визуальный «центр тяжести» явственно концентрируется в нижней части. Но и здесь увеличение ширины нижнего поля будет также уместным, просто возможны варианты.

При ширине паспарту 5-10 см достаточно будет прибавки 1-2 см к нижнему полю. Верхнее и боковые поля — одинаковые по ширине.

Существует также еще одна точка зрения на ширину верхнего и боковых полей. К изображениям ориентированным вертикально — верх делается шире, чем стороны. К горизонтальным картинам — наоборот, стороны шире верха. Квадрат — верх и бока одинаковые, низ – шире. Скажу честно, я сама никогда не применяла это на практике. Для своих работ всегда делала три стороны одинаковыми и более широкий низ.

А теперь к вопросам практического воплощения наших оформительских идей.

Как багетную раму, так и паспарту, и все остальные детали обрамления, можно заказать в любой багетной мастерской по отдельности. Тут наша задача только не ошибиться с размерами.

Рамку можно вообще купить в готовом виде, и обойдется это в большинстве случаев куда дешевле заказного багета, а выглядеть будет в итоге ничуть не хуже. Выбор готовых фоторамок зачастую более чем удовлетворительный, особенно с учетом того, что нам ведь нужна рама самого простого дизайна. Дополнительно заказываем только паспарту в «багетке».

Как вообще «устроена» рама для картины. Сборка представляет собой следующие детали: картонный задник, на него — сама картина, потом паспарту, поверх — стекло. На это все как бы «надевается» рама, и при помощи специальных жестяных скобочек скрепляет всю конструкцию. Все из этого набора, кроме паспарту, входит в комплектацию готовых фоторамок

Чтобы заказать паспарту, понадобятся следующие размеры. Внешний размер — под размер рамы. Скажем так, соответствует размеру вставляемого стекла. Тот размер, что указан на готовых рамках, – 30*40, 40*60, и т.д.

И размер внутреннего окна — под размер картины. С учетом того, что края картины должны находиться под паспарту, мы берем припуск на эти края минимум от 0,5 см по каждой стороне. Но, как правило, произведения графики никогда не попадают вам в руки обрезанными точно по краю рисунка. Сама техника их создания предполагает крепление краев листа на некой основе, например, при помощи малярного скотча или как-то еще. И у готовой работы остаются эти «поля», которые художник обычно оставляет необрезанными именно в расчете на оформление под паспарту. Таким образом, чтобы определиться с размером внутреннего окна паспарту, мы замеряем края непосредственно изображения на листе. То, что мы будем в итоге видеть обрамленным, а остальное скроет паспарту.

С готовым паспарту поступаем следующим образом. Примеряем к окну рисунок, отмечаем с задней стороны карандашом, где располагаются края листа, и аккуратно закрепляем лист по краям с задней стороны паспарту. Крепить лучше всего малярным скотчем — он при необходимости отклеивается легко и без повреждения бумаги. В отличие от обычного скотча и тем более клея, их поэтому лучше не использовать. Еще раз проверяем с лицевой стороны, все ли получилось как надо, и приступаем к сборке.

Удобнее всего будет положить раму на стол лицевой стороной вниз, потом в раму — стекло, потом паспарту с картиной, и в завершение картонный задник. .Не забудьте проверить, не осталось ли на стекле, особенно с внутренней стороны, каких-либо пятен, соринок или следов ваших пальцев. Лучше на всякий случай еще раз протереть его жидкостью для чистки стекол или чем-то подобным. Теперь плотно скрепляем этот «бутерброд» жестяными ламелями по всем сторонам рамы (не забываем также проверить крепление, которым будем цеплять картину к стене — расположено ли оно точно по центру верхней стороны). Имейте в виду, ламели не рассчитаны на многократное сгибание туда-сюда, они легко ломаются, и конструкция останется без закрепления. Опять же — «семь раз отмерь и один раз отрежь» 🙂

Несколько слов о стекле. В готовых рамах бывает как обычное стекло, так и пластик. У того и другого есть свои плюсы и минусы, не стану на них останавливаться подробно. Упомяну только о том, что в тех же багетных мастерских можно заказать специальное антибликовое стекло с дополнительными защитными свойствами.

Обычное стекло: светопропускание около 90%, отражение УФ около 8%. Антибликовое стекло, матовое стекло: светопропускание около 80% отражение УФ около 30%. Музейное стекло, безбликовое стекло, в зависимости от производителя — светопропускание до 99%, отражение УФ до 99%.

Имейте в виду: антибликовое (матовое) стекло сделает цвет паспарту на полтона темнее.

Вот, пожалуй, и все. Советы, которыми я поделилась с вами, собраны из разных источников, от профессиональных художников до специалистов-багетчиков. Я буду очень рада, если эти советы будут вам полезны.

Думаю, что общее представление о принципах подбора багета и паспарту поможет вам замечательно справиться с задачей обрамления картины самостоятельно. Тем более что дело это само по себе творческое и увлекательное.

И пусть картины, приобретенные вами для любимого дома или в подарок близким людям, принесут исключительно положительные эмоции. А для каждой картины в доме пусть найдется самая «своя» рамка 🙂

Вдохновения вам, дорогие друзья, и теплой весны!

И искреннее спасибо всем, кто осилил текст до конца 🙂

Паспорту что это такое для рисунка – �� 3 простых способа сделать паспарту для картины своими руками

Паспарту своими руками

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА IIII СТУПЕНЕЙ С. ОРЛОВО- ИВАНОВКА УПРАВЛЕНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ Г. ШАХТЕРСКА

Паспарту своими руками.

Мастер-класс с пошаговыми фото

Автор ГРИЦИВ СВЕТЛАНА ИВАНОВНА

Учитель изобразительного искусства, трудового обучения, художественной культуры, черчения.

Руководитель кружка « Изобразительное искусство» учреждения дополнительного образования « Шахтерский сельский дом творчества школьников»

Мастер-класс рассчитан для учителей начальных классов, изобразительного искусства, организаторов детского движения, педагогов дополнительного образования,руководителей кружков, методистов, творческих людей, связанных с организацией выставок детских работ.

Задачи:

— обучать приемам изготовления паспарту
— развивать творческое воображение,конструктивное мышление;
— прививать умение видеть красоту;
— воспитывать аккуратность при выполнении работ;
— получать положительный заряд от работы..

Паспарту(фр. passe partout) — кусок картона или бумаги с вырезанным в его середине четырёхугольным, овальным или круглым отверстием под рамку, в которую вставляют фотографию, рисунок или гравюру. Это позволяет свободнее подбирать размер рамки под размер изображения.
Паспарту для детских работ способствует эстетическому восприятию работ, прививает этот вкус детям. Надо отметить тот факт, что паспарту для работ учащихся помогает согласовать изображение со стеной или стендом, где будут размещаться работы.При оформлении рисунков часто возникает вопрос как это сделать быстро и красиво?

Я вам предлагаю один из вариантов оформления работ .

Для работы нам необходимо: рисунок, плотная бумага размером больше чем рисунок ( для оформления работы масштабом А-4 необходимо для паспарту взять лист бумаги масштабом А-3), канцелярский нож или ножницы, линейка, карандаш.

Для начала попробуйте изготовить небольшое паспарту.

САМЫЙ ПРОСТОЙ СПОСОБ СОЗДАНИЯ РАМКИ ДЛЯ КАРТИНЫ

Подберите нужный вам лист бумаги.Если вам не удалось найти бумагу желаемого оттенка, а паспарту будет не больше, чем лист формата А3, можно распечатать на цветном принтере лист бумаги подходящего цвета.

Отметьте точками или уголками габариты рисунка.

Соедините точки в прямоугольник.

Затем , отступая от краев 0,5-1,5см. (в зависимости от величины работы) , прочертите еще один прямоугольник.

Проведите в меньшем прямоугольнике диагонали.

И прорежьте их канцелярским ножем или ножницами. Важно! Только диагонали меньшего прямоугольника!

Затем загибаем по линии сгиба все четыре части прямоугольника.

И в обратном направлении на глубину равную размеру большего прямоугольника.

Паспарту готово! Осталось вставить в него работу и зафиксировать (по желанию) с изнаночной стороны скотчем.

Картина с паспарту всегда смотрится более ярко, эстетично и стильно. Главное — подобрать цвет, который будет правильноподчёркиватьхолодные илитёплыеоттенки рисунка. Кроме того, паспарту можно использовать также в оформлении фотографий или вышитых картин, оно может быть из ткани или овальной формы. Включайте фантазию и экспериментируйте – вампонравится!

Понравилась разработка? Поддержите автора лайком ��

что это такое и назначение, как выбрать по размеру, способу расположения и материалу изготовления

Представить картину без рамы невозможно, т.к. без этого важного элемента произведение искусства выглядит неполноценным. К тому же, ничто так не украшает и не придает изображению большей оригинальности, как искусно подобранный паспарту (passe partout). Он добавит творению необходимую эффектность и завершенность, благодаря чему картина станет важным акцентирующим элементом в любом помещении. Она будет приковывать внимание ваших гостей и гармоничным образом вписываться в общий стиль дизайна интерьера.

Что такое паспарту

Прежде чем заказать такое изделие, запомните, что паспарту – это широкая рамка (фр. passe partout), выполненная из многослойного картона, которая обрамляет фотографию, коллаж, рисунок, иллюстрацию или какое-либо другое произведение искусства. Благодаря этому создается граница между рамой и картиной. Таким способом принято выделять портреты. Отличие паспарту от обычной рамки заключается в том, что оно является, по сути, куском картона, в середине которого вырезано овальное, круглое или четырехугольное отверстие. Причем сделано это под рамку меньшей толщины.

Паспарту представлены на современном рынке богатой палитрой цветов и оттенков и широким ассортиментом размеров, что позволяет свободнее подбирать рамку под конкретное изображение. Помимо этого, на таком изделии часто располагают автограф изображенного или поясняющие подписи. Правильно подобранный вариант придает творению полноценность и помогает решить целый ряд декоративных задач, связанных с художественным оформлением. При оформлении дизайнеры могут накладывать как двойные, так и тройные паспарту.

Назначение

Решив заказать паспарту для фото или какого-либо изображения, который будет выглядеть эстетично и оригинально, ознакомьтесь для начала с назначениями такого предмета. Часто он выступает в качестве своеобразного элемента искусства, подчеркивающего то или иное творение искусства. Кроме того, рамка такого типа выполняет следующие функции:

  • облегчение восприятия произведения за счет того, что оно отделяется от остального интерьера;
  • акцентирование внимания на отдельных элементах изображения, которые способствует усилению воздействия на зрителей;
  • защита предмета искусства от негативного воздействия окружающей среды.

Рамка паспарту (большая часть) имеет одинаковые размеры, причем со всех сторон. Такой подход считается оправданным с коммерческой точки зрения, т.к. его можно использовать как для книжного, так и альбомного варианта. Правда, этот формат не всегда уместен с эстетической точки зрения. Объясняется это особенностями зрительного восприятия человека, т.к. при рассмотрении вертикальных объектов самым гармоничным будет тот, нижняя часть которого имеет больший вес.

Следует сказать, что симметричная рамка – это не всегда плохо, например, если картинка имеет яркий акцент в нижней части, тогда дополнительного усиления в зрительном плане не потребуется. Необходимости в несимметричном паспарту нет, если оно приобретается для познавательных и научных иллюстраций. В целом, удачно подобранное обрамление и размеры способны придать статус произведения любому линейному и цветовому хаосу, и даже наивным детским рисункам.

Из чего изготавливают

Планируя приобрести паспарту для фотографий, ознакомьтесь с материалами изготовления такого предмета. Для этой цели производители используют лист бумаги или картона в форме листы, который с обеих сторон покрыт слоям бумаги. Лицевая сторона при этом покрывается цветным слоем. Картон бывает однотонным и цветным – толщина колеблется от 0,5 до 3 мм. В первом случае цвет среза и лицевой стороны одинаковы, а во втором – срез отличается по цвету верхнего слоя.

Лучшие свойства имеет картон музейного качества, менее подверженный воздействию грибка. Более качественным считается картон с качество консервации, изготовленный из натурального хлопка – он совсем не дает возможности грибку распространяться. Еще есть материал из целлюлозы с содержанием лигнина – подвергается окислению и портит бумагу картинки. Подробнее об изготовлении паспарту:

  • Картон для такой рамки представляет собой спрессованные в несколько слоев листы ватмана, которые покрыты листом цветной бумаги. Для изготовления часто применяется целлюлоза из древесного волокна.
  • Картон состоит из поверхностного слоя, внутреннего и изнанки. К каждому из них предъявляются особые требования.
  • Кроме эстетических требований, поверхность изделия должна быть устойчивой к воздействию света. В связи с этим, бумагу для поверхностного слоя изготавливают на узкоспециализированных бумажных фабриках, отвечающие высоким стандартам качества.
  • Задняя часть предмета – не менее важна, чем другие, т.к. этот слой соприкасается и произведением искусства. Для изготовления изнанки применяется бумага, не содержащая кислоты и обработанная карбонатом кальция.
  • Внутренний слой является самым толстым. В большей степени применяется стандартный внутренний слой, выполненный из древесины и слой из неокисляющейся целлюлозы. Если первый изготовлен из отборного и лишенного каких-либо примесей древесного волокна, то это сводит к минимуму появление черных точек. Преимущество целлюлозы заключается в том, что она со временем не желтеет и такая структура обеспечивает надежную защиту от любых внешних воздействий.
  • Дополнительный эстетический эффект при обрамлении придает окрашенный внутренний слой картона. Контрастный контур помогает ярче выделить произведение искусства.

Способы расположения паспарту

Картины с паспарту могут подсознательно восприниматься в качестве арт-объектов. Иногда для повышения декоративных свойств применяют кант для паспарту, изготавливаемый в виде деревянной или пластиковой планки – располагается между изображением и полем. Желательно, перед выбором того или иного предмета определиться с оптимальным способом его расположения. Всего их существует два:

  • Под рисунком. В таком случае картинка закрепляется на сплошном листе картона. Для этого может применяться резиновый клей, который в случае необходимости с легкостью снимается – рисунок от этого не испортится. Другой способ – воспользоваться уголками или двухсторонними стикерами. Такой вариант расположения не подходит, если фотография будет помещена под стекло. Она может приклеиться намертво и быть безвозвратно потерянной. Кроме того, этот тип предмета добавляет жесткости детской поделке и в дальнейшем ее можно разместить на стене.
  • Над рисунком. Этот вариант выглядит как плотная рамка, под которую помещается готовое произведение искусства. Для изготовления можно взять пару листов картона: тонкий используется на подложку, а более толстый – для изготовления рамки. В последнем потребуется вырезать окошко по размеру картинки, оставив припуск в 3 мм, который пойдет на наклонный срез под 45-градусным углом. Картинка закрепляется на подложку, а затем к краям 2-сторонней клейкой лентой прикрепляется верхняя рамка.

Варианты

Паспарту может отличаться по фактуре или покрытию, в качестве которого используется бархат, шелк, лен и декоративные пленки. Белое, серое или решение другого цвета идеально подходит для гравюры, картины, обычной фотографии. В зависимости от величины творения для его оформления можно выбрать узкой или широкое паспарту. Первый вариант акцентирует внимание на раме, а второй добавляет картинке «воздуха». Кроме того, определитесь с подходящим вариантом такой детали:

  • Многослойное. Отличается тем, что состоит из двух или трех вариантов картона с разными оттенками. При этом обязательно сочетается с изображением. Внутренний слой бывает темнее или светлее внешнего. Часто в качестве нижнего слоя применяется изделие золотого цвета, идеально сочетающееся с рамой из золотого багета. Двойной вариант из близких оттенков одного цвета способен создать эффект глубокого «фацета», который усиливается при использовании картона большей толщины. Некоторое распространение приобрел вариант оформления с применением многослойного паспарту, где применяется овальный фацет, а потом, в виду прямоугольника – отделенный широким кантом.
  • С кантом. Это планка (линейка) из пластика или дерева, внешний вид которой разнообразен: от тонированной и окрашенной до состаренной, от резной до гладкой. Кант выступает в качестве перегородки между рисунком и паспарту, являясь дополнительным декором. Планка должен сочетаться с паспарту и рамкой, как по цвету, так и по отделке. За счет особой формы профиля, он может вставляться в окно паспарту. Кант не дает соприкасаться картине со стеклом, если последнее используется при оформлении.
  • Без выреза окна. Работа в этом случае накладывается на лист изделия, благодаря чему изображение сохраняется полностью. Приграничные части творения не закрываются.

Выбор размера

При подборе оптимального решения обратите внимание на диагональ, высоту и ширину изделия. Слишком маленькие поля не будут выполнять свою основную функцию. Их ширина практически всегда выбирается немного больше ширины рамы. Иногда широкие поля считаются неуместными, т.к. чрезмерно большое изделие отвлекает внимание от самой картины. Ширины поля находится в пределах от 1/4 до 1/3 узкой стороны рисунка. Если изображение само по себе не сбалансировано, то допускается делать боковые поля очень широкими. Помимо этого, широкий вариант может использоваться в следующих случаях:

  • изображен портрет, натюрморт;
  • большой предмет практически на всю картину;
  • пейзажу не хватает моря (сделать низ еще больше) или неба (увеличить полосу сверху).

Выбор размера является серьезным делом. Если вы не ошибетесь с ним, то сможете представить изображение в самом лучшем восприятии. Варианты:

  • для изображений всех размеров – верхнее и боковые поля равны по ширине между собой, нижнее – чуть шире;
  • для средних и больших – около 1/3 узкой стороны картины;
  • для вертикально направленных – боковые поля размером 1/3 от ширины узкой стороны изображения, нижнее поле – 1/3 от высоты, верхнее – 1/5;
  • для небольших рисунков с большим количеством мелких деталей (к примеру, гравюрных) – широкое изделие до 15-ти см, а порой и больше.

Сколько стоит рама из багета? Называем цены на багет.

Выбор цвета

Однотонная продукция производится в широчайшей цветовой гамме – от снежного белого до глубокого черного. Паспарту выступает в качестве инструмента для достижения цветового баланса между картиной и рамой. При подборе очень важно следить за цветовым сочетанием:

  • Для черно-белых работ используйте похожие варианты изделия и рамы: черное-черное, белое-белое, черно-белое и наоборот.
  • Белый цвет и его оттенки широко используются при оформлении монохромной графики и черно-белых фотографий.
  • Оформляя цветные работы, следите за тончайшими нюансами цвета и света на изображении и тем, в каком стиле выдержан интерьер помещения.
  • Темные изделия способны усиливать интенсивность красок на рисунке в зависимости от их оттенка, выделяя холодные или теплые тона в общей гамме.
  • Старинные офорты и гравюры часто требуют для своего оформления варианты спокойных пастельных оттенков, не отвлекающих внимание от самой работы.
  • Используя цветное обрамление, целесообразно ориентироваться на приглушенные, спокойные тона. Насыщенные цвета используются при оформлении постеров, современной графики, а броские плакатные – уместны при решении специальных задач (оформительских).
  • Часто цвет изделия выбирается в тон одного из элемента картины. В большинстве случаев он отличается от оттенка рамы, хотя порой встречаются и удачное сочетание обоих элементов близких по цвету.
  • Цвет взбитых сливок (кремовый) – это нейтральный белый с легким желтоватым оттенком, давно ставший неотъемлемым элементом «новой» цветовой гаммы. Она гармонично сочетается с цветом камня, замши, сланцевым серым.
  • Белый зрительно увеличивает творение, а черный – уменьшает. На белом фоне картинка будто бы выходит на передний план, а черное обрамление является своего рода окном, сквозь которое зрители смотрят картину. Правда, белый цвет нередко излишне отвлекает от работы, а черный способен негативно влиять на правильное восприятие тональностей.
  • Оттенок слоновой кости – это мягкий белый, более приятный для глаз. В искусстве интерьера сочетание слоновой кости и черного помогает добиться самых драматических звучаний. Такой оттенок может отражать свет, создавая ощущение тепла – хорошо сочетается с приглушенными темными красками.
  • Если речь заходит о черно-белых фотографиях, то имеет смысл подобрать обрамление серого оттенка – от белого до черного.

Паспарту своими руками

Если вы собираетесь сделать паспарту самостоятельно, то подготовьте линейку, ножницы, картон, плотную цветную бумагу, линейку, металлический уголок и клей. Этапы работы:

  • Нарисуйте на пустом листе плотного картона прямоугольник размером вдвое больше, чем размер готовой работы. Затем разрежьте по сделанной разметке и разместите в центре получившегося прямоугольника фотографию, картину и т.п. Убедитесь, что расстояние до краев одинаковое. Аккуратно обведите снимок карандашом, уберите и, отступив от краев 1-2 мм, вырежьте прямоугольник поменьше. Итог – прямоугольник с вырезанным по центру окном.
  • Приступите к изготовлению контрастного канта. Вырежьте из цветной бумаги (плотной) две пары полосок: размеры первых двух должны соответствовать длине внутреннего окна, а вторых – ширине. Согните каждую полоску пополам и оставьте по центру узкий кант – ширина 2 мм. Воспользовавшись металлическим уголком проверьте, подходят ли все вырезанные полоски.
  • Далее соедините полосы с картонной рамкой клеем, который наносится только на картон. Особое внимание уделите стыкам на углах.
  • Как только клей подсохнет, подложите с обратной стороны паспарту фото и украсьте готовую работу рамкой – со стеклом или без нее. Если вы собираетесь разместить в обрамление вышивку, то сначала прикрепите ее на плотный картон и зафиксируйте с обратной стороны ткань маленьким степлером или двусторонним скотчем.

Прежде чем выбрать паспарту на свой вкус, ознакомьтесь с разбросом цен. Ассортимент, представленный в специализированных магазинах, в т.ч. и в интернете, очень большой. При выборе осмотрите изделие, переверните его, проверив обе стороны, чтобы убедиться в отсутствии дефектов. В стоимость часто включается вырезка окошка для вашего постера, фотографии или другой работы:

Как оформить картину в раму, что такое паспарту и другие вопросы

Сегодня я хочу показать, как в домашних условиях можно самостоятельно сделать аккуратное паспарту.

После вы легко в него вставите свою работу, а затем в рамку.

Не забудьте перед началом работы подложить что-то очень плотное, на чем будете резать. Иначе можно повредить поверхность стола, на котором работаете!

1. Итак, нам понадобится:

— плотная бумага, желательно не менее 200 г, в размер вашей рамы;

— карандаш и линейка 40-50 см.

Определяемся с рабочей поверхностью. Это может быть стол застеленный толстым ДВП или любым другим материалом, где вы можете резать ножом, не опсаясь повредить поверхность стола! (Это важно!)

2. Раскладываем лист бумаги (из которой будет выполняться паспарту).

Затем берем линейку и вымеряем размер нашей картины. Прежде чем отложить полученную длину и ширину на бумагу, из каждого отрезка вычитаем 0.7 см. Допустим, у вас длина вашей готовой работы= 30см. Прекрасно! Вычитаем из длины 0.7 см и откладываем на нашем листе.Так же поступаем с шириной. Таким образом образовавшийся прямоугольник будет немного меньше реального размера картины. Это делается для того, чтобы когда мы будем отгибать края, делая окошко для паспарту, у нас не было бы видно края работы картины.

3. Далее. Начертив прямоугольник расчерчиваем крест накрест две линии. Строго из угла в угол (как показано на верхнем снимке).

Берем канцелярский нож и при помощи линейки очень внимательно и ровно разрезаем по линиям внутри прямоугольника.(Стараясь не прорезать за углы прямоугольника!) Как на рис. 2.

Затем, прежде чем начать отгибать получившиеся треугольные конвертики, снова берем нож и осторожно, не прорезая насквозь бумагу), проводим по расчерченным линиям ножом. Это для того, чтобы когда будем открывать окно, были более ровные края. Итак, надрезали и отвернули треугольные конвертики!

4. Затем проделаем то же в обратном порядке. А именно:

Приложим свою работу на открытое «окошко» паспарту.

Наметим карандошом края работы.

Ножом аккуратно, не прорезая бумагу, сделаем надрезы и отвернем, теперь уже в обратном порядке наши треугольнички-конверты.

Вот, что должно получиться.

В получившийся конвертик легко вставить готовую работу! Ведь этот конвертик выполнен именно для этой работы!

Паспарту своими руками. Мастер класс

Такое паспарту удобно тем, что не нужно работу приклеивать.

И да! Не забудьте перед началом работы подложить что-то очень плотное, на чем будете резать. Иначе можно повредить поверхность стола, на котором работаете!

Теперь картинку вместе с паспарту можно вставлять в рамку. Желаю творческих удач!

И если понравилось, буду очень рада!

Как своими руками сделать паспарту для рисунка, вышивки, картины и фото

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Как сделать красивое паспарту своими руками

Даже самая изысканная и красивая картина без соответствующего оформления и качественной рамы будет смотреться совершенно неуместно и убого. Поэтому перед рукодельницами и мастерами, которые создают шедевры своими руками в конце работы стоит вопрос «как эффектно оформить свое творение?». Можно конечно отнести свое произведение искусства в багетную мастерскую, однако этот вариант стоит недешево и будет по карману не каждому. Поэтому идеальным решением будет сделать паспарту своими руками.

Что такое «паспарту» и каково его предназначение

Паспарту представляет собой специальную рамку

Паспарту будет замечательным вариантом выделить картину на стене, особенно если цвет обоев и изображения совпадает. Например, если вы хотите повесить картину или фото с изображением леса в зеленых оттенках, а обои на стенах комнаты светло-салатовые. Паспарту контрастного оттенка станет идеальным решением в этом случае.

Создавая паспарту самостоятельно, можно оставить вокруг картины столько свободно места, сколько вы посчитаете нужным для того, чтобы сделать максимальный акцент на картине. Кстати, на этом свободном месте можно разместить авторскую подпись или известную цитату. Еще одним преимуществом паспарту является его универсальность – оно подходит для картины или фото любого размера.

Что необходимо для создания паспарту

Для того, чтобы сделать паспарту для фото или рисунка, необходимы такие материалы и инструменты:

  • картон или ватман;
  • плотная цветная бумага, нужного вам оттенка;
  • ножницы;
  • простой карандаш;
  • линейка;
  • любой клей;
  • металлический уголок.

Как сделать паспарту: мастер-класс

Самостоятельное изготовление паспарту потребует от вас терпения и некоторых усилий, однако с работой могут справиться люди с любым уровнем мастерства.

1. Возьмите лист плотного картона и начертите прямоугольник. Его размеры должны быть в два раза больше размеров готовой картины или рисунка, для которых делается паспарту. Этот прямоугольник необходимо вырезать. Разместите в его центре картину таким образом, чтобы расстояние от сторон картины до краев рамки было одинаковым. Обведите картину или рисунок простым карандашом, а затем вырежьте получившийся прямоугольник. В итоге у вас получится своеобразная рамка с окошком посередине. Отлижите пока эту деталь в сторону.

2. Следующий шаг – изготовление контрастного по цвету канта. Возьмите плотную цветную бумагу и вырежьте четыре полоски одинаковой ширины – около 3-4 сантиметра. Первая пара полосок должна быть равна по размеру длине окошка, вторая пара – ширине. Затем согните получившиеся полоски вдоль пополам, при этом нужно оставить узенький кантик шириной не больше 2 миллиметров.

3. Приложите полоски к внутреннему окошку и проверьте, как они подходят. С помощью металлического треугольника отмерьте лишние уголки и обрежьте их.

4. Следующий этап – приклеивание полос к самой рамке. Клей стоит наносить только на картон, поскольку цветная бумага тоньше и может растянуться, набухнуть. При этом получатся неэстетичные бугорки. Особое внимание необходимо уделить стыкам на углах рамки.

5. Когда высохнет клей, можно с обратной стороны приложить рисунок или картину, оформить готовую работу рамкой со стеклом или без.

6. Стоит отметить особенность оформления вышивки в паспарту. Ее необходимо обязательно зафиксировать на листе плотного картона с помощью скотча или степлера, и только затем украшать паспарту и рамкой.

Маленькие хитрости, которые делают паспарту шедевром

  • При выборе ширины паспарту следует учитывать тот факт, что мелкое изображение эффектнее смотрится в узкой раме, а яркое и крупное – в широкой.
  • Паспарту должно быть шире самой рамы в два раза.
  • Чтобы паспарту и картина свободно помещались в раму, необходимо сделать их на 3 мм меньше со всех сторон, чем размеры самой рамы.
  • Паспарту для романтичной картины можно украсить кружевом, ленточкам, засушенными цветами, что придаст ему еще большего очарования.

Следуя всем этим советам и пошаговой инструкции, вы сможете самостоятельно создать уникальное паспарту, которое украсит любое ваше произведение. При этом вы существенно сэкономите свой бюджет.

Как сделать паспарту своими руками?

Хочу продолжить тему оформления картин, затронутую ранее.

Как закрепить картину в багете | sima-land.ru

Из этой статьи вы узнаете, как правильно оформлять графические и акварельные работы, я покажу вам два способа изготовления паспарту своими руками.

Предыдущие материалы по теме оформления работ:

Рисунки и акварели, нарисованные на бумаге требуют оформления в паспарту.

Паспарту — это дополнительное поле фона вокруг изображения, обычно картонное «окошко», которое отделяет картину от рамы.

Для картин маслом паспарту вам не нужно. Они напрямую вставляются в раму, обрамляются ей.

А вот с графическими работами дело обстоит иначе, для них принято добавлять фон из белого или цветного поля вокруг рисунка, а уж после этого вставлять в раму.

Само слово «паспарту» французского происхождения и переводится как «подходящий для всего, волшебный ключ».

Этот «волшебный» материал позволяет картине «дышать», наделяя ее свободным пространством вокруг. А зрителю, в свою очередь, концентрироваться на изображении!

Размер полей готового паспарту может самым разным, но, как правило, варьируется в пределах 3-10 см.

А вот размер в 5 см — признанный стандарт золотого сечения среди профессионалов. К слову, именно он используется намного чаще других!

Отмечу 2 важных требования к паспарту:
— материал для паспарту должен быть плотным, он не должен коробиться, идти волной от влажности

— желателен скос внутрь работы (дает красивый белый кантик)

Выполнить такое паспарту из плотного картона и со скосом самостоятельно практически невозможно. Правда, существует специальный инструмент для резки. Но приобретать его ради одной-двух работ бессмысленно.

Поэтому, если есть возможность, лучше обратиться в багетную мастерскую. Там вам помогут профессионально оформить работу в багет и подобрать соответствующее паспарту.

Однако, если у вас накопилось много работ, и профессиональное оформление вам не по карману, то можно попробовать оформить картины в домашних условиях.

В видео ниже я покажу, как это сделать!

Чтобы сделать паспарту своими руками вам понадобится :

  • лист ватмана, пастельной бумаги или картона (по размеру бОльшего, чем формат работы)
  • линейка (желательно металлическая)
  • нож для резки бумаги
  • ножницы
  • карандаш
  • малярный скотч
  • чистящее средство для мытья окон
  • тряпка
  • калькулятор
  • рамка для фотографии

как сделать паспарту своими руками: способ №1

В этом способе крепления мы вырезаем окошко из цветного или белого картона.

Как это сделать правильно, как рассчитать размер поля, как сделать светлый кантик вокруг изображения, смотрите в видео:

Как вы заметили, здесь мы прикрепляли акварель на подложку. И делали это при помощи малярного скотча. Такой вариант достаточно экологичный, но все же. Даже прикрепив бумагу за одну сторону, мы тем самым лишаем ее возможности дышать (увеличиваться и сжиматься при изменении влажности в помещении).

Поэтому хочу предложить вариант более экономичного паспарту, когда работу мы не прикрепляем, а само паспарту ее держит:

как сделать паспарту своими руками: способ №2

Чтобы позволить рисунку «дышать», мы используем крепление, не ограничивающее его, создаем специальный «конверт».

В результате такое паспарту имеет определенную толщину, что внешне выглядит даже более презентабельно по сравнению с первым вариантом.

Правда этот вариант подойдет, скорее, для работ небольшого формата.

Надеюсь, эти видео помогут вам вырезать паспарту своими руками правильно.

Дам еще несколько рекомендаций по выбору паспарту, даже если вы его заказываете в мастерской.

паспарту для картины: советы по выбору цвета

Изготавливая паспарту для картины, важно правильно определиться с его цветом.

Основная рекомендация здесь — ориентир на спокойные и приглушенные тона: белый, кремовый, цвет слоновой кости, оттенки серого.

Однако иногда можно использовать и достаточно яркие цвета, Я, например, люблю бордовый, серо-зеленый, сдержанный синий. Но, конечно, такое решение должно быть чем-то оправдано. Цвет паспарту должен гармонировать с колоритом картины, иметь попадание в тон одного из элементов картины.

И, конечно, цвет паспарту должен гармонировать с интерьером, в котором будет висеть картина.

Если же говорить о выборе паспарту для черно-белой графики, то для нее лучше всего подходят ахроматические (серые тона), а также сдержанно-кремовые.

Белый цвет зрительно увеличивает картину, он хорош для ярких многоцветных изображений. Однако белый несколько «размазывает» внимание от картины.

А вот темные паспарту, наоборот, собирают внимание на изображении, фокусируют на нем, делают картинку более цельной, обособленной. Но в этом случае картина должна быть более цельной и гармоничной по цвету.

В завершении хочу сказать, что на какой бы стадии обучения рисованию вы не находились, свои рисунки и акварели обязательно следует оформлять и вешать на стены! Уверяю вас, даже плохонький этюд в паспарту выглядит иначе, более завершенным, цельным, важным.

Так что обязательно сегодня же отберите несколько своих рисунков и вырежьте для них паспарту хотя бы из плотного белого листа бумаги. Посмотрите на свои работы под иным углом!

Паспарту своими руками

Поделитесь этим материалом в соцсетях:

Больше полезных материалов:

Делаем сами паспарту для картины

Очень часто бывает так, что нужно срочно подарить картину, и есть даже подходящая рама, но или паспарту не заказано, или картина нестандартного размера, и в итоге, ваше творение так и пылится в столе. Чтобы этого избежать и у вас всегда под рукой были красиво оформленные картины, предлагаю научиться самим делать паспарту.

Все что для этого нужно — это любая бумага — акварельная, пастельная, цветная, но желательно, чтобы ее плотность была не ниже 160 g/m и ножницы!

Я обычно использую акварельную бумагу — гладкую или фактурную сторону, в зависимости от картины.

Теперь сам процесс.

1. Берем лист бумаги, размером имеющейся у вас рамы для картины, на видео у меня это 30 см.

2. Берем картину, измеряем ее высоту (причем очень важный момент, измерять нужно именно ту часть картины, которая будет видна, то есть если у вас есть поля, то их вы в расчет не берете) — у меня это 23 см.

3. Находим разницу между высотой картины и рамки, для того, чтобы определить ширину нашего паспарту 30-23=7 см. То же самое проделываем и с шириной картины.

4. Полученную разность делим пополам (так как у меня рамка и картина квадратная) 7 см :2 = 3,5 см — это и будет шириной нашего паспарту. В случае когда у вас картина прямоугольная, и рамка соответственно тоже, то лучше высоту паспарту делать сверху меньше, чем снизу, тогда в моем случае сверху высота паспарту была бы 3 см, а снизу 4 см, так картина будет смотреться эффектнее, а сбоку оставляем одинаковое расстояние.

5. Чертим квадрат на изнаночной стороне бумаги, разрезаем его по диагонали, загибаем полученные треугольники к внешним краям.

6. Кладем картину, и снова загибаем треугольники, но уже внутрь.

Все, паспарту готово! Кстати, в таком виде и удобнее хранить картины, а если они у вас пастельные, то сверху легко прикрепляется калька, и тогда картина останется в целости и сохранности.

Как оформить картину в раму, что такое паспарту и другие вопросы

Исходя из ассортимента моего магазина и того вида творчества, которым я занимаюсь, мне кажется логичным осветить тему, в первую очередь актуальную для тех, кто совсем недавно стал обладателем произведения изобразительного искусства.

Речь пойдет о вопросах оформления картины в раму.

Ведь покупка картины предполагает в конечном итоге размещение ее в интерьере — покупаем мы ее для себя или в подарок, любая картина нуждается в обрамлении, которое гармонично впишет ее в окружающее пространство. Грамотно подобранная рама сделает восприятие картины законченным и эффектным, и все в целом станет замечательным дополнением интерьера или, больше того, задаст тон, придаст новое звучание привычному облику помещения.

Я поясню, почему предпочитаю продавать свои работы без оформления, так сказать, в первозданном виде. Тому есть две причины. Первая — сугубо прагматического свойства, это вопрос доставки. Сам по себе лист, допустим, акварельной бумаги гораздо проще упаковать безупречно надежным образом для почтовой пересылки, нежели раму со стеклом. Помимо риска, такая посылка и по стоимости обойдется вам дороже, а я этого не люблю ��

Вторая причина, и главная, в том, что в оформлении картины слишком многое зависит от личного вкуса ее обладателя. Дело это творческое, вариантов подбора рамы может быть много, и выбор я предпочитаю оставить за новым владельцем картины.

Вы всегда можете рассчитывать на мою помощь и поддержку в этом вопросе — я не оставлю вас без совета и подсказки в любой момент. Однако помимо этого я хочу, чтобы здесь, в пределах моего магазина, вы всегда могли найти необходимую информацию о том, что и каким образом делать с картиной после ее приобретения. И не боялись заниматься ее оформлением самостоятельно �� Я постаралась свести для вас воедино основные, базовые моменты, рекомендации специалистов багетного дела, от которых принято отталкиваться.

Итак. Нас интересует оформление работ, выполненных в графических техниках — в том числе акварели. Относить ли акварель к графике или к живописи — этот вопрос до сих пор остается неоднозначным с художественной точки зрения, но, как говорится — «щас не об этом». В контексте нашего вопроса мы отнесем акварель именно к графике — по признаку единого носителя. Живопись — это то, что на холсте с подрамником. Графика — все, что на бумаге. Живопись с подрамником оформляется непосредственно в раму (багет), и все. Графика, как и фотографии, требует твердой основы внутри, паспарту и стекла сверху. Да, без паспарту, разумеется, можно обойтись, но его использование все-таки рекомендовано крайне настоятельно.

На всякий случай, что есть что:

Багет — специальная планка из дерева, пластика и т.д., которая служит для изготовления рамок для картин, фото, документов и других изображений, а также зеркал. То есть, то, что мы, собственно, обычно и подразумеваем в обиходе под понятием «рама».

Паспарту — кусок картона или бумаги с вырезанным в нем отверстием под рамку, в которую вставляют фото, рисунок и т.д. Дополнительное непосредственное обрамление изображения, фон или «прослойка» между самим изображением и рамой.

Паспарту, таким образом, служит связующим звеном между картиной и багетной рамой.

Паспарту имеет значение не только эстетическое, но и выполняет защитную функцию: предохраняет от воздействия окружающей среды — влаги, солнечных лучей, механических повреждений, также за счет толщины картона предупреждает взаимодействие красочного слоя со стеклом (иногда это бывает крайне важно).

Но здесь даже больше важен вопрос эстетического восприятия. Произведения графики — визуально тоньше, легче, воздушнее живописных полотен. И сама бумага как основа играет значительную роль, будь то фон карандашного рисунка или фрагменты чистого белого листа, дающие свет в акварели. Паспарту облегчает восприятие картины, зрительно гармонизирует работу в целом, несет необходимый картине «воздух», свободное пространство. Как поля в книге.

Оформлением картин профессионально занимаются багетные мастерские. В современных багетных ателье, как правило, достаточно исчерпывающий выбор и багета, и образцов паспарту, а многие мастерские на своем сайте имеют также удобный онлайн-конструктор, при помощи которого вы сможете самостоятельно «примерить» к своей картине разные варианты обрамления.

Не забывайте только, что «примерять» вы будете не саму картину, а ее фотографию, которая в сравнении с оригиналом может не вполне точно передавать колорит работы. То же касается цветопередачи образцов на сайте — настройки монитора могут значительно искажать цвет.

Здесь нам нужно выбрать для своей картины паспарту и багет. С чем конкретно нам предстоит определиться, это:

  • цвет и ширина паспарту,
  • цвет, ширина и материал багета.

Я начну с общих моментов, от которых будем отталкиваться при выборе.

  • Любая графика — карандаш, акварель, пастель — предполагает более легкое и тонкое решение в оформлении, нежели живопись. Поэтому в первую очередь берем на вооружение принцип «чем проще — тем лучше». Рама — простого лаконичного дизайна. Из материалов — простое дерево, в некоторых случаях будет уместен тонкий пластик или алюминий. Минимум декора. Уж точно никакой лепнины с золотом ��
  • Запоминаем последовательность решений: сначала подбираем паспарту к картине (не к стене, мебели или занавескам, нет — к картине!). Затем — раму. Вот ее как раз — к интерьеру и картине одновременно.
  • В увлеченных эстетических изысканиях не забываем о главном — в дуэте рамы и картины доминировать однозначно должна картина.

Правильное обрамление ни в коем случае не «спорит» и не «соперничает» с произведением, а, напротив, гармонично его продолжает, дополняет и выгодно подчеркивает. И задачи выбора рамы — это история, прежде всего, о том, как максимально раскрыть достоинства представленного изображения. Это как с истинно правильным нарядом для женщины: окружающие не должны запомнить, во что именно вы были одеты, они должны запомнить, что вы выглядели потрясающе ��

В случае сомнений лучше остановить выбор на более простом, сдержанном решении.

Определяемся с цветом.

  • Сначала, мы помним, паспарту.

Универсальным классическим цветом паспарту будет нейтральный белый или максимально близкий к нему цвет. С ним можно быть уверенным в том, что он не «забьет» колорит работы, не перетянет внимание на себя и, с другой стороны, уместно будет смотреться на любой стене.

Поэтому, если сомневаетесь — выбирайте белый, это никогда не будет ошибкой.

Со всеми остальными вариантами нужна действительно стопроцентная уверенность в полном «попадании» как в цвет, так и в тон (тон — градация в плане светлый-темный). Неверно выбранные тона или оттенки могут крайне невыгодно приглушить контрастность и колорит изображения; слишком темные — могут оказаться излишне резкими, тяжелыми.

Если все же хочется «включить цвет», придерживаемся следующих рекомендаций.

  • Ориентируемся на цветовое решение картины. Выбираем «родственные» оттенки — то есть те, что присутствуют в самой картине в виде доминирующей цветовой гаммы или дополнительных оттенков.

Цвет паспарту — чуть темнее или, наоборот, светлее основного цвета картины, или совпадает с одним из неосновных цветов.

Классическим вариантом считается оттенок на полтона темнее самого светлого цвета в картине. Для темного паспарту цвет определяется на полтона светлее самых темных элементов изображения.

  • Цвет паспарту выделит, «усилит» соответствующий цвет в картине. Поэтому ориентируемся на то, какой из оттенков цветовой гаммы картины мы хотим «поддержать» или что именно в картине вывести на первый план восприятия.
  • Для картин, решенных с преобладанием теплых тонов, подбираем так же «теплое» обрамление. Для «холодных», соответственно, наоборот.

К холодной гамме — чистый снежно-белый или светлый оттенок, родственный цветовой гамме картины. К теплым тонам — теплый сливочно-белый, кремовые, кофейные оттенки.

  • Отдаем предпочтение спокойным приглушенным оттенкам. Ярких цветов, как и излишне резких тональных контрастов, лучше избегать, для графики и акварели это в подавляющем большинстве случаев будет невыгодным соседством. К тому же усложнит поиск подходящей рамы.
  • Светлое паспарту зрительно расширяет и «облегчает» картину, темное — как бы сжимает, ограничивает, но порой может неожиданным и интересным образом раскрыть цветовую насыщенность оттенков, придать глубину и «звучность» отдельным цветам. Однако, повторюсь: если нет полной уверенности в однозначном преимуществе темного или достаточно насыщенного «цветного» оттенка паспарту, лучше не рисковать. Во всяком случае, проявить максимальную осторожность.
  • В багетной мастерской вам скорее всего предложат для выбора образцы паспарту достаточно небольшого размера. Цвет образца при окончательном оформлении картины будет смотреться чуть темнее, насыщеннее, чем кажется на образце. Его и в буквальном смысле, и, главным образом, визуально станет как бы «больше», эффект восприятия цвета усилится. Не забываем об этом. И этот совет тем более актуален, чем больше цвет паспарту отличается от простого белого.

Что касается выбора цвета и «фасона» багетной рамы — отталкиваемся от функции рамы как связующего звена между картиной и интерьером.

Изостудия: мастер-класс — Как сделать паспарту

Багет должен гармонично сочетаться одновременно и с картиной, и с паспарту, и с окружающим пространством (непосредственно стеной и помещением в целом).

  • В том, что касается подбора рамы к интерьеру, классическим вариантом считается сочетать деревянный багет с деревянной же мебелью. Подбираем в тон оттенки древесины. Цветной багет уместно сочетать с цветными элементами декора — цветовые акценты в текстиле, аксессуарах и т.д. Можно найти массу интересных сочетаний. Металлические элементы багета, если они есть, должны поддерживать металлические элементы во всех остальных аксессуарах — детали светильников, фурнитура и т.п. (то есть если в предметах интерьера присутствует, скажем, только матовый хром — не выбираем раму с «золотой» полоской, и т.п.).
  • Багет так же поддерживает «теплую» или «холодную» гамму картины и, соответственно, паспарту.
  • Цвет багета подбираем на полтона темнее или светлее преобладающего цвета картины, или совпадающий с неосновным цветом картины.

Темный багет — на полтона светлее самых темных деталей картины.

  • Цвет багета не должен совпадать с цветом паспарту!
  • Общий совет: когда дело касается тонкого выбора подходящего оттенка, делайте это при хорошем освещении, крайне желательно — дневном. Освещение может здорово исказить восприятие цвета, тем более тонких нюансов в оттенках! Меня, признаюсь, когда-то это пару раз подводило. Случалось, что рама выбиралась при ярком солнечном свете и потом в помещении, где освещение только неяркое искусственное (коридор) — полностью «поблекла». Было и наоборот: выбранное в помещении мастерской паспарту, казавшееся идеальным продолжением картины, в светлой солнечной комнате «расцвело» немыслимым, совершенно неподобающим оттенком… Не повторяйте моих ошибок �� Организуйте выбор образцов так, чтобы результат был именно тем, что вам нужен ��

Давайте теперь определимся, какой ширины должны быть наши паспарту и рама.

  • Ширина багета не должна совпадать с шириной паспарту! Паспарту — шире рамы.
  • Чем крупнее картина — тем шире обрамление.
  • Для определения гармоничной ширины паспарту обычно руководствуются следующим правилом: ширина полей примерно равна 1/3 или 1/2 от ширины узкой стороны картины. Для работ среднего размера классическим вариантом будет паспарту шириной 5-10 см.

Однако очень часто с маленькими по размеру картинами весьма эффектно смотрятся как раз широкие паспарту, площадью больше площади картины. Они как бы концентрируют взгляд в центре, подчеркивают мелкие детали. Главное только не переборщить с размером, не «задавить» работу.

  • Слишком широкое паспарту в большинстве случаев зрительно «сжимает» картину. Но бывает и иначе — легкие светлые картины гармоничнее смотрятся с широким оформлением, оно привносит ощущение простора, воздушности. Также более широкое паспарту лучше подойдет картинам с выраженным ощущением динамики, движения, особенно если перспектива картины как бы уходит за пределы рамы. Таким работам также нужен «простор» вокруг, иначе визуально будет создаваться ощущение тесноты, дисгармонии.
  • Чем тоньше, легче, изящнее работа, тем тоньше выбираем багет. Тем более к графике. Широкий багет отлично подойдет к работам динамичным, ярким, сочным, глубоким. Также багет пошире можно выбрать к изображениям с преобладанием крупного плана (или, как вариант, узкий багет с широким паспарту).
  • Нижнюю сторону паспарту рекомендуют делать чуть шире остальных.

Наше зрение работает таким образом, что при симметричной ширине обрамления у нас создается ощущение «проваленности» картины. Этому феномену восприятия даже есть имя — «bottom weighting effect». И гармонично мы воспринимаем раму, где нижнее поле паспарту будет шире верхнего. Вспомните, например, те же поля в книге — они обычно организованы аналогичным образом. Возможным исключением будут картины, где визуальный «центр тяжести» явственно концентрируется в нижней части. Но и здесь увеличение ширины нижнего поля будет также уместным, просто возможны варианты.

При ширине паспарту 5-10 см достаточно будет прибавки 1-2 см к нижнему полю. Верхнее и боковые поля — одинаковые по ширине.

Существует также еще одна точка зрения на ширину верхнего и боковых полей. К изображениям ориентированным вертикально — верх делается шире, чем стороны. К горизонтальным картинам — наоборот, стороны шире верха. Квадрат — верх и бока одинаковые, низ – шире. Скажу честно, я сама никогда не применяла это на практике. Для своих работ всегда делала три стороны одинаковыми и более широкий низ.

А теперь к вопросам практического воплощения наших оформительских идей.

Как багетную раму, так и паспарту, и все остальные детали обрамления, можно заказать в любой багетной мастерской по отдельности. Тут наша задача только не ошибиться с размерами.

Рамку можно вообще купить в готовом виде, и обойдется это в большинстве случаев куда дешевле заказного багета, а выглядеть будет в итоге ничуть не хуже. Выбор готовых фоторамок зачастую более чем удовлетворительный, особенно с учетом того, что нам ведь нужна рама самого простого дизайна. Дополнительно заказываем только паспарту в «багетке».

Как вообще «устроена» рама для картины. Сборка представляет собой следующие детали: картонный задник, на него — сама картина, потом паспарту, поверх — стекло. На это все как бы «надевается» рама, и при помощи специальных жестяных скобочек скрепляет всю конструкцию. Все из этого набора, кроме паспарту, входит в комплектацию готовых фоторамок

Чтобы заказать паспарту, понадобятся следующие размеры. Внешний размер — под размер рамы. Скажем так, соответствует размеру вставляемого стекла. Тот размер, что указан на готовых рамках, – 30*40, 40*60, и т.д.

И размер внутреннего окна — под размер картины. С учетом того, что края картины должны находиться под паспарту, мы берем припуск на эти края минимум от 0,5 см по каждой стороне. Но, как правило, произведения графики никогда не попадают вам в руки обрезанными точно по краю рисунка. Сама техника их создания предполагает крепление краев листа на некой основе, например, при помощи малярного скотча или как-то еще. И у готовой работы остаются эти «поля», которые художник обычно оставляет необрезанными именно в расчете на оформление под паспарту. Таким образом, чтобы определиться с размером внутреннего окна паспарту, мы замеряем края непосредственно изображения на листе. То, что мы будем в итоге видеть обрамленным, а остальное скроет паспарту.

С готовым паспарту поступаем следующим образом. Примеряем к окну рисунок, отмечаем с задней стороны карандашом, где располагаются края листа, и аккуратно закрепляем лист по краям с задней стороны паспарту. Крепить лучше всего малярным скотчем — он при необходимости отклеивается легко и без повреждения бумаги. В отличие от обычного скотча и тем более клея, их поэтому лучше не использовать. Еще раз проверяем с лицевой стороны, все ли получилось как надо, и приступаем к сборке.

Удобнее всего будет положить раму на стол лицевой стороной вниз, потом в раму — стекло, потом паспарту с картиной, и в завершение картонный задник. .Не забудьте проверить, не осталось ли на стекле, особенно с внутренней стороны, каких-либо пятен, соринок или следов ваших пальцев. Лучше на всякий случай еще раз протереть его жидкостью для чистки стекол или чем-то подобным. Теперь плотно скрепляем этот «бутерброд» жестяными ламелями по всем сторонам рамы (не забываем также проверить крепление, которым будем цеплять картину к стене — расположено ли оно точно по центру верхней стороны). Имейте в виду, ламели не рассчитаны на многократное сгибание туда-сюда, они легко ломаются, и конструкция останется без закрепления. Опять же — «семь раз отмерь и один раз отрежь» ��

Несколько слов о стекле. В готовых рамах бывает как обычное стекло, так и пластик. У того и другого есть свои плюсы и минусы, не стану на них останавливаться подробно. Упомяну только о том, что в тех же багетных мастерских можно заказать специальное антибликовое стекло с дополнительными защитными свойствами.

Обычное стекло: светопропускание около 90%, отражение УФ около 8%. Антибликовое стекло, матовое стекло: светопропускание около 80% отражение УФ около 30%. Музейное стекло, безбликовое стекло, в зависимости от производителя — светопропускание до 99%, отражение УФ до 99%.

Крепим раму на любую картину! ��Для ХОЛСТА и КАРТОНА!

Имейте в виду: антибликовое (матовое) стекло сделает цвет паспарту на полтона темнее.

Вот, пожалуй, и все. Советы, которыми я поделилась с вами, собраны из разных источников, от профессиональных художников до специалистов-багетчиков. Я буду очень рада, если эти советы будут вам полезны.

Думаю, что общее представление о принципах подбора багета и паспарту поможет вам замечательно справиться с задачей обрамления картины самостоятельно. Тем более что дело это само по себе творческое и увлекательное.

И пусть картины, приобретенные вами для любимого дома или в подарок близким людям, принесут исключительно положительные эмоции. А для каждой картины в доме пусть найдется самая «своя» рамка ��

Вдохновения вам, дорогие друзья, и теплой весны!

И искреннее спасибо всем, кто осилил текст до конца ��

Паспарту своими руками

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА IIII СТУПЕНЕЙ С. ОРЛОВО- ИВАНОВКА УПРАВЛЕНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ Г. ШАХТЕРСКА

Паспарту своими руками.

Мастер-класс с пошаговыми фото

Автор ГРИЦИВ СВЕТЛАНА ИВАНОВНА

Учитель изобразительного искусства, трудового обучения, художественной культуры, черчения.

Руководитель кружка « Изобразительное искусство» учреждения дополнительного образования « Шахтерский сельский дом творчества школьников»

Мастер-класс рассчитан для учителей начальных классов, изобразительного искусства, организаторов детского движения, педагогов дополнительного образования,руководителей кружков, методистов, творческих людей, связанных с организацией выставок детских работ.

Задачи:

— обучать приемам изготовления паспарту
— развивать творческое воображение,конструктивное мышление;
— прививать умение видеть красоту;
— воспитывать аккуратность при выполнении работ;
— получать положительный заряд от работы..

Паспарту(фр. passe partout) — кусок картона или бумаги с вырезанным в его середине четырёхугольным, овальным или круглым отверстием под рамку, в которую вставляют фотографию, рисунок или гравюру. Это позволяет свободнее подбирать размер рамки под размер изображения.
Паспарту для детских работ способствует эстетическому восприятию работ, прививает этот вкус детям. Надо отметить тот факт, что паспарту для работ учащихся помогает согласовать изображение со стеной или стендом, где будут размещаться работы.При оформлении рисунков часто возникает вопрос как это сделать быстро и красиво?

Я вам предлагаю один из вариантов оформления работ .

Для работы нам необходимо: рисунок, плотная бумага размером больше чем рисунок ( для оформления работы масштабом А-4 необходимо для паспарту взять лист бумаги масштабом А-3), канцелярский нож или ножницы, линейка, карандаш.

Для начала попробуйте изготовить небольшое паспарту.

Подберите нужный вам лист бумаги.Если вам не удалось найти бумагу желаемого оттенка, а паспарту будет не больше, чем лист формата А3, можно распечатать на цветном принтере лист бумаги подходящего цвета.

Отметьте точками или уголками габариты рисунка.

Соедините точки в прямоугольник.

Затем , отступая от краев 0,5-1,5см. (в зависимости от величины работы) , прочертите еще один прямоугольник.

Проведите в меньшем прямоугольнике диагонали.

И прорежьте их канцелярским ножем или ножницами. Важно! Только диагонали меньшего прямоугольника!

Затем загибаем по линии сгиба все четыре части прямоугольника.

И в обратном направлении на глубину равную размеру большего прямоугольника.

Паспарту готово! Осталось вставить в него работу и зафиксировать (по желанию) с изнаночной стороны скотчем.

Картина с паспарту всегда смотрится более ярко, эстетично и стильно. Главное — подобрать цвет, который будет правильноподчёркиватьхолодные илитёплыеоттенки рисунка. Кроме того, паспарту можно использовать также в оформлении фотографий или вышитых картин, оно может быть из ткани или овальной формы. Включайте фантазию и экспериментируйте – вампонравится!

Понравилась разработка? Поддержите автора лайком ��

Оформление паспарту для конкурсных работ по изобразительному искусству

Мастер-класс на примере создания паспорту для картины формата АЗ

Необходимые материалы: линейка, карандаш, клей, бумажный нож, бумага формата А2, готовая картина формата А3.

А3 формат имеет размеры 420х297 мм.

Необходимо расположить бумагу формата А2 перед собой вертикально. С помощью линейки найдём середину листа.

Размер паспорту должен быть меньше на 1 см со всех сторон самой работы — формата А3 (400*277 мм).

Соединяем точки, создаем прямоугольник.

Мы подготовили основу внутри рамки.

Создаём линии для сгиба.

Разметка внутренней и наружной линий сгиба.

Создаём основную рамку:

  • Низ рамки. Откладываем от края линии 1 см и далее 5 см.
  • Боковые и верхние края рамки. Откладываем от края линии 1 см и далее 4 см как изображено на рисунке.

Как должна выглядеть рамка перед тем как разрезать все линии.

Берём бумажный нож, линейку и все лишние боковые линии разрезаем.

Убрав ненужные участки бумаги приступаем к диагоналям. Разрезаем диагонали.

Получившиеся углы сгибаем по внешней линии так, чтобы все прочерченные линии оставались внутри сгиба.

Вторую линию сгиба сделать так, чтобы сама линия чертежа была видна. Так проделываем со всеми сторонами углов.

В созданные углы вставляем нашу картину лицевой стороной вниз. Углы должны держать картину своими сгибами.

Все углы необходимо приклеить к основной картине.

Готовая работа, оформленная в паспорту.

Мастер-класс подготовил педагог дополнительного образования: Ахмадалиева Эльвира Марсовна

Фото Хабибрахмановой Елены Михайловны

Как вставить картину в багет: Как вставить картину в раму

Поиск
Рубрики
  • WordPress
  • Верстка
  • Дизайн
  • Для начинающих
  • Обучение
  • Примеры
  • Примеры работ
  • Примеры шаблонов
  • Разное
  • Советы
  • Уроки и полезности
  • Шаблон
  • Шаблоны

Как вставить картину в раму

Зачастую, при окончательном оформлении портрета или картины, возникают вопросы: какая рамочка подойдет, где её купить и как вставить в неё работу.

Действительно, нынешний ассортимент рам заставляет задуматься с выбором оформления для своего шедевра: простенькая рамочка из дерева, современная из яркого пластика или же роскошная из золоченого багета. Помимо проблемы выбора рамы, многие сталкиваются с затруднением в том как закрепить в ней картину.

Классическая багетная рама

Способы зафиксировать портрет человека в раме зависят от того какие материалы использовались для его написания. Если вы заказали портрет маслом на холсте и решили достойно его оформить, то лучше всего в этом случае подойдёт рама, выполненная из классического багета. Выбирая оформление, стоит помнить, что чем больше картина, тем шире должно быть обрамление. Кроме того, в данном случае, стеклом рама не дополняется.

Высота разъема под картину в готовой раме практически всегда меньше толщины самого холста. Поэтому крепить раму нужно при помощи планочек (отлично подойдет пластиковая бутылка, разрезанная на полоски) и строительного пистолета.

Для начала переверните раму лицом вниз и поместите в нее холст. Если петли для дальнейшего крепления картины на стене уже прикручены, то следите за тем, чтобы после того как вы вставите работу, они были сверху. Затем при помощи строительного степлера и пластиковых полосочек закрепите холст в раме. Расположите планочки таким образом, чтобы они перекрывали и раму и холст, затем пробейте по скобе с каждого края. Количество крепежек будет зависеть от размеров картины: чем она крупнее, тем их больше.

Если же работа, которую нужно оформить, написана акрилом, акварелью или карандашами на бумаге и картоне, то выбирая раму, не забудьте про стекло и задник (который обычно изготавливается из картона). Если рама изготовлена в специализированной мастерской, то обычно к ней прилагается весь комплект вплоть до крепежек и гвоздиков.

Чтобы закрепить портрет человека в раме, расположите её тыльной стороной вверх, поместите в неё сначала стекло, затем рисунок лицом вниз и заднюю стенку — картон. Далее при помощи молотка вбейте гвоздики параллельно поверхности листа. Количество гвоздиков так же зависит от размеров картины.

Деревянная рама

Если выбор пал на наиболее распространенную деревянную раму, то проблем с расположением в ней портрета, нарисованного цветными карандашами, возникнет еще меньше. Для начала поверните раму задней стороной и отогните металлические крепежки, выньте задник и стеклою.

Затем разместите рисунок на стекло, закройте задником и загните крепежки.

Как оформить картину в рамку? Оформление вышитой картины и картины из пазлов

Сегодня, как и много лет назад, популярным украшением интерьера является традиционная живопись, абстракция, hand made нитями, кристаллами. Главная задача при использовании такого элемента декора состоит в продуманном подборе обрамления, в котором художественное произведение будет выглядеть наилучшим образом. Поэтому очень важно знать, как правильно это сделать. А помогут в этом простые советы, воспользовавшись которыми, практически каждый сможет самостоятельно красиво оформить картину в рамку. Сделать это можно своими руками, используя обычные инструменты.

Чтобы вставить в багетную конструкцию полотняную основу на рейках, выполняют такие действия:

  • подготовить багет и полотно, закрепленное на планках, тщательно очистить места соприкосновений;
  • осторожно поместить картину в рамку так, чтобы не было плотного прилегания;
  • установить крепежные элементы и петли для размещения готового изделия.

Если необходимо оформить картину без рамки, потребуется предварительно натянуть ткань на подрамник следующим образом:

  • расстелить тканевую основу на ровной поверхности, положить в центр основу из реек;
  • аккуратно натянуть ткань с длинной стороны, закрепить по планке от центра к краю;
  • те же действия выполнить с остальными гранями;
  • завернуть и зафиксировать все углы;
  • проверить натяжку и крепежи.

После этого подрамник помещается в багет. Все работы, особенно с готовой живописью, следует выполнять осторожно, чтобы не повредить ткань и краску.

Для вышивки, как и для композиции, выполненной маслом, акварелью, следует со знанием дела выбирать багет по цвету, форме, стилю. Чтобы самостоятельно оформить вышитую картину в обрамление, потребуется определенная сноровка, поскольку ткань предварительно нужно натянуть на подложку и надежно закрепить ее.

Сделать это можно по – разному:

  • натянуть на лист фанеры ткань, сшив на обороте противоположные стороны;
  • проклеить основу по краям специальным клеем;
  • просверлить небольшие дырочки вдоль периметра и сквозь них сделать прострочку.

После этого можно поместить вышивку в рамку, подобранную в соответствии с цветовой гаммой и сюжетом произведения. Специалисты рекомендуют закрыть текстиль стеклом, чтобы на него не оседала пыль. Но если вы собрались повесить на стену изделие из бисера, то его следует оставить открытым, поскольку стекло будет давать лишние блики. Также сейчас очень популярна алмазная вышивка, которая выглядит очень роскошно. Для страз лучше использовать обычный деревянный багет и не закрывать ее стеклом.

Как оформить картину из пазлов в рамку

Пазлы – это не только увлекательное занятие, а еще и возможность украсить свою комнату. Для этого потребуется рамочная конструкция и обычные материалы – клей, картонная бумага, ножницы и небольшая инструкция:

  • на картонной подложке собирается рисунок;
  • перевернуть картон и нанести клей на обратную сторону;
  • когда клей высохнет, поместить картину из пазлов в багет.

Собранное изделие можно повесить в детской комнате, гостиной или преподнести в виде подарка.

Как вставить холст в багет

Удачно подобранный багет зачастую буквально преображает картину. Правильно подобранная рама для картины оттеняет ее цветовую палитру и значительно меняет впечатление от композиции, не смещая при этом акцентов и без потери изображенного сюжета. Одинаковые картины, оформленные в разные рамы, смотрятся совершенно по-разному, именно поэтому верный выбор багета требует правильного и щепетильного подхода.

О том, как правильно оформить картину в багет, в чем будут эффектнее смотреться вышитые картины, батик, фотографии рассказала Евгения Даусон, пиар-менеджер компании «Фото-Лэнд».

— Евгения Олеговна, как правильно оформить картину в багет? Каких ошибок важно избегать?

— При оформлении картины в багет рекомендуется соблюдать несколько основных правил:

1) Подбирайте багет, в первую очередь, к картинам, которые желаете оформить. Именно к картинам, а потом уже к мебели или аксессуарам и декоративным элементам. Исключением может стать случай, когда оформлением вашего дома занимается профессиональный дизайнер и ваш ремонт окончателен на ближайшее десятилетие. В противном случае каждый новый ремонт заставит вас снова и снова возвращаться к оформлению. Помните, что доминировать всегда должна картина, а раме отводится лишь роль связующего звена между картиной и интерьером.

2) Правильно оформить картину — значит подчеркнуть достоинства холста. Картина должна играть. Даже напечатанные на холсте изображения могут ожить, если рама для картины выбрана верно и представляет собой гармоничную композицию. Вопросы цветовой гаммы, фактуры, стилистики являются основными при оформлении картин.

3) Каждой картине — свою раму. Соблюдая правило стиля, вы сохраняете цельность композиции, акцентируя внимание на лучшем. Если ваш стиль — ампир или антик, старайтесь найти багет, рисунок которого повторяет или напоминает узоры, использованные художником при написании сюжета. Это же относится к картинам импрессионистов. Стилистика рамы и картины должны совпадать.

4) Сочетайте оттенки и тона. Старайтесь добиваться совпадений в оттенках и температуре цветов багета и картины. Оформить картину совсем просто, если выбирать багет цветом на полтона светлее или темнее фонового цвета изображения. Для картины, написанной теплыми тонами, лучше всего использовать и багет в теплой гамме. И наоборот.

5) Размер работ и выбор рамы для картин — очень зависимые параметры. Учитывайте баланс между шириной багета и размером картины. Чем больше картина, тем шире багет. Широкая рама добавит солидности и значимости произведению, тем более, если оно будет располагаться на «почетном месте» — над камином, столом или диваном. Широкая рама выглядит как часть самой картины. Невозможно представить некоторые известные живописные полотна в музеях без массивных рам, добавляющих картине основательности. Существуют, правда, исключения, когда маленькие картины оформляют в очень широкие рамы.

Со вкусом подобранный широкий багет к небольшой картине способен привнести в нее элемент роскоши и стиля, но такое решение обяжет вас оформлять в таком стиле все изображения в помещении, где будет выставлена оформленная таким способом картина. Тонкие и легкие рамы подчеркнут изящество небольшого произведения, позволят лучше сконцентрировать на нём внимание, при этом первенство остается за картиной, а сама рама отступает в тень.

Тонкая рама — воздушна и современна. Такие рамы предпочтительнее, когда картины или графика будут группироваться на стене. Это основные правила, но тонкостей оформления картин ещё очень много, поэтому тем, кто не совсем уверен, как правильно оформить свою картину в багет, лучше получить консультацию специалистов компании «Фото-Лэнд».

— Расскажите о современных видах багета. В чем их особенности, достоинства и недостатки?

— Классической багетной рамой считается рамка, изготовленная из дерева. Но деревянный багет имеет свои существенные недостатки. Во-первых, изготовить такой — дорогое удовольствие. Во-вторых, это тяжёлый материал, а рамы, выполненные из него, требуют усиленного крепления к стене. Кроме этого, особенность живой породы дерева — впитывать влагу из окружающей среды и рассыхаться в сухих помещениях, что делает деревянный багет не самым привлекательным.

Сегодня, на современном рынке, пожалуй, самым распространённым является более демократичный вариант – пластиковый багет. Изготовление рамки из пластика позволяет облегчить вес картины, такую раму можно размещать во влажных комнатах, так как пластик влагостойкий и не боится перепадов температуры. Недостаток у пластикового багета только один — это хрупкий и гибкий материал, узкий пластиковый багет провисает и даже может сломаться под тяжестью картины, поэтому для обрамления средних и больших работ следует выбирать более широкий багет.

Металлические рамы изготавливают в основном из алюминия. Строгость и отсутствие декоративных элементов на них позволяет оформлять картины для постеров, фотографий, графики. Наличие большой цветовой палитры алюминиевых профилей, а также стойкость к деформации и долговечность позволило этому виду багета широко использоваться при оформлении современных картин.

— Для оформления каких работ служит паспарту? Дайте несколько рекомендаций по выбору (по цвету, размеру и т. д.).

— Главная задача паспарту — привлечь внимание к художественным работам или к небольшому участку изображения, и в то же время изолировать произведение искусства так, чтобы ничто не влияло на оригинальные представления художника. Также паспарту, как дополнение к багету, помогает более гармонично вписать работу в интерьер, при сложных дизайнерских решениях только с помощью багета это сделать сложно. Кроме эстетической, паспарту несут и практическую функцию: защищают художественные работы, отделяя изображение от стекла. Во влажных условиях, маленькое воздушное пространство предохраняет изображение от внешней среды и от соприкосновением со стеклом. Это предотвращает плесень, деформацию бумаги и потерю изображением цвета.

Паспарту бывает гладкое, фактурное («бархатное») или с тиснением, цветное и нейтральных тонов, одинарное, двойное или даже тройное. Ширина паспарту зависит от размера картины. Обычно видимая ширина одинарного паспарту — 4 — 6 см. Иногда, для «расширения» небольших работ, используют более широкое паспарту — до 10 см. У двойного и тройного паспарту обычно верхний слой виден на 3,5 — 5,5 см, а нижние выставляются на 0,3 — 0,5 см. Иногда нижний край паспарту делают немного шире, чем стороны и верх.

Важно помнить, что ширина паспарту не должна быть одинаковой с шириной багета. Одинарные паспарту часто используются для оформления работ современного искусства, абстрактных картин и эмблем. Они придают художественным работам гладкий, чистый, фешенебельный вид. Безусловно, самые общие цвета для одинарных паспарту — белый, сливки и нейтральные.

Одно из правил оформления — рама не должна «сливаться» с паспарту. При использовании более одного слоя паспарту вы можете создать специальные эффекты с цветом. К примеру, тонкая цветная граница привлекает внимание к изображению, помогает создавать гладкий переход между рамкой и изображением. Двойные паспарту используются почти на всех художественных печатных изданиях и могут создать множество неповторимых декоративных эффектов для различных типов искусства. Для оформления классических работ используют, как правило, паспарту нежных, нейтральных тонов.

Нижний паспарту (показывая тонкую полосу цвета) может иметь тот же цвет, но более светлого или темного оттенка. Очень часто для нижнего паспарту используется золотой цвет, особенно если рамка является золотой.

Паспарту могут отличаться также по своей контрастности и тону. Применение сразу нескольких оттенков паспарту одного тона может усилить общее впечатление от произведения. Внутреннее паспарту, как правило, соответствует цвету исходного изображения. Подбирать внутреннее паспарту так же необходимо особо внимательно, для того что бы оно идеально сочеталось с выбранной рамкой. Двойное паспарту целесообразно подбирать одного цвета. В этом случае возможно добиться эффекта глубины «фацета» — внутренней кромки окна паспарту. Эффект «фацета» возможно усилить, если использовать вместо второго паспарту специальный кант.

Существует масса картин, не имеющих отношения к живописи, но оттого совершенно не теряющих своей художественной ценности. Речь о вышивках, фотографиях, постерах, картах и коллажах, зеркалах и других художественных работах. Как их правильнее оформлять?

— Всё это можно и нужно обрамлять в багет. Наша багетная мастерская занимается обрамлением не только картин, но и сложных объёмных предметов и коллекций. Для придания глубины мы используем специальный объёмный багет или углубляем обычный багет, прикрепляя к нему специальные накладные бруски. Примером такого обрамления может служить Вятский сувенир — Дымковская игрушка в настенном варианте.

Паспарту для картины своими руками.

Оформление вышитых картин лучше доверить багетному мастеру, чтобы не испортить труд, на который у некоторых рукодельниц уходят годы. Прежде чем нести вышивку на оформление, ее необходимо выстирать руками в холодной воде с использованием хорошего шампуня, чтобы вышивка не полиняла. Затем работу аккуратно отжимают и, просушив полотенцем, раскладывают на ткани, хорошо впитывающей влагу. Просушенную хорошенько вышивку отпаривают с помощью утюга, а после, тщательно упаковав, несут в багетную мастерскую, где ее оформят в багет. Вышивки натягивают и наклеивают на специальный клей на заднюю стенку, лучше на ДВП, и закрепляют скобами.

Если глубина выбранного багета позволяет, остатки канвы подгибают и закрывают вторым слоем ДВП либо обрезают. Чаще оформляют вышивку под стекло, лучше антибликовое. Вышивку хорошо дополнит паспарту, цвет которого будет гармоничен с рамой и совпадать с одним из цветов на вышивке или с цветом фона. В некоторых случаях целесообразно использовать несколько оттенков паспарту для усиления изображения. При оформлении вышивки без паспарту следует уделить особое внимание выбору рамы. В данном случае узкие профили подходят только для очень маленьких размеров. Правильнее подобрать достаточно широкую, пропорциональную раму либо использовать сочетание двух-трех видов багета для придания раме дополнительной ширины.

Очень важный вопрос — прятать или нет вышивку под стекло? Если работа оформляется без паспарту — можно обойтись без стекла, это позволит сохранить ощущение фактуры. Такую вышивку наклеивать не надо, её так же, как и гобелен, можно натянуть на подрамник. Но если используется паспарту – стекло обязательно нужно использовать для защиты материала. И, конечно же, вряд ли стоит говорить о том, что использование стекла обязательно, если предполагается разместить вышивку на кухне либо в помещениях с повышенной влажностью.

— Как правильно оформляются картины, вышитые бисером?

— Обрамить в багетную раму вышивку бисером очень сложно. Сдвиг в один миллиметр в ту или другую сторону может испортить всё впечатление. Поэтому очень важно, чтобы вышивка была сделана идеально, не вытянута и не стянута канва по всем направлениям. Мастера нашей багетной мастерской обучились традиционному церковному обрамлению икон, вышитых бисером. Такое обрамление называется киот или кивот. Размер вышитой иконы может быть разным. Для небольших помещений вышивают иконы малого размера и обрамляют такие работы в мини-киоты, для устройства домовых храмов используются специальные иконостасы, для устройства которых мастера обязаны соблюдать церковные каноны.

— Сегодня очень популярен батик — картины, написанные красками на шелке. Такие изящные и нежные работы легко испортить при неправильном оформлении. Как этого избежать при оформлении таких работ?

— Лучше доверить оформление таких картин багетному мастеру, который аккуратно натянет батик на специальный подрамник и вставит картину в раму. Обрамлять в паспарту и вставлять под стекло батик не принято, но по желанию клиента возможно и такое оформление. Багет для батика не должен быть слишком широким, громоздким и помпезным. Толстые деревянные рамы для батика будут неуместны. Такие рамы разрушат целостность композиции, они визуально тяжелы для тонких рисунков восточной тематики. Рамка должна быть узкой и контрастной, чтобы не отвлекать внимание от росписи.

Классический вариант оформления батика — узкая деревянная рамка. Такое оформление батика недорого и практически всегда идеально, не броско и контрастно. Впрочем, рамки для батика могут быть выполнены и из пластика. Множество цветовых решений багетных профилей представлено в нашей компании, а консультанты помогут подобрать идеально подходящую рамку.

— Есть определенные стандарты и для оформления фотографий. В чем они заключаются? Расскажите о современных тенденциях оформления фотоизображений.

— Наша компания печатает фотографии любого формата, но, как правило, стандартных размеров: 9х13, 10х15, 13х18, 18х24, 20х30, 21х30, 30х40, 40х50, 40х60. В нашем магазине на Воровского, 107 ( ТЦ БАСКО, 1 этаж) можно подобрать рамки практически любого стандартного размера и широкой цветовой гаммы. Для оформления интерьера квартиры, офиса, кафе или магазина можно использовать крупноформатные фото, оформленные в рамку строгого классического стиля или паспорту. Для оформления черно-белых фотографий оптимальным вариантом будет стильная черная пластиковая рамка без декора, возможно, с серебряной внутренней кромкой.

Очень востребован также багет различных оттенков чёрного цвета — как классических, так и современных форм, поскольку позволяет решать разнообразные оформительские задачи. Для цветной и черно-белой фотографии может подойти белая или серебристая рамка. Золотистые оттенки алюминия больше подходят для цветных фотографий. Неплохо использовать паспарту тех же оттенков, что и на фото. Иногда паспарту просто необходимо, если, например, объект съемки занимает большую часть снимка. У некоторых видов графики поля получаются при печати на том же листе, так что можно обходиться без паспарту.

— Оформление картин — целая наука. Можно ли освоить ее новичку или лучше обратиться за помощью к профессионалам? Расскажите о спектре услуг, предлагаемых Вашей компанией.

— Да, это целая наука, которой научиться можно ежедневно практикуясь, как это делают наши консультанты. Новичку, несомненно, понадобятся советы наших специалистов, которые всегда рады помочь в подборе паспарту и багета. Эта услуга, так же, как калькуляция заказа, бесплатна для клиента. Часто наши клиенты пользуются и платными услугами, например выезд дизайнера на место при оформления кафе, ресторана, офиса, квартиры. Стоит такая услуга недорого, а экономит массу времени. Для постоянных клиентов на все услуги компании действует 7%-я скидка, и каждые полгода проводится розыгрыш призов и путешествия. Профессиональные художники имеют беспрецедентную 20%-ю скидку, для этого им достаточно предъявить документ, подтверждающий их профессию. Приглашаю Всех профессиональных художников, дизайнеров и всех желающих посетить наш салон, расположенный на ул. Воровского, 107 ( ТЦ БАСКО, 1 этаж), виртуально погулять по которому Вы сможете прямо сейчас, нажав ссылку

Зачастую, при окончательном оформлении портрета или картины, возникают вопросы: какая рамочка подойдет, где её купить и как вставить в неё работу.

Действительно, нынешний ассортимент рам заставляет задуматься с выбором оформления для своего шедевра: простенькая рамочка из дерева, современная из яркого пластика или же роскошная из золоченого багета. Помимо проблемы выбора рамы, многие сталкиваются с затруднением в том как закрепить в ней картину.

Классическая багетная рама

Способы зафиксировать портрет человека в раме зависят от того какие материалы использовались для его написания. Если вы заказали портрет маслом на холсте и решили достойно его оформить, то лучше всего в этом случае подойдёт рама, выполненная из классического багета. Выбирая оформление, стоит помнить, что чем больше картина, тем шире должно быть обрамление. Кроме того, в данном случае, стеклом рама не дополняется.

Высота разъема под картину в готовой раме практически всегда меньше толщины самого холста. Поэтому крепить раму нужно при помощи планочек (отлично подойдет пластиковая бутылка, разрезанная на полоски) и строительного пистолета.

Для начала переверните раму лицом вниз и поместите в нее холст. Если петли для дальнейшего крепления картины на стене уже прикручены, то следите за тем, чтобы после того как вы вставите работу, они были сверху. Затем при помощи строительного степлера и пластиковых полосочек закрепите холст в раме. Расположите планочки таким образом, чтобы они перекрывали и раму и холст, затем пробейте по скобе с каждого края. Количество крепежек будет зависеть от размеров картины: чем она крупнее, тем их больше.

Если же работа, которую нужно оформить, написана акрилом, акварелью или карандашами на бумаге и картоне, то выбирая раму, не забудьте про стекло и задник (который обычно изготавливается из картона). Если рама изготовлена в специализированной мастерской, то обычно к ней прилагается весь комплект вплоть до крепежек и гвоздиков.

Чтобы закрепить портрет человека в раме, расположите её тыльной стороной вверх, поместите в неё сначала стекло, затем рисунок лицом вниз и заднюю стенку — картон. Далее при помощи молотка вбейте гвоздики параллельно поверхности листа. Количество гвоздиков так же зависит от размеров картины.

Деревянная рама

Если выбор пал на наиболее распространенную деревянную раму, то проблем с расположением в ней портрета, нарисованного цветными карандашами, возникнет еще меньше. Для начала поверните раму задней стороной и отогните металлические крепежки, выньте задник и стеклою.

Затем разместите рисунок на стекло, закройте задником и загните крепежки.

Главный принцип оформления: багет подбирается к картине, а не к мебели или к интерьеру. В противном случае, после очередного ремонта, вам снова придется обращаться в багетную мастерскую и заказывать новую раму для картины.
Помните, дальнейшая сохранность картины сильно зависит от профессиональности оформления.

Советы по оформлению картин:

  • Рама и картина должны взаимно дополнять друг друга и не должны соперничать между собой.
  • Важно помнить, что при оформлении всегда доминирует картина, а раме отводится лишь роль связующего звена между картиной и интерьером.
  • Багет должен сочетаться с картиной по цветовой гамме. Картины теплого тона оформляются в багет теплых оттенков, а холодного тона — в багет холодных оттенков.
  • Цвет багета должен быть на пол тона темнее или светлее от преобладающего (основного) цвета картины, или совпадать с неосновным цветом картины.
  • Если на картине преобладают простые линии, то и рама должна быть достаточно простой.
  • Очень красиво, когда изображение на картине плавно переходит на раму.
  • Очень красиво, когда орнамент или фактура багета дополняют или повторяют изображенный на картине мотив.
  • Важно не забывать о стиле картины — авангардную живопись не оформляют в широкий классический багет с лепниной, и картину, написанную в голландской школе живописи, не оформляют в узкую, цветную, глянцевую, современную раму.
  • Учитывайте глубину багета — если вы не хотите, чтобы был виден подрамник, на который натянута картина, то необходимо выбрать багет с глубиной от 1,5 см.
  • Не бойтесь экспериментировать, используйте составную раму из двух и более разных профилей багета.
    Все багетные профили в составной раме должны быть разной ширины!
  • Маленькие картины обычно оформляют в широкий багет так, чтобы общая площадь багета была больше площади самой картины.
  • Если у картины кривой подрамник, то попросите в багетной мастерской перетянуть картину на новый модульный подрамник.

Советы по оформлению графики:

  • Для сохранности картину пастелью как можно скорее оформите в раму.
  • Обязательно используйте паспарту, оно создает необходимую прослойку воздуха, которая защищаеи картину от соприкосновения со стеклом, обеспечивает консервацию картины, сохраняя микроклимат и улучшая сохранность произведения.
  • Паспарту улучшает восприятие графики, помогает зрителю сконцентрировать внимание на картине.
  • Сначала к графической картине выбирается паспарту, а затем багет.
  • Диптих, триптих, квадриптих, полиптих можно расположить на одном листе паспарту и вставить в одну раму.
  • Используйте только антибликовое или безбликовое стекло, оно будет защищать картину от ультрафиолетового и инфракрасного излучения.
    Обычное стекло — светопропускание около 91%, отражение УФ около 8%. Антибликовое стекло, матовое стекло — светопропускание около 80%, отражение УФ около 30%. Музейное стекло, безбликовое стекло, в зависимости от производителя — светопропускание до 99%, отражение УФ до 99%.

Советы по выбору паспарту:

Фигурное паспарту, сделанное в мастерской Антураж (г. Челябинск, пр. Ленина, 79) на станке Valiani.
Портрет Высоцкого и цветы в вазе полностью вырезаны из паспарту на станке Valiani.
Станок Valiani позволяет вырезать различные виды паспарту: простые, многооконные, составные из картона разных цветов и оттенков, глубокие из особо толстого картона; делать V-образные декоративные канавки; а также наносить декоративные линии на поверхность паспарту.
Можно создать дизайн любой сложности и вырезать его на паспарту.

Рассмотрим нашу теорию на практике:

Размер картины 90х60см.

На этой картине преобладает теплый тон, поэтому к ней подойдет багет теплых оттенков: золото, бронза, дерево (вишня, орех), так же подойдет рама, с нарисованными на ней цветами.
Картина написана в классическом стиле, поэтому предпочтительнее классический багет с лепниной шириной от 7см.

Размер картины 30х40см.

Маленькие картины обычно оформляют в широкий багет так, чтобы общая площадь багета была больше площади картины

Размер картины 50х60см.

На этой картине преобладает холодный тон, и к тому же она написана в графическом стиле, с небольшим добавлением бордово-красного цвета.
К ней подойдет багет: серебро, хром, натуральное дерево, бордово-красный и чуть хуже — черный.
Картина написана в современном стиле, поэтому к ней не подойдет классический багет с лепниной.
Ширина багета от 3 см.

Размер картины 60х50см.

К этой картине подойдет багет совершенно разных оттенков: золото, теплое серебро, натуральное дерево, желтый, зеленый, синий, красный, терракотовый и т.д.
Ширина багета от 2 см.
Поскольку картина написана в абстрактном стиле, то можно комбинировать багет одного профиля, но разного цвета.

Секреты оформления картин в багет

Секреты оформления картин в багет

В создании современного стиля в интерьере используют традиционные картины, постеры, фотографии. В рабочем кабинете на стене развешивают дипломы, сертификаты, почетные грамоты. Любое изображение подразумевает грамотное оформление. Для этого существует багетная мастерская, которая изготавливает рамы для картин из высококачественной древесины. Обрамление позволяет сделать картину законченной. Чтобы правильно подобрать нужное изделие, нужно знать секреты оформления картин в багет.

Раскрываем секреты

Багет и картина служат друг другу дополнением. Именно поэтому обрамление подбирают в соответствии с изображением, а не дизайном помещения. Так как после ремонта, обстановка в комнате может кардинально поменяться. В результате рама не подойдет ни к одному предмету интерьера. Тогда придется заново обращаться в мастерскую.

Признаки правильного выбора:

  • соответствие картины с рамой по цветовому решению;
  • текстура или узор на багете дополняют мотивы картины;
  • рисунок плавно переходит на багет.

Рама должна стать продолжением картины. В то же время она не должна выделяться. Отличного результата можно достичь, если учитывать закономерности зрительного восприятия.

Для небольших изображений выбирают широкую раму, которая превышает общую площадь картины. Оттенок паспарту выбирают немного темнее обрамления. Картины с динамичным изображением помещают в широкие паспарту, сохраняя эффект движения. Он является связующим элементом рисунка и рамы.

Багет для картин из дерева подходит практически к любым картинам. Выбирая изделие, обращают внимание на качество, ровность древесины. Ассортимент деревянных рам довольно широк. Модели могут быть дополнены декоративной отделкой, иметь разную длину, ширину и высоту.

Багеты из твердых пород дерева покрывают лаком или полируют. Изделия из мягких пород древесины грунтуют, покрывают специальной краской. Цвет обрамления должен совпадать с не доминирующими оттенками рисунка. Также подбирают багет на полтона темнее или светлее основного цвета на изображении. В редких случаях используют контрасты. Но это под силу только профессионалам. Холодные оттенки рамы подходят к изображениям в холодной цветовой гамме. Рамы теплых цветов, соответственно, к аналогичным рисункам.

Важно не забывать о стиле картины. Широкий багет с вычурной лепниной не используют для изображений в стиле авангардной живописи. А в современную раму не оформляют картину, написанную известными художниками прошлых столетий.

Как оформить картину в раму, что такое паспарту и другие вопросы

Исходя из ассортимента моего магазина и того вида творчества, которым я занимаюсь, мне кажется логичным осветить тему, в первую очередь актуальную для тех, кто совсем недавно стал обладателем произведения изобразительного искусства.

Речь пойдет о вопросах оформления картины в раму.

Ведь покупка картины предполагает в конечном итоге размещение ее в интерьере — покупаем мы ее для себя или в подарок, любая картина нуждается в обрамлении, которое гармонично впишет ее в окружающее пространство. Грамотно подобранная рама сделает восприятие картины законченным и эффектным, и все в целом станет замечательным дополнением интерьера или, больше того, задаст тон, придаст новое звучание привычному облику помещения.

Я поясню, почему предпочитаю продавать свои работы без оформления, так сказать, в первозданном виде. Тому есть две причины. Первая — сугубо прагматического свойства, это вопрос доставки. Сам по себе лист, допустим, акварельной бумаги гораздо проще упаковать безупречно надежным образом для почтовой пересылки, нежели раму со стеклом. Помимо риска, такая посылка и по стоимости обойдется вам дороже, а я этого не люблю ��

Вторая причина, и главная, в том, что в оформлении картины слишком многое зависит от личного вкуса ее обладателя. Дело это творческое, вариантов подбора рамы может быть много, и выбор я предпочитаю оставить за новым владельцем картины.

Вы всегда можете рассчитывать на мою помощь и поддержку в этом вопросе — я не оставлю вас без совета и подсказки в любой момент. Однако помимо этого я хочу, чтобы здесь, в пределах моего магазина, вы всегда могли найти необходимую информацию о том, что и каким образом делать с картиной после ее приобретения. И не боялись заниматься ее оформлением самостоятельно �� Я постаралась свести для вас воедино основные, базовые моменты, рекомендации специалистов багетного дела, от которых принято отталкиваться.

Итак. Нас интересует оформление работ, выполненных в графических техниках — в том числе акварели. Относить ли акварель к графике или к живописи — этот вопрос до сих пор остается неоднозначным с художественной точки зрения, но, как говорится — «щас не об этом». В контексте нашего вопроса мы отнесем акварель именно к графике — по признаку единого носителя. Живопись — это то, что на холсте с подрамником. Графика — все, что на бумаге. Живопись с подрамником оформляется непосредственно в раму (багет), и все. Графика, как и фотографии, требует твердой основы внутри, паспарту и стекла сверху. Да, без паспарту, разумеется, можно обойтись, но его использование все-таки рекомендовано крайне настоятельно.

На всякий случай, что есть что:

Багет — специальная планка из дерева, пластика и т.д., которая служит для изготовления рамок для картин, фото, документов и других изображений, а также зеркал. То есть, то, что мы, собственно, обычно и подразумеваем в обиходе под понятием «рама».

Паспарту — кусок картона или бумаги с вырезанным в нем отверстием под рамку, в которую вставляют фото, рисунок и т.д. Дополнительное непосредственное обрамление изображения, фон или «прослойка» между самим изображением и рамой.

Паспарту, таким образом, служит связующим звеном между картиной и багетной рамой.

Паспарту имеет значение не только эстетическое, но и выполняет защитную функцию: предохраняет от воздействия окружающей среды — влаги, солнечных лучей, механических повреждений, также за счет толщины картона предупреждает взаимодействие красочного слоя со стеклом (иногда это бывает крайне важно).

Но здесь даже больше важен вопрос эстетического восприятия. Произведения графики — визуально тоньше, легче, воздушнее живописных полотен. И сама бумага как основа играет значительную роль, будь то фон карандашного рисунка или фрагменты чистого белого листа, дающие свет в акварели. Паспарту облегчает восприятие картины, зрительно гармонизирует работу в целом, несет необходимый картине «воздух», свободное пространство. Как поля в книге.

Оформлением картин профессионально занимаются багетные мастерские. В современных багетных ателье, как правило, достаточно исчерпывающий выбор и багета, и образцов паспарту, а многие мастерские на своем сайте имеют также удобный онлайн-конструктор, при помощи которого вы сможете самостоятельно «примерить» к своей картине разные варианты обрамления.

Не забывайте только, что «примерять» вы будете не саму картину, а ее фотографию, которая в сравнении с оригиналом может не вполне точно передавать колорит работы. То же касается цветопередачи образцов на сайте — настройки монитора могут значительно искажать цвет.

Здесь нам нужно выбрать для своей картины паспарту и багет. С чем конкретно нам предстоит определиться, это:

  • цвет и ширина паспарту,
  • цвет, ширина и материал багета.

Я начну с общих моментов, от которых будем отталкиваться при выборе.

  • Любая графика — карандаш, акварель, пастель — предполагает более легкое и тонкое решение в оформлении, нежели живопись. Поэтому в первую очередь берем на вооружение принцип «чем проще — тем лучше». Рама — простого лаконичного дизайна. Из материалов — простое дерево, в некоторых случаях будет уместен тонкий пластик или алюминий. Минимум декора. Уж точно никакой лепнины с золотом ��
  • Запоминаем последовательность решений: сначала подбираем паспарту к картине (не к стене, мебели или занавескам, нет — к картине!). Затем — раму. Вот ее как раз — к интерьеру и картине одновременно.
  • В увлеченных эстетических изысканиях не забываем о главном — в дуэте рамы и картины доминировать однозначно должна картина.

Правильное обрамление ни в коем случае не «спорит» и не «соперничает» с произведением, а, напротив, гармонично его продолжает, дополняет и выгодно подчеркивает. И задачи выбора рамы — это история, прежде всего, о том, как максимально раскрыть достоинства представленного изображения. Это как с истинно правильным нарядом для женщины: окружающие не должны запомнить, во что именно вы были одеты, они должны запомнить, что вы выглядели потрясающе ��

В случае сомнений лучше остановить выбор на более простом, сдержанном решении.

Определяемся с цветом.

  • Сначала, мы помним, паспарту.

Универсальным классическим цветом паспарту будет нейтральный белый или максимально близкий к нему цвет. С ним можно быть уверенным в том, что он не «забьет» колорит работы, не перетянет внимание на себя и, с другой стороны, уместно будет смотреться на любой стене.

Поэтому, если сомневаетесь — выбирайте белый, это никогда не будет ошибкой.

Со всеми остальными вариантами нужна действительно стопроцентная уверенность в полном «попадании» как в цвет, так и в тон (тон — градация в плане светлый-темный). Неверно выбранные тона или оттенки могут крайне невыгодно приглушить контрастность и колорит изображения; слишком темные — могут оказаться излишне резкими, тяжелыми.

Если все же хочется «включить цвет», придерживаемся следующих рекомендаций.

  • Ориентируемся на цветовое решение картины. Выбираем «родственные» оттенки — то есть те, что присутствуют в самой картине в виде доминирующей цветовой гаммы или дополнительных оттенков.

Цвет паспарту — чуть темнее или, наоборот, светлее основного цвета картины, или совпадает с одним из неосновных цветов.

Классическим вариантом считается оттенок на полтона темнее самого светлого цвета в картине. Для темного паспарту цвет определяется на полтона светлее самых темных элементов изображения.

  • Цвет паспарту выделит, «усилит» соответствующий цвет в картине. Поэтому ориентируемся на то, какой из оттенков цветовой гаммы картины мы хотим «поддержать» или что именно в картине вывести на первый план восприятия.
  • Для картин, решенных с преобладанием теплых тонов, подбираем так же «теплое» обрамление. Для «холодных», соответственно, наоборот.

К холодной гамме — чистый снежно-белый или светлый оттенок, родственный цветовой гамме картины. К теплым тонам — теплый сливочно-белый, кремовые, кофейные оттенки.

  • Отдаем предпочтение спокойным приглушенным оттенкам. Ярких цветов, как и излишне резких тональных контрастов, лучше избегать, для графики и акварели это в подавляющем большинстве случаев будет невыгодным соседством. К тому же усложнит поиск подходящей рамы.
  • Светлое паспарту зрительно расширяет и «облегчает» картину, темное — как бы сжимает, ограничивает, но порой может неожиданным и интересным образом раскрыть цветовую насыщенность оттенков, придать глубину и «звучность» отдельным цветам. Однако, повторюсь: если нет полной уверенности в однозначном преимуществе темного или достаточно насыщенного «цветного» оттенка паспарту, лучше не рисковать. Во всяком случае, проявить максимальную осторожность.
  • В багетной мастерской вам скорее всего предложат для выбора образцы паспарту достаточно небольшого размера. Цвет образца при окончательном оформлении картины будет смотреться чуть темнее, насыщеннее, чем кажется на образце. Его и в буквальном смысле, и, главным образом, визуально станет как бы «больше», эффект восприятия цвета усилится. Не забываем об этом. И этот совет тем более актуален, чем больше цвет паспарту отличается от простого белого.

Что касается выбора цвета и «фасона» багетной рамы — отталкиваемся от функции рамы как связующего звена между картиной и интерьером.

Багет должен гармонично сочетаться одновременно и с картиной, и с паспарту, и с окружающим пространством (непосредственно стеной и помещением в целом).

  • В том, что касается подбора рамы к интерьеру, классическим вариантом считается сочетать деревянный багет с деревянной же мебелью. Подбираем в тон оттенки древесины. Цветной багет уместно сочетать с цветными элементами декора — цветовые акценты в текстиле, аксессуарах и т.д. Можно найти массу интересных сочетаний. Металлические элементы багета, если они есть, должны поддерживать металлические элементы во всех остальных аксессуарах — детали светильников, фурнитура и т.п. (то есть если в предметах интерьера присутствует, скажем, только матовый хром — не выбираем раму с «золотой» полоской, и т.п.).
  • Багет так же поддерживает «теплую» или «холодную» гамму картины и, соответственно, паспарту.
  • Цвет багета подбираем на полтона темнее или светлее преобладающего цвета картины, или совпадающий с неосновным цветом картины.

Темный багет — на полтона светлее самых темных деталей картины.

  • Цвет багета не должен совпадать с цветом паспарту!
  • Общий совет: когда дело касается тонкого выбора подходящего оттенка, делайте это при хорошем освещении, крайне желательно — дневном. Освещение может здорово исказить восприятие цвета, тем более тонких нюансов в оттенках! Меня, признаюсь, когда-то это пару раз подводило. Случалось, что рама выбиралась при ярком солнечном свете и потом в помещении, где освещение только неяркое искусственное (коридор) — полностью «поблекла». Было и наоборот: выбранное в помещении мастерской паспарту, казавшееся идеальным продолжением картины, в светлой солнечной комнате «расцвело» немыслимым, совершенно неподобающим оттенком… Не повторяйте моих ошибок �� Организуйте выбор образцов так, чтобы результат был именно тем, что вам нужен ��

Давайте теперь определимся, какой ширины должны быть наши паспарту и рама.

  • Ширина багета не должна совпадать с шириной паспарту! Паспарту — шире рамы.
  • Чем крупнее картина — тем шире обрамление.
  • Для определения гармоничной ширины паспарту обычно руководствуются следующим правилом: ширина полей примерно равна 1/3 или 1/2 от ширины узкой стороны картины. Для работ среднего размера классическим вариантом будет паспарту шириной 5-10 см.

Однако очень часто с маленькими по размеру картинами весьма эффектно смотрятся как раз широкие паспарту, площадью больше площади картины. Они как бы концентрируют взгляд в центре, подчеркивают мелкие детали. Главное только не переборщить с размером, не «задавить» работу.

  • Слишком широкое паспарту в большинстве случаев зрительно «сжимает» картину. Но бывает и иначе — легкие светлые картины гармоничнее смотрятся с широким оформлением, оно привносит ощущение простора, воздушности. Также более широкое паспарту лучше подойдет картинам с выраженным ощущением динамики, движения, особенно если перспектива картины как бы уходит за пределы рамы. Таким работам также нужен «простор» вокруг, иначе визуально будет создаваться ощущение тесноты, дисгармонии.
  • Чем тоньше, легче, изящнее работа, тем тоньше выбираем багет. Тем более к графике. Широкий багет отлично подойдет к работам динамичным, ярким, сочным, глубоким. Также багет пошире можно выбрать к изображениям с преобладанием крупного плана (или, как вариант, узкий багет с широким паспарту).
  • Нижнюю сторону паспарту рекомендуют делать чуть шире остальных.

Наше зрение работает таким образом, что при симметричной ширине обрамления у нас создается ощущение «проваленности» картины. Этому феномену восприятия даже есть имя — «bottom weighting effect». И гармонично мы воспринимаем раму, где нижнее поле паспарту будет шире верхнего. Вспомните, например, те же поля в книге — они обычно организованы аналогичным образом. Возможным исключением будут картины, где визуальный «центр тяжести» явственно концентрируется в нижней части. Но и здесь увеличение ширины нижнего поля будет также уместным, просто возможны варианты.

При ширине паспарту 5-10 см достаточно будет прибавки 1-2 см к нижнему полю. Верхнее и боковые поля — одинаковые по ширине.

Существует также еще одна точка зрения на ширину верхнего и боковых полей. К изображениям ориентированным вертикально — верх делается шире, чем стороны. К горизонтальным картинам — наоборот, стороны шире верха. Квадрат — верх и бока одинаковые, низ – шире. Скажу честно, я сама никогда не применяла это на практике. Для своих работ всегда делала три стороны одинаковыми и более широкий низ.

А теперь к вопросам практического воплощения наших оформительских идей.

Как багетную раму, так и паспарту, и все остальные детали обрамления, можно заказать в любой багетной мастерской по отдельности. Тут наша задача только не ошибиться с размерами.

Рамку можно вообще купить в готовом виде, и обойдется это в большинстве случаев куда дешевле заказного багета, а выглядеть будет в итоге ничуть не хуже. Выбор готовых фоторамок зачастую более чем удовлетворительный, особенно с учетом того, что нам ведь нужна рама самого простого дизайна. Дополнительно заказываем только паспарту в «багетке».

Как вообще «устроена» рама для картины. Сборка представляет собой следующие детали: картонный задник, на него — сама картина, потом паспарту, поверх — стекло. На это все как бы «надевается» рама, и при помощи специальных жестяных скобочек скрепляет всю конструкцию. Все из этого набора, кроме паспарту, входит в комплектацию готовых фоторамок

Чтобы заказать паспарту, понадобятся следующие размеры. Внешний размер — под размер рамы. Скажем так, соответствует размеру вставляемого стекла. Тот размер, что указан на готовых рамках, – 30*40, 40*60, и т.д.

И размер внутреннего окна — под размер картины. С учетом того, что края картины должны находиться под паспарту, мы берем припуск на эти края минимум от 0,5 см по каждой стороне. Но, как правило, произведения графики никогда не попадают вам в руки обрезанными точно по краю рисунка. Сама техника их создания предполагает крепление краев листа на некой основе, например, при помощи малярного скотча или как-то еще. И у готовой работы остаются эти «поля», которые художник обычно оставляет необрезанными именно в расчете на оформление под паспарту. Таким образом, чтобы определиться с размером внутреннего окна паспарту, мы замеряем края непосредственно изображения на листе. То, что мы будем в итоге видеть обрамленным, а остальное скроет паспарту.

С готовым паспарту поступаем следующим образом. Примеряем к окну рисунок, отмечаем с задней стороны карандашом, где располагаются края листа, и аккуратно закрепляем лист по краям с задней стороны паспарту. Крепить лучше всего малярным скотчем — он при необходимости отклеивается легко и без повреждения бумаги. В отличие от обычного скотча и тем более клея, их поэтому лучше не использовать. Еще раз проверяем с лицевой стороны, все ли получилось как надо, и приступаем к сборке.

Удобнее всего будет положить раму на стол лицевой стороной вниз, потом в раму — стекло, потом паспарту с картиной, и в завершение картонный задник. .Не забудьте проверить, не осталось ли на стекле, особенно с внутренней стороны, каких-либо пятен, соринок или следов ваших пальцев. Лучше на всякий случай еще раз протереть его жидкостью для чистки стекол или чем-то подобным. Теперь плотно скрепляем этот «бутерброд» жестяными ламелями по всем сторонам рамы (не забываем также проверить крепление, которым будем цеплять картину к стене — расположено ли оно точно по центру верхней стороны). Имейте в виду, ламели не рассчитаны на многократное сгибание туда-сюда, они легко ломаются, и конструкция останется без закрепления. Опять же — «семь раз отмерь и один раз отрежь» ��

Несколько слов о стекле. В готовых рамах бывает как обычное стекло, так и пластик. У того и другого есть свои плюсы и минусы, не стану на них останавливаться подробно. Упомяну только о том, что в тех же багетных мастерских можно заказать специальное антибликовое стекло с дополнительными защитными свойствами.

Обычное стекло: светопропускание около 90%, отражение УФ около 8%. Антибликовое стекло, матовое стекло: светопропускание около 80% отражение УФ около 30%. Музейное стекло, безбликовое стекло, в зависимости от производителя — светопропускание до 99%, отражение УФ до 99%.

Имейте в виду: антибликовое (матовое) стекло сделает цвет паспарту на полтона темнее.

Вот, пожалуй, и все. Советы, которыми я поделилась с вами, собраны из разных источников, от профессиональных художников до специалистов-багетчиков. Я буду очень рада, если эти советы будут вам полезны.

Думаю, что общее представление о принципах подбора багета и паспарту поможет вам замечательно справиться с задачей обрамления картины самостоятельно. Тем более что дело это само по себе творческое и увлекательное.

И пусть картины, приобретенные вами для любимого дома или в подарок близким людям, принесут исключительно положительные эмоции. А для каждой картины в доме пусть найдется самая «своя» рамка ��

Вдохновения вам, дорогие друзья, и теплой весны!

И искреннее спасибо всем, кто осилил текст до конца ��

подбираем багет и паспарту – Декор

Рассмотрим все нюансы грамотного оформления картин.

Картины — прекрасный элемент оформления интерьера. Развешенные на стенах, написанные в самых различных техниках, пейзажи, натюрморты и портреты дополняют убранство комнат. Однако и самим картинам нужно достойное обрамление, которое представит их в наиболее выгодном свете. О том, как подобрать для живописных бриллиантов блестящую огранку, расскажет наш сегодняшний материал.

Важно помнить, что в тандеме «картина и ее рама» главная роль достается изображению. Рамка должна не затмевать картину, а подчеркивать ее красоту. Выбирая багет (планку, применяемую для изготовления рам), учтите несколько важных моментов. Прежде всего, багет должен подходить не столько к интерьеру, сколько к самой картине. Разумеется, вешать в квартире, оформленной в стиле hi-tech, резную золоченую раму не стоит, но в остальном ориентируйтесь именно на стиль живописного изображения.

Внешний вид багета во многом определяется красками и стилем, в котором написана картина. Классическое полотно будет прекрасно смотреться в деревянной резной раме, а для произведения абстракционистов придется поискать более современный вариант.

Картина, вышитая бисером (17)/Как Я вставляю картину в раму/Подробный Мастер Класс

Присмотритесь и к манере написания: если в картине много плавных мазков и присутствуют растительные мотивы, то подойдет рама с аналогичным орнаментом. И, напротив, к полотну, в композиции которого ключевую роль играют рациональные геометрические построения, следует выбрать строгий багет.

Что касается цветового решения, здесь все зависит от красок, использованных в изображении. Если преобладают теплые тона, то золотистая, коричневая, бронзовая рама будет наилучшим решением. Для холодных тонов подойдет серый, черный, голубоватый багет.

Не позволяйте раме и изображению сливаться: не стоит делать их контрастными, но и идти тон в тон не следует. Рама призвана оттенять изображение: если на картине преобладает бежевый, выберите багет хотя бы на тон темнее или светлее.

Если вы хотите оригинально оформить картину, вам на помощь придет рама из составных багетов. Она создается из планок разной толщины, в результате получаясь довольно объемной. Внешний слой рамы будет более заметным и широким, что привлечет внимание, а внутренний, более простой и узкий, сгладит переход между изображением и внушительным багетом, не позволив картине потеряться на этом фоне.

Для оформления небольших картин рекомендуется подобрать раму, превосходящую площадь картины по размеру. Для того, чтобы обеспечить связь рамы с изображением, потребуется паспарту — лист плотного картона, в центре которого и размещается картина.

Паспарту не должно сливаться по цвету ни с рамой, ни с изображением. Часто, чтобы более четко разграничить пространство, между паспарту и картиной вставляют слип — узкий декоративный элемент, который служит своего рода миниатюрной рамкой. Слип делается из дерева или пластика и украшается по желанию. Иногда его также можно увидеть между паспарту и внешней рамкой.

Если вы планируете повесить в одном месте целую группу фотографий или картин, не стоит делать слишком широкий багет. Узкая рама без особенных украшений здесь будет как нельзя кстати.

Для большого полотна, которому предназначено занять центральное место в интерьерной композиции, широкий багет окажется максимально уместным. Иногда в широкие рамы вставляются и небольшие картины, но уже без паспарту: таким образом достигается визуальный эффект глубины, когда изображение выделяется благодаря тому, что находится в центре.

При изготовлении багетов применяются дерево, пластик, реже алюминий (этот вариант идеален для современных образцов живописного искусства, а также для черно-белых фотографий). Выбирая дерево, будьте готовы внимательно следить за влажностью в помещении: многие породы плохо переносят ее перепады и могут рассыхаться.

Конечно, картину можно оформить и без использования рамки. Если изображение нанесено на холст, нужно просто обтянуть холстом подрамник и закрепить его так, что покрыты будут и углы конструкции.

Но это всего один способ, в то время как багетные мастерские предлагают сотни вариантов оформления с использованием широкого спектра декоративных элементов. Выбор остается за вами.

Также рекомендуем материал по теме:

Выбираем картины для интерьера: тонкости и советы

Как оформить галерею на стене

Фотографии: pinterest.com, tidbitsandtwine.com, www.thedecorfix.com.

рамки в интерьере

Оформление в багет по правилам — Шедевр

Для правильного багетного оформления картины, для подчеркивания ее уникальности и гармоничного вписывания в интерьер стоит обратить внимание на следующие составляющие:

  • изображение на картине
  • подобранное багетное оформление
  • интерьер помещения, куда поместится картина

Подбор багетной рамы для фотокартины

Отдельно стоит сказать, что приоритетным элементом является, конечно же, картина, а рама связывает окружающий интерьер с сюжетом картины. Оформить в багет можно и вышивку, зеркало или фотокартину. Чтобы они подошли к Вашему помещению, то стоит ознакомиться со следующими советами по оформлению картин:

  • для большей выразительности картины маленького размера оформляют в широкий багет, чтобы его площадь была больше площади картины.
  • сюжет картины из простых узоров должен быть оформлен в простой багет
  • картины холодных оттенков оформляются в багет холодных цветов, а картина теплого оттенка в багет теплых цветов
  • цвет багета зависит от основного тона картины и должен быть на тональность темнее или светлее
  • в большинстве случаев ко всем картинам подходит багет изготовленный под натуральное дерево
  • подрамник для картины обычно толщиной от 15 мм, поэтому если не нужно, чтобы он выделялся, то стоит выбирать глубокий багет
  • выбор рамы из багета стоит производить исходя и из стиля, в котором написана картина: классический широкий багет не подойдет для современной картины авангардного содержания, а картина, написанная в какой-нибудь европейской школе живописи не вставляется в раму из пластика

Выбор паспарту для фотокартины

Паспарту — это картонная рамка для картины, фотографии или вышивки, в которую они вставляются перед оформлением в стекло или багет. Советы при выборе паспарту:

  • паспарту должно контрастировать с рамой, чтобы они не сливались в одно целое
  • паспарту лучше подбирать несколько темнее, чем самый светный тон картины
  • для квардратной картины ширина паспорту по сторонам должна быть одинаковой, для вертикальной — верняя и нижняя сторона шире сторон, а для горизонтальной — стороны шире верха и низа
  • паспарту должно быть всего лишь инструментом для связи картины и рамы

Примеры подбора багета для фотокартин
Для картин теплых оттенков подойдут рамы теплой тональности: золото, бронза, дерево.

Для картин холодных оттенков нужно подбирать, соответственно, рамы холодной тональности.

Варианты применения паспарту для теплых и холодных тонов картины

В нашем магазине представлено огромное количество образцов багета для картин всех жанров и стилей.

Багетов 4 способа | Король Артур Выпечка

Наш рецепт классических багетов точно такой же, как следует из названия — классический. Эти багеты будут очень напоминать багеты из ремесленной пекарни. Они будут вязкими и изрешеченными внутри, и хрустящими и золотистыми снаружи.

Но это тесто для багета делает больше — вы можете приготовить багет четырех красивых стилей с помощью всего лишь нескольких простых вариаций. Не верьте мне на слово, убедитесь сами — фотографии не лгут!

После того, как вы сделали тесто и оно начало медленно и долго подниматься (с легким спуском к концу), переверните его на слегка смазанную маслом рабочую поверхность.Продолжайте, пока мы получим 1 . 2 . 3 . 4! багеты такие же красивые, как хрустящие и вкусные.

1) Багеты классические

Разделите тесто на три равные части. Сформируйте из каждого кусочка грубый, слегка приплюснутый овал, накройте смазанной жиром полиэтиленовой пленкой и дайте постоять 15 минут.

Работая с одним куском теста, сложите его пополам по длине и скрепите края ладонью. Слегка разгладьте его, сложите и снова запечатайте.Чтобы увидеть это в действии, посмотрите наше видео о том, как формировать багет.

Сложите пальцы стороной со швом вниз и аккуратно раскатайте тесто в 15-дюймовое бревно. Положите поленья швом вниз в складки посыпанного мукой кушетки. Накройте багеты и дайте подняться, пока они не станут очень опухший, около 1 1/2 ч.

Хлебопечки-ремесленники используют ткань (кушетку) для создания своих сказочных хрустящих багетов. Багеты кладутся на кушетку, пока они поднимаются, что позволяет тесту сохранять свою форму в неизменном виде, а поверхность — сухой.Это позволяет создать тонкую кожицу — что и является секретом этой жевательной корочки. Если у вас нет дивана, вы можете равномерно выложить тесто для багета на листе пергамента. Форма просто может немного растекаться без каких-либо сторон, чтобы удерживать ее.

Ближе к концу периода подъема поместите камень для выпечки пиццы на нижнюю решетку духовки и разогрейте духовку до 450 ° F.

Камни для выпечки рекомендуются для домашней выпечки, так как они точно воссоздают атмосферу больших хлебопекарных печей.Камень поглощает тепло духовки и передает его багету, обеспечивая очень горячую и ровную выпечку по сравнению с колебаниями температуры воздуха, которые может выдержать ваша буханка на простой металлической сковороде. Кроме того, влага из внутренней части хлеба притягивается пористым камнем к внешней корке, в результате чего получается хлеб с невероятно хрустящей / хрустящей корочкой и легкой внутренней частью.

Осторожно скатайте багеты с дивана на кожуру переноса багета, а затем на кусок пергамента. Если у вас нет кожуры, вы можете использовать заднюю часть противня, чтобы сдвинуть тесто.

Или просто на кожуру (как показано здесь), если вы в совершенстве владеете искусством «встряхивать» фасонный багет от кожуры до горячего камня для выпечки.

Используя очень острый нож или пластину, расположенную под углом примерно 45 °, сделайте от трех до четырех вертикальных разрезов диаметром 8 дюймов в каждом багете. Наш видеоролик о том, как разрезать багет, проведет вас через него.

Хром (что по-французски означает «лезвие») — это изогнутый сверхострый нож, которым профессионалы режут хлеб. Изогнутое лезвие — в сочетании с правильной техникой удерживания — действительно позволяет лезвию проникать под вашу корку во время резки, обеспечивая правильную форму расширения для вашего хлеба во время выпечки.Нож наверняка надрежет тесто, но он не придаст классической хрустящей форме «ушка», которая у нас ассоциируется с багетами.

Обильно обрызгайте багеты теплой водой и переложите их на нагретый камень в духовке.

Если у вас нет камня для выпечки, вы можете переложить багеты — пергамент и все такое — на противень. Пергамент предотвращает прилипание хлеба во время выпечки.

Задняя часть противня — отличная имитация кожуры для перемещения багетного теста.

Выпекайте багеты, пока они не станут очень темно-золотисто-коричневыми, от 25 до 30 минут. Достаньте их из духовки и остудите на решетке.

Бонус: Багет с семенами

Если вы хотите обжарить свои багеты семенами, вам повезло — наши пекари овладели искусством посева.

оформление акварельных картин

Смочите кухонное полотенце, сложите его пополам и разложите. В отдельную сковороду насыпьте обильное количество семян. Мы предпочитаем использовать наш Artisan Bread Topping, но подойдет любая комбинация.Взяв поднявшийся багет, обваляйте его сначала на влажном полотенце, а затем в семенах.

Наши пекари считают этот метод более последовательным, чем обрызгивание водой и посыпание сверху семенами. Любые неиспользованные семена можно вернуть в контейнер для дальнейшего использования.

2) Эпи де Бле

В Париже каждая уважающая себя пекарня предложит багеты épi de blé (сноп пшеницы) — причудливый вариант повседневного багетного хлеба. Услышав перевод, вы заметите, что эти потрясающие буханки действительно напоминают сноп пшеницы.Это идеальная еда для пикника, где каждая точка превращается в свою маленькую булочку.

Разделите тесто на три части. Сформируйте каждую деталь, как для классического багета.

Ножницами, расположенными под углом 45 ° и шире, чем верхняя часть хлеба, сделайте быстрые и чистые надрезы на 3/4 длины теста. Переместите каждый отрезанный кусок по разные стороны хлеба.

Повторите процесс на 2–3 дюйма ниже по буханке, перемещая отрезанный кусок на противоположную сторону.Продолжайте делать это, пока не дойдете до другого конца буханки.

Зерновое тесто также легко превратить в épi de blé. Они режут точно так же и создают потрясающие буханки.

Примечание: чем дальше вы надрежете буханку, тем элегантнее, но хрупче будет ваша épi de blé.

3) Деми Багет

Меньшие по размеру, чем классические, полукруглые багеты идеально подходят для ужина на двоих. Из них также получаются лучшие бутерброды, если их разрезать пополам и заполнить начинкой.Бри и яблоко, кто-нибудь?

Разделите тесто на шесть частей. Сформируйте каждый кусок, как для классического багета, скатывая его в буханки длиной 7 дюймов.

Деми багеты столь же универсальны, как и их более крупные аналоги. Их можно засеять (или нет), а также превратить в миниатюрную épi de blé.

4) Багет с начинкой

«Зачем вам начинать багет мясом и сыром?» Глупый вопрос. Лучше спросить: «Кто бы не хотел ?!» Фаршированные багеты — отличная еда для пикника, еда в самолете, еда для походов, еда для рабочего обеда.

Разделите тесто для багета на шесть частей и сформируйте прямоугольник длиной 5 дюймов.

Слой с любимой начинкой; мы любим горчицу, ветчину и швейцарский сыр. Сверните, как рулет из желе, заклеив длинный шов и защемив концы. Выложите на противень, выстланный пергаментом, и дайте постоять 15-20 минут, пока он не станет слегка пухлым. Перед выпеканием каждый багет разрежьте по длине дважды.

Они не самые багетные, если сыр прорвется наружу, но хрустящий сыр выиграет любой конкурс красоты, который мы оцениваем! Очень вкусно.

Нет ничего лучше запаха свежеиспеченных багетов — но зачем идти в пекарню, если их можно приготовить дома? Надеюсь, эти вариации багета вдохновят вас пойти на кухню и заняться выпечкой!

Багет Рецепт: 10 шагов (с изображениями)

Разогрейте духовку до 425 градусов, поместив в нее камень для выпечки. Если у вас нет камня для выпечки, вы можете закончить это выпечку на противне, но положите на сковороду большой слой кукурузной муки, чтобы она не прилипала.Для этой выпечки нам также понадобится более влажная духовка.

Багеты получают отличную жевательную корочку, когда их запекают в духовке с паром. Есть много способов запарить духовку: вы можете поставить мелкую кастрюлю с желе, наполненную водой, и поставить ее на нижнюю решетку в духовке, вы можете использовать распылитель на корку каждые 5 минут или около того, но вы потеряете духовку. нагрейте, открыв дверцу, и некоторые пекари заходят так далеко, что используют промышленные распылители Hudson для периодического опрыскивания стенок духовки. Это действительно зависит от вас как пекаря, и половина удовольствия — экспериментировать.

Я предпочитаю взять несколько чистых кухонных полотенец и положить их в неглубокий противень, чтобы они пропитались водой примерно на полдюйма. В конечном итоге вы «запекаете» воду из ткани, и легко добавить еще воды, если она слишком высохнет в духовке. Начните готовить духовку на пару как минимум за 10 минут до того, как поместить багеты в духовку.

Перенесите хлеб стороной со швом вниз на кожуру для пиццы или разделочную доску, обильно посыпанную рисовой мукой.Быстро надрежьте середину верхушек хлеба, делая прямые линии, слегка перекрывающие друг друга.

Когда ваша духовка нагрелась до температуры, а камень для выпечки очень-очень-очень горячий, осторожно сдвиньте багеты на камень кожурой пиццы или осторожно сдвиньте их с разделочной доски, посыпанной рисовой мукой. Уменьшите температуру готовки до 375 градусов сразу после того, как поставите их в духовку.

Эти маленькие ребята готовят довольно быстро, так что следите за ними через дверцу духовки, чтобы убедиться, что у них все хорошо.Примерно через 10 минут снимите противень, закройте духовку и готовьте еще 10-13 минут, в зависимости от того, насколько хрустящие вам нравятся багеты. Помните, нам нужно, чтобы корочка имела правильный цвет, глубокий золотисто-коричневый цвет и приятный блеск.

По окончании приготовления переложите багеты на решетку для охлаждения. Это тесто можно подавать практически сразу, как только оно достаточно остынет, и его можно будет нарезать.

Приготовьте идеальный французский хлеб в домашних условиях

ЗАЩИТНЫЙ БАГЕТ

Перед тем, как использовать коробку для выпечки багета, прочтите эти инструкции по эксплуатации и уходу.Чтобы увидеть, насколько легко и весело печь багеты с помощью коробки для выпечки багетов, нажмите здесь, чтобы просмотреть наше 3-минутное видео!

В нашем рецепте, как и в классическом французском багете, используются всего четыре ингредиента: мука, соль, вода и дрожжи. В отличие от классического французского багета наш рецепт не требует замешивания! Мы используем вариант рецепта хлеба без замешивания, разработанный Джимом Лэхи и популяризированный Марком Биттманом, добавляя в тесто дополнительную воду и позволяя тесту подняться в течение 8-10 часов. В результате получается сочный, жевательный и вкусный.

Поскольку на этот раз тесту нужно время, чтобы подняться, мы рекомендуем либо замесить тесто вечером и выпекать на следующий день, либо замесить тесто в начале дня, чтобы насладиться багетами на обед.

Пожалуйста, попробуйте наш рецепт, прежде чем экспериментировать. Если вы внимательно следуете приведенным ниже инструкциям, этот проверенный и проверенный рецепт действительно надежен. Для этого требуется немного посуды, минимальное пространство на прилавке, всего 10-12 минут фактического рабочего времени и очень небольшая уборка.Любой, даже начинающий пекарь, может приготовить вкусные багеты профессионального вида с помощью коробки для выпечки багетов.

Ингредиенты

2 ½ стакана хлебной муки

Багетная мастерская. Как правильно оформить фотографию в паспарту

1 чайной ложки соли

1 стакана теплой воды

¾ чайной ложки сухих дрожжей

Коробка для выпечки лоток для багета и нижняя тарелка) вам понадобится большая миска, ложка для смешивания, гибкий шпатель, скребок для теста или металлический шпатель, острый нож или лезвие бритвы и пергаментная бумага.

Урожай : 2 багета длиной 16 дюймов

Время работы : 10-12 минут

Время нарастания : всего около 8½ часов

Время выпечки : примерно 42 минуты

Сделать паспарту своими руками для рисунка. Видео с субтитрами.

1. Замешивание теста

Смешайте муку и соль в большой миске.

Добавьте дрожжи в теплую воду и перемешивайте, пока дрожжи не растворятся (прибл.30 секунд).

Добавьте воду и дрожжевую смесь к сухим ингредиентам и интенсивно перемешайте ложкой для смешивания, пока тесто не слипнется и не начнет отрываться от стенок чаши (около 1 минуты). Тесто будет влажным и липким.

Плотно накройте полиэтиленовой пленкой и дайте тесту подняться при комнатной температуре в течение 8-10 часов.

2. Формование теста в багеты

Обильно посыпьте рабочую поверхность.

Откройте тесто и с помощью гибкого шпателя соскребите тесто из чаши на присыпанную мукой поверхность. (Тесто еще будет влажным).

С помощью скребка для теста или металлической лопатки соберите тесто в холмик, дважды сложив его пополам.

Разрежьте тесто на две равные половинки (см. Фото А). Дайте им посидеть 10 минут.

Рецепт багета — выпечка начинается!

Этот рецепт багета , на мой взгляд, является золотым стандартом хлеба.Трудно найти что-то вкуснее свежеиспеченного хлеба, который был бы идеально хрустящим снаружи и теплым, пушистым и мягким внутри. Кроме того, варианты использования этого багета практически безграничны — наслаждайтесь им с супом , салатом , кусочком сыра или просто как есть!

Если вы, как и я, любите свежеиспеченный хлеб, вы также оцените этот простой рецепт для хлебопечки , мои домашние булочки для гамбургеров и этот восхитительный рецепт рулета Hoagie Roll .

Рецепт багета

Приготовление домашнего хлеба по этому рецепту багета — всегда труд любви, требующий немного терпения. Этот вариант рецепта багета — это не то, что делают профессионалы (на это уходит 2 дня), а упрощенный домашний вариант, который можно сделать за несколько часов. Однако результат по-прежнему так хорош!

По этому рецепту багета в деревенском стиле получается длинный хрустящий хлеб с большими дырочками внутри и таким приятным ароматом хлеба, который можно получить, только приготовив хлеб самостоятельно.Для этого рецепта багета требуется всего пара простых ингредиентов (вода, мука, дрожжи, соль и мед — что необязательно).

Если вам нужен терапевтический опыт на кухне, возьмите этот рецепт багета и приступайте к выпечке. Приятно делать это дома!

Советы по приготовлению багетного хлеба

Если вы не пекли хлеб дома, вы можете почувствовать себя немного напуганным, но не делайте этого! Сделать багетный хлеб или любой другой хлеб вполне реально. Все, что вам нужно сделать, это следовать рецепту, описанному ниже! А пока вот несколько советов, которые помогут вам на этом пути:

  • Выделите себе дополнительное время, особенно если вы впервые готовите багетный хлеб. Хотя большую часть времени на приготовление этого рецепта уходит время, пока тесто расстегивается или выпекается, всегда полезно выделить себе дополнительное время каждый раз, когда вы работаете с дрожжами.
  • Убедитесь, что вы начали с хороших неистекших дрожжей, это обеспечит успешные результаты.
  • Найдите идеальное место для доказательства. При расстойке багета необходимо, чтобы в помещении было тепло (90–100 ° F) и не было сквозняков. Я рекомендую накрыть его кухонным полотенцем и поставить в духовку с включенным светом.
  • Создайте пар в духовке. Я знаю, это звучит странно, но использование пульверизатора для опрыскивания внутренней части духовки, как только вы кладете багеты в духовку, создаст пар, который сохранит снаружи багеты мягкими и эластичными. Это поможет избежать образования твердой корки, которая в противном случае помешала бы багету быстро подняться и расшириться при попадании на тепло духовки.

Как приготовить французский багет

Хотите знать, для чего можно использовать багет? Если вы когда-нибудь были во Франции, вы, возможно, видели, как люди покупают свежие французские багеты из местных булочных и кусают хлеб без каких-либо начинок.Это, безусловно, отличный способ насладиться французским багетом!

Вы также можете нарезать его ломтиками и намазать небольшим количеством соленого сливочного масла, а еще лучше насладиться им, добавив оливковое масло, итальянскую приправу и немного выдержанного бальзамического уксуса. Ням!

Не говоря уже о том, что этот французский багет отлично подходит для сырной тарелки или для обычных бутербродов (как этот восхитительный French Dip ) или брускетты . Я также очень рекомендую этот вкусный грибной паштет , намазанный на ломтик хлеба!

Как сделать багет

* Подробные инструкции по рецепту см. В карточке рецептов внизу сообщения.

  • Сделайте полироль: Растворите активные сухие дрожжи в воде (не нужно растворять в воде, если используете растворимые дрожжи, просто добавьте их с остальными ингредиентами), затем смешайте вместе с мукой до однородного состояния. Дать подняться, пока не увеличится вдвое.
  • Сделайте тесто для багета: добавьте в чашу миксера муку, соль, поднявшуюся лужицу, воду и быстро перемешайте. Затем месите вручную или с помощью крючка для теста, пока тесто не перестанет прилипать к стенкам миски.Сформируйте шар, накройте кухонным полотенцем и дайте ему подняться, пока он не увеличится вдвое.
  • Растяните тесто : Вылейте тесто на посыпанную мукой поверхность и разделите его на 3. Растяните каждый кусок, вытягивая и поднимая с каждой стороны до легкого сопротивления, затем сложите его поверх теста, повторите с 3 другими сторонами отдыхаем 10 минут.
  • Для придания формы багету надавите пальцами на каждую деталь, образуя прямоугольник. Затем сверните в бревно и надавливайте стороной ладони, чтобы уплотнять каждый раз, когда будет сделан один поворот (как показано на рисунке).Это помогает багету сохранять форму и укрепляет структуру клейковины, которая задерживает пузырьки воздуха, которые их вырабатывают дрожжи. Сожмите край, затем раскатайте полено примерно до 18 дюймов или такой длины, которая поместится на вашем противне. Повторите то же самое с двумя другими тестами.

Как красиво оформить свой рисунок в паспарту?

  • Обильно посыпьте мукой и переложите на пергаментную бумагу, затем заправьте пергаментную бумагу так, чтобы багеты разделялись ею, но плотно прилегали друг к другу. Накройте кухонным полотенцем и дайте рулетам багетов снова расстаться, пока они не увеличатся вдвое.
  • Тем временем разогрейте духовку, затем выпекайте, как указано ниже в карточке рецептов.

Как долго хранится багет?

Если по рецепту багета получается больше, чем вы съедите за день или два, хорошо заверните его в полиэтиленовую пленку и заморозьте. Снова сделайте хрустящим, поместив хлеб в духовку при 350F на 5-7 минут.

Ищете еще

Рецепт багета

Рецепт простого багета — хрустящий внутри, с жевательной крошкой и большими дырочками, этот рецепт наверняка понравится!

Пул-стартер
  • 1 Столовая ложка Быстрорастворимые дрожжи
  • 1 чашка теплая вода (90F — 100F)
  • 1 чашка Мука
Позже добавлено:
  • 4 — 4½ чашки Мука до 1 стакана можно заменить цельнозерновой мукой
  • 1¼ чашка теплая вода
  • 2 столовые ложки медовый
  • 2 чайная ложка кошерная соль
Сделайте пул первым:

Растворите 1 столовую ложку сухих быстрорастворимых дрожжей в 1 стакане теплой воды, затем добавьте 1 стакан муки и перемешивайте, пока мука не исчезнет.Дайте настояться в теплом месте без сквозняков в течение 1 часа или пока не увеличится вдвое.

Сделайте тесто для багета

Смесь: Растворите 2 чайные ложки соли и 2 столовые ложки меда в воде и добавьте в поднявшуюся лужицу. Добавьте муку в большую миску или чашу миксера, затем добавьте лужицу с водой из шага выше.

Замес: Быстро перемешайте, чтобы смешать, затем замесите вручную или с помощью миксера с крючком для теста, пока тесто не станет липким на ощупь и перестанет прилипать к стенкам чаши (

Проба: Сформируйте шар и поместите в хорошо смазанную маслом миску для застывания. Накройте миску кухонным полотенцем и поместите в теплое место без сквозняков, например, в духовку с включенным светом духовки, примерно на 1,5 часа или пока тесто не увеличится вдвое. Это может занять больше или меньше времени в зависимости от температуры в помещении и свежести дрожжей.

Форма: Переверните тесто на хорошо посыпанную мукой поверхность и разделите на 3 равные части. Растяните тесто, потянув его за правую часть теста вверх и наружу до легкого сопротивления, затем сложите его поверх теста, затем повторите с другими 3 сторонами.Дайте тесту расслабиться примерно на 10 минут.

Сверните тесто пальцами в прямоугольник, затем скатайте его в бревно, прижимая и скрепляя вращение стороной ладони, продолжая раскатывать. Затем сожмите полено и продолжайте скатывать его, пока оно не станет примерно 18 дюймов в длину или будет равной длине вашего противня. Повторите то же самое с двумя другими кусками теста, чтобы сформировать 3 багета.

Проба и оценка: Перенесите на лист для выпечки размером 12 x 18 дюймов, выстланный пергаментной бумагой, и равномерно распределите сформированные багеты.Присыпать мукой и слегка накрыть кухонным полотенцем. Оставьте расстойку еще на 40 минут или пока размер багетов не увеличится примерно вдвое.

Непосредственно перед тем, как положить в духовку, острым зазубренным ножом по каждому багету сделать 3 разреза по диагонали.

Разогрейте и приготовьте: Пока тесто готовится, разогрейте духовку до 450 F с помощью камня для выпечки или стали на средней решетке. Кроме того, наполните распылитель водой и поставьте форму для выпечки 9 дюймов x 12 дюймов (не стеклянную) с 2 чашками горячей воды на дно духовки.

Выпечка: Поместите багеты в предварительно разогретую духовку и быстро распылите краску по стенкам горячей духовки примерно 4 раза, чтобы образовался пар. Быстро закройте дверцу духовки, чтобы пар не выходил и духовка не слишком остывала.

Выпекайте 7 минут, затем снова быстро обрызгайте духовку холодной водой. Быстро закройте дверцу духовки, снизьте температуру до 380F и выпекайте еще 25 минут или до темно-золотистого цвета, или когда внутренняя температура достигнет 190F.

Выньте из духовки и дайте остыть на решетке для охлаждения.

Сумма на порцию

калорий 240 Калорий в составе жира 9

% дневная стоимость *

Жир 1 г 2%

Насыщенный жир 1 г 6%

Натрий 469 мг 20%

Калий 66 мг 2%

Углеводы Клетчатка 2 г 8%

Сахар 4 г 4%

Белок 8 г 16%

Кальций 9 мг 1%

Железо 1 мг 6%

* Процент дневной нормы основан на диете в 2000 калорий.

Французский хлеб Джулии Чайлд: Bâtards

Смешайте дрожжи и стакана воды в чаше миксера с насадкой для теста, перемешивая один раз, чтобы смешать. Дайте настояться, пока дрожжи не расцветут (будут сливочно-пенистыми),

5 минут. Добавьте в миску муку, соль и оставшуюся воду и включите миксер на низкой скорости. Перемешивайте, пока вся мука не впитается. Выключите миксер и дайте постоять 2-3 минуты.

Включите миксер на среднюю скорость и месите 2-3 минуты.Тесто должно начать очищаться со стороны чаши. Если на этом этапе он кажется невероятно липким, посыпьте немного больше муки, по одной столовой ложке за раз, пока она не начнет чистить миску. Продолжайте месить на средней скорости еще 5-10 минут или до тех пор, пока вы не сможете толкнуть тесто пальцем, и оно вернется на место. Тесто должно быть немного липким — достаточно, чтобы, если вы ущипнете его на пару секунд, оно прилипло к вашим пальцам, но не настолько, чтобы вы не могли быстро ткнуть его, не убрав палец, покрытый тестом.Дать тесту постоять 3-4 минуты.

Еще раз быстро замесите тесто,

1 минуту. Сформируйте из теста шар и поместите его в чистую миску (рисунок 1), в которой достаточно места, чтобы оно увеличилось в 3 раза (емкость чуть более 10½ стаканов) *. Накройте миску пластиком и дайте ей подняться при комнатной температуре, пока она не увеличится в размерах втрое, это займет 3-5 часов.

Когда тесто полностью поднимется, вы, вероятно, увидите несколько больших пузырей на поверхности, оно должно иметь небольшой выступ, при надавливании оно должно быть легким и рыхлым (рис. 2 и 3).Выньте тесто из миски пальцами или резиновым шпателем, чтобы отделить его от краев и положить на слегка посыпанную мукой поверхность. Слегка посыпав мукой ладони, аккуратно, но плотно разровняйте тесто в круглую форму, сжимая пузырьки газа, чтобы выпустить воздух. Поднимите нижний правый край круга вверх и переверните его в дальнюю сторону. Повторите три раза, загибая все края таким же образом. Осторожно переверните тесто и заправьте края теста, поворачивая тесто по кругу, пока не получите большую подушку.

Поднимите обратно в миску и накройте пластиком. Позвольте ему снова подняться, хотя на этот раз он не утроится (но приблизится), пока он не станет куполообразным, легким и пухлым при нажатии (рисунок 4).

Еще раз снимите края теста с миски и переверните его на слегка посыпанную мукой рабочую поверхность. Осторожно расплющите его немного (рисунок 5), а затем разрежьте на 3 равные части (рисунок 6) *. После того, как каждый кусок будет разрезан, переверните одну сторону на противоположную (на каждой части) и дайте им отдохнуть 5 минут перед формированием (рисунок 7).

Пока тесто отдыхает, подготовьте поднимающуюся поверхность. Это может быть холст или льняное полотенце, хорошо посыпанное мукой, доска с намазанной кукурузной мукой или, если хотите, форма для багета.

Поднесите один кусок остывшего теста к слегка посыпанной мукой рабочей поверхности, а два других отложите в сторону, накрытые пластиком.

Переверните тесто вверх дном и плотно, но осторожно похлопайте его ладонями, слегка посыпанными мукой, в форме овала размером 8-10 дюймов (рисунок 8). Сложите тесто пополам по длине, повернув дальний длинный край к себе, чтобы он встретился с другим краем (рисунок 9).Вытяните руки и склейте края теста большими пальцами (рисунок 10). Раскатайте тесто на четверть оборота так, чтобы шов оказался сверху (рисунок 11). Снова раскатайте тесто ладонями в форме овала. Одной рукой надавите на «траншею» по длине овала. Еще раз потяните дальний край к ближнему краю (рисунок 12). На этот раз склейте края вместе с пяткой одной руки (рисунок 13), а затем раскатайте тесто на четверть оборота так, чтобы шов оказался внизу (рисунок 14).Затем раскатайте тесто взад и вперед ладонями, чтобы удлинить тесто (рисунок 15). Вы должны начать с середины, с одной (или обеими, одна над другой) ладонями и постепенно выходить. Постепенно продвигайте руки к обоим концам, довольно быстро перекатываясь вперед и назад. Для батарда у вас должна быть веревка от 16 до 18 дюймов (24 дюйма для багета) (рисунок 16). Сдувайте пузырьки газа, зажимая их, и старайтесь, чтобы окружность теста оставалась ровной, насколько это возможно.

Положите сформированный кусок теста на подготовленную поверхность для подъема.Если вы используете посыпанный мукой холст или лен, положите его швом вверх . если вы используете доску с кукурузной мукой или противень, положите швом вниз (рисунок 17). Если вы используете ткань, зажмите гребень высотой

3 дюйма между каждой перегородкой. Накройте тесто пластиком и дайте ему подняться, пока его объем не увеличится почти втрое, на 1½ — 2½ часа (рисунок 18).

Разогрейте духовку до 450 ° F в течение последних 30 минут подъема.

Если вы использовали ткань, вам нужно аккуратно раскатать буханки по поверхности, присыпанной кукурузной мукой.Разрежьте верхнюю часть каждого куска теста несколько раз и смочите поверхность теста, осторожно смыв его водой из пульверизатора. Немедленно погрузите в предварительно разогретую духовку и закройте дверцу. Через 3 минуты быстро откройте дверцу духовки и снова сбрызните тесто водой. Повторите это еще через 3 минуты. И еще 3 минуты. Затем оставьте дверцу закрытой и продолжайте выпекание в течение

25 минут. Корочка должна быть золотистой и хрустящей, а дно при ударе должно издавать глухой звук.

Охладите хлеб на решетке или поставьте вертикально в корзину, чтобы воздух свободно циркулировал вокруг каждой буханки. Дайте полностью остыть.

Французский хлеб лучше всего есть в тот же день, когда он был выпечен, но его хватит на день или два дольше, если его герметично закрыть и поставить в холодильник. Вы также можете очень хорошо завернуть и заморозить (когда полностью остынет). Чтобы разморозить, разверните буханку и выложите на противень, поставленный в холодную духовку; нагрейте до 400 ° F, и через 20 минут снаружи будет жарко и хрустящая корочка, а внутри разморозится.

Как ОФОРМИТЬ картину ЛЕГКО и НЕДОРОГО. Паспарту. DIY.

Полезный совет от Джулии: отмерьте 10½ стакана воды в вашу миску (для подъема) и отметьте (буквально или мысленно), где находится эта «линия». Высушите миску и запомните это место, чтобы вы могли легко определить, когда ваш хлеб увеличился до 3 x своего объема.

Если в какой-то момент вы захотите задержать подъем теста, вы можете положить его в холодильник, чтобы оно поднялось. Я сделал второй подъем в холодильнике за ночь (12 часов), потому что начал тесто довольно поздно. Охлаждение замедляет процесс подъема.Если в холодильнике он не поднялся полностью, дайте ему закончиться при комнатной температуре, когда будете готовы. Если он поднялся, начинайте прямо с этого момента. Ознакомьтесь с разделом «Освоение искусства французской кулинарии», том 2, для получения дополнительной информации. Я решил превратить этот французский хлеб в батар, так как я только что купил противень, который позволил бы мне поднять и выпекать 3 буханки одновременно. Я люблю сковороду и знаю, что буду часто ею пользоваться. Это называется сковородой для багета, но поскольку настоящий багет на самом деле имеет длину 24 дюйма, а моя сковорода — нет, я полагаю, что вместо этого я буду делать много батардов (длиной от 16 до 18 дюймов).Я согласен с этим. адаптировано из книги «Освоение искусства французской кулинарии», том 2

Журнал моего домашнего пекаря — Пекарня выходного дня

Французский, японский, и то, и другое? Это действительно липкое тесто на 80%!

Отслеживание проб и ошибок в выпечке багетов с целью в конечном итоге стать настоящим мастером.

Я просмотрел множество рецептов, и единственный, который меня по-настоящему заинтриговал, — это рецепт с 80% гидратации, опубликованный Акико в The Fresh Loaf. Мне сразу понравилось все в нем: корочка и крошка багетов, процесс рецепта, японский угол и очень обширное исследование, проведенное Акико.Вы можете найти мою версию рецепта здесь (с благословения Акико).

Я снял на видео, как растягивает, складывает и формирует багет. Смотрите здесь…
Также ознакомьтесь с нашими советами по уверенному надрезанию хлеба и работе с влажным тестом.

И взгляните на этот замечательный маленький клип. Он показывает, как именно забивать, и особенно НЕ забивать багет!

И если у вас есть еще немного времени, вы должны посмотреть это отличное видео, где Джулия Чайлд и Раймонд Калвел делают багеты.Блестяще!

МОЙ ЖУРНАЛ ИЗГОТОВЛЕНИЯ БАГЕТ

июнь 2022

Мы усовершенствовали наш «легкий рецепт французского багета». Метод проще, в рецепте меньше шагов, тесто менее влажное, чем в нашем рецепте багета с 80% гидратации, и все же этот рецепт также дает прекрасные багеты. Если бы вы сравнили два рецепта, вы могли бы сказать, что этот легкий вариант имеет немного меньшую глубину вкуса, а отверстия в крошке менее впечатляющие, но он также менее трудоемок и менее липок в обращении.Это сэкономит вам 2 часа в день выпечки. Вкусы на самом деле очень сравнимы, и их можно употреблять в сочетании с другими продуктами, такими как сыр, будет трудно заметить большую разницу во вкусе.
Вы можете найти наш «легкий» рецепт французских багетов здесь

Май 2022 г.

В настоящее время мы работаем над рецептом, который упростит процедуру изготовления багета, который по-прежнему даст тот же удивительный результат (вкус и текстуру!), Что и рецепт 80% гидратации, который мы используем уже довольно давно.Первые результаты тестов очень обнадеживают. Мы дадим ему еще несколько ходов, а затем поделимся с вами новым рецептом. Идея состоит в том, чтобы сократить количество шагов и время для приготовления багетов, однако, в отличие от текущего рецепта, для этого вам понадобится стоячий миксер.

Дубль 10, 11, 12…
декабрь 2022 г.

Еще выпекается, багеты еще улучшаются. Формовка идет лучше, и мне удалось получить еще более багетную форму с заостренными концами.Проблемы остаются, потому что печь Rofco позволяет мне делать багеты длиной только 45 см. Мне удалось сделать 3 багета на одном камне, так что теперь я могу сделать 9 багетов за один присест.

Подсчет очков также улучшился. Теперь я осторожно держу багет одной рукой в ​​той части, где я хочу забить, и осторожно, но решительно разрезаю его хромой в другой руке. Иногда бывает сложно объяснить, что именно вы делаете. Это похоже на встречное движение: удерживать тесто на месте, пока вы быстро подсчитываете очки.Уверенность является ключевым моментом при резке, потому что, если вы будете колебаться, вы получите затяжные слезы, которых пытаетесь избежать.

Я также помню, как подумал, какое липкое тесто, когда я впервые приготовил этот багет с 80% гидратации. Чем больше я работал с более влажным тестом, тем менее липким оно казалось мне. Конечно, он не был менее липким, просто я стал лучше справляться с этим, или, лучше сказать, справлялся меньше. По мере того, как вы совершенствуете свою технику обработки, вы, как правило, меньше возитесь с тестом.Я уверен, что вы это тоже узнаете.

Надеюсь, я продолжу совершенствоваться, а также надеюсь, что в ближайшем будущем я заполучу духовку, которая позволит мне делать багеты шириной 60 см!
Держите вас в курсе.

*******
Take 9
18 сентября
Вернуться к 80% гидратации, хотя 76% тоже работают очень хорошо, но с 80% работать немного веселее, сложнее. Я изменил несколько мелочей; Прежде всего, после смешивания пула с ингредиентами, я использовал небольшой 15-минутный «автолиз», чтобы увлажнить только что добавленную муку.Через 15 минут 2 минуты растяжения и складывания стали легче из-за автолиза. Я также не делал последнюю растяжку и фолд в 03:00 непосредственно перед отдыхом лежа, я сразу перешел к разделению и предварительному формированию. Во время предварительной формовки я был немного более «агрессивным», чтобы получить правильный прямоугольник, чтобы получить более ровную форму багета. Я использовал ту же технику для предварительной формы, что и для формы, немного муки, выдавил тесто ладонями вниз и наружу, подвернул и скатал в цилиндр. Таким образом, я получил более красивую форму багета и более предсказуемую форму, и мне нужно было меньше перекатывать, чтобы получить нужную длину.На самом деле это было немного легко, потому что все мои багеты были слишком длинными. Похоже, что это не оказало отрицательного воздействия на структуру крошки и ямок. Чуть не забыл, что на этот раз я сделал сразу 6 багетов вместо 4, поэтому я загрузил за один раз 3 багета вместо 2. Еще немного веселого стресса! Я сделал 3 из них по выкройке хвоста дракона.

*******
Take 8
15 сентября
Сегодня я попробовал тесто с 76% гидратации. Плюс в том, что он менее липкий! Минус в том, что отверстия в крошке немного менее однородны.Я также попробовала отрезать хвост дракона, потому что Марике махала ножницами перед моим лицом и подпрыгивала, прося меня сделать ей такой. Очень, очень красивый узор, делать это весело, а также дает багетам много места для расширения, и из-за этого крошка имеет красивую однородную структуру отверстий.

14 сентября
Мы используем европейскую муку, которая поглощает на несколько% меньше воды, чем американская мука. Это означает, что когда я делаю это тесто с 80% гидратации, мое тесто более влажное, чем в американской версии.Так что, если я попытаюсь приготовить версию с моей европейской мукой с гидратацией 76-77%, она, вероятно, будет примерно такой же, как и 80% -ная американская мука. Или, если люди хотят попробовать мою версию с американской мукой, они должны перейти на 82-83% гидратации. Думаю, я просто попробую в следующий раз немного менее увлажненную версию, чтобы посмотреть, что получится, хотя я полностью доволен европейскими 80% -ными версиями гидратации.

*******
Take 7
12 сентября
Вчера я снова испек багеты, и они тоже вышли великолепно.Единственное, что я не разделил тесто равномерно, поэтому два были больше и менее красивой формы, чем два других. Но крошка, вкус и дырочки были такие же, как на других моих картинках.
Самое интересное в этой аварии было то, что у двух меньших из багетов была более красивая пружина духовки с более приятным открытием разрезов. Думаю, они весят около 310-325 граммов вместо 350 граммов. Обычно багет во Франции должен быть 60 см, а не 40 см, которые я могу сделать. Я думаю, что они называют «болью» меньший по размеру и чуть более толстый хлеб, а не багет.

*******
Take 6
8 сентября
Снова запекать сегодня, 0,8% дрожжи в течение 1 часа при комнатной температуре и с 21:00 до 16:30 в холодильнике. В финальном тесте я использовал 0,4% дрожжей. Моя новая техника шейпинга работает отлично, и я все отснял.

Багеты великолепны! Лучшее, что у меня было до сих пор. Хрустящие, легкие (коэффициент выпечки 22%) и насыщенные ароматом. Таким образом получается идеальный баланс между крошкой и дырками.

Также мои оценки становятся все более ровными и ровными, так что я очень доволен ушками на моих багетах! Я практиковался с ручкой на листе бумаги.Я нарисовал на бумаге вертикальную линию, а затем попытался ее «забить». Я практиковал это от 20 до 30 раз. Я использую «масляный спрей для хлеба», чтобы опрыскать самодельную хромую. Это лезвие с двумя лезвиями, закрепленное на деревянной палочке. С маслом и быстрым движением все в порядке. Вам нужно только разорвать «кожицу» багета, не разрезая его очень глубоко. Мои порезы были глубиной всего 2-3 мм. Пружина печи открыла зазубрину.

*******
Возьмите 5
5 сентября — Сегодня я снова приготовил несколько багетов для практики, и все прошло отлично.Я использовал 0,8% дрожжей в моем пуле и 0,4% дрожжей в финальном тесте. Я держал бассейн в чистоте только около 1 часа при комнатной температуре и около 8 часов в холодильнике. Я хотел посмотреть, есть ли у меня крошка, размер которой составляет от 0,4 до 0,8, и могу ли я сократить время нахождения в комнате и в холодильнике. Я смотрел несколько видеороликов на YouTube о формировании багетов, но во всех видеороликах используется тесто с гораздо меньшей гидратацией и их нельзя использовать на 80% -ном тесте, но я почерпнул из него некоторые идеи. Я придумал свою собственную технику шейпинга, и она отлично сработала.Все 4 багета похожи на багеты и имеют красивую форму. Один из багетов ударился о заднюю стенку духовки и немного погнулся, но в следующий раз это легко сделать лучше. Я также старался забивать как можно лучше, и тебе почти приходилось забивать с прямой линии, очень забавно. Это самые красивые багеты, которые я когда-либо пекла, но… ..я забыла посолить…

0,8% дрожжей в пулише и 0,4% дрожжей в готовом тесте;

6 сентября — Багеты без соли сильно потрескивали.Они не казались очень легкими, они казались обычными багетами. Коэффициент выпечки составил 21,2%. У меня есть книга Хамельмана, так как у меня много хлебных книг, включая книгу Калвела.

Примечание: проценты и время для приготовления пула по Hamelman приведены для комнатной температуры и для свежих дрожжей, а не для активных сухих дрожжей (21 градус Цельсия). Значит, вам нужно разделить проценты на 3!

Вот ссылка на PDF-файл одной главы книги Хамельмана, он находится на сайте издателя; это глава о жидком тесте;

*******
Take 4
3 сентября — Теперь пул для багетов готов и хранится в холодильнике.Я попробую завтра.

Я подарил багет своему коллеге по работе, и он ему тоже понравился. Он немного сноб хлеба, и он тоже много ездит в отпуск во Францию, так что он может быть хорошим судьей в моем прогрессе.

Я делал растяжку и складки в течение 1 минуты и 45 секунд в последний раз, когда я пытался на первом этапе.

4 сентября — Я снова попробовала отличный рецепт Акико, и у меня все лучше получается. На этот раз формирование пошло намного лучше. Два из четырех теперь действительно выглядят как настоящий багет, а два других — в порядке, а не как катастрофа.

Положив первые два багета в духовку, я так обрадовался, потому что они выглядели так хорошо, что я забыл засечь багеты. Я узнал это, когда положил два других в духовку на втором камне. Поэтому я решил забить первые два, пока они лежали в духовке в течение 60 секунд и уже имели немного духовки. Они никогда не выглядели лучше ��

Мы только что съели багет со сливочным сыром, и это было прекрасно. Мариеке тоже нравится вкус багета. Я поблагодарил Акико за ее отличный рецепт, усердную работу и отличную статью о свежем хлебе.

*******
Take 3
31 августа — Я попробовал еще раз сегодня вечером, и все прошло нормально. Мои навыки формования все еще не очень хороши, особенно с тестом с 80% гидратации, но оно улучшается. Крошка теперь очень хорошая, я использовал 0,4% дрожжей и на первом этапе проделал около 2 минут медленного складывания. На каждом последующем этапе делала по 4 складки, а после скамейки делила тесто.

1 сентября — Я измерил вес своих багетов до и после выпечки, чтобы определить, сколько воды потерял багет.
A (Вес багета до выпечки) — B (Вес багета после выпечки) ÷ A x100 = Соотношение
1380 грамм до выпечки (рассчитано путем сложения ингредиентов)
1100 грамм после выпечки
, поэтому соотношение составляет 20,28%

2 сентября — Я думаю, что вкус багета уже потрясающий, лучший багет, который я когда-либо пробовал, и я много был в отпуске во Франции! Большинство багетов, производимых пекарями во Франции, в настоящее время очень плохие, на вкус и запах хлопка.Они используют интенсивное перемешивание и тесто с низким содержанием влаги и очень маленьким предпочтением. Однако некоторые пекари возвращаются к «старым» традиционным рецептам, и они намного лучше.

*******
Возьмите 2
29 августа — . Я только что начал готовить 4 багета (вечер 21:54) только с 0,4% дрожжей (= 1,5 грамма), потому что он должен оставаться в холодильнике 17 часов в течение моя дневная работа до 17:00 завтра.

31 августа — Вчера я пытался приготовить багеты, но во время процесса допустил большую ошибку, тесто оказалось недостаточно крепким во время формования.Так что я попробую еще раз сегодня вечером!

*******
Take 1
28 августа — Я попробовал рецепт Акико (Текетеке на свежем хлебе) (первая версия без полезных изображений сгиба и формы), и у меня был прекрасный багет. Я использую свою подовую печь Rofco и льняные кушетки для расстойки багетов. Это моя третья попытка с тремя разными рецептами, и ваш лучший из трех. Рецепт Хамельмана, который я пробовал раньше, не дал мне нужной крошки. Я скоро сделаю еще одну попытку, чтобы улучшить обработку и форму теста с 80% гидратации.Тесто сначала выглядело неаккуратно, но через некоторое время и много растягиваний и складок оно сошло.

29 августа — Я хочу поблагодарить Акико за все обновления ее рецепта. Я попробую на этой неделе, так как я хочу сделать свои багеты такими же, как у нее. Во время забивки я не использовал масло или жир в разрезах, я просто разрезал их под углом и поставил в духовку.

Рецепт багета с 80% гидратации — Weekend Bakery

Даже если форма не идеальна, это лучший багет, который я когда-либо пробовала!

Я был очень заинтригован, когда увидел рецепт багета, который Акико разместила на Fresh Loaf, как по ее фотографиям багетов, так и по упоминанию 80% гидратации (спасибо, Акико, вы действительно изобретательны и вдохновляете!).Мне он сразу понравился, и мне не терпелось попробовать. После нескольких попыток и доработок, с большим количеством обсуждений и обсуждений багетов с Акико, я могу от всего сердца сказать, что этот рецепт оправдывает ожидания.

Так что попробуйте этот рецепт и дайте мне знать, что вы думаете!

Не забудьте посмотреть, как я беру 80% тесто для багета, и посмотрите, как я растягиваюсь и складываюсь на моем видео; Смотрите здесь…

Загляните в наш журнал багетов, следите за процессом выпечки багетов и учитесь на нашем опыте и ошибках!
Если вы считаете себя начинающим пекарем багетов, наш «легкий» рецепт багета может быть для вас отличным началом!

Перед тем, как начать, вы можете также ознакомиться с нашими советами по уверенному подсчету хлеба и работе с влажным тестом.

Приготовление «пула»

Обычно пулиш состоит из равных частей воды и муки, однако на этот раз мы делаем пулиш из 80% воды, что даст вам преимущество, напоминающее что-то среднее между бига и пулиш. Таким образом, он менее влажный и гораздо менее жидкий, чем настоящий бассейн. В миске смешайте 380 граммов хлебной муки с 304 граммами холодной воды и 3 граммами сухих быстрорастворимых дрожжей. Перемешивайте, пока не получите консистенцию, похожую на очень густое тесто.Накройте миску и оставьте на час при комнатной температуре. По истечении этого часа при комнатной температуре вы кладете булочку в холодильник на 10-17 часов. Так что, если вы хотите начать выпекание хлеба утром, вы можете приготовить его накануне вечером.

Ингредиенты для пулиша
380 г мука пшеничная (хлебная)
304 г вода (комнатная температура)
3 г быстрорастворимые дрожжи
Ингредиенты для багетов
Из 1 партии 4 багета (по 346 г)
пул из шага 1
380 г мука пшеничная (хлебная)
304 г вода
12 г (морская) соль
1.5 г быстрорастворимые дрожжи

Калькулятор теста Open WKB

Приготовление багетов

Время, указанное в этом рецепте, лучше всего подходит, если температура в вашей комнате составляет от 19ºC / 66ºF до 23ºC / 73ºF. Если в вашей комнате холоднее, используйте воду комнатной температуры вместо холодной (прямо из-под крана) в готовом тесте.

Обратите внимание: в этом рецепте нет настоящего смешивания или замешивания. Это все растягивается и складывается!

Теперь приступим к окончательному приготовлению теста для багета: возьмите пуллиш прямо из холодильника и сначала добавьте 304 г воды, чтобы разбавить его.Затем добавьте остальные ингредиенты (муку, соль и дрожжи) и перемешайте, пока не получите лохматую массу. Накройте и оставьте на 10 минут. Теперь выверните массу на рабочую поверхность, растяните и сложите 2 минуты . Продолжайте, потому что это не похоже на то, что оно никуда не денется, но все будет в порядке. Выложить тесто в смазанную маслом миску, накрыть крышкой и оставить на 45 минут.

Растяните и сложите второй раз, выполнив два подхода (сгиб буквы: справа налево, слева направо, снизу вверх, сверху вниз, повторить)
Но вернитесь в свою миску, накройте и снова оставьте на 45 минут.

Повторите вышеуказанный этап еще 3 раза , но теперь каждый раз выполняя только один подход растягивания и складывания.
За каждым растяжением и складыванием следует 45-минутный отдых в закрытой миске, кроме последнего. После последнего растягивания и складывания вы оставляете тесто, покрытое пищевой пленкой (теперь оно выглядит красивым и пухлым), на скамейке всего лишь на 10 минут отдыха (отдых на скамье).

Предварительно разогрейте духовку до 240ºC / 465ºF (на какой стадии вы предварительно нагреете духовку, зависит от того, сколько времени потребуется вашей духовке, чтобы прогреться, некоторые из них занимают 30 минут, некоторые, как наша, с каменным полом, намного дольше, до двух часы.)

Теперь разделите тесто на 4 равные части. Вы собираетесь предварительно сформовать части теста одну за другой, осторожно растягивая углы, образуя прямоугольник из каждой из 4 частей и скатывая их. Постарайтесь сделать прямоугольник и раскатать его как можно ровнее, не слишком возясь с тестом. Используйте достаточно муки, чтобы обработать тесто, но постарайтесь свести ее к минимуму, потому что вы не хотите, чтобы слишком много дополнительной муки в тщательно приготовленном 80% -ном тесте гидратации. Накройте и оставьте на 15 минут.

Возьмите рулет из теста (который немного расплющился во время скамейки) и аккуратно придайте ему форму багета. Мой способ формовать это тесто с высоким содержанием влаги — это присыпать его небольшим количеством муки и мягко придавить, чтобы получился прямоугольник с короткой и длинной сторонами. Чем ровнее прямоугольник, тем красивее будет выглядеть в итоге багет. С помощью пластикового скребка для теста вы переворачиваете 1/3 длинной стороны на себя и заправляете, чтобы немного натянуть тесто, теперь повторите это еще два раза, пока не получите форму рулета.Сделайте перекатывающее движение сложенными чашечками ладонями от центра в сторону с мягким прикосновением, чтобы сделать багет немного длиннее и сделать красивые заостренные концы с обеих сторон багета. Практика ведет к совершенству, не будьте суровы к себе, это нелегкая работа с таким липким тестом, как это.

Было бы разумно измерить длину дна духовки, чтобы ваши багеты поместились. Обычно длина багета составляет около 60 см / 23,6 дюйма. Мы должны сделать наши максимум 45 см / 17,7 дюймов, чтобы они поместились в нашей духовке.

Поместите багеты на кушетку из льняной расстойки или в форму для багета, или что-нибудь из вашего собственного изобретения, но убедитесь, что багеты имеют достаточную боковую опору, чтобы держать форму. Накройте их и оставьте на 25 минут.

Чтобы проверить, готовы ли багеты, обмакните палец в муку и аккуратно протолкните тесто.

Если отверстие полностью исчезло: недостаточно защищено
Если отверстие вмятины выскочило на полпути назад: проверка в порядке
Если отверстие остается полностью вмятиным: избыточное покрытие

Сделайте надрез на верхней части багетов с помощью инструмента для надрезания хрома / хлеба.Отрежьте как можно прямее вдоль длинной оси хлеба. Мысленно разделите багет на продольные трети, оставив разрезы в пределах средней трети. Вы можете сначала потренироваться в подсчете очков на листе бумаги или рулоне кухонной бумаги. Перекрывайте надрезы примерно на одну треть их длины, держа нож под углом 30 градусов. Также посмотрите это очень полезное видео о правильном подсчете багетов.

Выпекать в разогретой духовке 25 минут. Оставить остывать на решетке.

Чтобы получить красивую корочку, попробуйте создать в духовке немного пара, поставив небольшой металлический противень на пол духовки, когда вы предварительно разогреваете духовку, и налейте полстакана горячей воды сразу после того, как положите хлеб в духовку.Выпустите пар, приоткрыв дверцу духовки (возможно, с помощью деревянной ложки или рукавицы) за 5 минут до готовности хлеба. Если вы собираетесь создавать пар с помощью противня, возможно, вы также захотите немного повысить температуру в духовке, потому что при этом вы потеряете немного тепла.

Багет Таблицы времени

День 1
Сделайте «пуллиш»
День 2
Смешайте ингредиенты до образования лохматой массы
00: 00 — 10 минут отдыха
00:10 — 2 минуты растяните и сложите
45 минут отдыха
00:57 — Двусторонние складки
45 минут отдых
01:42 — 1 буква
45 минут отдыха
02:27 — 1 буква
45 минут отдыха
03:12 — 1 буква + скамья
03:22 — разделить + предварительная форма
03:37 — форма + пруф
04:02 — в духовку
04:27 — вынуть и оставить остывать

PS: Если вас интересуют льняные диваны / ткани для расстойки, которые мы используем сами, вы можете найти их в нашем интернет-магазине WKB.

Что такое паспарту, зачем оно и как его сделать

Перефразируя известную мысль, можно сказать, что в изображении все должно быть прекрасно: и работа творца, и паспарту, и багет, и развеска работ в выставочном зале. В этой небольшой статье речь пойдет о том, как не испортить хорошую работу плохим оформлением.

Что такое паспарту и зачем оно нужно?

Паспарту — это цветной плотный картон (или другой аналогичный материал), обрамляющий рисунок, картину, фотографию или другое произведение изобразительного искусства. Иными словами, паспарту — это поля между физической рамой и изображением.

Зачем оно нужно? Во-первых, паспарту облегчает восприятие произведения, помогая зрителю сконцентрировать свое внимание на изображении. Во-вторых, паспарту и вся рама в целом защищают произведение от неблагоприятных факторов окружающей среды. В-третьих, грамотно подобранное паспарту может акцентировать те или иные детали изображения и, тем самым усилить эстетическое воздействие на зрителя. В-четвертых, рамка и паспарту являются элементами согласования изображения как с поверхностью стены, так и с другими близко расположенными объектами. В-пятых, оно само по себе может являться предметом искусства. Наверняка можно добавить к этому списку что-то еще, однако цель этой статьи в основном состоит в том, чтобы осветить базовые практические вопросы. Поэтому на этом мы закончим обсуждение вопросов высокой теории и перейдем к практике.

О вреде симметрии

К сожалению, большинство имеющихся в продаже паспарту симметричны. Это означает, что поля по противоположные стороны от изображения у таких паспарту равны. Это позволяет одно и то же паспарту использовать для оформления изображений как горизонтального, так и вертикального форматов. Такой подход весьма практичен, но с точки зрения эстетики он редко бывает оправдан. Эту мысль часто пытаются оспорить. Так, например, Шарон Хаймс (Sharon Himes) пишет: «Если изображение велико или предназначено для развески выше уровня глаз, то иногда нижнее поле паспарту делают шире, что позволяет зрителю, смотрящему снизу вверх, не замечать уменьшения размеров нижнего поля по сравнению с боковыми полями. Так как подобные ситуации редки, то обычно паспарту делают с одинаковыми полями по всем четырем сторонам». С тем, что верхняя развеска требует дополнительного увеличения нижнего поля паспарту трудно не согласиться. А вот с чем никак нельзя согласиться, так это с тем, что при развеске на уровне глаз всегда можно ограничиться использованием симметричных паспарту.

Попробуем разобраться, в чем тут дело. Для этого вспомним хорошо известный пример с латинской буквой S. Взгляните на рис. 1. Нижняя и верхняя половинки левой буквы S кажутся нам практически одинаковыми (соразмерными), да и вся буква в целом выглядит вполне гармонично. В то же время этого никак нельзя сказать про правую букву S. Здесь мы отчетливо видим, что верхняя часть буквы чрезмерно велика. Однако самое удивительное заключается в том, что это одна и та же буква! Второй вариант был получен поворотом исходной буквы на 180°.

Зрительное восприятие человека устроено так, что для гармоничного восприятия объекта по вертикали его нижняя часть должна иметь несколько больший зрительный вес. Этот «секрет» уже давно известен всем, кто, так или иначе, связан с печатным процессом. И именно поэтому буква S практически во всех регулярных шрифтах несимметрична: ее нижняя часть несколько превышает по размерам верхнюю.

Этот «секрет», конечно, знают и все производители рам и багетов. В англоязычной литературе он носит название «bottom weighting effect». Таким образом, единственная причина широкой распространенности симметричных паспарту заключается в коммерческой целесообразности.

Справедливости ради надо заметить, что и симметричные паспарту в отдельных случаях смотрятся неплохо. Это случается главным образом тогда, когда функцию увеличения зрительного веса в нижнем секторе выполняет само изображение. Симметричные паспарту бывают также уместны в тех случаях, когда мы имеем дело не столько с художественными произведениями, сколько с познавательными или научными иллюстрациями. Но чаще всего нижнее поле паспарту все же следует увеличивать.

Взгляните на рис. 2. В его верхней части даны примеры симметричного размещения изображения в раме (вариант A). Вариант B отличается от варианта А увеличенным нижним полем. На мой взгляд, даже на этих, небольших по размерам, иллюстрациях видно, что вариант В смотрится в целом гармоничнее.

Иногда достаточно лишь чуть-чуть увеличить нижнее поле — и восприятие изображения значительно улучшается.

Как правильно поместить изображение в раму

Во всех случаях, когда речь идет о зрительном восприятии человека, жесткие формальные правила сформулировать не удается. Все, что будет изложено ниже, не более чем рекомендации. Иногда они быстро приводят к успеху. Иногда они требуют значительных коррекций. Разумнее всего относится к ним, как к хорошей отправной точке. Следует также помнить, что в данной статье речь идет исключительно об одинарных паспарту, обрамляющих единственное изображение в раме.

Прежде всего, следует ответить на вопрос: какого размера должно быть паспарту? Нулевые поля используют обычно при обрамлении живописных полотен. Если же речь идет о графических работах (в том числе и о фотографиях), то надо отметить, что маленькие поля практически не выполняют никакой функции. Они просто зрительно сливаются с физической рамой. Очень широкие поля во многих случаях также неуместны, так как чрезмерно большое паспарту может отвлекать внимание от самого изображения.

Ширина бокового поля, как правило, находится в пределах от 1/3 до 1/2 узкой стороны изображения. Левое поле должно быть равно правому. Верхнее поле часто выбирают примерно такого же размера, что и боковые поля. Нижнее поле по упомянутой выше причине делают несколько больше.

Иногда все же допускается делать боковые поля очень широкими. Такая ситуация может, например, возникнуть, если изображение само по себе не сбалансировано. В качестве другого примера такого рода можно привести гравюры (а также изображения, похожие на гравюры по технике исполнения). Некоторое увеличение полей требуется также для «плотных» изображений (в этом случае изображенные объекты плотно заполняют картину и как бы давят изнутри на ее границы).

Для вертикальных фотографий с соотношением сторон a/b = 2/3 неплохо работают следующие формулы: боковое поле = a/3; верхнее поле = b/5; нижнее поле = b/3. Эти соотношения позволяют определить не только размер паспарту, но и расположение самого изображения.

Если, исходя из тех или иных соображений, размер паспарту вы уже выбрали, а с размещением изображения еще не определились, то в качестве хорошей отправной точки можно использовать рекомендацию из книги В.П. Микулина «25 уроков фотографии». Согласно этой книге, изображение должно находиться в оптическом центре рамы. Найти оптический центр можно с помощью простых геометрических построений (см. рис. 3).

В целом, построения понятны и без дополнительных объяснений. На левом чертеже синие пунктиры делят правое и нижнее поля пополам. В найденную таким образом точку А следует поместить нижний правый угол изображения.

Несколько слов о цвете паспарту

Если речь идет о черно-белых изображениях, то чаще всего имеет смысл выбирать паспарту какого-либо серого оттенка (от белого до черного).

Белый цвет зрительно увеличивает работу, в то время как черный уменьшает ее (рис. 4). На белом фоне изображение как бы выступает вперед на передний план. Черное паспарту является как бы окошком, сквозь которое мы смотрим на то, что находится за плоскостью картины. Серый цвет выполняет промежуточную функцию. По отношению к изображению он максимально нейтрален.

У каждого цвета есть и свои недостатки. Так, например, белый цвет паспарту может излишне отвлекать зрителя от самого изображения, а черный способен негативно повлиять на правильное восприятие тональностей. Не идеален и серый цвет. «Серые подложки выглядят хорошо с соответствующим изображением, но надо следить, чтобы этот тон не забивал сюжет, который иначе будет выглядеть монотонным и скучным», — пишет Дж. Уэйд в книге «Техника пейзажной фотографии». Кроме того, сохраняя нейтральность по отношению к изображению, серый цвет может диссонировать как с близко расположенными объектами, так и с интерьером в целом.

Надо сказать, что от интерьера вообще зависит многое. Вряд ли имеет смысл вешать на одну стенку рядом друг с другом две работы с существенно различающимся рамками.

Развеска и оформление работ требуют творческого подхода. Однозначных решений здесь быть не может. В любом случае, окончательное решение всегда во многом определяется вкусом и взглядами автора, дизайнера или устроителей выставки.

Часто встречается рекомендация выбирать вместо белого такой цвет, который чуть-чуть темнее самых светлых элементов изображения. (Или, соответственно, вместо черного использовать такой цвет, который чуть-чуть светлее самых темных теней.) Совет этот не плох, но на практике воспользоваться им далеко не просто.

Для цветных изображений можно использовать паспарту как в черно-белой гамме (см. рис. 5), так и цветные (см. рис 6).

При использовании цветных паспарту целесообразно ориентироваться на спокойные, приглушенные тона. Броские плакатные цвета уместны лишь при решении специальных оформительских задач.

Цвет паспарту чаще всего выбирают в тон какого-либо элемента изображения. На рис. 6 это соответственно цвет зелени, цвет неба и цвет каменных строений. С помощью цветных паспарту можно подчеркнуть (или, наоборот, приглушить) какие-либо детали на изображении.

Несколько заключительных рекомендаций

В начале статьи говорилось, что рамка и паспарту служат также для защиты произведения от неблагоприятных воздействий окружающей среды. В этой связи важно понимать, что и рамка в целом и ее отдельные элементы сами по себе должны удовлетворять определенным требованиям. Соблюдение нескольких простых рекомендаций позволит на многие годы обеспечить сохранность произведения.

1. Помимо прочего, накладное паспарту должно препятствовать контакту произведения со стеклом рамы. Особенно это актуально для фотографий, эмульсия которых может намертво к нему прилипнуть. По этой причине при оформлении «под стекло» не следует наклеивать фотографию поверх паспарту. Вместо этого надо использовать накладную рамку. Дешевые рамки со стеклом (без паспарту) следует использовать исключительно для оформления работ, не имеющих высокой ценности.

2. Закреплять работу в раме следует неразрушающим способом. Для этого можно использовать, например, фирменные или самодельные бумажные уголки. Пример такого безопасного крепления можно найти в статье Дейла Коттона.

3. Материалы, из которых изготовлены элементы рамки должны быть химически нейтральны (нейтральный фактор pH). Это особенно важно для тех элементов рамы, которые находятся в прямом контакте с фотографией.

Более подробные сведения об обеспечении сохранности работ можно получить из других публикаций, например, из статьи на сайте Американского института консервации произведений искусства и исторических ценностей (AIC)

Стоимость качественного оформления работы может быть довольно велика. В случае с любительскими фотографиями, затраты на оформление могут даже существенно превзойти расходы на создание самой работы. (Речь, конечно, идет исключительно о тех затратах, которые можно выразить в денежном эквиваленте). Однако никакое шикарное оформление никогда не сможет сгладить несовершенства самой работы. При оформлении эскизов и этюдов не следует пользоваться дорогими стильными рамами и багетами. В этом случае безупречность оформления лишь подчеркнет недостатки самой работы.

Выводы

Готовые паспарту и рамки, имеющиеся в широкой продаже, редко помогают гармонично оформить произведение изобразительного искусства. Поэтому типовым решениям следует предпочесть индивидуальный подход. При этом необходимо учитывать:

— законы восприятия;
— свойства самого произведения;
— особенности интерьера, в который будет помещено изображение.

Дать исчерпывающее описание вопроса в рамках небольшой публикации попросту невозможно. Существует великое множество других аспектов, касающихся оформления работ, а также проектирования и изготовления рамок и паспарту. Для получения дополнительной информации читателю следует обращаться к другим источникам.

Добавить комментарий