Как научиться рисовать самостоятельно. Правило №1 и №3

Как научиться рисовать самостоятельно. Правило №1 и №3

В моей заметке «8 простых правил как научиться рисовать самостоятельно» я рассказала о своём опыте, как я начала рисовать. И пришла к выводу, что стоит продолжить и поподробнее раскрыть свои мысли.

Коротко 8 правил:

1. Смотри красивые картинки.
2. Начинай рисовать простое.
3. Не читай книжки по рисованию.
4. Держи свои работы на видном месте.
5. Экспериментируй с материалами.
6. Оформляй работы сразу в рамку.
7. Рисуй быстро.
8. Не бойся, что не получится.

Первое и важное — то, что у меня несколько иное видение рисования как процесса. Мои 8 правил скорее для тех, кто рассматривает рисование как психотерапию в первую очередь, а получить навыки рисования, а также получить картину как продукт своего труда это уже вторично. С помощью рисования можно раскрепоститься, получить эмоциональное расслабление и найти интересное хобби. Главное любить сам процесс. Этот метод может подойти людям уже реализовавшимся в какой-либо профессии, хотя не исключено, что может и затянуть. Если любишь процесс, то будешь много рисовать и мастерство придёт непременно. Это замкнутый круг. Ведь то что приходит к нам без боли и страданий, остаётся с нами надолго.

Также я считаю, что рисование может помочь людям, находящимся в трудной жизненной ситуации, например, тем, кто переживает депрессию, апатию или болезненный разрыв. Конечно, нельзя заменить рисованием поход к психологу, психиатру, но может дополнить процесс лечения и облегчить жизнь.

Теперь по подробнее о правилах:

Самое спорное из них, судя по комментариям, оказалось правило №3 «Не читай книжки по рисованию». Что я имею в виду? В нашем информационном обществе существует не мало ресурсов и способов получения информации и это большой достижение, но у всего есть обратная сторона. Есть риск утонуть и всё бросить. Поэтому, я предлагаю начать рисовать как ребёнок, интуитивно, сначала изучить материал, повозюкать кисточкой или пальцами. Почувствовать, испачкаться, размазать, это же весело! 🙂 Что происходит дальше? Например, начинаешь задавать себе вопросы: «Почему одни цвета смешиваются красиво, а другие дают грязь?» Тогда захочется обратиться к интернету или книгам и изучить подробнее. Но посыл идёт изнутри, от тебя самого, плюс это конкретный вопрос и на него легче найти ответ. Научился красиво смешивать цвета? Отлично! Идёшь дальше и так ступенька за ступенькой.

Правило №1 «Смотри красивые картинки». Зачем это нужно? Для того, чтобы придумать себе сюжет для рисования. Тебя обязательно что-то зацепит, какой-то художник, начинаешь изучать подробнее и непроизвольно начинаешь копировать манеру. Это хорошо. А главное, ты «загораешься» ещё больше. Хочешь рисовать так же. Есть метод копирования картин, который вполне себя оправдывает. Ставишь перед собой книгу, или компьютер и срисовываешь. Я рекомендую рисовать простые вещи и копировать не по клеточкам, точно срисовывая, а в более свободной манере, подражая техники.

Есть три вида картинок, которые помогут тебе:

а) Свои собственные фотографии. Наверняка уже накопился багаж из отпусков, куча фоток сделанных на мобильник. Пусть качество снимков не очень хорошее, но главное, они твои, ты это видел и что-то в этом кадре родное. У кого-то наверняка волны, море, камни, у другого лес, деревья и, наверняка, у всех солнце 🙂

б) Фотографии из интернета. Это могут быть абстрактные красивые фото не известных тебе фотографов. Благо есть много фото сайтов, можно подписаться и собирать у себя коллекцию красивых фотографий.

в) Художники. Те, которым захочется подрожать и копировать. Это могут быть всем известные «монстры» живописи и не очень известные, но тоже крутые рисовальщики.

Урок 10 — Как рисовать голову и лицо | CG: Уроки рисования в Photoshop

Надеюсь, была тебе полезна. Продолжение следует. До встречи! 🙂

Как самостоятельно научиться рисовать

В создании этой статьи участвовала наша опытная команда редакторов и исследователей, которые проверили ее на точность и полноту.

Команда контент-менеджеров wikiHow тщательно следит за работой редакторов, чтобы гарантировать соответствие каждой статьи нашим высоким стандартам качества.

Количество просмотров этой статьи: 252 008.

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Как научиться рисовать простым карандашом с нуля — инструкция для начинающих

Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я составила для вас подробнейшую инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 поэтапных уроков по рисованию карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом.

  1. Введение в рисование простым карандашом
  2. Особенности рисования карандашом
  3. Что потребуется для рисования
  4. С чего начать учиться рисовать карандашом
  5. Как правильно держать карандаш в руке при рисовании
  6. Копирование в рисовании
  7. Техники рисования карандашом
  8. 5 простых уроков рисования карандашом для начинающих
  9. Рисуем вазу для цветов карандашом
  10. Рисуем машину простым карандашом
  11. Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом
  12. Рисуем птичку карандашом
  13. Рисуем цветок розы карандашом
  14. В заключение

Введение в рисование простым карандашом

Рисование карандашом, пожалуй, самый простой вид рисования в живописи и в творчестве, связанном с изобразительным искусством. Но даже у такого, казалось бы, простого навыка, как рисунок, есть множество нюансов.

Ведь для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским, и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но еще знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также, накладывать тень и световые блики.

А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже, и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности, что все это делается не просто так, и в конце концов, вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!

Чтобы вам было проще ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовила для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:

  • как правильно держать карандаш в руке, когда выполняешь рисунок;
  • какой бывает штриховка и растушевка, и как правильно их делать;
  • что вам вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
  • а также 5 простых поэтапных мастер-классов, как нарисовать птичку, вазу, розу, щенка и машину.

Надеюсь, что после прочтения этой статьи и выполнения всех пошаговых мастер-классов, вы освоите карандашный рисунок, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой собственный рисунок чего угодно!

Особенности рисования карандашом

Правильно подбирайте материалы для рисования

Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.

Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.

Пример рисунков с моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих»

Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.

Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.

Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!

Более подробно о том, как начинать рисовать карандашом я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека карандашом. А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз”

Что потребуется для рисования

Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

С чего начать учиться рисовать карандашом

Как правильно держать карандаш в руке при рисовании

В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа.

Универсальный способ «как при письме»

Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком.

При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий.

Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку.

Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа. Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок.

Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем.

Копирование в рисовании

Копирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам.

Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу. Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку.

При чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.

Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз.

Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы.

Техники рисования карандашом

Штриховка

Штриховка – это техника нанесения небольших, как правило, коротких линий в рисунке. Штриховка помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Для того, чтобы передать объемную форму предмета, нужно наносить как можно большее количество штрихов. И наоборот, если предмет достаточно светлый, штриховку необходимо накладывать меньшим количеством линий, делать ее реже.

По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти по разным градусом углам.

Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, отрывая периодически карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от вида штриховки, можно добиться разных эффектов. Например, если использовать перекрестную штриховку, где встречаются и горизонтальные и вертикальные штриховые линии, можно добиться большего объема и глубины у предмета.

Растушевка

Растушевка, как и штриховка, нужна для того, чтобы придать предмету объем. Новичкам будет полезно отточить навыки растушевки, ведь она так много где используется в рисунке.

Сначала вам нужно нанести простые штрихи, которые вы в последствии должны растушевать, например, бумажной салфеткой. Так, кроме объема, вы сможете показать, куда падает свет на рисунке, а также, где будет тень у предмета.

Так выглядит растушевка простого карандаша

Делайте растушевку вдоль основных линий штриховки, чтобы предмет выглядел натурально.

5 простых уроков рисования карандашом для начинающих

Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать по этим простым пошаговым урокам рисования, которые будут полезны как для взрослых, так и для детей!

Рисуем вазу для цветов карандашом

1 этап – намечаем основание вазы

Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую. Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание.

Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы.

2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов

Как создать 3D модели для 3D принтера ? 3D Редактор Fusion 360.

Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы.

Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину.

3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе

Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс. Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени.

4 этап – штриховка и добавление тени на вазу

На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов.

5 этап – штриховка и утемнение частей вазы

Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы.

6 этап – штрихуем и добавляем блики

Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы.

Рисуем машину простым карандашом

1 этап – эскиз рисунка машины

Начинаем намечать рисунок нашей машины. Задаем высоту и ширину будущего кузова. Высота кузова вкладывается у нас три раза в ширину. Далее мы разделяем кабину, переднюю часть машины, где находится капот, и заднюю, где находится у нас багажник. Ширина передней части, где у нас находится капот, будет равняться высоте нашей машины. Ширина же кабины, будет равняться полутора высоты нашей машины.

2 этап – прорисовываем основные части машины

Намечаем контуры кабины, капота, багажника, и показываем углубления, где у нас будут находиться колеса.

Autodesk AutoCAD: базовый уровень. Занятие №1. Дмитрий Щербаков

3 этап – рисуем колеса машины

На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Делаем акцент на том, что заднее колесо должно быть немного больше располагаться чуть-чуть выше, чем верхняя часть переднего колеса. После этого, мы обозначаем заднюю и переднюю фары, лобовое стекло, и немного уточняем форму бампера.

4 этап – рисуем оставшиеся части машины, убираем лишние детали и линии

Рисуем шины машины, прорисовываем диски, добавляем окна, двери и переднюю решетку радиатора. В конце рисунка убираем все ненужные линии – стираем их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.

Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом

1 этап – рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище

Как всегда, начинаем рисунок с наметки основных деталей. Голову щенка изображаем в форме круга, тело в форме овала. Далее, намечаем грудку овалом, также лапы овалом передние и задние. Также намечаем форму пальчиков передних и задних лап – и точно также рисуем их в форме овала.

На этом же этапе немного рисуем хвост щенка, а также уши, делая их более треугольной формы. Обозначаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном приблизительно в 45 градусов. Точно также, мы делим голову щенка приблизительно пополам, где нижняя часть головы будет немного меньше, чем верхняя часть, и на этой оси мы располагаем наши два глаза.

2 этап – рисуем глаза и другие мелкие части щенка

Обозначаем глаза и зрачки щенка, а также блики, носик, щечки, и нижнюю челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики к лапкам.

3 этап – штриховка глаз и носа

Стираем резинкой лишние детали построения, еще раз уточняем форму щенка, затем заштриховываем глазки и носик нашей собачки.

Рисуем птичку карандашом

1 этап – рисуем основные части птицы

Намечаем голову нашей птички овалом, грудку рисуем в виде круга, а остальное туловище тоже рисуем овальной формы. Кроме этого, на первом этапе, намечаем крыло, в форме капельки, веточку, лапку полукругом, которая и будет обхватывать нашу ветку. Также рисуем хвостик птички.

2 этап – убираем лишние линии, прорисовываем детали

Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглой формы. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост.

3 этап – наполнение рисунка темным, контрастным цветом, деталировка рисунка

Еще раз уточняем и прорисовываем конечную форму нашей птицы, убираем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрали, мы начинаем затемнять верхнюю часть птицы карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, немного клювик, глаз, лапку, нижнюю часть крыла. Хвостик должен у нас получиться темнее крыла. Далее, немного утемняем грудку, показывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом, сильно на карандаш давать не нужно, для того, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.

Как научиться рисовать за 1 день / Правополушарное рисование

Рисуем цветок розы карандашом

1 этап – набросок формы бутона

Начинаем рисунок с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, дальше, сердцевину и начинаем от сердцевины рисовать наши лепестки.

2 этап – добавляем лепестки к первому бутону

Уточняем форму основного, самого крупного, центрального бутона, и добавляем еще лепестки, которые находятся снаружи. Обращайте внимание на то, что некоторые лепестки имеют переднюю плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой.

3 этап – рисуем стебель и листья розы

На третьем этапе дорисовываем самые крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого, рисуем стебель розы и листья.

4 этап – начинаем выполнять штриховку розы

Накладываем штрих, используя карандаш НВ. При этом, где-то мы немного давим на карандаш, а где-то, совсем легко прикасаемся карандашом к бумаге. Преимущественно, мы используем диагональный штрих. В некоторых моментах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.

5 этап – подчеркиваем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков

На последнем этапе нашего рисунка, используя карандаш 4В, начинаем утемнять листики, показываем на них неровности и прожилки. Далее, этим же карандашом, мы подчеркиваем нижний край лепестков, которые находятся ближе к нам. То есть, светлую часть снизу мы подчеркиваем.

Также, на этом этапе начинаем утемнять некоторые углубления. Это значит, что, когда листик уходит вовнутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее.

В заключение

Итак, поздравляю! Вы дошли до конца одной из моих самых полезных статей – «Как научиться рисовать простым карандашом». Я очень надеюсь, что вы не только прочли теоретическую часть, но также выполнили, хотя бы, пару поэтапных уроков по рисованию.

Рисовать карандашом можно научиться в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу, и рисовать постоянно. Ведь именно частая периодичность поможет вам натренировать навык рисования – совсем как мышцы в спортзале!

Да, скорее всего, сначала вам придется сделать очень много набросков и изрисовать не один десяток черновиков. Но ведь вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

Если у вас остались какие-либо вопросы о рисовании карандашом, смело задавайте их в комментариях, отвечу каждому!

Хочу пригласить вас на БЕСПЛАТНЫЙ МК, на котором мы научимся рисовать портреты карандашом с нуля!

Думаете, что у вас нет таланта, рисовать это дорого и сложно, дано не каждому, и вообще на обучение нужно много времени? Такие убеждения ошибочны, и я это докажу.

Я готова пообещать вам, что уже через час после моего бесплатного вебинара по портретам у вас на столе будет лежать ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ! Вы будете шокированы и обрадованы!

Этот мастер-класс уже прошли многие начинающие художники, и теперь они рисуют настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода!

Вы Готовы открыть в себе талант и понять, что вам не хватало Карли решительности и одного хорошего педагога?

Можно ли научиться самому рисовать: Что нужно, чтобы рисовать из головы? Как научиться рисовать, используя собственную фантазию. Часть I.

Научиться рисовать может каждый! | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Многие уверены, что для того чтобы научиться рисовать, нужен великий талант. Но это не так! Чтобы научиться рисовать, нужно всего лишь немного терпения и огромное желание. Пожалуй, это те две неотъемлемые составляющие, которые в любой отрасли человеческой деятельности неизменно ведут к успеху.

Как вы думаете, Моцарт, Паганини, Леонардо да Винчи, Сальвадор Дали, Майкл Джексон родились гениями? Думаете, у великих все сразу получалось? Ничего подобного, если почитать их биографии, то станет понятно, что все они работали порой до 20 часов в сутки. Каждый из них добился успеха в своей деятельности только благодаря кропотливому труду и нереальной работоспособности, а вовсе не из-за врожденного таланта.

Что нужно начинающему художнику?

Главное – это ваша увлеченность, желание научиться рисовать и оттачивать свои приобретенные навыки и мастерство. Каждый из вас способен выработать свой стиль, найти свой почерк в живописи, даже если раньше никогда не держал в руках кисть или слышал от других нелицеприятные отзывы в свой адрес.

Возраст? Возраст не имеет значения, многие, кстати, вспоминают, что в детстве у них неплохо получалось срисовывать с открыток, рисовать на асфальте, некоторые даже выставлялись на конкурсах детского рисунка и занимали какие-то места, но потом эти способности почему-то никто не посчитал нужным развивать.

Другие же признаются, что у них никогда не получалось нарисовать хотя бы что-то вразумительное, но вы будете удивлены, что и те и другие добиваются успеха в нашей школе. А кто больше? Тот, у кого больше желания и терпения.

Свобода творчества

Художник – самая свободная профессия в мире, и он вправе выражать свои эмоции так, как посчитает нужным сам. Здесь нет никаких рамок или границ, каждый волен рисовать так, как ему хочется. Более того, возможно, именно вам суждено выявить какое-то новое направление или стиль в живописи, как когда-то в свое время появился кубизм, футуризм, супрематизм, примитивизм, сюрреализм, символизм и многие другие.

Зачем вам это нужно

Впрочем, далеко не все хотят стать великими художниками: для кого-то это хобби, кто-то просто хочет воплотить в жизнь детскую мечту, третьим, не поверите, снятся яркие красочные сны, которые им хотелось бы зарисовать, а они в отчаянии от того, что не могут этого сделать. Может быть, вам даже по работе нужно хоть на малую толику уметь в графическом виде представлять какие-то данные, а возможно, вы просто хотите иметь возможность участвовать в творческой жизни вашего института и оформлять стенгазеты по праздникам.

И не говорите, что вас ни разу не вдохновлял роскошный багряный закат на морском берегу или шуршащие под ногами осенние листики и проглядывающий сквозь золотистую лесную листву лучик солнца. Да мало ли еще поводов стать художником самому для себя, взглянуть на мир другими глазами, развить свое правое полушарие.

Как научиться рисовать

В настоящее время много возможностей для обучения живописи: отработаны техники, методики и обучающие программы, которые не зациклены на теории, а, напротив, заточены сразу под практику, чтобы учащиеся сразу вошли во вкус и пробудили свои внутренние ресурсы и дремлющие способности. Уже на первых занятиях в нашей школе ученики способны создать свои самые настоящие картины, которые непременно вдохновят их продолжать этот творческий путь.

В школе «Пальмира-Арт» работают не просто профессиональные художники, а талантливые педагоги, которые способны передать слушателям все свои знания, умения и опыт. Мы научим вас работе с различными материалами, красками и кистями, раскроем все тонкости работы с пастелью, акварелью, маслом и гуашью, поделимся секретами, которыми пользовались великие мастера изобразительного искусства.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Как научиться рисовать карандашом: советы начинающим

Многие взрослые хотят научиться рисовать: кому-то легко давались школьные задания по рисованию, кто-то хочется выделиться особенными талантами среди коллег и знакомых, кто-то чувствует внутреннюю потребность освоить что-то новое, ранее недоступное. Вам кажется, что рисование – это удел избранных, особенный дар не для всех? В этой статье мы покажем, что азам графического рисунка можно научиться даже самостоятельно, а мастерства добавит постоянная практика, тематические курсы под руководством профессиональных художников, собственное терпение и настойчивость.

В освоении графического рисунка важно знание приемов и техники, общих законов рисования

Не будем утверждать, что научиться рисовать с нуля карандашом вы сможете легко и быстро. Одним навыки подобной работы даются проще, другие и через несколько десятков занятий будут чувствовать себя не очень уверенно. Но в любом случае вы получите положительные эмоции, а новый опыт внесет разнообразие в вашу повседневную жизнь.

Рисунок женщины простыми линиями

Просто начните!

Для многих новичков провести линию карандашом на чистом листе бумаги – настоящая психологическая проблема. Неуверенность в себе рождает комплексы и заставляет бросить начатое. Поэтому на первых порах не вкладывайтесь в очень дорогую бумагу и профессиональные карандаши с ластиками, а возьмите то, что есть под рукой. Поверьте, самый обычный карандаш и простенький ластик при желании могут творить чудеса. Рисуйте и ручкой в обычном блокноте и на любом кочке бумаги – самолетики, мячики, домики, другие самые простые объекты. Сначала да, рисунки будут выглядеть очень детскими, но мастерство со временем будет расти, и вы это увидите.

А конкретные правила графических работ помогут вам не отчаиваться, просто начните работать над новыми для вас навыками!

Простой рисунок для срисовки карандашом

Правило 1. Не бойтесь рисовать некрасиво

Основная ошибка начинающих – желание получить все и сразу. Непременно хочется, чтобы с первых же попыток рисунок получался по-профессиональному красивым. Но прежде чем пытаться сделать узнаваемую копию с фотографии, начните с простых упражнений на моторику рук:

  • к ровному, уверенному рисунку приведет рисование прямых линий: наметьте на листе две точки и, не отрывая от бумаги карандаш, одной непрерывной линией проведите через эти точки прямую. Важно добиться рисования прямых линий ровно и быстро, а не отрывистыми движениями;
  • научитесь рисовать эллипсы различной высоты и наклона и окружностей различного радиуса точно и в одно движение, вписывайте эллипсы и круги в прямоугольники и квадраты. Следите, чтобы начало и конец фигур сходились в одной точке, без торчащих «хвостиков»;
  • выполняемые раз за разом упражнения на штриховку позволят развить свой неповторимый почерк и, что называется, поставить руку;
  • тоновая растяжка – важный прием, при котором нажим карандаша осуществляется от максимально слабого до максимально сильного, своеобразный градиент с очень плавным переходом. Варьируйте упражнение: делайте сильный нажим в центре вашей учебной растяжки, а по краям слабый, или наоборот, и просто чередуйте нажимы (сильный-слабый-сильный-слабый…), добиваясь максимальной плавности перехода;

Выполнение тоновой растяжки карандашом

  • научитесь на глаз делить отрезки пополам или на три части, в дальнейшем это серьезно облегчит работу с построением пропорций, нахождении отношений объектов к частям объектов или друг к другу.

Все эти упражнения очень просты, но их выполнение на начальной стадии позволит сделать пальчики более послушными и постепенно сформирует художественный вкус. Рисунки будут выглядеть не такими корявыми, с каждым разом линии будут все увереннее и ровнее.

Правило 2. Изучайте художественные приемы

Как ни странно, владение определенными художественными «фишками» и интересными эффектами поможет вам скрыть некачественное исполнение рисунка. Это своего рода акцент, который оттягивает внимание зрителя от недостатков работы. Выполнение теней, градиентов, бликов на рисунке должно быть технически грамотным – это как раз и выделяет красивый рисунок среди прочих любительских работ.

Начинающим рисовать карандашом рекомендуется больше экспериментировать в поисках своей индивидуальности

Правило 3. Проработайте законы перспективы и тональных отношений

Карандаш – довольно непростой инструмент. Многим кажется, что он просто «серый», разве можно с его помощью передать все богатство объема, освещенности предметов? На самом деле, грамотное владение тоном и карандашом как инструментом рисования позволяет забыть об отсутствии цвета. Не случайно художники-графики утверждают, что графический тон является половиной успеха любого карандашного наброска.

Для начала остановитесь на подразделении всех тональных отношений на:

  • блик;
  • светлое место рядом с бликом;
  • полутень;
  • тень;
  • рефлекс.

Обратите внимание, что предметы непрозрачные и прозрачные (даже если прозрачности совсем немного – например, человеческий глаз) рисуются принципиально по-разному.

Светотень в графическом рисунке

Перспектива вносит в ваши рисунки реальность. Для многих законы перспективы очевидны лишь для уходящей вдаль улицы или дороги, расположения на рисунке мебели в жилом помещении, сходящихся в одну точку рельсов. Но это, конечно, не так. Перспектива – это правильное расположение любого предмета, лица, части тела в пространстве, и без знания ее законов рисунок будет смотреться по-детски плоским и нереальным.

Правило 4. Работайте над симметрией и прочими законами построения

Это правило особенно актуально для симметричных предметов – например, популярных среди художников любого уровня ваз, чаш, архитектурных элементов и т.д. Соблюдение оси симметрии и анализ конструктивного построения предметов позволит избежать распространенных среди начинающих графиков ошибок.

Но помните: лицо человека несимметрично! Стараясь сделать портрет симметричным, начинающие художники нередко теряют сходство с реальным человеком.

Геометрическая симметрия в графике

Правило 5. Сотрудничайте с профессионалами

Если вы чувствуете, что самому эту творческую науку осилить сложно, обратитесь в обучающую художественную студию. Вариться в собственном соку можно бесконечно долго, к тому же если результат усилий вас будет раз за разом разочаровывать, то и охота рисовать пропадет. Профессиональный художник расскажет о базовых основах графики, научит видеть окружающий мир глазами художника, поможет запечатлеть увиденное на бумаге. И, конечно, поправит имеющееся недочеты в работах, объяснит ошибки.

Обучение рисованию к художественной студии

Правило 6. Рисуйте каждый день

Совсем как с изучением иностранного языка: сделайте рисование каждодневной привычкой, поскольку руке и глазам нужна постоянная практика. Вовсе необязательно сидеть над альбомом полдня, достаточно 20-30 минут в день и через месяц вы будете удивлены собственными успехами! Будет неплохо, если вы выделите в своем каждодневном расписании конкретное время и даже занесете его в ежедневник: самоорганизация и отслеживание каждого занятия поможет в достижении результатов.

В заключение предлагаем посмотреть тематическое видео о том, как научиться рисовать самому с нуля, не имея таланта:

Как научиться рисовать хной самостоятельно

Мехенди считается биологической татуировкой, поскольку для нанесния используются только натуральные компоненты: высушенные и размолотые листья растения лавсонии, различные масла, лимонный сок. Аллергия на эти вещества встречается достаточно редко.

Готовить краску нужно заранее, как минимум за 12 часов до нанесения на кожу. Порошок хны необходимо просеять через мелкое сито, иначе крупинки и комочки будут застревать в отверстии иголки. Далее необходимо добавить лимонный сок, на 20 г (столовую ложку) порошка — 4 ложки сока. Следует отметить, что в некоторых странах хну разводят не лимонным соком, а крепко заваренным зеленым чаем, либо и тем, и другим.

Чтобы рисунок был более насыщенного цвета, специалисты по мехенди используют различные масла, например, из цветов хны, чайного или апельсинового дерева, лавандовое, сандаловое, эвкалиптовое или гвоздичное масло. Конечно, они придают определенный аромат и свойства составу, поскольку он будет впитываться в кожу и останется на ней несколько недель.

Смесь нужно тщательно смешать, чтобы не было никаких комочков и она стала совершенно однородной. Емкость с краской следует завернуть в полиэтиленовый пакет, плотно закрыть и оставить на 12-24 часа в теплом месте (22-25 градусов).

Для нанесения рисунка понадобится шприц с тонкой иглой. Кончик иглы нужно откусить кусачками или пассатижами, немного расправить отверстие. Чтобы закачать смесь в шприц, иглу лучше временно снять, а перед нанесением снова закрепить. Если со шприцом не получается, подойдет обычный полиэтиленовый пакет с обрезанным кончиком. Потренироваться выдавливать краску с нужной скоростью можно на листе бумаги.

Наносить краску нужно на чисто вымытую, обезжиренную кожу, без следов от крема или лосьона. Можно протереть ее спиртом для лучшего закрепления рисунка. Чтобы не ошибиться с рисунком, лучше заранее нанести рисунок черным или коричневым фломастером на водной основе или карандашом (со временем они смоются водой).

Удобно также использовать шаблон. Если нет готового шаблона, можно распечатать любой рисунок на бумаге, затем канцелярским ножом аккуратно вырезать все линии и цветочки. Особенно это удобно для симметричных рисунков. Для заполнения шаблона можно обойтись без шприца, заполняя вырезанные узоры любым шпателем, например, обратной стороной чайной ложки.

Основные элементы мехенди — зигзаги, цветы и листья, повторяющиеся орнаменты, кружева из мелких деталей. В некоторых странах подушечки пальцев и стоп полностью закрашивают. Однако современная девушка может выбрать любой узор, в том числе создать татуировку с изображением животных, людей и т.д.

Хна начинает впитываться сразу после нанесения, поэтому в случае ошибки у художника есть лишь несколько секунд для удаления ненужной линии. Лишнюю краску можно удалять с кожи ватной палочкой. После нанесения нужно оставить краску как минимум на два часа, а лучше — на ночь для высыхания. Затем аккуратно соскоблить тупой стороной ножа или стереть платком, но не смывать.

Как научиться рисовать на ногтях новичку? — Modnail.ru — Красивый маникюр

Ухоженные ручки заметно украшают любую девушку независимо от ее возраста. Аккуратный маникюр подчеркивает уникальность и прекрасно оживляет любой образ. Мастерицы нейл-индустрии отдают предпочтение уникальному покрытию, которое дополняют рисунками, узорами и другими украшениями. Как научиться рисовать на ногтях новичку?

Правила рисования

Настоящий профессионал способен создать любую композицию на ноготках. Но что делать девушкам, у которых нет столько времени для посещения салонов красоты или курсов рисования? Как правильно оформить необычный дизайн ногтей самостоятельно? Как научиться рисовать на ногтях в домашних условиях начинающим девушкам? Давайте разберемся.

Рисование не только успокаивает, но и очень увлекает. Но для достижения идеального результата нужно много тренироваться и экспериментировать, осваивая все новые и новые техники. Зная самые простые азы, можно расслабиться и пустить свою фантазию вперед, изображая то, что советует подсознание. Для вашего удобства мы собрали самые простые правила и пошаговые схемы, которые помогут вам создать идеальное покрытие.

Необходимые инструменты

Какие инструменты пригодятся в работе начинающему мастеру или домашнему пользователю? Ведь только с помощью них можно создать идеальный дизайн ногтей. Для начала не нужно тратить огромные деньги на профессиональные материалы и наборы инструментов. При необходимости их всегда можно будет докупить.

На первых парах в домашних условиях вы можете воспользоваться подручными средствами:

  • зубочистка;
  • иголка;
  • шпилька;
  • скотч;
  • губка/спонж;
  • пинцет;
  • апельсиновая палочка со срезом;
  • художественные кисти.

С помощью иголки или зубочистки можно рисовать изящные вензеля, элегантные узоры или маленькие цветочки. Кисточки позволяют сделать обводку, нарисовать небольшие элементы или закрасить предметы.

Секреты специалистов

Наши простые советы помогут вам в создании необычного покрытия:

  • лучше всего оборудовать специально место для рисования на ногтях: пускай это будет удобный письменный стол, на который падает яркий дневной свет;
  • лаки можно смешивать на бумаге, пластмассовой поверхности или на фольге;
  • все инструменты лучше хранить в специальных боксах;
  • чтобы не повредить поверхность ногтя острой иголкой, необходимо нанести базовое покрытие или прозрачный лак.

Техники прорисовки

Для начала нужно определиться с характером и стилистикой рисунка. Ведь под каждый женский лук подходят разные рисунки. Именно изображения и узоры способны выделить вас из толпы и дополнить образ. Давайте рассмотрим основные приемы создания узоров на ногтях. Сейчас мы объясним, как научиться рисовать на ногтях.

Кисти

Какие кисти выбрать для маникюра из всего многообразия? Давайте посмотрим:

Средняя тонкая кисть имеет длину 5-8 мм и подходит для прорисовки точек, полосок, линий и других узоров. Короткая имеет длину не больше 4 мм, а применять ее можно для прорисовки самых мелких деталей в композиции.

Рисовать кистями довольно просто. Здесь используется точно такой же принцип, как и при рисовании на бумаге. Важно только правильно рассчитать параметры, ведь ногтевое ложе намного меньше, чем альбомный лист.

Иголка

Если вы не можете найти под рукой кисти, то на помощь придет иголка. Как научиться рисовать на ногтях иголкой? Вот пошаговая инструкция:

  1. Нанести на ногти любой лак в качестве подложки.
  2. После полного высыхания зачерпнуть иголкой нужный оттенок лака.
  3. Проставить на ногте несколько параллельных друг другу точек.
  4. Пока лак не высох аккуратно соединить точки иголкой, создавая необычные узоры.
  5. Покрыть дизайн ногтей топовым закрепителем.

Пошаговые схемы можно увидеть ниже:

С помощью лаков

Не стоит списывать со счетов самые обычные лаки. Даже с помощью них можно сделать необычные рисунки на ногтях. Здесь важно выбрать удобную родную кисточку лака. Она не должна быть слишком толстой и не очень длинной, иначе работать с ней будет невозможно. Следите за тем, чтобы фоновая подложка идеально сочеталась с оттенком наносимого рисунка.

Перед рисованием узоров можно потренироваться на типсах или на бумаге.

Рисунки скотчем

Кто бы мог подумать, но с помощью скотча тоже можно рисовать! Это универсальный инструмент, который точно есть почти у каждого дома. К счастью, красавицы из нейл-индустрии нашли применению липучей ленте даже в дизайне ногтей.

Как сделать маникюр с помощью скотча:

  1. Нанести на ногти базу, а затем 1-2 слоя цветного покрытия.
  2. Из скотча с помощью маникюрных ножниц вырезать трафарет нужной формы.
  3. Нанести на ногти другой оттенок лака и дать ему высохнуть.
  4. Аккуратно снять скотч.
  5. После всего покрыть ногти топом.

Скотч – это идеальный вариант для создания геометрического маникюра, который так популярен в новом году. Это может быть маникюр с полосками, в котором чередуются разноцветные горизонтальные и вертикальные линии. С помощью такого подручного средства можно нарисовать елочку, зиг-заг, ромбы, треугольники и другие геометрические фигуры.

Пошаговая инструкция по созданию рисунков с помощью скотча и маникюрной ленты:

Акриловые краски

Рисование акриловыми красками – это популярный метод для создания самых простых и незамысловатых узоров. Конечно, этот способ намного сложнее, чем рисование лаками, но каждая из вас способна этому научиться, ведь ничего сложно в этом нет.

Как нарисовать веточки на ногтях:

  1. Покрыть ногти базой и 1-2 слоями нежного лака.
  2. С помощью тонкой кисти контрастным цветом краски нарисовать тонкие и изогнутые веточки, начиная от кутикулы и доводя до кончика ногтя.
  3. Осторожно прорисовать небольшие листики на веточках.
  4. Закрасить листочки.
  5. Нанести финишный топ для закрепления дизайна.

Рисунки на ногтях акриловыми красками пошагово для начинающих:

Декоративные узоры

Как научиться рисовать на ногтях различные декоративные, но простые узоры? Ведь помимо прямых линий, волн и горошин хочется как-то разнообразить свое покрытие. Давайте посмотрим, как воплотить на ногтях лучшие идеи.

Проще простого

Цветы можно рисовать с помощью кистей разной толщины. Именно они помогают прорисовать различные изогнутые линии и текстуру лепестков. Сердцевину такого цветочка можно украсить стразами, пайетками или каплей блестящего лака. А если обвести лепестки акриловыми красками, то они будут выделяться в общей композиции. Цветки обычно располагаются в нижнем уголке ногтя у кутикулы. Форма лепестков может быть круглая или изогнутая.

Удлиненные капли, волнистые изгибы, звезды, дизайн ногтей надписи, абстрактные узоры можно сделать с помощью иголки. Но рисовать иголкой необходимо очень быстро, пока лак не высох. Конечно же, если это обычный лак. А для начала можно потренироваться на палитре.

Вензеля

Вензеля – это королевские элегантные узоры, которые выглядят довольно аристократично. Именно простые вензеля смогут прибавить вашему образу статусности. Их можно рисовать как дотсом, так и тонкой кистью. В качестве материала лучше взять густой лак, цветной гель или акриловые краски. Главное в вензелях – это симметричность. Обе стороны должны зеркально повторять друг друга.

Как научиться рисовать на ногтях вензеля:

  1. Покрыть ногти базой и цветным лаком для ногтей в несколько слоев.
  2. Набрать лак/гель/краску на кисть и проставить капельку на кончике ногтя у кутикулы.
  3. Осторожно растянуть вензель, выводя плавную дугу к кончику ногтя.
  4. Повторить еще несколько «веточек» вензеля.
  5. Для придания объема можно нанести повторный слой краски или геля.

Лучшее место для расположения вензеля – это нижний угол ногтевой пластины возле кутикулы.

Символизм

Как нарисовать простые рисунки можно посмотреть ниже на видео.

Цветы

Любимые элементы девушек – это флористика. Именно она задает особое настроение не только всему маникюру, но и образу в целом.

Как научиться рисовать на ногтях цветы:

  1. Нанести на ногти базу и цветной лак в 1-2 слоя.
  2. Пока лак не высох, нужно нарисовать полузакрученные короткие штрихи на ногтевой пластине тонкой кисти, которой нужно зачерпнуть второй оттенок лака.
  3. Так как мокрый лак еще не высох, второй лак медленно будет растекаться по поверхности и создавать необычные узоры.
  4. После высыхания или полимеризации покрыть дизайн ногтей финишным топом.

Теперь вы знаете, как научиться рисовать на ногтях. Все техники и методы довольно простые и не требуют особых затрат вашего времени или денег. Смело экспериментируйте и переходите от простых рисунков к сложным, постоянно совершенствуясь.

Как научиться рисовать самому с нуля, не имея таланта?

Рейтинг: 4; Голоса: 2Мое мнение и опыт о том, как научиться хорошо рисовать самостоятельно. // Приветствую всех на своем канале Азбука рисования. Я уверен, что многие из вас задавались вопросом — насколько реально самому научиться хорошо рисовать. Не имея талантов и прочего. По своему опыту могу сказать, что это вполне реально и я (от части) живой пример этому. В данном видео постараюсь поделиться с вами своими мыслями и опытом по этому поводу. Прежде всего постараюсь развенчать популярное мнение о том, что без таланта научиться рисовать не получиться. Я постоянно вижу подобное в комментах под своими роликами. Наверное поэтому и решил это видео записать. В первую очередь именно для тех товарищей, которые сами про себя такое пишут. После небольших вступительных размышлений дам вам примерный план по обучению и расскажу, что для этого понадобиться. В общем устраивайтесь по удобнее и давайте разбираться что к чему. Желаю приятного просмотра!
#рисованиеснуля #какнаучитьсярисовать #хорошорисовать #урокирисования #drawing #азбукарисования
Канал Егора Матита —
Проект Заштрихуй —
Дата: 2022-05-02

Комментарии и отзывы: 10

Денис
Я дядька взрослый уже, много чем в жизни увлекаюсь при этом имею некоторые таланты. И в корне с тобой не согласен, точно так-же как и с Эдисоном. Я одарен довольно во многих областях, особенно в точных науках, отчасти поэтому я выбрал для себя профессию программиста, но так было далеко не всегда, когда-то в детстве я мечтал стать крутым музыкантом, прям таки рокстар. Играть на гитаре я начал в 7-м лет, на фортепиано в 10, но успехов никаких я так и не добился, причем я действительно старался, у меня были толковые преподаватели, я занимался по 6-8 часов в день. У меня есть младший брат, который совершенно не одарен в точных науках, но когда его заинтересовала игра на гитаре, он попросил его научить и через 4 месяца он играл уже лучше меня, я на тот момент играл уже 2. 5 года, причем времени на занятия он тратил примерно 1-1. 30 в день. Крутым гитаристом он конечно тоже не стал, да у него собственно и цели такой не было, он научился потому-что хотел, на гитарах играем и по сей день, но мне до его уровня еще лет 30 заниматься. И вот в чем разница между талантливым человеком и тем который просто много старается, талантливый человек безусловно не сможет достичь результатов не делая ничего, но ему требуется куда меньше времени для достижения тех-же результатов, что и человеку обделенному талантом. И если бы мой младший брат занимался музыкой столько-же сколько и я, мне бы и 2-х жизней не хватило что-бы достичь такого-же уровня. Если бы таланты были не важны, в мире везде были бы, Давинчи, Эйнштейны, Бетховены и Пушкины. Но мы этого не видим, для того что-бы быть гениальным нужно иметь и талант и усердие, а на одном усердии не имея таланта, сколько не старайся все равно останешься посредственностью. А, ну и твой пример с научился читать и писать, не у кого не было задатков, тоже полная не правда, я научился читать и писать в 3. 5 года, говорить начал раньше чем ходить, а кто-то читать и писать не умеет и в 6 лет. Талант к обучению есть далеко не у всех. Но правильный пример будет это выучить иностранный язык, человек имеющий талант к языкам выучит его куда быстрее чем человек не имеющий такого таланта, даже если будет уделять ему меньше времени. Да безусловно справятся с этой задачей и тот, что имеет талант и тот, что его не имеет, но количество затраченных сил и времени будет не сопоставимо. А теперь к теме, я умею срисовывать, но не могу нарисовать ничего сам, как это победить, я по сути даже яблоко по памяти без натуры не могу нарисовать получается какая-то бабуйня.

Кулибяк
Спасибо, Андрей. Очень благодарен за подробное объяснение. Посчитал сколько часов в день нужно заниматься, чтобы через 10000 часов стать профи. ГЛАЗА ЧУТЬ НЕ ВЫПАЛИ. ГОДЫ. Но ничего, и так жизнь пролетает в трубу, хоть займусь интересным делом. Буду качаться в изобразительном искусстве! P. s. Кстати, слышал что в любом деле можно добиться больших успехов если посвящать ему (даже с 0 уровня) по 5 часов каждый день. Это реально должно быть шило в заднице, чтобы так отдаваться делу! Но зато тебя вряд-ли кто-то догонит в твоём кунг-фу. Действительно, верно изречение: бегут многие, но не многие получают награду. Итак, бегите, чтобы получить. Английский самостоятельно учу через приложение, уже 370 дней подряд. Конечно словарный запас стал большой, уже больше 1200 слов. Но из-за того, что очень мало уделяю этому времени, общий результат очень сильно запаздывает. Так можно и всю жизнь учить и не выучить в итоге. Так же и с рисованием. Учи правила, и практикуйся везде. Сейчас гляну какие карандаши нужны, блокнот уже есть. Буду ФИГАЧИТЬ и дома и на работе. (главное перестать тратить время на всякую хрень. Большое спасибо за видео!

Mr
Все же от природы что то нужно, чтобы уметь рисовать. Как человек который умеет рисовать, самоучка, портретист, я могу сказать что нужен талант. Меня знакомые спрашивают, как у тебя так легко и просто получается! Я пытаюсь объяснить как использовать глазомер, так и так объясняю. Но люди не могут понять, если и понимают то не получается совсем. А говорю что нужен талант, потому что я в детстве решил как то пойти в художественную школу, посмотрели как я рисую, и там на месте нарисовал нотюрморт, так меня взяли сращу на выпускной класс. И что я заметил среди других учащихся, которые несколько лет уже ходят и учатся. Я посмотрел на их работы. Да светотень более или менее научились, НО! пропорции вообще не соблюдены, т. е. глазомер не используют, что для меня показалось странным. Ну так как взяли сразу на выпускной класс, я подумал что им особо то и нечему учить меня, и в скором времени перестал ходить.

User
Совершенно не согласен с автором в плане обучения. Срисовывание вообще ничему не учит. Фотореализм — бесполезное направление именно из за фотоаппарата. В фотореализме художник не выражает собственный характер рисунка а лишь подражает мелкой детализации. Без таланта действительно хорошо рисовать не получится. Я в этом уверен и ни разу не видел примера хорошего рисунка у людей без таланта. Среднячков очень много. Но вот сами они этого не понимают. Разумный вопрос, и что теперь, не рисовать? Если нравится — рисуй как хочешь. Но даже не думай сравнивать посредственный фотореализм и тем более срисовывание с академическим рисунком.

Как нарисовать комикс. Урок 1 ~ NorthxCarolina

Blantston
Помне некорректно говорить Талант. Таланта кпк такового не существует и основные задатки задаются с самого детства. Ведь тут уже играет склонность к чему-то либо и если в детстве ты этим занимался, когда ещё мозг формируется и создаются новые нейроны, то это куда легче. Тупо упорство стремление и понимание за чем это нужно тебе, а если относится к этому Да когда это уже кончится тут и прогресс хуже будет. Ведь множество великих людей имели свой талант — трудолюбие к своему дело и даже боясь этих трудностей он их приступали. Поэтому только дурак будет говорить в оправдание что у него нет таланта.

VictorKoryakin
Талант это скорость восприятия и анализа заданной информации а так же физические данные. Так что талантливый ученик и безталантный к данной теме человек выучат один и тот же материал по разному. Талант выучит за день когда как безталантливый за неделю, месяц а то и вообще забросит. Так что не надо говорить что все могут рисовать или играть на гитаре и т. д. лучше найти свой талант в другой сфере нежели тратить свои силы ресурсы на тупое долбание стены за мизерными результатами.

Світлана
То чувство, когда рисовала всю сознательную жизнь, но без фанатизма, учила какое-то базовые вещи, до чего-то сама доходила. А потом кто-то подходит и говорит тебе повезло, у тебя талант есть ) Хотя на крутого художника я не тяну. Просто для себя. Так не только в рисовании. Бисероплетением занимаюсь и там та же история. Просят научить. Показываю основы, говорю тренироваться. Оказывается Тренироваться они не хотят. Ну простите, тогда нечего ныть)

Емилия
А вот если мне13 в этом году у меня не на самом минимальном уравне начались получатся во сновном животные я только покамисть могу срисовывать и если я стараюсь както следывать там скелетам формам и т. д. но не получается только начинаю просто рисовать более менее получается и я срисовую по тактеке если человек начинаю с волос монстр с ног животное со спины и т. д. и по другому не получатся

ViksaR
Ребят, если у вас даже и нет таланта и вы думаете что вы ни чего не сможете возьмите себя в руки (в образном смысле, а то мало ли) и создайте его сами смотрите видео уроки и рисуйте всё больше и больше, и со временем у вас всё будет получатся! PS: Чем больше вы рисуете тем сильнее у вас будет приучатся рука и вы сможете когда не будь нарисовать настоящий шедевр главное не верьте в это!

Рамиль
Для примера сколько это, от 2 до 10 тысяч часов в году примерно 8804 часа, человек тратит треть времени на сон еще несколько часов на мелочи типа поесть, сходить в туалет и т. п. в итоге около 12 часов в день свободного времени (если ты не студент или школьник) но, есть еще работа которая занимает разное время у каждого, но возьму среднее время на работе — 6-8 часов. Делайте выводы сами

Тренировочные карты «Вензеля»

Вензеля – это камень преткновения для многих мастеров маникюра. Так хочется красиво выводить эти ровные, симметричные и идеальные завитушки, а рука не слушается, кисть не такая и материал у меня плохой… А у других вон как просто и тоненько получается! Знакомо?

Девочки, я очень рада, что вы, наконец, решили поискать информацию, а как же все-таки научиться рисовать вензеля. Ведь намного проще уделить немного времени и прочесть советы тех, кто столкнулся с теми же проблемами, чем самому набивать на них шишки, правда?

Чтобы не быть голословной, покажу один из своих дизайнов трехлетней давности с вензелями, и как я рисую их сейчас:

ПУТЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ. Как научиться РИСОВАТЬ с НУЛЯ. — А. Рыжкин

Разница, по-моему, очевидна:) Как видите, всему можно научиться самостоятельно – никакие курсы по этому направлению я не заканчивала. Вопрос только в том, сколько времени у вас это займет. Лично я долго сопротивлялась и не хотела браться за их освоение, но время пришло, и я сдалась!

Какой главный вывод я сделала, и что хочу посоветовать сделать всем: даже если вам скажут, какими материалами и какой кистью пользоваться, расскажут про технику и нажим кисти, результата не будет без тренировок! Да, вы потратите на это не один вечер своего свободного времени и испортите на один десяток типс – но только упорство вам поможет добиться желаемого результата. Сказать по правде, я до сих пор критична к своим вензелям и продолжаю тренировки – хочется еще тоньше и еще симметричнее!

Долгое предисловие окончено, надеюсь и из него вы вынесли что-то полезное для себя:)

Итак, с чего начать обучение рисованию вензелей? Правильно – с базовых элементов и тренировочных карт. В моем блоге есть целая рубрика с тренировочными листами по разным темам: от базовых линий и орнаментов до вензелей, которые можно скачать и распечатать для упражнений.

Однако информация эта публиковалась около 4 лет назад, поэтому я считаю ее уже устаревшей. Такие вензеля, которые вы можете там найти, уже не рисуют топовые мастера маникюра. Техника изменилась, а нам необходимо адаптироваться под эти изменения. Поэтому я составила новые карты, на примере которых и покажу свои упражнения.

Тренировочные карты «Вензеля» состоят из двух частей: базовые элементы и простые завитки в первой, чуть усложненные элементы и целые композиции для ногтей – во второй.

Упражнения построены таким образом, чтобы научиться рисовать элемент с разных направлений: сверху, снизу, справа и слева. Обычно обратные движения (например, правой рукой справа налево) получаются чуть хуже.

Здесь же вы научитесь и симметрии в рисовании: каждый узор зеркально отражен в двух вариантах.

И да, в сети вы можете найти много интересных тренировочных карт, но за них придется заплатить. Я же высылаю их на почту бесплатно, за ваши репосты этой странички в социальных сетях:).

Как пользоваться тренировочными картами?

  1. Их необходимо распечатать. Для этого лучше всего использовать глянцевую бумагу – так как она больше похожа на поверхность ногтя, не станет впитывать краску, а кисть будет скользить лучше.
  2. Если глянцевой бумаги нет, можно заламинировать лист, положить его в файл либо обклеить скотчем – так вы одновременно получите еще и многоразовую тренировочную карту, на которой неровные элементы можно стирать и рисовать заново!
  3. Элементы рисунка на карте сделаны таким образом, чтобы не превышать размеров ногтевой пластины (для этого и нужна линейка), поэтому повторить узор с компьютера без печати будет сложно.
  4. Чем рисовать? Для тренировок я бы посоветовала использовать дешевую гель-краску, которой не жалко. Хорошо, если она будет черного цвета – на белой бумаге так лучше всего видны недостатки. Можно рисовать и акриловыми красками, но они «тянутся» чуть по-другому, поэтому лучше выбирать то, с чем вы собираетесь работать на ногтях.
  5. Как высушить гель-лак на бумаге? Вообще, через некоторое время он высохнет на воздухе и сам, но хорошо если у вас есть лампа со съемным дном – тогда сушка не составит никаких проблем. Прочитайте про мою любимицу и палочку выручалочку SUN UV5 с Aliexpress. Ну а если вы сделали многоразовую карту по моим рекомендациям, то ее и вовсе можно не сушить, а все стереть и оставить для дальнейших тренировок в свободное время.
  6. О кистях. Девочки, могу сказать вам одно: вы можете купить хоть десяток тонких кистей для вензелей, и не одна не будет рисовать так, как вам хочется. Поэтому я рекомендую начать одной, а затем на практике подрезать ее и корректировать, пока не получите то, чего хотели. Помните, кисть не должна быть сильно тонкой (из трех волосинок), иначе будет плохо держать каплю.
  7. Как рисовать. Первым элементом на карте нарисован тот, который мы будем упражняться выводить. Затем он продублирован полупрозрачным, поэтому сначала рисуем по его контурам. Все помнят прописи в школе? По аналогии все делается и тут.

Ну а для того, чтобы научиться непосредственно технике, рекомендую посмотреть мои обучающие видео, ведь лучше это увидеть, чем прочитать, правда?)

Как получить карты?

Вам потребуется всего-лишь сделать репост этой статьи у себя в любой социальной сети и оставить не него ссылку в комментариях вместе с вашим адресом электронной почты.

P.S. У меня нет возможности ответить на комментарий сразу и выслать карты по требованию в тот же день. Поэтому рассылку с тренировочными картами я делаю один раз в неделю (чаще всего это понедельник). Прошу отнестись с пониманием, так как читать комментарии, что это мусор и обман не очень приятно. Спасибо, что благодарностей намного больше!

P.P.S. Рекомендую также регулярно смотреть обучающие видео ролики по этой технике, например, в аккаунте инстаграм у @venzelgram, где публикуются мастер-классы профессиональных мастеров, вот один из примеров:

Как нарисовать оригинальный логотип самостоятельно: леттеринг как он есть

Содержание: 1.Понять цель и определить направление 2.Раскройте символизм компании 3.Визуализация и вдохновение 4.Практика: эксперименты и исследования 5.Работа в Live Trace 6.Векторный логотип с идеальными формами 7.Работаем с текстурами 8.Последние тесты Логотип компании – это часть узнаваемого бренда, поэтому на разработку этого элемента уходит значительное время и силы. Запоминающийся и оригинальный логотип становится частью успешной раскрутки бизнеса. Рукописные шрифты используются для создания логотипов уже давно и зарекомендовали себя как эффективный инструмент в создании креативных лого. Они привлекают больше внимания и смотрятся красивее. Использование готового шрифта – это самый простой способ создания лого. Но вместо традиционного подхода мы рассмотрим возможность нарисовать оригинальный шрифт самому, это предаст логотипу собственный характер и индивидуальность.

Разбиваем процесс создания на отдельные шаги

Понять цель и определить направление

На первом этапе важно продумать, что вы хотите донести до своего клиента, и использовать подходящие для этого инструменты. Шрифты способны вызывать эмоциональный отклик, поэтому именно это и должно лечь в основу разработки эскиза. Вам нужно научитесь оперировать разными шрифтами. Чтобы соединять технические аспекты с восприятием которого вы хотите добиться. Несмотря на то, что типографика кажется наукой полностью технической, она способна передавать отдельные эмоции, и разные виды шрифтов вызывают различный эмоциональный отклик. Их влияние было исследовано довольно давно и все виды шрифтов условно поделили на несколько основных категорий:

Serif

Эта группа отличается небольшими штрихами на конце каждой прямой линии, которые принято называть засечками. Первая их задача была чисто декоративная, но постепенно засечки стали использоваться для лучшего распознавания текста. Надпись, выполненная таким шрифтом, вызывает ощущение профессионализма и аккуратные линии воспринимаются как традиционный шрифт.

Sans Serif

Рукописные буквы, при написании которых не используются подобные засечки, получили свое название от французского слова SANS (без). Простой шрифт, который прекрасно подходит для передачи современного корпоративного стиля. Очень хорошо воспринимается в любом формате и вызывает чувство профессионализма в исполнение, привлекая минималистическим дизайном и простотой.

Slab Serif

Каждая буква украшена небольшими прямыми засечками, которые делают изображение более графичным. Этот шрифт принято называть американским и выглядит он более тяжеловесно, подчеркивая авторитетность надписи.

Script

Написание создается с помощью отдельных мазков, которые используются в каллиграфии. Психология этого шрифта имеет теплое и мягкое воздействие, а сам стиль принято относить к категории романтичных.

Blackletter

Каждая буква получается довольно объемной, а засечки выполнены из толстых мазков с диагональными хвостиками. Таким стилем принято создавать надписи, которые несут в себе заряд драмы и довольно часто шрифт используется для оформления исторических текстов.

Sign Painter

Этот стиль отлично воплощает художественную каллиграфию, которая передается тонкими завитушками и засечками. Настроение такого шрифта имеет художественное направление, а сама надпись кажется более игривой и романтичной.

Раскройте символизм компании

Понять только из одного описания, какой именно шрифт вам подходит, довольно сложно. Кроме изучения и психологической основы и эмоционального значения, проведите несколько практических тестов. Сделать правильный выбор поможет следующее упражнение:

    • выберите 10 слов, которые можно использовать для описания вашего бизнеса и его преимуществ ;
    • теперь напишите их разными шрифтами, передавая те эмоции которые вы вложили в каждое слово.

Благодаря этому упражнению вы определите для, какой именно стиль шрифта идеально подойдет для текста в дизайне логотипа.

Визуализация и вдохновение

Доска для вдохновения может стать отличным источником креативных идей. Соберите разные иллюстрации, которые можно связать с вашей компанией или рабочей деятельностью. Это могут быть фотографии продукции, просто красивые фоны или же реальные проекты – все эти картинки помогут вам определить стилистическое направление вашей деятельности и соотнести ожидания с реальностью. Картинки можно собирать в различных социальных сетях или же просто полистать рабочие каталоги. Однако, не стоит зацикливаться только на модных тенденциях, так как подобные интересы быстро проходят, а созданный стиль может стать неактуальным. После того, как выбрали направление дизайна, можно взять небольшую передышку и дать идеям немного упорядочится.

Практика: эксперименты и исследования

Найти истину можно только во время активного поиска, поэтому не ограничивайте свое воображение. Настройтесь сразу на создание нескольких эскизов в разном стиле, чтобы у вас был материал для исследования. Полезнее всего начать отрисовку простым карандашом на бумаге и этот процесс можно разбить на несколько этапов. Сначала рисуйте простой макет без изысков, а постепенно его можно усложнять и добавлять декоративные детали. Все эти шаги выполняются простым карандашом, чтобы вы могли почувствовать направление движения и накладывать штрихи друг за другом. Черновых эскизов должно быть не менее десятка и лучше, если они не будут похожи друг на друга. Независимо от вашего опыта и художественных данных, начните с создания основного каркаса. Сначала нарисуйте саму основу и постепенно заполняйте внутреннее пространство. При этом не ограничивайте себя привычными постулатами и пробуйте разные стили, смешивайте совершенно непохожие элементы и не бойтесь идти на смелые эксперименты. Когда все эскизы будут отрисованы, можете дать себе немного времени на отдых. Пересмотрите черновые записи и выберите тот, который нравится вам больше всего. Теперь стоит заняться отрисовкой в увеличенном масштабе. Используйте для этого светлый карандаш, а детали можно прорисовывать более темным карандашом, чтобы они получились четкими и хорошо различимыми. Не бойтесь перерисовывать каждый рисунок по несколько раз, ведь истина рождается в споре. Даже опытные и профессиональные художники создают несколько отдельных эскизов, чтобы добиться нужного эффекта. С помощью карандашей создается основной скелет логотипа, который затем окрашивается. Во время этого процесса следите за тем, чтобы толщина букв была одинаковой с каждой стороны. Чтобы избежать сильных помарок, можно использовать тонкий маркер для создания основы, а закрашивать буквы толстым маркером. Если вы чувствуете себя увереннее в обращении с компьютерными графическими программами, то можно реализовать этот процесс рисования в таком приложении. Однако, помните, чем больше времени вы потратите на создание чернового каркаса, тем меньше времени уйдет на саму отрисовку.

Оцифровка рисунка

После того, как рисунок полностью создан на бумаге, можно приступать непосредственно к оцифровке логотипа. Для этого вам понадобится пакет специальных графических программ и немного базовых знаний по работе с этими приложениями. Процесс переноса изображения с бумаги в цифровой формат производится с помощью программы Photoshop и справиться с такой задачей может даже начинающий графический дизайнер, потому что вам предстоит только почистить само изображение и перенести уже готовый рисунок. Оцифровка и очищение производятся следующим образом:

    • отсканируйте изображение. Разрешение снимка должно достигать 600 DPI, поэтому лучше использовать специальное оборудование и не полагаться на возможности смартфона;
    • откройте отсканированное изображение в программе Photoshop. Чтобы сделать границы более четкими, можно отрегулировать контраст черного и белого. Для этого нужно зайти в меню «Изображение» и найти общие настройки. Баланс устанавливается в подменю «Уровни».
  • Выровняйте все буквы в ряду. Нажмите Command-R, подтягивая направляющие линейки, которые можно перетягивать с одного уровня на другой.
  • Если в логотипе присутствуют буквы C,S,O или Q, G, то они изначально должны располагаться немного выше, чтобы при написании сохранялись ровные пропорции.
  • Графические программы дают возможность работать с каждым сегментом логотипа по отдельности. Что поможет решить проблему выравнивания. Используйте для этого Lasso Tool, который активируется правым щелчком мыши. С помощью этого инструмента можно вырезать небольшой фрагмент надписи и отредактировать только этот кусочек.
    • Увеличьте масштаб, чтобы найти неровности или дефекты. Вам нужно полностью почистить изображение от любых неровностей или дефектов, а это удобнее делать на рисунке увеличенного размера.
    • Последним этапом проверки станет изменение ракурса – переверните рисунка вверх головой и проверьте его еще раз. Такое изменение ракурса поможет выявить явные ошибки и внести нужные поправки. Если все в порядке, то сохраняем логотип и у вас есть готовый материал для создания рекламной кампании.

Работа в Live Trace

Рукописный логотип, созданный в Photoshop, отличается некоторой искусственностью, которая сразу же бросается в глаза. Если хотите создать более органичный рисунок, то лучше использовать программы векторной графики. Процесс отработки изображения также проходит в несколько этапов и не потребует от вас много времени:

    • Откройте Illustrator и PSD рисунок, который предстоит обработать. Формат рисунка должен иметь формат PSD, чтобы вы могли внести некоторые изменения и зафиксировать их. Если использовать JPG, то придется вырезать каждую букву в отдельности и затем создавать практически новое изображение.
    • Исправьте дефекты с помощью опций трассировки. Инструмент запускается через меню «Объект», в котором необходимо активировать пункт «Живая трассировка». С помощью опций можно провести нужные доработки рисунка до получения идеального результат.
    • Осталось только нанести верхний лоск. Теперь проделайте следующее – сначала запускаем опцию «Выберите объект», затем разверните его. Эти действия сглаживают рисунок, придавая ему законченность.
    • Еще один вариант доработки – это работа с опорными точками. Вывести линейку можно с помощью инструмента «Сгладить под палитрой», который исправляет неровности и шероховатости.

Векторный логотип с идеальными формами

Можно использовать другой способ доработки с помощью панелей специальных ручек — от 0 до 90 градусов. Этот метод потребует больше времени и наличия определенных навыков, но, чем больше времени вы потратите на обучение, тем лучше может быть результат. Такая работа также делится на несколько этапов:

    • открываем Illusrtator и PSD рисунок;
    • теперь нужно выбрать само изображение и уменьшить уровень непрозрачности. После чего, нажмите Command-2, чтобы зафиксировать слой;
    • с помощью команды Command-L создается новый слой, который нужно расположить над существующим. Расположите графические узлы таким образом, чтобы они оказались вдоль кривых внешних границ букв.
  • Маркеры перетаскиваются с зажатой клавишей SHIFT, чтобы фиксация на плоскости производилась как горизонтально, так и вертикально.

После такой обработки логотип приобретает законченные очертания и выглядит намного лучше. Конечно же, для такой работы потребуется минимум технических знаний и некоторый опыт обращения с различными графическими инструментами. Рукописные буквы после обработки могут получиться искусственными и потерять часть своего очарования, так что вот еще одна небольшая хитрость для обработки. Буквы смотрятся гораздо лучше, когда они имеют небольшие шероховатости, а усилить этот эффект можно с помощью тонких неровных линий, которые дорисовываются на внешней стороне букв. После дорисовки, можно запустить процесс преобразования и искажения для усиления шероховатостей.

Работаем с текстурами

После того, как внешний каркас готов, можно приступать к использованию векторных текстур, которые наполнят логотип оригинальностью. Традиционно используется пакет готовых решений от Seanwes, который содержит довольно много вариантов и можно смело использовать любой из них. Однако настоящий художник не гнушается создавать текстуры самостоятельно, поэтому не отказывайте себе в таком удовольствии. Что касается цветовой палитры, то еще на этапе разработки чернового варианта подбирается основная линейка, которую можно расширять или же сужать в процессе создания. Графический дизайнер обычно к концу проекта уже знает, какой именно цвет он выберет, но решение может и поменяться после отрисовки основного эскиза. Не бойтесь пробовать разные цвета и даже создавайте логотипы в разных оттенках, чтобы вам было из чего выбрать окончательный вариант. Можно смело использовать несколько тонов, так как логотипы могут быть как монохромными, так и разноцветными. Профессиональные художники советуют использовать не более трех цветов в одном изображении, чтобы избежать излишней вычурности, переходить за данную количественную границу не рекомендуется.

Последние тесты

После того, как логотип раскрашен и готов к использованию, приступаем к последнему этапу и проводим несколько простых тестов. В первую очередь, нужно проверить запоминаемость и читаемость логотипа. Изображение должно хорошо смотреться независимо от размера и быть хорошо различимым на любом фоне. Можно предварительно поместить его на стандартную визитку и проверить степень визуального восприятия. Даже если вас все устраивает, важно получить мнение других людей. Выложите изображение в социальной сети и попросите оценить или же просто покажите знакомому, который также работает в данной сфере. Профессиональная оценка важна так же, как и отзывы малознакомых людей, поэтому лучше сделать и то и другое. Дизайнер или художник должен быть готов к критике, потому что только замечания других людей помогут исправить ошибку. Иногда работа над логотипом отнимает довольно времени и за этот период вы перестаете замечать небольшие ошибки или шероховатости, которые может сразу же отметить новый и свежий взгляд. Если хотите заниматься созданием логотипа профессионально, то не бойтесь делиться своей работой и использовать критику в качестве инструмента для улучшения. Взгляд профессионального художника на ваше творение может вызвать поток малоприятных замечаний, но упускать их из внимания не стоит. Конечно же, выслушивать критические детали относительно своей работы никому не понравится, но для вас это станет ценным опытом и даст возможность исправить некоторые ошибки.

О том, как научиться рисовать — Orlin Culture Shop

Учиться рисовать и учиться быть иллюстратором — две разные вещи (это другая тема в другое время). Сегодня я хочу немного написать о том, как я научился рисовать. Это не универсальный метод, но он хорошо сработал для меня и может сработать для вас. Прежде чем я перейду к тому, что я на самом деле делал, чтобы научить себя, я думаю, важно установить 2 балла.

Пункт 1: Естественный или взращенный талант

Есть много споров о том, приходит ли талант естественным образом или же его взращивают.Я думаю, что этот спор можно оставить позади, потому что, независимо от того, есть ли у вас природный талант или взращенный талант, вам нужно будет потратить много времени и практики (, я имею в виду МНОГО времени и практики ), чтобы добиться успеха. Раскройте свой потенциал, и создавайте работу, которую заметят люди. Некоторые люди осваивают навыки рисования быстрее, чем другие, а некоторые могут гораздо глубже погрузиться в искусство иллюстрации. Но скорость, с которой мы учимся, или расстояние, на которое мы можем пройти, не должны иметь никакого отношения к количеству усилий, которые мы вкладываем в наше ремесло.Если это стоит делать, то стоит делать правильно. Так что оставьте дискуссию позади и возьмите карандаш!

Пункт 2: Square One

Каждый иллюстратор, которого я знаю, начинал с одного и того же места: с первого квадрата. Нам всем пришлось научиться держать мелок, карандаш или какой-нибудь инструмент, чтобы делать отметки на странице. Нам всем пришлось создать множество плохих рисунков, прежде чем мы смогли получить хоть какую-то меру контроля над выбранным нами носителем. Будьте уверены, что за каждым хорошим рисунком уважаемого вами иллюстратора стоят тысячи плохих * рисунков, на которых они, как и вы, боролись с мастерством.

* И когда я говорю «плохие», я имею в виду ранние работы, которые служат внутренним художественным целям больше, чем другим. Мы делаем эти рисунки, чтобы узнать, а не произвести впечатление.

Помня об этом, вот что я сделал, чтобы научиться рисовать.

«Идеальная практика ведет к совершенству»

Это всегда говорил мой отец. Он был профессиональным музыкантом, который знал, что такое практика. И я не понимал его до недавнего времени. Единственный способ научиться рисовать — это рисовать.Если вы хотите поправиться, вам нужно попрактиковаться в этом. Тем не менее, я видел парней, которые заполняли сотни альбомов для рисования, но их работа, кажется, никогда не меняется. Почему это было? Они тренировались, они проводили время с карандашом по бумаге — что происходит?

Ключ — совершенная практика или, возможно, более точный термин, преднамеренная практика .

Вместо того, чтобы просто рисовать, чтобы заполнить страницы, я тратил время на рисование вещей, которые мне нравились, а также того, что я хотел улучшить.У меня было ограниченное количество времени, которое я мог тратить на рисование каждый день (подробнее об этом позже), поэтому, чтобы максимально увеличить время учебы, я следил за тем, чтобы каждый раз, когда мой карандаш касался страницы, то, что я делал, стояло за определенной целью.

«Сегодня я вытащу 100 рук».

«Сегодня я нарисую ноги».

«Сегодня я собираюсь нарисовать предметы, которые вижу в комнате вокруг себя».

Каждая тренировка что-то значила, служила какой-то цели и работала для достижения какой-то цели. Преднамеренная практика помогла мне по-настоящему продвинуться в моем ремесле.Это не значит, что я прибыл или приземлился в конечном пункте назначения. Отнюдь не! Я все еще расту, все еще поправляюсь и все еще трачу время на целенаправленную практику.

Routine & Regiment

Я люблю хороший распорядок и крепкую полку. Я использовал и то, и другое в своих интересах, когда пришло время учиться рисовать. Я тратил время на рисование каждый день, планируя это как часть моей рутины.

· Утро: 2 часа изучения рисования по книгам, инструкций и т. Д.
· Обед: 1 час рисования с применением того, что я узнал из утреннего исследования. Время
· Ночь: 2+ часа рисования того, что я хотел

Это звучит как большие вложения времени — и это так.Но это не нереально. Я занимался этим, когда был женат и работал полный рабочий день. Ничто из этого не произошло за счет моих приоритетов и обязанностей. Это просто означало, что я должен был планировать свои дни, вставать рано и, самое главное, оставаться последовательным. Если вы можете уделять только 20 минут в день, сделайте это! Подумайте о времени, которое в сумме составляет год!

Вы заметите, что я разделил время рисования на учебу и развлечения. Мне это было нужно, чтобы сохранять мотивацию. Утром у меня была энергия, чтобы пролить свет на анатомию, перспективу, теорию цвета и множество других фундаментальных книг.В обеденное время я попытался применить то, что узнал из утренних занятий. Это показало мне, как много я сохраняю, а также дало мне представление о том, как сделать так, чтобы уроки запомнились мне.

Наконец, наградой за мои усилия стали мои вечерние сеансы рисования. Именно здесь я складывал книги и практиковался в том, чтобы рисовать линии тому, что я видел в своем воображении. Это продолжало учиться рисовать, не чувствуя себя слишком скучным или скучным. Это дало мне мотивацию, и на следующее утро у меня появилось время учебы.

Оставайся голодным, не ложись спать

Благословение и проклятие этого ремесла в том, что оно требует времени. Это может быть болезненно. Будет больно. Но это также может быть очень полезным. Я всегда думал, что никогда не смогу нарисовать то, что вижу в своей голове, и несоответствие между моим воображением и тем, что я записывал на бумаге, было тем, с чем мне нужно было научиться жить. Но при достаточной практике, достаточном количестве крови, пота и слез разрыв между воображением и производством постепенно исчезает.Вскоре эти двое будут работать вместе удивительным образом, и вы оглянетесь назад и поймете, что для этого просто потребовалось время.

Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь оставлять их в комментариях!

Советы о том, как научиться рисовать аниме и мангу

Если вы поклонник аниме или манги и хотели бы научиться рисовать в этом стиле, но не знаете, с чего начать, эта статья предоставит вам список вещей, которые вам следует изучить, а также несколько ссылок на соответствующие руководства.

Если вам нужен совет по созданию собственной манги, вас также могут заинтересовать:

9 шагов к созданию собственной манги или комикса

Как научиться рисовать аниме

На иллюстрации выше показаны некоторые вещи, которые вам нужно знать, чтобы рисовать аниме и мангу. Ниже приводится подробная разбивка по каждому .

1. Изучите основы рисования

Рисование основных фигур

Рисование аниме-персонажей — это здорово. Но если вы новичок в рисовании в целом, вам следует начать с изучения основ.Практикуйтесь в рисовании простых вещей, таких как прямых линий и основных фигур, таких как круги и квадраты . Иногда это может показаться скучным, но поможет вам стать лучше.

Продолжайте рисовать аниме или что-нибудь еще, что вам может понравиться. Практикуйтесь в рисовании основных линий и фигур несколько минут в день, а затем рисуйте все, что вам нравится или интересно после этого.

Подробное руководство по основам рисования, а также советы по правильному подходу к процессу рисования см .:

Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих

2.Изучите перспективный рисунок

Пример рисования перспективы

Перспектива — это объекты, которые становятся меньше по мере удаления на расстояние . Хороший пример этого — если мы посмотрим на куб. Несмотря на то, что все его стороны даже равны, стороны, находящиеся дальше от зрителя, будут казаться меньше. Чем крупнее объект, тем он будет заметнее.

Рисунок в перспективе учитывает этот эффект и отображает его правильно и реалистично. Вы можете потренироваться, рисуя основные трехмерные объекты, такие как кубы и цилиндры, под разными углами.Позже это поможет вам рисовать более сложные формы и даже персонажа аниме.

Чтобы узнать о некоторых основах рисования в перспективе, вы можете проверить:

3. Изучите основы анатомии

Не нужно быть врачом, чтобы рисовать людей, но некоторые базовые анатомические знания определенно помогут. Знание пропорций и расположения различных частей тела поможет вам избежать ошибок при рисовании. В аниме некоторые пропорции могут быть преувеличены, но в целом персонажи аниме и манги обычно основаны на реальной анатомии.

Для рисования тел персонажей аниме вы можете проверить:

4. Узнайте, как затенять

Затенение объектов при рисовании

Правильное затенение на чертеже может придать двухмерным объектам трехмерный вид. Чтобы иметь возможность правильно и реалистично затенять объект, вам необходимо изучить , как свет отражается от различных форм и поверхностей . Но основное правило состоит в том, что сторона объекта, обращенная к источнику света, будет самой светлой, а сторона, обращенная от источника света, будет самой темной.

Что рисовать новичку | как научиться рисовать

Правильное затенение может помочь указать условия освещения в помещении, время суток и даже погоду.

Например, если вы рисуете персонажа, который находится на улице в яркий солнечный день. Тогда тени будут довольно резкими с высоким контрастом между затемненными и освещенными областями. В туманный или дождливый день должно быть наоборот, тени будут довольно размытыми, и их будет труднее увидеть с гораздо меньшим контрастом между затененными и освещенными областями.

Техника затенения, используемая в аниме, сильно упрощена, но все же основана на изучении реальных людей и окружения.

Для некоторых основных примеров затенения в стиле аниме см .:

Как затенять лицо аниме при разном освещении

5. Узнайте, как использовать цвет

Чтобы эффективно использовать цвет, вы должны изучить хотя бы некоторые основы теории цвета, такие как теплых и холодных и дополнительных цветов . Вы всегда можете посмотреть на цветовое колесо, если вам нужна помощь, чтобы вспомнить, какие цвета какие. Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, являются дополнительными цветами.Пример теплого цвета — желтый. Примером холодного цвета может быть синий.

Используя правильное сочетание цветов, вы можете создать более интересного и привлекательного аниме-персонажа.

Подробнее о цветном аниме см .:

6. Используйте справочные материалы при рисовании

Независимо от того, что вы рисуете, всегда полезно иметь справочный материал, особенно если вы новичок. Это могут быть фотографии или реальные предметы, люди и животные.

Изучите работы других художников, чтобы увидеть, как нарисованы аниме и манга . Изучите стиль.

Советы по созданию собственного персонажа манги или аниме вы можете найти:

Для помощи в поиске и исправлении ошибок см .:

Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги

7. Будьте терпеливы и не сдавайтесь

Девушка нарисованная в стиле аниме

Научиться рисовать непросто. На это нужно время, много усилий и терпения. Но также может быть очень полезно увидеть собственное улучшение.

Иногда может казаться, что ваши рисунки получаются не так, как вы хотите, или что вы не добиваетесь больших успехов. Не позволяйте этому сбивать вас с толку. Сделайте перерыв или попробуйте еще раз в другой день. Со временем вы станете лучше. .

Если вам когда-нибудь понадобится вдохновение, вы всегда можете посмотреть на работы других художников, посмотрев аниме или просмотрев свою любимую мангу. Конечно, здесь, на AnimeOutline, есть несколько руководств, которые могут помочь вам с рисованием в стиле аниме и манги.Посетите Уроки рисования аниме и манги .

Почему ты умеешь рисовать и почему глупых не существует

Мой рисунок на бумажной салфетке в Ханое, Вьетнам.

«Я не умею рисовать! У меня плохо получается! »

Это причитание, которое я слышал из уст во всем мире. Если у ВАС есть такая же жалоба, слушайте сейчас и слушайте хорошо: Вы МОЖЕТЕ нарисовать , и вы можете, если вы над этим поработаете, в конечном итоге ХОРОШО нарисовать. Единственное, что вас останавливает, это… ПРАКТИКА!

ПРАКТИКА делает нас «умными» и «талантливыми»

Как учитель, я твердо верю, что люди не рождаются умными.Скорее, люди усердно работают и становятся умнее и умнее с практикой. То же самое и для рисования, и для учебы, занятий спортом, межличностных отношений, путешествий, кулинарии и не только!

«Умный» и «Тупой» не существуют

Если вы произнесете передо мной фразу «Он такой умный» или «Она действительно тупая», я впаду в ярость. Предложение «Я плохо умею это делать» тоже приведет меня в ярость. Такие утверждения не только неверны, но и совершенно опасны.

С летним студентом ESL, иллюстрирующим стихотворение «Озимандиас»

Мышление о росте vs.Фиксированное мышление

Утверждения, которые делают наш интеллект фиксированным и неизменным, заставляют нас отказываться от себя и других. Они очень вредны и неточны.

Так у тебя ужасная оценка по математике? Вы могли бы просто назвать себя «тупой» и «не умным в математике» и перестать пытаться… но вы прекрасно знаете, что это неправда. Вы просто не сделали домашнее задание или просто не обратились к другому ученику или учителю, чтобы выяснить запутанную концепцию.

Речь идет о метапознании и поиске эффективных стратегий

Нет «умного» и «тупого».«Есть только стратегии, которые работают для вас, и те, которые нет. И если одна тактика не поможет вам добиться успеха, есть еще много других. Постепенно, с практикой и метакогнитивным размышлением вы будете развивать навыки!

Ты тоже можешь научиться путешествовать

Как это применимо к путешествиям? Что ж, у нас есть эти фиксированные представления о том, кто мы есть. Мы говорим что-то вроде: «Я тот, кто никогда не сможет путешествовать один» или «Я домосед». На самом деле это не так. Вы не тот, кем себя считаете.Вы не тот, кем вас называют. Вы являетесь тем, кем и кем хотите быть, пока вы стараетесь и продолжаете практиковаться!

Вы можете бесплатно купить билет в место, где вы никогда не были, и позже выяснить, как вы будете это планировать. Вы можете игнорировать свой страх и попробовать что-то новое, выходящее за рамки вашей зоны комфорта. Бьюсь об заклад, вы получите 5 долларов, и все закончится отлично!

Мой рисунок на доске на этой неделе для нашего эссе на уроке английского языка.

Вернуться к тому, чтобы быть «плохим в рисовании»

Вы неплохо рисоваете.«Вы просто недостаточно пробовали! Я могу создавать яркие мультфильмы и милые нарисованные лица примерно за две секунды, потому что я рисовал около 10 человек в день в течение примерно 28 лет. Много практики = дополнительные навыки, а навыки рисования оказались очень полезными в классе, для подарков, для помощи другим и для общего развлечения.

Итак, я могу рисовать, потому что я практиковался, и я могу читать и писать очень вкусно, потому что я практиковался … и я до сих пор не могу водить машину, потому что я делал это только раз в девять лет! Если вы называете меня глупым или умным из-за чего-то из перечисленного, это будет неточно, потому что все в процессе! Хотите окунуться в практику? Я составил этот огромный список из 40+ художественных подсказок, которые помогут вам раскрыть свой творческий потенциал.

А как насчет ВАС? Как ярлыки «тупой», «умный», «плохой в ___» или «не человек, который ___» проявляются в вашей жизни и жизни окружающих вас людей?

Автор, Лилли Маршалл, рост 6 футов, сертифицированный учитель английского языка Национальным советом, фанат фитнеса и мать двоих детей, работающая преподавателем в государственной школе с 2003 года. Она запустила блог о путешествиях и жизни Around the World «L» в 2009 г., и сейчас этот сайт посетили более 3,7 миллиона читателей. Лилли также руководит TeachingTraveling.com и DrawingsOf.com. Подпишитесь на ее ежемесячную новостную рассылку и следите за @WorldLillie в социальных сетях!

Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы стать аниматором?

Обновлено 04.05.2022

Путь к карьере 3D-аниматора может сильно отличаться от его 2D-аналога. Фактически, вам даже не нужно знать, как рисовать, чтобы создавать 3D-анимацию. Большая часть вашей работы будет заключаться в использовании компьютера для манипулирования персонажами и управления ими так же, как вы перемещаете марионетку.Рисование — лишь один из немногих способов «оживить» или «оживить» объект или персонажа.

Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы стать аниматором?

Нужно ли аниматорам уметь рисовать? Это вопрос, который вы, возможно, слышали много раз раньше, и если вы новичок в анимации, вы, вероятно, задавали его коллегам несколько раз. Рисование всегда было тесно связано с анимацией.

На заре анимации все было 2D, поэтому все нужно было рисовать от руки.Времена изменились, и теперь большинство анимационных фильмов создается с использованием 3D-анимации. Однако вопросы: «Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы стать аниматором?» и «Требуются ли для 3D-анимации навыки рисования?» все еще вырисовывается.

Давайте подробнее рассмотрим эти вопросы с разных сторон, чтобы лучше понять важность или отсутствие таковых навыков рисования в карьере аниматора. Затем вы можете решить для себя, нужно ли вам тратить время на то, чтобы научиться быть великим художником.

Если вы профессиональный аниматор или изучаете его на курсах или на наших курсах, вы, вероятно, слышали такой ответ несколько раз, когда говорите своим друзьям или семье, что вы аниматор: «Вау, значит, вы действительно хорошо рисовать мультфильмы и прочее? » Вместо того, чтобы вдаваться в подробности 3D и 2D анимации, вы можете просто кивнуть и согласиться. Как вы уже знаете, если вы анимируете в 3D, вы на самом деле совсем не рисуете. Вместо этого вы позируете марионетку, почти так же, как делается покадровая съемка.

Требуются ли для 3D-анимации навыки рисования?

Если вы хотите заняться 3D-анимацией, ответ очень прост: вам не нужно быть великим художником, чтобы стать отличным аниматором. Как упоминалось выше, в 3D-анимации вы позируете марионетку. Если у вас есть четкое понимание 12 принципов анимации, ваши анимации будут отличными, независимо от того, умеете ли вы рисовать или нет.

Почему нет?

Это одна из замечательных особенностей 3D-анимации; Хотя вы можете не быть лучшим художником-традиционалистом, вы все равно можете создавать отличные анимации.Есть много профессиональных 3D-аниматоров, которые могут создавать потрясающие анимации без рисования. Многие аниматоры-пионеры считали, что анимация всегда на первом месте, а умение быть хорошим рисовальщиком — на втором месте.

Хороший готовый продукт — это не то, приятен ли ваш рисунок для глаз, а то, насколько он правдоподобен и интересен. Анимация всегда была связана с движением, а не с рисованием. Из потрясающих художников не всегда получается отличных аниматоров, и наоборот.

Итак, если вы хотите изучить 2D-анимацию, то да, знание того, как рисовать, будет жизненно важным, но даже в этом случае вам необходимо хорошо понимать основы анимации. У вас может быть отличная анимация, сделанная с помощью простых фигурок, и она по-прежнему будет хорошо выглядеть, независимо от того, тратили ли вы часы на каждый рисунок. Для получения дополнительной информации загрузите наш удобный PDF-файл о 12 принципах анимации.

Как рисование может быть полезным

Хотя умение рисовать не является жизненно важным для хорошего 3D-аниматора, это может быть полезным навыком.Знание того, как рисовать и создавать чистые силуэты, может воплотиться в вашей 3D-анимации и помочь вам лучше позировать для ваших персонажей. Посещение уроков рисования в дополнение к изучению 3D-анимации может быть полезно для понимания веса и анатомии. Это также может быть очень полезно на этапах планирования и работы над анимацией на ранней стадии. Возможность экспериментировать с разными позами на бумаге всегда быстрее, чем пытаться изобразить своего персонажа в 3D-приложении.

Если вы готовы потратить некоторое время на развитие своих традиционных художественных навыков, то нет причин, по которым вам не следует этого делать.По мере обучения ищите способы применить эти навыки в 3D-анимации. Наблюдая за живыми объектами, обратите внимание на то, как меняется их тело при движении. Например, танцор использует определенные группы мышц и положения тела для создания изящных движений. Понимание этих деталей может помочь вам создать правдоподобное движение в 3D-анимации.

Опыт рисования также может пригодиться при понимании композиции. У вас будет возможность попрактиковаться и узнать о лучших ракурсах для просмотра объекта.Вы также научитесь понимать, где разместить объект в кадре и как привлекательно использовать пустое пространство.

Самое приятное, однако, то, что для приобретения вышеупомянутых навыков по-прежнему не требуется наличия какого-либо реального таланта рисования. Так что, если вам нравится идея стать аниматором, не позволяйте рисованию мешать вам.

Вероятно, одно из самых больших преимуществ того, чтобы быть великим традиционным художником, заключается в том, что это может открыть для вас больше возможностей. Есть еще много студий, которые анимируют в 2D, поэтому демонстрация того, что у вас есть возможность анимировать в обеих средах, может сделать вас более привлекательным для рекрутеров.

Какие еще навыки мне помогут?

Теперь, когда мы ответили на вопрос «Требуется ли рисование для 3D-анимации?», Давайте рассмотрим несколько других навыков, которые могут быть полезны.

Для начала, 3D-аниматоры должны уделять пристальное внимание деталям. Воплощение предмета в жизнь правдоподобным и понятным образом — непростой процесс. Он также может варьироваться от проекта к проекту, потому что у каждого персонажа разные черты характера.

Также будет полезно, если вы терпеливы, трудолюбивы и не боитесь ошибаться.3D-анимация требует времени и усилий, и часто вы будете отбрасывать сотни попыток, прежде чем останетесь довольны.

Хорошие коммуникативные навыки необходимы, потому что вы будете работать с несколькими членами команды над созданием конечного продукта. Вам нужно будет обсудить идеи и координировать свои действия с директорами и членами групп по спецэффектам и освещению, и это лишь некоторые из них.

Наконец, вам также необходимо будет приобрести определенные компьютерные навыки, включая программирование и кодирование. Вам нужно будет ознакомиться с процессами и программным обеспечением, используемым для манипулирования объектами, и научиться вносить творческие изменения, когда это необходимо.Фактически, навыки работы с компьютером могут быть самой важной частью 3D-анимации.

Что мне делать?

Короче говоря, если вы не лучший художник, не нужно думать, что вы не можете быть отличным аниматором, потому что это не так. Анимация сводится к умению создавать правдоподобные и привлекательные движения, оживляя персонажей. Умение рисовать не окажет прямого влияния на 3D-анимацию.

Если вы готовы узнать, как стать 3D-аниматором, начните с записи в класс, охватывающий многие фундаментальные аспекты.Получите широкое представление о процессах и навыках, задействованных в этом типе анимации, и углубитесь в них по мере того, как набираетесь опыта. Научитесь использовать программное обеспечение для анимации и познакомьтесь с процессом и принципами работы программ. Программа получения высшего образования — отличный способ начать, но есть также сертификаты, доступные, если вы выберете другой путь.

Продолжайте учиться и ищите возможности получить реальный опыт, создавая портфолио из своей работы и развивая свои навыки.Также может быть полезно изучить специальный навык, такой как анимация боевых сцен или движений животных. Вначале беритесь за любую работу, которую можете получить, а не ждать, пока к вам придет компания вашей мечты. Вы сможете получить ценный опыт, который сделает вас более желанным в будущем и поможет вам получить работу своей мечты, когда придет время.

Если вы хотите улучшить свои навыки анимации, обязательно ознакомьтесь с подробными учебными пособиями по анимации в библиотеке Digital-Tutors.

Что я могу нарисовать? — 100 объектов для рисования

«Что я умею рисовать?» Ответ можно найти ниже. Этот список должен вас вдохновить, так как в нем 100 подсказок для рисования. Как и в большинстве занятий, рисование улучшается, если вы продолжаете им заниматься. Приведенные ниже идеи требуют, чтобы вы поместили объект перед собой или изображение объекта и тщательно его нарисовали. Не стесняйтесь использовать любые изображения из этого сообщения в блоге, поскольку все они являются изображениями из общественного достояния.

  1. Крупный план вашей кошки или собаки.
  2. Шапка
  3. Кекс. (Тогда и есть!)
  4. Автомобиль с интересной точки зрения.
  5. Ваш велосипед.
  6. Очки
  7. Комнатное растение
  8. Чашка с блюдцем
  9. Глаза. Ваш собственный, друг или член семьи.
  10. Что-то тканое.
  11. Стул
  12. Ваш открытый пенал.
  13. Что-нибудь блестящее: ложка, трофей, кран…
  14. Стопка кастрюль и сковородок на сушильной доске.
  15. Твои ноги.
  16. Твоя рука.
  17. Одежда, которую вы уронили на пол.
  18. Снаряд.
  19. Стопка книг.
  20. Старая обувь.
    Туфли Ван Гога

Ресурсы по рисованию туфлей от Учителя Арти

  • Сосновая шишка.
  • Ваш телефон.
  • Клубок веревки.
  • Лист, зеленый или осенний.
  • Автопортрет. Воспользуйтесь зеркалом или телефоном.

    Автопортрет Умберто Боччони

  • Ящик для столовых приборов или стопка столовых приборов.
  • Тарелка с едой.
  • Твоя неубранная кровать.
  • Роза.
  • Наушники или наушники.
  • Пейзаж.
  • Создайте свой натюрморт из кастрюль, сковородок и бутылок.
  • Дерево, ветка, пень или пень.
  • Кнопка А.
  • Старая лампа.
  • Перец, разрезанный пополам.
  • Круассан.
  • Точилка для карандашей.
  • Палитра красок с кистью.
  • Тюбик с краской.
  • Ткань, которую вы художественно задрапировали.
  • Рыба.
  • Улыбка.
  • Вид из вашего окна.
  • Ваза с цветами.

    Как научиться рисовать с нуля поэтапно

    Если вы думаете, что научиться рисовать можно, только если наделен талантом и врожденным чувством композиции, вы ошибаетесь. Любой профессиональный художник скажет, что рисование – это навык, и его можно освоить и отточить. Но вот с чего начать тем, кто в детстве не ходил в художественную школу и имел «тройку» по ИЗО?

    Любое обучение начинается с азов, проходит поэтапно и закрепляется практикой и тренировками. Рисование не исключение. Главное, чтобы присутствовали любопытство, желание и упорство. Если внутри горит огонь – все получится.

    • бумага (для начала подойдет обычная, для принтеров),
    • простой карандаш средней жесткости,
    • краски, маркеры, тушь
    • книги (например, по анатомии, чтобы знать строение тела – это поможет правильно рисовать человека),
    • графический планшет (если хотите рисовать на компьютере).

    Поэтапная инструкция по обучению рисованию

    Шаг 1: Рисуем простые формы

    Начните с круга. Попробуйте «усеять» весь лист кружочками разных размеров так, чтобы они не пересекались. С помощью этого упражнения рука станет более расслабленной. Она уже не будет столь напряженной, и линии будут появляться легко, как бы сами собой. Заодно избавитесь от так называемого страха перед чистым листом, который терзает многих новичков.

    Круги не сразу будут ровными – это нормально. Через некоторое время координация рук и глаз улучшится, как и ваши круги.

    Получается довольно хорошо? Значит, пора приступать к другим фигурам. Следующей может стать квадрат, потом треугольник и так далее.

    Шаг 2: Добавляем объем

    Небольшой словарик:

    Полутон
    – это своего рода переход из одного оттенка в другой, что-то среднее между ними.

    Рефлексом (лат. reflexus – отражение) в живописи называют свет, отраженный с теневой стороны. Появляется он там от предметов, находящихся рядом. Например, рефлексом может стать отражение стола или стены, драпировки и другого объектов, которые умещаются на одном полотне.

    Затенение можно практиковать и отдельно, просто штрихуя лист. Переходите от совсем светлых оттенков к более темным, почти черным, постепенно нажимая на карандаш все сильнее. Подобная растяжка цвета называется тональной шкалой. В будущем, когда дело дойдет до штриховки каких-нибудь предметов, на нее можно будет ориентироваться.

    Шаг 3: Изучаем перспективу

    Теперь немного о точке схода. Чаще всего ее рассматривают на примере железной дороги. Мы знаем, что рельсы идут параллельно друг другу, а значит, никогда не пересекаются, но нам кажется, что они сходятся на уровне горизонта в одну точку. Эта точка и называется точкой схода, и она всегда располагается на линии горизонта. Главное, помнить, что горизонт – это линия в нашем воображении, и она зависит от положения смотрящего.

    Рассмотрим на примере. Мы можем опуститься к самой земле, и тогда линия горизонта будет находиться низко, на уровне наших глаз. Если же встать в полный рост – линия горизонта также «переместится» на более высокий уровень. На высоте птичьего полета эта линия уходит еще дальше, открывая перед нами больший обзор.

    Время практики. Положите на стол книгу и взгляните на нее с разных точек. Книга остается одной и той же, но выглядит по-разному. Удивительно, правда? Чтобы научиться изображать предметы верно, можно начать с простого: книга, спички, телевизор, шкатулка.

    Если у вас есть стеклянная поверхность, положите небольшой предмет на нее и попробуйте зарисовать, смотря как бы снизу вверх. Такое упражнение отлично развивает пространственное мышление.

    Шаг 4: Рисуем сложные формы (несколько в одном предмете)

    Когда вы набьете руку, переходите к простым предметам: вазе, груше или и к тому, и к другому сразу (получится натюрморт). Если приглядеться к этим и многим другим вещам, вы обнаружите, что все они состоят из нескольких простых форм. Используйте все знания, что у вас уже есть. Анализируйте перспективу (если это требуется), делайте набросок, штрихуйте.

    Рисуйте все, что вас окружает – от кружки с чаем до соседских котов.

    Шаг 5: Рисуем живых существ и не только

    Рисование движущихся объектов – это отдельная тема и настоящий вызов начинающим художникам. Тут не обойтись без частых и быстрых набросков. Их еще называют скетчами. И, скорее всего, они будут получаться у вас небрежными и порой даже оторванными от реальности. Не расстраивайтесь, это нормально. Сначала важно количество скетчей. Вот увидите, как позднее оно перерастет в качество.

    Быть художником – значит быть наблюдателем. Зарисовки лучше делать с натуры. Выберитесь в кафе или парк и просто рисуйте людей, животных, все, что есть вокруг. Если такой возможности нет, рисуйте с фотографий. Но не увлекайтесь этим. В том смысле, что срисовывать тоже нужно вдумчиво. Не слепо копировать фотографию, а попытаться понять, почему здесь тень, а там блик и так далее.

    Дополнительно изучайте анатомию, если хотите хорошо рисовать людей или животных.

    Шаг 6: Рисуем пейзаж

    Шаг 7: Пробуем разные материалы

    Экспериментировать можно и нужно не только с тем, что рисуешь, но и с тем, чем рисуешь. Попробуйте делать наброски (или даже первые полноценные работы!) акварелью или гуашью, маркерами, пастелью и так далее. Возможно, новые материалы вдохновят вас. К тому же вы начнете активнее работать с цветом. Это тоже хорошо.

    Конечно, художественные товары недешевы. Но пока вы учитесь и только пробуете что-то новое, необязательно покупать самые дорогие экземпляры. Вдруг не понравится? Начните с доступных инструментов средней ценовой категории.

    Шаг 8: Рисуем из головы…

    …и развиваем воображение.

    Рисование с картинок и натуры хорошо прокачивает ваш навык. Но еще лучше, когда в голове есть идеи, которые хочется воплотить на листе. Вовсе необязательно пытаться нарисовать все именно из головы, можно опираться на подходящие изображения. Кто бы что ни говорил, референсы – это хорошо и даже отлично, если чего-то не знаешь. Даже крутые художники так делают.

    Шаг 9: Определяемся с направлением и вырабатываем стиль

    Попробуйте себя в разных жанрах: живопись, комиксы, портреты – пробуйте разное. Никогда не знаешь, понравится или нет, пока не попробуешь. Чередуйте обучение с рисованием того, что вас вдохновляет.

    С практикой выработается ваш собственный стиль. Вы можете просматривать работы других иллюстраторов и художников и… Нет, не копировать, а анализировать, что именно вам нравится в их работах. Где-то интересное освещение, где-то сочетание цветов. Берите отовсюду понемногу и воплощайте это во что-то совершенно новое. Вдохновлять могут не только работы других художников, но книги, музыка, фильмы и многое другое.

    Шаг 10: Практикуемся

    Популярные вопросы и ответы

    Как научиться рисовать карандашом?

    Анна Масленникова, профессиональный художник-дизайнер, основатель и руководитель онлайн-школы Dahlia School:

    – Карандаш – это базовый инструмент любого рисовальщика. В первую очередь, с ним надо подружиться и изучить его основные особенности. Я бы обратила внимание на мягкость карандашей – для новичков самым оптимальным будет HB (карандаш средней мягкости). Для тренировок подойдет плотная бумага для черчения (ватман) – она терпеливо выдержит большое количество стираний.

    Делайте карандашные зарисовки простых форм, затем соединяйте их в сложные композиции. Карандаш – это инструмент, который поможет вам раскрепоститься, прочувствовать объем и пространство в плоскости бумаги. Не бойтесь ошибиться. Наводите вытянутую руку с карандашом на предмет, который вы рисуете и пробуйте повторить в воздухе его линии и изгибы, чтобы затем перенести эти движения в виде рисунка на лист бумаги. Чаще практикуйтесь. Но обязательно делайте это с удовольствием.

    Анастасия Столбова, художник и преподаватель в онлайн-школе скетчинга PROART:

    – Для начала нужно попробовать карандаши разной мягкости, от 2H (H – это твердость) до 5B (B – это мягкость). Есть средний карандаш HB – он подойдет для ежедневных зарисовок или рисунков для дальнейшей работы в цвете. Твердые карандаши, как правило, блеклые, и художники используют их в работах на начальных этапах. Я отдаю предпочтение более мягким карандашам – нравится четкость линии и ее пластичность.

    После того как вы прочувствовали различия карандашей и выбрали для себя наиболее оптимальный вариант, можно переходить к простым зарисовкам. Но спешить не стоит, ведь сначала мозгу нужно привыкнуть к рисованию. Чтобы дать ему понять, что сейчас начнется практика, возьмите чистый лист и от души порисуйте на нем. Простые линии, кружочки, спирали и штрихи. Так вы расслабите руку, и с реальными объектами работать будет проще.

    Начните познавать азы рисования с простых фигур и форм: шар, куб, цилиндр, конус, пирамида. У каждой из них есть своя схема построения. Не забывайте о линейной и воздушной перспективе.

    После разбора построения можно переходить к штриховке и более насыщенным композициям, постепенно наращивая сложность. Например, в академическом рисунке после твердых гипсовых фигур чаще всего идет рисунок ткани (драпировка), где нужно работать уже более пластично, затем натюрморт, а потом уже в принципе все, что угодно.

    Самое сложное в рисунке после построения – это светотени, обычно им уделяется большая часть обучения. На протяжении всех занятий по рисунку, от азов и до хорошего уровня, мы ищем оптимальную частоту штриховки, насыщенность, учимся передавать глубину и постепенно приходим к отличным результатам.

    Анастасия Фетисова, художник-преподаватель:

    – Взять карандаш, бумагу и ластик. и начать рисовать! Чем больше, тем лучше. Банальный, но реально работающий совет.

    Весь процесс рисования состоит из нескольких простых шагов. Я советую двигаться с самых больших и простых частей к более мелким деталям. Продумать композицию, если рисуется одно большое полотно. А еще использовать разные техники рисования. Никогда не знаешь, что тебе больше нравится, пока не попробуешь. Экспериментировать – это всегда хорошо!

    Отдельно хочу рассказать про штриховку. Карандаши – это простой и интересный инструмент. Именно благодаря штриховке и линиям получается передавать разные формы. Например, маленькие короткие штрихи в одном направлении – одно восприятие. Маленькие стежки в хаотичном направлении – другая мысль. Плавные и длинные линии – совершенно иное восприятие.

    Если вдруг есть ощущение, что не получается передать то, что хочется – обратитесь к друзьям или художникам и попросите помощи или дельной критики. Также можете изучить соответствующую литературу. Например, если хочется рисовать человека, то нужно изучить анатомию и строение тела.

    Как научиться рисовать кистью?

    Анастасия Столбова:

    – Здесь то же, что и с карандашом, – все начинается с азов. Сначала рисуем простые объекты и изучаем цветовой круг. В живописи обязательно необходимо знать, как цвета сочетаются между собой.

    Первые этапы обучения – это натюрморты. Многие часто недооценивают их рисование, но, чтобы получить базовый навык, делать это нужно. Я никогда не ограничиваю своих учеников после того, как они усвоили базу, понимая, что не каждый готов нарисовать 10 натюрмортов, поэтому стараюсь давать разнообразные задания. Например, наносить мазки можно научиться через рисование животных или пейзаж.

    Рисование кистью, если мы берем создание картины без карандаша, довольно непростое занятие. Здесь нужен хороший глазомер и большой опыт рисования в целом. Многие художники пишут свое произведение сразу, от пятна, не прорисовывая каждую маленькую деталь, а закладывая картину в целом. Если вы хотите поработать таким способом, вам нужно расфокусировать зрение, чтобы смотреть на объект изображения как через мутное стекло. Тогда вы увидите основные пятна цвета и тона, а после сможете перенести их на холст без подробностей и уточнить уже на следующем этапе.

    С красками в принципе работать сложнее, чем с карандашом из-за того, что тут нужно дополнительно изучать цвет и свет и то, как они могут меняться. Однако это не только трудоемкий, но и увлекательный процесс.

    Анна Масленникова:

    – Лучше задуматься не о том, как научиться рисовать кистью, а о том, какую технику живописи выбрать. Новички как правило выбирают между акварелью, маслом и акрилом – соответственно, и способы работы кистью с разными красками будут отличаться.

    Акварелью писать сложно, но лучше начать свое знакомство с живописью именно с нее. Я бы рекомендовала сразу купить хорошую художественную акварель, кисти из натурального ворса (колоно́к, белка) и качественную акварельную бумагу. Тогда для вас как для новичка все сложится максимально хорошо, так как одна из ошибок начинающих живописцев заключается в невероятной экономии на материалах на старте. Некачественные материалы могут настолько испортить ощущение от процесса, что вы решите, что это не ваше и что это сложно. И ваше путешествие в мир живописи закончится, так и не начавшись.

    В освоении работы с кистью и красками важен момент наблюдения со стороны за кем-то, кто пишет кистью, работает с красками и бумагой. Во время самостоятельного обучения однозначно рекомендую смотреть видеоуроки. Можно начать с роликов на YouTube или же сразу записаться на онлайн-курсы по живописи для новичков. Печатные пособия с пошаговыми пояснениями вряд ли помогут тем, кто никогда ранее не пробовал рисовать красками и кистями. Здесь важно увидеть процесс своими глазами. Если вы новичок и просто прочитаете формулировку «не дайте успеть высохнуть стекающим каплям предыдущего слоя краски для того, чтобы продолжить создавать плавный градиент», то, по моему опыту преподавателя, ваше воображение может выдать самые разные трактовки услышанного. А если вы увидите этот процесс в исполнении опытного художника собственными глазами, то описанный выше прием вы поймете однозначно верно. Поэтому в работе с кистями и красками ваш главный помощник – это обучающие видео!

    Анастасия Фетисова:

    – Да, писать красками – это немного другая история. Тут все зависит от краски, которой пишут картину. К каждой краске и к каждой кисточке надо привыкнуть и научиться ею писать. Например, мне очень нравится писать маслом и акварелью, а вот акрилом для меня писать сложно.

    Изучите цветовой круг, то, как цвета сочетаются между собой, и как этим пользоваться. Обратите внимание на то, как цвета влияют на восприятие картины. Чтобы изображение не было плоским, обрело объем и фактурность, научитесь работать со светом и тенью.

    Выделите пару чистых листов перед работой, чтобы привыкнуть к кисточкам и краскам, и экспериментируйте, не боясь. Посмотрите, как ложится краска от разных кисточек, как быстро она сохнет, и что будет, если смешивать краски именно на холсте. Позднее, когда увидите результат, будет проще перекладывать это восприятие на картину.

    Техническая сторона порой имеет важное значение. Некоторые краски, как акварель и масло, требуют особого подхода – нужно понимать, как ими писать. Если не знать, что акварель любит воду и специальную бумагу, можно подумать, что проблема в стиле написания или в самом художнике, хотя на самом деле единственная проблема будет заключаться в качестве инструментов. Или, например, тягучее масло на кисточке не будет плавно ложиться на холст, если не добавить разбавителя. Чтобы не допускать таких ошибок, побеседуйте с разными художниками или посмотрите, прочитайте обучающие материалы. И да, некоторые художники с радостью делятся своими знаниями и опытом, рассказывая, как именно они пишут. Бесценная информация.

    Я уже говорила про практику, но скажу еще раз. Важно не просто изучать информацию, а «отрабатывать» ее. Не бойтесь пробовать новое и экспериментировать. Именно благодаря этому навык рисования и развивается.

  • Добавить комментарий