Как Laura Ashley перевернула мир и сделала винтаж модным

Как Laura Ashley перевернула мир и сделала винтаж модным

Известно, что мода меняется. Пример творчества иконы моды Лоры Эшли показывает, что каждый знаменитый кутюрье черпал вдохновение и брал идеи из прошлого. Ведь не всегда мир моды был очарован деревенскими мотивами, цветочными узорами, простым сельским бытом и, вкупе с этим, уютной семейной жизнью. Именно Лора Эшли заставила влюбиться многих людей на планете в «винтаж». С ее приходом в fashion-индустрию это сочетание превратилось в целую философию образа жизни «sweet home».

МОДНЫЕ ВИНТАЖНЫЕ ПОКУПКИ ОДЕЖДЫ/ ВНЕДРЯЕМ ВИНТАЖ В СОВРЕМЕННЫЙ ГАРДЕРОБ/БАРАХОЛКИ В БЕРЛИНЕ/ЭКОЛОГИЯ

Лора Эшли родилась в Уэльсе в 1925 году в семье протестантов. Ее воспитанием занималась бабушка, воспоминания о которой в дальнейшем повлияют на ее творчество. В 1942 году она встретила Бернарда Эшли, после окончания войны они поженились и стали жить в Лондоне. Этот брак стал началом для рождения дизайн-империи. Удивительно, как один случай может перевернуть жизнь людей. Пара жила так же, как все — он был инженером, она работала секретарем. Но в один прекрасный день Лора посещает ярмарку традиционных ремесел, где ее очаровывают красивые узоры на ткани, уникальные орнаменты. Особенно покорило лоскутное одеяло, которое ей непременно захотелось повторить. Пройдясь по магазинам в поиске тканей, она удивилась тому, что не смогла найти то, что нужно. «Сделаю сама!» — решает Лора.

Дальше происходит невообразимое. Лора стала пропадать в библиотеках, музеях, перерисовывая узоры викторианских орнаментов, вышивок, и так заразила энтузиазмом мужа, что тот начал изучать печать рисунков на ткани. Увлекаясь своим новым хобби, она погрузилась в мир творчества, стала придумывать новые узоры, используя мотивы узоров викторианской эпохи, древневаллийских традиций, и даже иллюстрации рецептов кулинарной книги. Все бабушкины советы по рукоделию пригодились. И вот уже скоро на свет появились первые полотна ткани с набивными рисунками, а затем и салфетки, полотенца и шейные платки.

Однако производство изделий в Лондоне оказалось слишком дорогостоящим. Муж перестал видеть перспективы семейного дела, и на некоторое время они разьехались. Лора с детьми вернулась в родной Уэльс, где открыла свой первый магазин. Она продолжала верить в свою мечту и делала все сама для ее воплощения — стояла за прилавком, шила и мастерила, украшала магазин милыми вещицами, выдержанными в том же викторианском стиле, занималась его фасадом, возделывала небольшой садик, чтобы каждый покупатель, зайдя в магазин, оказывался в «прекрасном милом прошлом». Муж Лоры вскоре вернулся, восхитившись стойкостью жены и ее верой в себя. И вместе они создали первую коллекцию платьев из натуральных тканей в романтическом стиле, которые произвели фурор.

Их рюши, многоярусные юбки, кружева, рукава-фонарики и, особенно, цветочные принты сразу покорили поколение «хиппи» — это движение тогда набирало обороты, и обращение к прошлому стало современным.

Как Носить Винтажные Вещи и Не Казаться Старушонкой? ШЕСТЬ ОБРАЗОВ

Простые платья Лоры стали известны не только в Лондоне, но и во всем мире.

Family-look — еще одно изобретение Лоры.

Украшая свой магазинчик, Лора также стала заниматься дизайном интерьера. Все свои милые романтичные идеи она стала переносить на стены, мебель и элементы декора. Так появился стиль «шебби-шик», что означает «потертый шик деревни».

Работы Лоры полюбились и королевской семье в Англии — сама принцесса Диана носила платья от Лоры Эшли, а королевский замок до сих пор украшен изделиями известного дизайнера.

Позже семья Лоры перебралась на юг Франции, где благодаря ее активному творчеству родился стиль «прованс». Сейчас компания Лоры Эшли известна во всем мире и составляет многомиллионное состояние. Когда движение феминисток причислило ее к своим (а в эпоху бунтарства и революционных новаторских идей 60-х во всех сферах жизни феминизм активно развивался), Лора сказала: «Странно, что меня считают феминисткой, равной мужчине. Я сильнее любого мужчины!» Так вера в себя и в свою мечту, одержимость идеей и неотступность от убеждений превратили Лору Эшли в законодательницу моды во всем мире.

Обошла два новых СЕКОНД ХЕНДА| Винтажные находки,бренды

Как Laura Ashley перевернула мир и сделала винтаж модным

Известно, что мода меняется. Пример творчества иконы моды Лоры Эшли показывает, что каждый знаменитый кутюрье черпал вдохновение и брал идеи из прошлого. Ведь не всегда мир моды был очарован деревенскими мотивами, цветочными узорами, простым сельским бытом и, вкупе с этим, уютной семейной жизнью. Именно Лора Эшли заставила влюбиться многих людей на планете в «винтаж». С ее приходом в fashion-индустрию это сочетание превратилось в целую философию образа жизни «sweet home».

Лора Эшли родилась в Уэльсе в 1925 году в семье протестантов. Ее воспитанием занималась бабушка, воспоминания о которой в дальнейшем повлияют на ее творчество. В 1942 году она встретила Бернарда Эшли, после окончания войны они поженились и стали жить в Лондоне. Этот брак стал началом для рождения дизайн-империи. Удивительно, как один случай может перевернуть жизнь людей. Пара жила так же, как все — он был инженером, она работала секретарем. Но в один прекрасный день Лора посещает ярмарку традиционных ремесел, где ее очаровывают красивые узоры на ткани, уникальные орнаменты. Особенно покорило лоскутное одеяло, которое ей непременно захотелось повторить. Пройдясь по магазинам в поиске тканей, она удивилась тому, что не смогла найти то, что нужно.

Моя коллекция винтажных платьев | Second Hand & Винтаж

Дальше происходит невообразимое. Лора стала пропадать в библиотеках, музеях, перерисовывая узоры викторианских орнаментов, вышивок, и так заразила энтузиазмом мужа, что тот начал изучать печать рисунков на ткани. Увлекаясь своим новым хобби, она погрузилась в мир творчества, стала придумывать новые узоры, используя мотивы узоров викторианской эпохи, древневаллийских традиций, и даже иллюстрации рецептов кулинарной книги. Все бабушкины советы по рукоделию пригодились. И вот уже скоро на свет появились первые полотна ткани с набивными рисунками, а затем и салфетки, полотенца и шейные платки.

Однако производство изделий в Лондоне оказалось слишком дорогостоящим. Муж перестал видеть перспективы семейного дела, и на некоторое время они разьехались. Лора с детьми вернулась в родной Уэльс, где открыла свой первый магазин. Она продолжала верить в свою мечту и делала все сама для ее воплощения — стояла за прилавком, шила и мастерила, украшала магазин милыми вещицами, выдержанными в том же викторианском стиле, занималась его фасадом, возделывала небольшой садик, чтобы каждый покупатель, зайдя в магазин, оказывался в «прекрасном милом прошлом». Муж Лоры вскоре вернулся, восхитившись стойкостью жены и ее верой в себя. И вместе они создали первую коллекцию платьев из натуральных тканей в романтическом стиле, которые произвели фурор.

Как выбирать винтаж и секонд-хенд?/ Покупки из Европы

Их рюши, многоярусные юбки, кружева, рукава-фонарики и, особенно, цветочные принты сразу покорили поколение «хиппи» — это движение тогда набирало обороты, и обращение к прошлому стало современным.

Простые платья Лоры стали известны не только в Лондоне, но и во всем мире.

Family-look — еще одно изобретение Лоры.

Украшая свой магазинчик, Лора также стала заниматься дизайном интерьера. Все свои милые романтичные идеи она стала переносить на стены, мебель и элементы декора. Так появился стиль «шебби-шик», что означает «потертый шик деревни».

С чем носить винтажные вещи? Почему это модно?!

Работы Лоры полюбились и королевской семье в Англии — сама принцесса Диана носила платья от Лоры Эшли, а королевский замок до сих пор украшен изделиями известного дизайнера.

Позже семья Лоры перебралась на юг Франции, где благодаря ее активному творчеству родился стиль «прованс». Сейчас компания Лоры Эшли известна во всем мире и составляет многомиллионное состояние. Когда движение феминисток причислило ее к своим (а в эпоху бунтарства и революционных новаторских идей 60-х во всех сферах жизни феминизм активно развивался), Лора сказала: «Странно, что меня считают феминисткой, равной мужчине. Я сильнее любого мужчины!» Так вера в себя и в свою мечту, одержимость идеей и неотступность от убеждений превратили Лору Эшли в законодательницу моды во всем мире.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Почему винтажные вещи никогда не выйдут из моды? — Мода

История дизайна костюма в двух словах

Термин «дизайн» на слуху у каждого, он буквально присутствует везде, заменив другие привычные понятия, такие как модельер, художник, парикмахер, фотограф… Это относительно новое слово сегодня является приставкой почти во всех сферах человеческой деятельности: «графический дизайн», «фотодизайн», «фитодизайн», «дизайн среды» и конечно «дизайн костюма». Что же такое «дизайн костюма» и какова его история?

Термин «дизайн» итальянского происхождения, означает «замысел», «композиция» или «модель». Формирование этого вида деятельности началось много столетий назад.

Несомненно, что красивая внешность, желание выглядеть привлекательно сопутствовали человеку с момента организации самого общества. Однако сохранились и дошли до нас свидетельства лишь с древнегреческого периода. У древних ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Протагора, их школ — возникли «Идеи о соотношении красоты», практичности и пользы. В зависимости от географического расположения, климата и культуры изготавливались одежды, обувь, специальные наряды, прически, украшения и необходимые аксессуары.

Интересно, что дизайн одежды разделял народы по происхождению, по кастовому положению и прочим делениям. Наибольшее развитие моды и как такового дизайна костюма началось параллельно с увеличением ассортимента тканей, ниток, фурнитуры и швейных машин. Первыми источниками дизайна одежды принято считать цеха Италии и Франции, где портные, можно сказать, колдовали над созданием фасонов и декором. Они стали настоящими профессионалами и законодателями самой моды. В период Средневековья нестандартная одежда и выделение из общей массы не приветствовалось, поэтому рассматриваемая область деятельности человека особо не развивалась. А в эпоху Возрождения, наоборот, все переменилось, творчество человека стало воспеваться и вышло на первый план, история дизайна костюма стала формироваться: появилась и имела большой спрос праздничная одежда и, конечно же, нижнее белье, особенно для дам, становятся популярными бархат и шелк. Декольте изменило формы, стало глубже, у платьев появились разнообразные вырезы, разрезы и другие модификации фасонов. Дух времени и человеческие взаимоотношения всегда оказывали большое влияние на искусства, и дизайн не исключение.

Неоспорим факт, что такие печальные события, как войны, также вносили свой вклад в развитие дизайна одежды. Таким образом появилось пальто, родоначальником названия которого считается вид французской военной одежды «paletot». А прообразом явился редингот — верхняя одежда для верховой езды. Пальто в современном виде появились в XIX веке и первоначально получали имена известных политических деятелей и актрис, мест откуда пошла мода на то или иное пальто.

В середине XIX столетия произошел индустриальный бум, возникли мануфактуры. Он родил новой вид деятельности, способный справиться с производством одежды, обуви и аксессуаров в большом количестве. Образовался дизайн. Все, что было до этого, правильнее называть развитием и историей костюма.

Искусство как таковое не имеет функций и конкретных целей, дизайн же возник для решения поставленных промышленностью задач, он призван служить и выполнять определенные функции. Искусство и ремесло наполняют форму различным содержанием, дизайн же занимается непосредственно разработкой самой формы. Это главное отличие дизайна как рода деятельности. Поэтому новое направление соединило в себе ремесло и искусство, поставив их на службу потребностям человека и общества в целом. Отсюда основная задача дизайна — служить и соответствовать потребностям человека.

Уже в конце XIX века оформились основные правила, теории и принципы дизайна как направления, которые уже в XX столетии повлияли на образование школ мастеров, а также методик преподавания дизайна как научной дисциплины и появлению дипломированного специалиста.

Значительный вклад в становление, развитие дизайна и его популяризации сыграли и играют по сей день периодические издания. Глянцевые журналы о моде, наполненные советами тогдашним модницам, были рекламой и двигателем промышленных товаров. Развитие печатной индустрии и кино еще больше способствовало укреплению позиций дизайна. Актрисы кино становятся главными объектами для подражания. Благодаря этому приобретают известность, становятся популярными Дома Моды, каждый из них привносит свое видение и разнообразие в моду, создает свой фирменный стиль.

��НА ЧТО СТОИТ ТРАТИТЬ ДЕНЬГИ? Находки и цены на винтаж!

В 1933-1960 годах происходит внедрение принципа стандартизации, который применяется не только к человеку, но и к производимым изделиям, товарам массового потребления. В результате этого происходит разделение дизайна на обособленные направления: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический. В связи с тем, что задачи дизайна состоят не только в художественном конструировании, но он должен участвовать в решении более широких проблем функционирования производства, потребления, а также существования людей в предметной среде, путём рационального построения её визуальных и функциональных свойств, его как научную дисциплину относят к группе технических наук. Теоретической основой дизайна является техническая эстетика.

Стоит отметить, что примерно в этот же период формируется и закрепляется классическое решение костюма и образа делового человека. Меняется образ женщины, в ее гардеробе появляются брюки и короткие стрижки. Таким образом дизайн эволюционирует и вырастает в огромное направление человеческой деятельности, которое становится значимым в общей истории человечества.

Современный дизайн одежды ориентируется на топ-дизайнеров, задающих модные тенденции, представляют эти тренды на Неделях Моды минимум два раза в год.

В США в 1980-х годах была разработана концепция производственной модели «быстрый ответ», где продукт является движущей силой. Позже на мировую арену моды выходит направление «fast fashion» — «быстрая мода». Из Википедии: «Быстрая мода — термин, используемый модными ритейлерами для того, чтобы выразить быстрое обновление ассортимента марки несколько раз в сезон. Одежда класса «Быстрой моды» основана на самых последних модных тенденциях, представленных на Неделе Моды как весной, так и осенью каждого года. Акцент делается на оптимизации определенных аспектов цепи поставок для того, чтобы эти тенденции разрабатывались и изготавливались быстро и недорого, что позволяет основному потребителю купить последние модные элементы одежды по более низкой цене».

Подобная философия быстрого изготовления по доступной цене используется во всех крупных розничных торговых сетях. Особую популярность она приобретает в середине 2000-х. Девизом этого направления является количество. И как ни странно, есть прямая аналогия с пищевым направлением «fast food», для которого также на первое место выходит количество, а не качество продукта.

Не вдаваясь в подробности, лишь отмечу, что «быструю моду» можно назвать одноразовой модой, она поставляет дизайнерский продукт на массмаркет по относительно низким ценам. Низкая цена и качество также отражают плохие условия труда в развивающихся странах, где изготавливается эта продукция.

В противовес «быстрой моде» через несколько лет возникает «медленная мода» — «slow fashion». Этот термин был введен Кейт Флетчер в 2007 году: «Медленная мода — не сезонный тренд, который приходит и уходит, как животный дизайн, а устойчивое движение моды, которое набирает обороты». Она обвиняет быструю моду как минимум в загрязнении окружающей среды. Из Википедии: Направление «Медленная Мода» объединяет в себе «надежные», «эко», «зеленые» движения моды. Оно призывает задуматься о воздействии текстильной промышленности на окружающую среду и рыбные ресурсы, замедлении цепочки поставок, чтобы уменьшить количество тенденций и сезонов, чтобы стимулировать производство качественной одежды. Ключевая фраза, используемая по отношению к термину «медленная мода»: «качество важнее количества». Эта фраза используется для обобщения основных принципов замедления темпов потребления одежды посредством выбора одежды, которая прослужит дольше.

МОИ ВИНТАЖНЫЕ НАХОДКИ И ОБРАЗЫ С НИМИ

Как мы видим, идет противостояние двух противоположных направлений и понятий качества и количества. В это же время возникает более масштабное явление в дизайне как «Sustainable fashion» — «устойчивая мода» или «экологическая мода». Это целое модное направление, объединенное общей философией и социально-ответственным подходом к моде. Принципы, которые пропагандирует экологическое направление: использование натуральных и экологически чистых материалов, использование переработанных или вторичных материалов, а также уважение к окружающей среде, человеку и его труду.

Мои винтажные платья 1970-80 годов.

На мой взгляд, возникновение экологического дизайна, как направления, еще раз подтверждает тот факт, что дизайн — это отражение духа времени, его проблем и задач, которые сейчас стоят перед человечеством. Возникновение «устойчивой моды» лично для меня дает небольшую надежду в то, что мы сможем сохранить нашу планету.

РАСПАКОВКА НЕВЕРОЯТНОЙ КРАСОТЫ!!! АМЕРИКАНСКИЙ И ЕВРОПЕЙСКИЙ ВИНТАЖ.ЧАСТЬ 3.

Подводя итог, хочу заметить, что в наше время дизайн костюма и в целом дизайн как направление приобретает больше качество творческой деятельности и становится больше похоже на искусство. Сейчас оно часто выполняет эстетические задачи, создает предметы одежды, обуви, которые не предназначены для своей непосредственной цели, а лишь для того, чтобы их увидели на подиуме или же на выставках в галереях наравне с искусством гениев прошлого.

Vlog #40: ВИНТАЖ. Как носить винтажные вещи?!

Дизайн — это постоянно развивающееся направление творческой деятельности, у людей всегда появляются новые проблемы, потребности и цели. А мастера с креативным сознанием и подходом к решению задач, продолжают воплощать свои идеи в жизнь, решая поставленные цели и прокладывая свой оригинальный путь, формируя свой стиль. Поэтому дизайн костюма можно рассматривать уже как искусство, находящееся в постоянном развитии.

Как Laura Ashley перевернула мир и сделала винтаж модным

Известно, что мода меняется. Пример творчества иконы моды Лоры Эшли показывает, что каждый знаменитый кутюрье черпал вдохновение и брал идеи из прошлого. Ведь не всегда мир моды был очарован деревенскими мотивами, цветочными узорами, простым сельским бытом и, вкупе с этим, уютной семейной жизнью. Именно Лора Эшли заставила влюбиться многих людей на планете в «винтаж». С ее приходом в fashion-индустрию это сочетание превратилось в целую философию образа жизни «sweet home».

Лора Эшли родилась в Уэльсе в 1925 году в семье протестантов. Ее воспитанием занималась бабушка, воспоминания о которой в дальнейшем повлияют на ее творчество. В 1942 году она встретила Бернарда Эшли, после окончания войны они поженились и стали жить в Лондоне. Этот брак стал началом для рождения дизайн-империи. Удивительно, как один случай может перевернуть жизнь людей. Пара жила так же, как все — он был инженером, она работала секретарем. Но в один прекрасный день Лора посещает ярмарку традиционных ремесел, где ее очаровывают красивые узоры на ткани, уникальные орнаменты. Особенно покорило лоскутное одеяло, которое ей непременно захотелось повторить. Пройдясь по магазинам в поиске тканей, она удивилась тому, что не смогла найти то, что нужно. «Сделаю сама!» — решает Лора.

Дальше происходит невообразимое. Лора стала пропадать в библиотеках, музеях, перерисовывая узоры викторианских орнаментов, вышивок, и так заразила энтузиазмом мужа, что тот начал изучать печать рисунков на ткани. Увлекаясь своим новым хобби, она погрузилась в мир творчества, стала придумывать новые узоры, используя мотивы узоров викторианской эпохи, древневаллийских традиций, и даже иллюстрации рецептов кулинарной книги. Все бабушкины советы по рукоделию пригодились. И вот уже скоро на свет появились первые полотна ткани с набивными рисунками, а затем и салфетки, полотенца и шейные платки.

КАК Я ВЫБИРАЮ ВИНТАЖ / ВЛОГ ИЗ СЕКОНД-ХЕНД

Однако производство изделий в Лондоне оказалось слишком дорогостоящим. Муж перестал видеть перспективы семейного дела, и на некоторое время они разьехались. Лора с детьми вернулась в родной Уэльс, где открыла свой первый магазин. Она продолжала верить в свою мечту и делала все сама для ее воплощения — стояла за прилавком, шила и мастерила, украшала магазин милыми вещицами, выдержанными в том же викторианском стиле, занималась его фасадом, возделывала небольшой садик, чтобы каждый покупатель, зайдя в магазин, оказывался в «прекрасном милом прошлом». Муж Лоры вскоре вернулся, восхитившись стойкостью жены и ее верой в себя. И вместе они создали первую коллекцию платьев из натуральных тканей в романтическом стиле, которые произвели фурор.

144.Лот ярких винтажных украшений.

Их рюши, многоярусные юбки, кружева, рукава-фонарики и, особенно, цветочные принты сразу покорили поколение «хиппи» — это движение тогда набирало обороты, и обращение к прошлому стало современным.

Простые платья Лоры стали известны не только в Лондоне, но и во всем мире.

Family-look — еще одно изобретение Лоры.

Украшая свой магазинчик, Лора также стала заниматься дизайном интерьера. Все свои милые романтичные идеи она стала переносить на стены, мебель и элементы декора. Так появился стиль «шебби-шик», что означает «потертый шик деревни».

Работы Лоры полюбились и королевской семье в Англии — сама принцесса Диана носила платья от Лоры Эшли, а королевский замок до сих пор украшен изделиями известного дизайнера.

Позже семья Лоры перебралась на юг Франции, где благодаря ее активному творчеству родился стиль «прованс». Сейчас компания Лоры Эшли известна во всем мире и составляет многомиллионное состояние. Когда движение феминисток причислило ее к своим (а в эпоху бунтарства и революционных новаторских идей 60-х во всех сферах жизни феминизм активно развивался), Лора сказала: «Странно, что меня считают феминисткой, равной мужчине. Я сильнее любого мужчины!» Так вера в себя и в свою мечту, одержимость идеей и неотступность от убеждений превратили Лору Эшли в законодательницу моды во всем мире.

ВИНТАЖ моя коллекция CHANEL, YSL, DIOR

Как Laura Ashley перевернула мир и сделала винтаж модным

Известно, что мода меняется. Пример творчества иконы моды Лоры Эшли показывает, что каждый знаменитый кутюрье черпал вдохновение и брал идеи из прошлого. Ведь не всегда мир моды был очарован деревенскими мотивами, цветочными узорами, простым сельским бытом и, вкупе с этим, уютной семейной жизнью. Именно Лора Эшли заставила влюбиться многих людей на планете в «винтаж». С ее приходом в fashion-индустрию это сочетание превратилось в целую философию образа жизни «sweet home».

Мои новые покупки, антиквариат,винтаж,фарфор,шелкография

Лора Эшли родилась в Уэльсе в 1925 году в семье протестантов. Ее воспитанием занималась бабушка, воспоминания о которой в дальнейшем повлияют на ее творчество. В 1942 году она встретила Бернарда Эшли, после окончания войны они поженились и стали жить в Лондоне. Этот брак стал началом для рождения дизайн-империи. Удивительно, как один случай может перевернуть жизнь людей. Пара жила так же, как все — он был инженером, она работала секретарем. Но в один прекрасный день Лора посещает ярмарку традиционных ремесел, где ее очаровывают красивые узоры на ткани, уникальные орнаменты. Особенно покорило лоскутное одеяло, которое ей непременно захотелось повторить. Пройдясь по магазинам в поиске тканей, она удивилась тому, что не смогла найти то, что нужно.

Дальше происходит невообразимое. Лора стала пропадать в библиотеках, музеях, перерисовывая узоры викторианских орнаментов, вышивок, и так заразила энтузиазмом мужа, что тот начал изучать печать рисунков на ткани. Увлекаясь своим новым хобби, она погрузилась в мир творчества, стала придумывать новые узоры, используя мотивы узоров викторианской эпохи, древневаллийских традиций, и даже иллюстрации рецептов кулинарной книги. Все бабушкины советы по рукоделию пригодились. И вот уже скоро на свет появились первые полотна ткани с набивными рисунками, а затем и салфетки, полотенца и шейные платки.

Дом в стиле Laura Ashley. Дом в английском стиле.

Однако производство изделий в Лондоне оказалось слишком дорогостоящим. Муж перестал видеть перспективы семейного дела, и на некоторое время они разьехались. Лора с детьми вернулась в родной Уэльс, где открыла свой первый магазин. Она продолжала верить в свою мечту и делала все сама для ее воплощения — стояла за прилавком, шила и мастерила, украшала магазин милыми вещицами, выдержанными в том же викторианском стиле, занималась его фасадом, возделывала небольшой садик, чтобы каждый покупатель, зайдя в магазин, оказывался в «прекрасном милом прошлом». Муж Лоры вскоре вернулся, восхитившись стойкостью жены и ее верой в себя. И вместе они создали первую коллекцию платьев из натуральных тканей в романтическом стиле, которые произвели фурор.

Их рюши, многоярусные юбки, кружева, рукава-фонарики и, особенно, цветочные принты сразу покорили поколение «хиппи» — это движение тогда набирало обороты, и обращение к прошлому стало современным.

Простые платья Лоры стали известны не только в Лондоне, но и во всем мире.

Family-look — еще одно изобретение Лоры.

Вместо джинсов – корсет: Как Мила Поворознюк перешла на винтажный стиль

Украшая свой магазинчик, Лора также стала заниматься дизайном интерьера. Все свои милые романтичные идеи она стала переносить на стены, мебель и элементы декора. Так появился стиль «шебби-шик», что означает «потертый шик деревни».

Работы Лоры полюбились и королевской семье в Англии — сама принцесса Диана носила платья от Лоры Эшли, а королевский замок до сих пор украшен изделиями известного дизайнера.

Позже семья Лоры перебралась на юг Франции, где благодаря ее активному творчеству родился стиль «прованс». Сейчас компания Лоры Эшли известна во всем мире и составляет многомиллионное состояние. Когда движение феминисток причислило ее к своим (а в эпоху бунтарства и революционных новаторских идей 60-х во всех сферах жизни феминизм активно развивался), Лора сказала: «Странно, что меня считают феминисткой, равной мужчине. Я сильнее любого мужчины!» Так вера в себя и в свою мечту, одержимость идеей и неотступность от убеждений превратили Лору Эшли в законодательницу моды во всем мире.

Секреты шитья от Валентины Букеевой. Встреча в секретной комнате «Волшебная ночь. Второе рождение».

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

ВИНТАЖ — ОДЕЖДА ВНЕ ВРЕМЕНИ. Мои любимые находки | Vintage

Добавить комментарий